Barroco russo

Barroco russo – um nome comum para as variedades do estilo barroco, que foram formadas no estado russo e no Império Russo no final dos séculos XVII-XVIII:

O barroco de Moscou (de 1680 a 1700, antes imprecisamente chamado de “Barroco Naryshkin”) é um período de transição do barroco ornamentado ao barroco completo, com a retenção de muitos elementos construtivos da arquitetura da Rússia antiga, processados ​​sob a influência do barroco. Rech Pospolita.
O Stroganov Barroco é um posto conservador provincial do barroco de Moscou, no qual quatro igrejas são construídas em Nizhny Novgorod e no norte.
Golitsyno barroco – a direção mais radical nas entranhas do barroco de Moscou, que consistia em uma completa negação da conexão com a antiga tradição russa.

Petrovsky Baroque (de 1700 a 1720) – um conjunto de maneiras individuais de arquitetos da Europa Ocidental, convidado por Pedro I para construir uma nova capital, São Petersburgo.
O barroco elisabetano (das décadas de 1730 a 1760) é um híbrido de petrino e barroco de Moscou com apresentações do norte da Itália. Mais completamente encarnado nos grandiosos edifícios do FB Rastrelli.

Contexto histórico
Arte no território russo por um longo período de tempo desenvolveu-se independentemente do caminho através do qual outros países europeus foram. Foi somente sob o domínio de Piotr I que houve uma reaproximação com a Europa Ocidental e a inclusão da arte russa na atual mudança ocorrida neste continente. Contudo, mais cedo, especialmente durante o período da Renascença, o impacto da arte européia nas tradições nacionais era visível.

Na segunda metade do século XVI, duas tendências estilísticas surgiram na arquitetura. Igrejas ortodoxas foram construídas em que elementos tradicionais e inspirados no renascimento foram introduzidos no renascimento, bem como objetos referentes à arquitetura sagrada de madeira. Substituindo madeira comumente usada por pedras ou tijolos, as igrejas que mantinham o plano quadrado ou octogonal ainda eram erguidas e coroadas com tetos russos tradicionais acima do chão das árvores kosher – por exemplo, a igreja da Ascensão em Kolomensky nos arredores de Moscou construído em 1532 anos. Em soluções mais complexas, o interior principal era cercado por capelas com telhados em forma de domos tradicionais de cebola – por exemplo, a Catedral de Basílio o Abençoado foi construída em 1555-1561 em Moscou.

Na primeira metade do século XVII, o Ocidente continua a influenciar a arte da Rússia. Os desvios mais óbvios são visíveis no novo modo mais realista de pintar ícones (o chamado “estilo dos frades”) e no desenvolvimento da pintura secular. Também na arquitetura da igreja e especialmente sua decoração, há uma abordagem diferente para moldar o corpo e interior do que o tradicional. Um sistema de cinco metas suportado em quatro ou seis colunas é preservado. No entanto, os tambores que suportam as cúpulas recebem proporções delgadas e são muitas vezes invisíveis a partir do interior do edifício coberto com uma abóbada ou telhado. Os finials das pirâmides usados ​​anteriormente desaparecem, a função ornamentada continua a ser preenchida por numerosos koshobotniki acumulados. Um exemplo de tal solução é a igreja de Nossa Senhora do Bem-estar Rubcowie, em Moscou, construída entre 1619 e 1629.

Barroco de moscou
Em 1652, Nikon tornou-se o patriarca de Moscou e toda a Rússia. Suas reformas, nas quais ele procurou harmonizar a prática litúrgica da Igreja Russa com a tradição grega, também influenciaram a arquitetura. Ele proibiu o uso de elementos associados à arte ocidental, bem como elementos tradicionais da arquitetura russa que eram considerados muito seculares, como, por exemplo, telhados de tendas. Não demorou muito para parar as influências ocidentais. O acordo de Perejaslav (1654), a trégua de Andruszów assinada em 1667 e a subordinação de Moscou ao chamado Zadnieprza com Kiev e Smolensk e a retirada da Nikon do poder (1666) reabriu Moscou para novas tendências no design. As primeiras influências do barroco na Rússia de hoje podem ser vistas já na primeira metade do século XVII, por exemplo, a igreja de St. da Santíssima Trindade em Sieba (1625) e a igreja em Trubczeska (1640-1645). ) no estilo do barroco polonês. O barroco, que conseguiu entrar na Ucrânia em meados do século XVII (o chamado barroco cossaco), teve uma influência significativa na arquitetura de Moscou no início da década de 1880. O barroco polonês, sármata e de Vilnius também teve um impacto ligeiramente menor. Muitas vezes, especialmente em vista da fase inicial do barroco de Moscou, o nome barroco Naryszkiński (do sobrenome da família dos boiardos) também é usado.Naryshkin, fundadores de muitas igrejas novas). Às vezes, curtos períodos de barroco e strogan barroco são distintos. Apesar do domínio do barroco, a arquitetura do estilo de arquitetura russa do século XVII ainda era desenvolvida nas províncias, com base na antiga Moscou e nos padrões locais.

O Barroco Naryshkin
Por volta de 1682, o “Barroco de Moscou” acabou se desenvolvendo, às vezes chamado de “o canto do cisne da arquitetura russa antiga”. Um dos primeiros em todo o templo barroco em Moscou é acreditado para ser a igreja não servida de Tsarevich Joazaf Indyjski (1684-1687), construída sobre o plano do “octógono em um quadrilátero”. Projetos tradicionais foram enriquecidos com um novo detalhe arquitetônico usado especialmente em caixilhos de janelas, portais e divisões na fachada. Na construção de edifícios, muitos elementos russos típicos também foram preservados. Também foram criados novos conceitos arquitetônicos e edifícios que constituem uma síntese extremamente específica de projetos de torres de igrejas ucranianas e da tradicional arquitetura moscovita. Os edifícios eram frequentemente caracterizados por uma forma compacta e empilhada com elevações simetricamente resolvidas. As soluções baseadas em sistemas longitudinais central e central foram muito mais utilizadas de maneira mais voluntária. Quatro ou duas absides semi-circulares coroadas com sótãos ricos foram adicionadas à planta quadrada. A cúpula central levantada começa a se assemelhar a um poste de luz. Os principais arquitetos do barroco Naryszki foram: Jakow Buchwostow, Iwan Zarudny, Piotr Potapow, Osip Starcew e Mikhail Czogłokow.

Exemplos de arquitetura sacra

Moscou e seus arredores:
Edifícios do Mosteiro Novodevichy em Moscou de 1682-1688, incl.
Igreja Ortodoxa na Transfiguração da Transfiguração, construída em 1687-1689
Igreja Ortodoxa da Dormição, construída em 1685-1687

Mosteiro de Donsk
Novo Conselho, construído em 1684-1693
Igreja Ortodoxa da Ressurreição em Moscou (1687, arco. Siergiej Turczaninow)
Igreja Ortodoxa do Ícone da Mãe de Deus “Znak” em Moscou (1689-1691)
Igreja Ortodoxa da Proteção da Santíssima Virgem (em russo: Церковь Покрова Пресвятой Богородицы) nos Ramos perto de Moscou (1693 – 1696)
Igreja Ortodoxa da imagem de Cristo, não a Mão Humana do Um feito (russo: рам Спаса Нерукотворного Образа) em Ubor, perto de Moscou (1694 – 1697)
Igreja Ortodoxa da Santíssima Trindade (em russo: Церковь Троицы Живоначальной) na antiga aldeia de Troice-Łykowo, hoje Strogino area, Moscou (1698 – 1704)
A Torre Menshek, construída entre 1704 e 1706, é uma igreja ortodoxa de São Gabriel Arcanjo.

Ryazan
Conselho de Boris e Gleb em Ryazan (1686, arco. Jakow Buchwostow)
Catedral da Dormição da Mãe de Deus (em russo: Успенский собор Рязанского кремля) do Kremlin, construída em 1693-1699
Igreja Ortodoxa de São Ducha (em russo: Церковь Святого Духа), construída em 1688 – 1689 e a igreja do nadbamna João Batista (церковь Ионн Предтечи) de 1698 no mosteiro da proteção da Mãe de Deus em Sołotczi (russo : Sólchinsky Покровский монастырь) perto de Ryazan,

Astracã
Dormição de Mãe de Deus em Astrakhan, (Russ. Успенский собор}, construída nos anos 1698 – 1710

Putivl
Catedral da Natividade da Mãe de Deus do Mosteiro Mołczański, reconstruída em estilo barroco em 1778 – um monumento único, o único preservado do Barroco de Moscou na Ucrânia
Exemplos de arquitetura secular
Os exemplos mais notáveis ​​da arquitetura secular incluem a torre Sucharev em Moscou (1692-1695), que abrigou, entre outros, o segundo observatório astronômico mais antigo (depois de Arkhangelsk) na Rússia, a construção da Academia Slavo-Greco-Latina em Moscou ( 1687), o Palácio Worobjowski (1687), a Câmara Trojekurowa em Ochotny Rjada (1696), a mansão Court na Praça Vermelha (1697), a mansão Gagarina na Bolszoj Łubinace (1699) e o prédio de Prikaz Ziemski em Moscou (por volta de 1700) ).

Stroganowski barroco
O Strogan Barroco (1688-1712) foi uma tendência conservadora sob o barroco de Moscou, típico da província russa. O nome do estilo vem de fundadores e compradores do Stroganow. Os principais exemplos do estilo Strogan são quatro igrejas ortodoxas em Nizhny Novgorod e no norte da Rússia.

Principais exemplos:

Monastério da introdução da Mãe de Deus para o Templo em Solwyczegódku com o conselho do mesmo telefonema (aproximadamente 1680-1697)
Igreja Ortodoxa do ícone Smolensk da Mãe de Deus em Gordiejewka (por volta de 1680-1697)
Igreja Ortodoxa do Ícone Kazan da Mãe de Deus em Ustudziena (1694)
Igreja Ortodoxa do Nascimento da Santa Mãe em Nizhny Novgorod (1696-1719).
A influência do estilo Strogan também é visível em vários edifícios consecutivos e edifícios relacionados em Moscou e arredores:

Igreja Ortodoxa de São Nicolau, o Operador de Milagres “A Grande Cruz” em Moscou (por volta de 1680-1688)
Santo. Da Trindade em Wierchoturie (1703-1712)
Igreja Ortodoxa de São Nicolau em Niurbie (1704)
Casa de Stroganow em Usol (1724).

Barroco golicyński
O golito barroco (1690-1714) foi a tendência mais radical dentro do barroco de Moscou, rejeitando completamente todos os elementos da arquitetura tradicional russa. O nome do estilo vem dos príncipes Golicynów, em particular Vasyloy Golitsyn, que era responsável pela regência de Zofia. Os exemplos mais proeminentes do estilo golicano incluem igrejas e palácios projetados para ordenar Golicynów.

Principais exemplos:

Igreja Ortodoxa do Ícone da Mãe de Deus “Znak” em Dubrowice (russo: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы), construído entre 1690 e 1704 em um plano quadrado com quatro absides adjacentes aos seus lados, um tambor de três andares coberto com uma cúpula na forma de uma coroa decorativa
Igreja Ortodoxa do Ícone da Mãe de Deus “Znak” (em russo: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы) em Pierów (distrito de Moscou), construída entre 1690-1705, uma pequena igreja construída sobre o plano central com absides adjacentes e encimada por uma cúpula apoiada por um tambor alto, em que janelas retangulares iluminando o interior.
Igreja Ortodoxa de São Nicolau em Poltiew (1706)
Igreja Ortodoxa da Natividade da Mãe de Deus em Podmokłów (1714-1722)
Palácio Golicyn em Ochotnom Rjada (década de 1880).

Outras tendências do barroco de Moscou
Além do acima, você também pode distinguir outros grupos de edifícios: templos Prozorow, por exemplo, a Igreja Ortodoxa da Assunção em Petrovo-Dalnieje (1684-1688) e a igreja dos Santos Mártires de Boris e Gleb em Zjuzin ( 1688-1704), torre de igrejas de Jakowa Buchwostowa e edifícios relacionados, por exemplo, a igreja da Natividade, paredes e portão de entrada com a igreja na entrada de Cristo para Jerusalém no Mosteiro de Nova Jerusalém (1690-1697), igreja de a imagem do Salvador, não a mão humana feita em Ubor (1690-1697) e a torre Sjujumbike em Kazan (por volta dos séculos XVII e XVIII).

Siberian barroco e outras formas locais
O barroco siberiano (século XVIII) caracterizou-se por uma decoração particularmente rica, o desenvolvimento das tradições da Uzoroczia, o barroco de Moscou e o cossaco, influências da arte asiática, especialmente budista e chinesa. Os exemplos mais antigos do barroco siberiano são a igreja do Salvador em Irkutsk (1706-1710) e a igreja do Salvador em Tobolsk (1709-1713). A Igreja Ortodoxa da Exaltação da Santa Cruz em Irkutsk (1747-1758) é considerada um modelo exemplar do barroco siberiano.

Os principais exemplos do estilo barroco local de Totem são: a igreja da entrada do senhor a Jerusalem (1794), a igreja de Saint. Da Trindade em Zielenskoj Słoboda (1772) e da Igreja Ortodoxa da Natividade de Jesus Cristo (1746-1793). Formas locais também foram desenvolvidas em Wielki Ustiugu, nas terras do Vístula e Ural. A arquitetura barroca também se irradiava para a construção de minorias religiosas. As mais antigas mesquitas tatar preservadas do século XVIII exibem as características do barroco russo (por exemplo, as mesquitas Kazan Junusowski de 1766-1770 e Apanajewski de 1768-1771).

Tempos barrocos de Pedro, o Grande
O barroco de Piotrowski (de 1697 a 1830) – foi criado sob a influência das maneiras individuais dos arquitetos europeus ocidentais trazidos pelo czar Pedro, o Grande. O czar Pedro I, após retornar de uma viagem à Europa Ocidental (1698), introduziu uma série de mudanças na Rússia, lutando pela transformação econômica e política do país e pela construção da nova capital do país – São Petersburgo. Vojeslav Molè observa que havia muitos imigrantes de países estrangeiros cuja criatividade não era influenciada pelo conteúdo russo, o que significava que continuava irrelevante para o desenvolvimento da arte russa; mas os maiores, mais importantes entre eles, são aqueles cujo trabalho cresceu tão completamente com a realidade da Rússia que se tornou simplesmente russo. Dos representantes nativos do barroco de Piotów, Mikhail Zemtsov é particularmente distinto.

Depois de vencer o exército sueco defendendo as fortalezas de Noteburg (1702) e Nienczac (1703), a Rússia ganhou acesso ao mar Báltico. Aproveitando a localização de Noteburg, em 1703, o czar inicia a construção da nova fortaleza de Petersburgo. Após a vitória em Poltawa (1709) a decisão é feita para construir não só a fortaleza, mas também toda a cidade portuária neste lugar. Desde o início, de acordo com os desejos de Piotr, estrangeiros da Inglaterra, Alemanha, Itália, França e Holanda trabalharam na construção de São Petersburgo. Ao implementar projetos de estrangeiros, a cidade foi construída no estilo do barroco, influenciando suas diversas tonalidades. Os primeiros conceitos urbanos foram apresentados por Domenico Trezzini e Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. A pedido do czar, eles também desenvolveram projetos de casas típicas para residentes, representantes de vários estratos sociais (Trezzini desenvolveu dois projetos de casas pequenas para os estratos mais pobres, Le Blond projetou uma casa de dois andares para residentes ricos). Edifícios foram construídos ao longo de uma linha de edifícios marcados nas ruas. Telhado de mansarda com telhas, sótãos iluminados com janelas de sótão, janelas retangulares em molduras decorativas (balcões) e gesso colorido são as características de um edifício típico situado em São Petersburgo no início do século XVIII. As ações tomadas pelo czar asseguraram que os edifícios da cidade fossem coerentemente expressos. Os objetos mais interessantes deste período incluem edifícios representativos seculares e sacros. Os desenhos de muitos deles foram criados com a participação ativa do czar (por exemplo, o palácio e jardim complexo de Peterhof). Os edifícios representativos deste período distinguem-se por elevações calmas e planas cobertas principalmente por gesso azul escuro. Eles são animados por pilastras e modestas decorações esculturais em uma cor branca contrastando com o fundo. Entre os estrangeiros que trabalham em nome de Piotr I e seus sucessores distinguidos:

Domenico Trezzini, italiano nascido na Suíça, antes da chegada à Rússia, trabalhando em Copenhague, designer:
Catedral de São Pedro e São Paulo, construída entre 1712 e 1733 no plano de um corredor de três naves precedido por um pequeno pórtico. O edifício é dominado por uma torre alta com uma cúpula, da qual uma pequena torre cresce;
Edifício de 12 faculdades, construído nos anos 1722 – 1744. É um complexo de 12 edifícios conectados em uma unidade ao longo da linha de construção;
igreja de dois andares construída em 1717 – 1722 no mosteiro de Alexander Nevsky;
Palácio de Verão de Pedro I, construído nos anos 1710 – 1716. Um edifício de madeira de dois andares com um telhado alto é decorado com molduras de janela modestas e painéis com baixos-relevos feitos por Andrzej Schlüter.
Jean-Baptiste Alexandre Le Blond (Jan Baptista Leblond), arquiteto francês, designer:
O Grande Palácio da residência imperial de Peterhof (a partir de 1714). O palácio suburbano construído na colina é precedido por numerosos terraços que descem gradualmente em direção ao mar. Nas escadas que levam à residência, há uma grande cascata com fontes e esculturas. Toda a área é cercada por um grande parque, onde, ao longo do tempo, cavernas e pavilhões foram criados. Após a morte de Le Blond, a construção do palácio continuou (introduzindo uma série de mudanças), entre outros Johann Braunstein (1719), durante o reinado de Elizabeth Niccolo Michetti e Bartolomeo Rastelli (1745 – 1752).
Casa de Pedro eu viajo em Strelna, construída em 1718, reconstruída nos anos 1719 – 1720. A casa de campo serviu como um lugar de parada durante a viagem de São Petersburgo para Peterhof.
Niccolo Michetti, um dos continuadores das obras de Jan Baptista Leblond (Peterhof), designer do Grande Palácio de Strelna (Palácio Konstantynowski), construído a partir de 1720.
Johann Friedrich Braunstein, continuador das obras de Jan Baptista Leblond em Petrehof: ele trabalhou na construção do Grande Palácio, co-fundador (juntamente com Leblond e Michetti) do projeto do palácio Montplaisir (1714 – 1725), designer dos dois fachada do andar do Hermitage (1721 – 1725) e do Palácio Marly (1720 – 1723); designer do Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo (1717 – 1723).
Johann Gottfried Schädel Giovanni Mario Fontana, desenhistas do palácio suburbano Menshikov em Oranienbaum (1710 – 1727)
Giovanni Mattarnovi, designer de Kunstkamery (1718), após sua morte, o trabalho foi continuado por Mikhail Grigorevich Zemts.

Tempos barrocos de Elisabeth
O barroco da época da czarista Elisabeth, chamado de seu nome “jelizawetynski” (dos anos 1930 aos anos 1860) ou o “barroco maduro” russo, foi uma combinação do barroco e do barroco de Moscou com os padrões arquitetônicos do norte da Itália. Os principais representantes deste estilo foram: Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argunov, Savva Czewakinski e Andrei Krasov. Este estilo cobriu Petersburgo e Moscou, bem como muitas cidades provinciais (por exemplo, Kharkiv, Yaroslavl, Kiev).

O artista mais proeminente no último período do barroco foi um arquiteto empregado pessoalmente pelo czarista Elżbieta Francesco Bartolomeo Rastrelli. Criador de obras monumentais com ricas decorações. Nesse período, além dos czares, residências aristocráticas são criadas acima de tudo. Edifícios públicos e sagrados são menos numerosos. Os trabalhos mais importantes do Rastrelli incluem:

expansão de Peterhof (de 1745)
Stroganov Palace construído nos anos 1752 – 1754 em São Petersburgo,
extensão do Palácio de Catarina em Tsarskoye Selo, a primeira reconstrução foi realizada por Aleksy Kwasow e Sawa Iwanowicz Czekawski, a partir de 1752 Rastrelli gerenciou as obras, que substituíram o primeiro andar e projetou uma nova decoração de fachada
Palácio de Inverno, construído em 1754-1762 (obras foram concluídas após a morte da Czarina), o maior edifício barroco da Rússia,
Catedral Smolny, construída entre 1748 – 1764 como um mosteiro do templo Smolny.
Igreja Ortodoxa de São Klemens em Moscou (reconstrução barroca em 1730 e 1756)
O estudante de Rastrelli, Savva Iwanowicz Czewakinski, projetou o Conselho de Saint. Nicolau e Epifania (Conselho do Mar). Pięciokopułowa edifício foi projetado em uma cruz grega foi construída entre 1753-1762. O campanário nas proximidades foi projetado para o Mosteiro Smolny.

Rococó
Palácio chinês em Oranienbaum, Antonio Rinaldi (1762-1768). Rococó e chinoiserie
Em meados do século XVIII, a tendência rococó na arte se intensificou na Rússia, influenciada principalmente por artistas como Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi e Étienne Maurice Falconet. Os únicos edifícios inteiramente rococós na Rússia de hoje incluem o Palácio de Pedro I (1758-1762) e o Palácio Chinês (1762-1768) em Oranienbaum projetado por Rinaldi. Decorações rococó das faces do palácio e interiores de B. Rastrelli e o estuque de Sawna Czewakinski também apareceram. Deste período vêm, entre outros interiores rococós do Grande Palácio em Gąbin. O período do reinado da sucessora de Elżbieta, a czarina Catarina, ilumina a era barroca e rococó na Rússia e começa a época da arquitetura classicista.

Historiografista dos artistas barrocos russos
Foi Jakob Stelin (1709-1785). Convidado da Alemanha para servir na Academia de Ciências de São Petersburgo, ele traçou a situação na arte do Império Russo e registrou dados biográficos e descrições de obras de muitos artistas da época barroca.

Eco do barroco no classicismo russo
Catarina II, que ocupou o trono real em 1762, fez todos os esforços para forçar o barroco e substituí-lo pelo classicismo newfangled. Barroco para Catarina foi associado com o governo de Elizaveta Petrovna, a relação com a qual era quase hostil. Amostras do novo estilo foram importadas da Europa, convidando os estrangeiros Wallen Delamota, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi e enviando arquitetos russos para a Europa para estágio (Bazhenov Vasily Ivanovich, Ivan Ivanovitch Starov, Volkov FI, etc.).

No entanto, o ostracismo barroco, no entanto, teve pouco eco na maioria dos edifícios do classicismo, pequenos em geral (a Academia de Artes em São Petersburgo, o Hospício de Sheremetyev em Moscou, o Palácio de Gatchina, o complexo de palácios em Pálido), apesar das formas exteriores do classicismo. Complexidade barroca e grandeza também é característica dos projetos dos arquitetos do classicismo russo primitivo (o projeto da Câmara Nobre de Stara para St Petersburg, o projeto do palácio da propriedade de Vyshenky para Rumiantsev-Zadunaysky na Ucrânia, etc.).

Nos dias de Pedro I, o palácio do nobre, construído por um esquema de três partes: palácio, duas galerias laterais, pavilhões ou alas finais, foi distribuído. Sob este esquema, o palácio barroco dos Far Oaks e o palácio em Strelna foram planejados. Este esquema foi usado para a construção de palácios nas propriedades de Ostafievo, Sukhanovo (fazenda), e em Valuyevo, até mesmo para o palácio da Imperatriz Catarina II em Pale, onde a decoração barroca foi substituída pelo classicismo. A composição de três partes com galerias transversais foi preservada até agora apenas na propriedade de Valuev.

A magnífica e carnavalesca estilística do barroco também preservou a arte teatral e decorativa.
Barroco Provincial (em Totmi, na Sibéria)
Deslocado das capitais, o barroco russo não desistiu de suas posições nas províncias do império, definindo as formas e a decoração de edifícios religiosos e seus interiores (igrejas em Velikiy Ustyug, propriedades da região de Moscou) por um longo tempo. Os numerosos monumentos de várias escolas provinciais do período barroco são conhecidos no final do século XVII e XVIII na província.

Extremamente interessante foi a escola de arquitetura da cidade de Totma, onde eles desenvolveram formas especiais de estruturas eclesiásticas no estilo de V. Rastrelli ou D. Ukhtomsky. Os fundadores dessas igrejas eram os mais novos comerciantes ricos que ganhavam muito dinheiro em operações comerciais com peles na Sibéria e na América, e os investiram na construção de igrejas (Panovyh, Kholodilovyh, famílias de Cherepanov, etc.). A estilística incomum da igreja surgiu em Totti, Tomsk, Sibéria, dando origem ao nome “Barroco Siberiano”.

Barroco ucraniano na Rússia
No final do século XVII – início do século XVIII, devido às reformas de Pedro I na Rússia, no mais alto cargo da igreja, encontrou-se um número significativo de líderes da Igreja – os da Ucrânia contemporânea. Eles fizeram uma contribuição nos gostos arquitetônicos da Rússia contemporânea. Em muitos edifícios, as influências da arte ucraniana foram notadas, e algumas foram construídas diretamente no estilo do barroco cossaco (ucraniano). Os melhores exemplos da arte ucraniana no território da Rússia são o complexo do Mosteiro da Trindade em Tyumen e a Catedral da Ressurreição em Starokretskaya.

Cossaco barroco

Santo. Nicolau em Nieżyna (1654-1658)
Desde a queda do século XII, Kiev e as terras ucranianas não desempenharam nenhum papel decisivo na arte rutena. Os grandes e antigos templos de Kiev estavam antes mesmo da negligência dos tártaros, e depois caíram em desuso e foram abandonados pelo clero. A ressurreição da vida artística na Ucrânia ocorreu na década de 1740 em conexão com as atividades do metropolitano Piotr Mohyla, Bohdan Chmielnicki e Ivan Mazepa. Formado em meados do século XVII, o barroco ucraniano resultou, em certo sentido, de tentativas de se referir à arte tradicional russa ortodoxa, mas em grande parte influenciado pela arquitetura ocidental. O cossaco barroco foi desenvolvido na Rússia a partir do assentamento de Pereyaslav (1654), principalmente nas áreas de assentamento cossaco, principalmente em Małorosy e terras vizinhas, na Sibéria e, ocasionalmente, em grandes cidades, como Moscou. No estilo do barroco cossaco, nenhum trabalho de significância artística inovadora surgiu, mas teve um impacto significativo na arquitetura de Moscou e do Barroco de Moscou, onde foram criados vários edifícios muito mais originais.

Entre a nova arquitetura ucraniana do século XVII e a arquitetura da Rússia antiga não havia continuidade de desenvolvimento. As igrejas ucranianas de madeira preservadas mais antigas já foram construídas no período barroco, por exemplo, o conselho de St. da Trindade em Nowomoskowsk (1775-1778). Apesar das diferenças significativas, eles podem ser divididos em dois tipos principais, como igrejas do centro e do norte da Rússia: igrejas em um plano retangular (tipo “kleti”, mais frequentemente encontrados na Galiza e nos Cárpatos) e uma igreja ortodoxa octogonal, típica para o Região da Transnístria. Igrejas cossacas barrocas, emparedadas, podem ser divididas em dois grupos. No primeiro deles, tipos com uma suposição tradicional rutênio-bizantina (cinco membros ou apenas domos cruzados) receberam a camada barroca externa. O segundo grupo é simplesmente igrejas barrocas ocidentais, basílicas, adaptadas às necessidades do culto oriental. Mikołaja em Nieżyna (1654-1658), igreja de Saint. A Trindade do Mosteiro de Hustyński (1672) e a Igreja de Todos os Santos no Portão do Mercado da Lavra de Pechersk, que foi construída sob a comissão de Hetman Mazepa, um construtor de Moscou OD Starcew em 1696-1698. Em 1685-1706, a Catedral de Kiev da Sabedoria de Deus foi renovada. A reconstrução mudou a aparência do templo do chão, dando-lhe um caráter barroco do lado de fora. Apenas a parte interna e abside do edifício preservou o caráter mais antigo.

No estilo do barroco cossaco, a Rússia de hoje foi criada, entre outros o Conselho da Natividade de Jesus Cristo em Staroduba (1677), o Conselho não resolvido da Anunciação em Voronezh (1682), o Conselho militar da Ressurreição em Cherkassy ( 1706-1719) e do Conselho da Santíssima Trindade em Tyumen (cerca de 1710). Uma compilação especial do barroco de Moscou e cossaco é a Igreja Ortodoxa do Ícone Kazan da Mãe de Deus em Jasieniewo (1698).

Críticas sobre baroque
Mesmo na época do império, as revisões das reformas de Baroque e Peter nem sempre foram louváveis. No século 19. Stasov VV escreveu: (Russo)

Pedro, o primeiro, era, naturalmente, um dos maiores soberanos do mundo, mas ele não compreendia ou apreciava nada nas pessoas e, portanto, na arte. E por causa disso, ele destruiu completamente todas as formas folclóricas com superfluidade e sem qualquer necessidade … Ele arrancou a arquitetura russa, magnífica, original, talentosa, e nos levou a um absolutamente inadequado para o país e as pessoas um europeísmo arquitetônico – o estilo de holandês e alemão e, infelizmente, até mesmo o mais a base da era mais desvantajosa.

Ele está em solidariedade com Zabelina IE, que falou sobre a arte russa do século 18 como “cópia miserável dos modelos ocidentais”. No calor da controvérsia, eles falaram ainda pior. Levou uma distância de 150 anos para olhar o barroco russo de um ponto de vista imparcial. Reabrir a singularidade e talento obras daquela época fez dominar a arte da associação “World of Art” (Benois Alexandre, Eugene Lanceray, Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovych organizadores de exposições em São Petersburgo N. Wrangel, Sergei Diaghilev, etc), juntamente com cientistas do início do século XX. A arquitetura barroca causou o surgimento de edifícios na estilística barroca em um novo estágio (o Corpo de Freilylinsky em Peterhof – agora o Museu de Benoit, edifícios em São Petersburgo, Voronezh, etc.). O barroco russo na história da arte do século XX ocupou um lugar significativo.