Teatro Acadêmico da Juventude Russa, Moscou, Rússia

O Teatro Acadêmico da Juventude Russa da Ordem de Lenin (RAMT) é uma instituição orçamentária federal da cultura no campo da arte dramática de teatro para crianças e jovens em Moscou. Foi fundada em 1921. Desde 1980, o diretor artístico é Alexey Borodin.

História
Na primavera de 1918, Natalia Sats, de 15 anos, que já era atriz do Estúdio de Drama Alexander Griboedov, se dirigiu à seção de teatro e música do Conselho da Cidade de Moscou em busca de trabalho, onde Platon Kerzhentsev, membro do conselho da Comissariada Popular de Educação, convidou-a para dirigir o setor infantil. Por vários meses, Natalia Sats organizou shows de concertos para crianças. Mas não foram os atores do teatro, mas os artistas do circo que responderam às vagas em tais apresentações. Por esse motivo, Natalia Sats decidiu criar o primeiro teatro infantil e apelou ao Conselho da Cidade de Moscou com essa idéia. Os funcionários consideraram a idéia prematura, mas depois de longas discussões e cortes no orçamento do teatro, eles forneceram uma pequena sala para o antigo Miniature Theatre em Mamonovsky Lane, prédio 10.

Antes de iniciar o trabalho, era necessário isolar e dominar a sala, além de reparar o teto vazado. Henrietta Pascar, uma ex-dançarina de tango que veio de Paris, foi nomeada chefe do teatro. Muitos atores Henrietta Pascar não gostaram e por três anos no teatro não puderam trabalhar com eles.

Uma sala de marionetes foi criada no grande salão, e uma tela e um dispositivo para o teatro de sombras foram instalados na sala ao lado. A cabine do teatro de salsa fica em uma cavidade especial – foi o primeiro salão a ser aberto. O teatro de marionetes começou a trabalhar em novembro do mesmo ano com uma performance baseada na peça de David Korolkov, escrita especialmente para o teatro. A abertura foi modesta, com o início dos trabalhos, a equipe foi parabenizada pelo diretor Vsevolod Meyerhold. Mais tarde, duas apresentações foram assistidas pelo comissariado da Educação do Povo, Anatoly Lunacharsky, e sugeriram que Natalia Sats fizesse uma estimativa para o teatro estadual com novos equipamentos, uma trupe permanente, uma orquestra e uma unidade pedagógica. Em 1920, o Comissariado do Povo emitiu um decreto sobre a reorganização dos primeiros s Teatro da prefeitura de Moscou no primeiro teatro infantil estadual. Logo depois, um escândalo eclodiu devido à apresentação do tango de Henrietta Pascar com uma flor vermelha na peça “Mowgli”. Natalia Sats era categoricamente contra o uso de danças de adultos em performances infantis, depois de brigar com Pascar, ela se demitiu e começou a criar um novo teatro para crianças. Depois de algum tempo, a própria Pascar foi removida do cargo de diretora e retornou a Paris. ela saiu e começou a criar um novo teatro para crianças. Depois de algum tempo, a própria Pascar foi removida do cargo de diretora e retornou a Paris. ela saiu e começou a criar um novo teatro para crianças. Depois de algum tempo, a própria Pascar foi removida do cargo de diretora e retornou a Paris.

A fundação do teatro
Na primavera de 1921, Natalia Sats abriu o Teatro para Crianças de Moscou. Oficialmente, foi criado com base em uma decisão da comissão do Comissariado Popular da Educação e do Soviete de Moscou sobre a política teatral de 19 de novembro de 1921. A peça para a primeira apresentação baseada no conto de Sakarias Topelius “A Pérola de Adalmina ”foi escrito por Ivan Novikov, dirigido por Nikolai Volkonsky e Natalia Sats. Os artistas foram convidados do teatro em homenagem a Vera Komissarzhevskaya. Devido à falta de instalações, os ensaios foram forçados a serem realizados no escritório da seção de teatro e música após o término do departamento – das seis da noite para a noite. Por muito tempo, Natalia Sats procurou uma sala adequada para o teatro, até encontrar o prédio abandonado em ruínas do cinema Ars, perto de Mamonovsky Lane.

Natalia Sats fez um acordo sobre a transferência do prédio para a prefeitura de Moscou para um teatro para crianças e designou Anatoly Lunacharsky para assinatura. Ele não se importou, mas o Comissariado do Povo de Educação recusou-se categoricamente a desistir do edifício. A disputa chegou ao Presidium do Conselho de Moscou, onde Sats apoiou, mas comprometeu e garantiu o antigo cinema “para um teatro para crianças com direito a alugar suas instalações à noite a outras organizações para obter recursos materiais adicionais”. O prédio começou a ser reformado e o teatro recebeu temporariamente uma sala em Bolshaya Dmitrovka, onde no início de junho de 1921 foram realizados os primeiros ensaios.

O teatro teve que ensaiar o teatro no renovado edifício Ars, da manhã até as cinco da tarde, e depois um cinema funcionou até a noite. Os trabalhadores da Arsa ficaram descontentes com a proximidade do teatro infantil e durante muito tempo tentaram recuperar completamente o prédio. Segundo eles, as performances infantis trouxeram pouco lucro e “minaram a presença do cinema mais confortável da capital”. Os ataques foram interrompidos depois que um artigo do jornalista Mikhail Koltsov sobre a necessidade de um teatro infantil apareceu no jornal Pravda.

Conversão
Em 1935, foi estudada a questão da criação do Teatro Infantil Central (DTC), com base no Teatro Infantil de Moscou. A comissão aprovou o projeto no início de fevereiro e alocou as instalações do antigo Moscow Art Theatre 2 na Praça Sverdlov, sob o MDC. Oficialmente, o teatro foi transformado por uma decisão do Conselho dos Comissários do Povo da URSS e do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques de 27 de fevereiro de 1936 e foi inaugurado em 5 de março do mesmo ano. Neste dia, a estréia da peça “Serge Sagittarius”, baseada na peça de V. Lyubimova.

Hoje, pela primeira vez, sobe a cortina do Teatro Infantil Central, criada por decisão do Conselho dos Comissários do Povo da URSS e do Comitê Central do PCUS (B.). A festa e o governo forneceram ao Teatro Infantil Central um dos melhores edifícios de teatro da capital com um palco bem equipado, um grande auditório e um amplo hall de entrada, no qual você pode organizar para as crianças um maravilhoso espetáculo teatral e uma diversão feriado. Em sua decisão de criar esse teatro, o SNK da URSS e o Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques enfatizaram que a organização e o desenvolvimento do Teatro Central da Criança “é de suma importância cultural”.

Seu significado é determinado pelo nome. Deve ser o teatro infantil central. O Teatro Infantil como o conhecemos agora nasceu pela primeira vez na União Soviética. Durante os anos da revolução, além da primeira, criada por um pioneiro e iniciador desta grande obra, o Teatro para Crianças Natalia Sats, organizou cerca de 60 teatros infantis. A viagem de Natalia Sats no ano passado ao exterior foi acompanhada de artigos cheios de espanto e admiração sobre o teatro infantil na URSS. Sob a influência do Teatro para Crianças de Moscou, o primeiro teatro infantil foi organizado recentemente em Praga.
– O jornal “Izvestia”, 5 de março de 1936

Natalia Sats trabalhou como diretora artística e diretora do Teatro para Crianças de Moscou de 1921 a 1937 e realizou dezessete apresentações. Em 21 de agosto de 1937, ela foi presa como esposa de um traidor da pátria e enviada para um campo de trabalhos forçados por cinco anos. O diretor do teatro foi EN Vaneeva, e o diretor artístico foi o ator e diretor do Moscow Art Theatre 2nd Vladimir Dudin.

Evacuação para Kuzbass
Em novembro de 1941, devido a operações militares perto de Moscou, o teatro foi evacuado para Kuzbass. Durante a guerra, o repertório foi alterado: performances foram mostradas para soldados feridos, trabalhadores de retaguarda e recrutas indo para a frente. As críticas foram diferentes, mas até os críticos reconheceram a importância do teatro.

O teatro abriu a temporada do vigésimo aniversário na pequena cidade mineira de Kiselevsk. Cerca de 20 pessoas permaneceram na tropa, muitas das quais trabalhavam apesar da distrofia e do cansaço, que começaram com a falta de comida. Cada um teve que combinar seu trabalho com o trabalho de colegas que foram à frente. A primeira apresentação foi exibida em 31 de dezembro de 1941 no Clube Mineiro local, e os atores foram sendo lembrados gradualmente pelos nomes e sobrenomes de seus personagens. Vários atores se aproveitaram disso para se inscrever como voluntários para a frente sob “pseudônimos”, mas o comandante da equipe de recrutamento descobriu a situação a tempo e devolveu os “fugitivos” ao teatro – o trabalho dos artistas era extremamente importante para os residentes locais, trabalhadores traseiros evacuados e soldados feridos tratados em hospitais locais.

Em 1942, o teatro apresentou sete novas performances e retomou outras sete mais antigas. Além das apresentações, a trupe estava envolvida com crianças em círculos, estúdios, grupos amadores, ajudava os feridos a escrever e ler cartas, além de apresentá-las aos trabalhos clássicos diariamente. Como muitos outros grupos, o teatro reservou parte da receita da frente. Em abril de 1943, coletou 50 mil rublos, que foram fabricados e enviados à frente em nome da CDT.

Ao mesmo tempo, uma equipe de oito artistas de teatro trabalhava nas unidades militares avançadas, que não apenas mostravam performances, mas também lutavam junto com o resto dos soldados. A equipe da linha de frente mostrou “mais de 60 apresentações e shows nas frentes de Voronezh e Stalingrado e fez três viagens às 3ª frentes ucraniana e 2ª do Báltico”.

O concerto da brigada da linha de frente se distingue por grande cordialidade, profunda atualidade <...> A equipe de artistas chegou recentemente da frente. E isso dá um sabor particularmente sincero às coisas executadas.
– O jornal “For Coal!”, 24 de março de 1943

Segundo relatos, durante a evacuação, a tropa realizou 467 apresentações e concertos, 1214 apresentações de arte em enfermarias para soldados feridos e organizou três shows de apresentações amadores do Exército Vermelho. Entre as apresentações estavam, por exemplo, “Lyubov Yarovaya”, “Jokers”, “Fatal Hour”, “Day of the Living”, “Great Expectations”, “Russian People”, “Children’s stage – 2 horas sem interrupção da experiência. avô ”,“ truques ”Skapena”, ”vegetação rasteira”, “contos”, “vinte anos depois”, “aluno”, “professor Polezhaev” e “Jean Fearless”.

Anos do pós-guerra
Em outubro de 1943, o teatro retornou a Moscou, após o qual a trupe foi chefiada por Leonid Volkov. Uma escola de estúdio foi aberta no teatro, na qual futuros artistas coletivos foram treinados, professores do Moscow Art Theatre e Bolshoi estavam envolvidos com eles. Ao mesmo tempo, os artistas tiveram que se amontoar por seis meses em locais temporários: durante a ausência da trupe, o prédio vazio foi transferido para o Teatro Maly. Por mais quatro anos, as apresentações tiveram que ser mostradas em uma pequena sala na rua Pushkin. O teatro retornou ao seu edifício natal em 1947, quando a trupe havia mudado parcialmente e o número de dramaturgos e diretores havia aumentado.

Em 1948, a atriz do Teatro de Arte de Moscou, Olga Pyzhova, tornou-se diretora artística e Konstantin Shah-Azizov foi nomeado novo diretor. Em 1950, a diretora Maria Knebel conseguiu um emprego no teatro e, cinco anos depois, tornou-se a nova diretora do teatro e convidou Anatoly Efros e Oleg Efremov para trabalhar. Ambos os diretores, após muitos anos de trabalho na equipe, criaram seus próprios teatros. Em 1960, Maria Knebel deixou o cargo de líder, mas em 1966 ela voltou e trabalhou por dois anos como diretora principal. Após sua demissão, o diretor Konstantin Shah-Azimov combinou ambas as posições até sua morte em 1974. Depois disso, Vladimir Kuzmin tornou-se o diretor artístico do teatro e o diretor é Vladimir Poluparnev. Quando eles começaram a se apresentar na escola, assim como nos adolescentes e seus pais.

De 1975 a 1985, o diretor do teatro foi Sergey Yashin; de 1980, o diretor artístico da Casa Central dos Artistas foi Alexey Borodin. Em 1987, o teatro recebeu o título de Acadêmico e, em 1992, foi renomeado para Teatro da Juventude Acadêmica da Rússia (RAMT).

Nos anos pós-guerra, o público foi apresentado com as performances “Filho do Regimento”, com base no trabalho de Valentin Kataev, “Volodya Dubinin”, com base no romance de Lev Kassil e Max Polyanovsky, “Em algum lugar na Sibéria”, com a peça. por Irina Iroshnikova, “Forgotten Dugout”, baseado na peça de Sergei Mikhalkov, “Young Guard”, baseado no romance de Alexander Fadeev, “Salute”, baseado na peça de Y. Yakovlev, “Somos fiéis a essa memória”, ” Balada Alpina ”, baseada no romance de Vasil Bykov,” Alyosha ”, baseada no roteiro de Valentin Yezhov e Grigory Chukhrai“ Balada sobre um soldado ”.

Modernidade
No final de dezembro de 2017, um novo quarto palco, chamado Sala Branca, foi aberto no teatro. A performance de estréia foi “Konovalov”, baseada na história de Maxim Gorky. Um ensaio aberto ocorreu no dia em que a cena foi aberta. No mesmo dia, o teatro recebeu um certificado do Fundo de Caridade Potanin para criar um fundo de apoio RAMT, criado por iniciativa da diretora Sofia Apfelbaum.

Em dezembro de 2017, Sofya Apfelbaum foi acusada de envolvimento no caso criminal de desvio de fundos do Estado alocado em 2011-2014 à sociedade autônoma sem fins lucrativos Seventh Studio. Naqueles anos, atuou como diretora do Departamento de Apoio Estatal à Arte e Arte Folclórica do Ministério da Cultura da Rússia. O principal acusado do caso é o diretor artístico do teatro “Gogol-center”, de Kirill Serebrennikov. A investigação considerou que Sophia Apfelbaum, juntamente com Kirill Serebrennikov, em nome do Ministério da Cultura, assinou acordos sobre o fornecimento de subsídios ao Sétimo Estúdio por 214 milhões de rublos e coordenou a documentação do relatório “, que contribuiu para o roubo de Serebrennikov e outras pessoas orçam fundos no valor de pelo menos 68 milhões de rublos “. Em junho de 2018, Sophia Apfelbaum está sob prisão domiciliar. Desde maio de 2018, Yegor Peregudov tornou-se o diretor principal do teatro.

Prêmios e prêmios
O Teatro da Juventude Acadêmica da Rússia foi repetidamente premiado por sua contribuição ao desenvolvimento da arte teatral. Assim, ele recebeu o Prêmio da Cidade de Moscou, o Certificado de Honra do Presidente da Rússia, o Prêmio Internacional Stanislavsky, o Peitoral do Ministério da Cultura, a Apreciação do Prefeito de Moscou, o Prêmio do Presidente da Rússia no campo da literatura e arte de obras para crianças e jovens, o Prêmio do Governo da Rússia, o Prêmio da União dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, prêmio teatral “Crystal Turandot”, “Estrela do teatro”, “Arlequim” e muitos outros . O RAMT também se tornou o primeiro vencedor do prêmio da Associação de Críticos de Teatro de Moscou, no Oleg Efremov Charity Fund “Por conquistas no campo da arte teatral”.