Museu de Arte Rubin, Nova York, Estados Unidos

O Museu de Arte Rubin é uma instituição cultural e educacional sem fins lucrativos dedicada à arte do Himalaia. Sua missão é estabelecer, apresentar, preservar e documentar uma coleção permanente que reflete a vitalidade, complexidade e significado histórico da arte do Himalaia e criar exposições e programas projetados para explorar as conexões com outras culturas do mundo. O Museu Rubin tem o compromisso de atender um público diverso – de conhecedores e estudiosos ao público em geral. Por meio de sua coleção, exposições e programas, o Museu Rubin é um centro internacional para a preservação, estudo e diversão da arte do Himalaia.

O Museu de Arte Rubin é um museu dedicado à coleção, exibição e preservação da arte e das culturas do Himalaia, Índia e regiões vizinhas, com uma coleção permanente focada principalmente na arte tibetana. Ele está localizado na 150 West 17th Street, entre a Avenida das Américas (Sexta Avenida) e a Sétima Avenida, no bairro de Chelsea em Manhattan, na cidade de Nova York.

História
O museu se originou de uma coleção particular de arte do Himalaia que Donald e Shelley Rubin estavam montando desde 1974. Em 1998, os Rubins pagaram US $ 22 milhões pelo edifício ocupado pela Barneys New York, uma loja de departamentos de moda que solicitou falência. O edifício foi reformado como um museu pelos arquitetos de preservação Beyer Blinder Belle. A escada em espiral original de seis andares foi deixada intacta para se tornar o centro dos 2.300 metros quadrados de espaço para exposições.

O museu foi inaugurado em 2 de outubro de 2004 e exibe mais de 1.000 objetos, incluindo pinturas, esculturas e tecidos, além de objetos rituais dos séculos 2 ao 20. A nova fachada na 17th Street e os cinco andares das galerias foram influenciados pela arte tibetana e foram concebidos pelos arquitetos de museus de Nova York Celia Imrey e Tim Culbert. Sua identidade gráfica foi concebida pelo designer gráfico Milton Glaser.

Além de exposições baseadas na coleção permanente do museu, também serve como local para exposições itinerantes nacionais e internacionais. O museu é afiliado ao site de Arte do Himalaia para promover o estudo das artes e da cultura do Himalaia.

Financiamento
As exposições e programas do museu são apoiados pelo National Endowment for the Humanities, o National Endowment for the Arts, o New York State Music Fund, o New York State Council of the Arts, o Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, outros doadores da fundação e uma lista de membros corporativos e individuais.

Em 2011, o museu anunciou que os fundadores Donald e Shelley Rubin dariam um presente de cinco anos e US $ 25 milhões para apoiar operações, exposições e programas. Donald Rubin também planejava deixar o cargo de diretor-executivo, embora o casal continuasse a liderar o conselho do museu.

Construção
O museu de 70.000 pés quadrados ocupa o que antes era uma parte da loja de departamentos Barneys, no bairro de Chelsea em Manhattan. Foi adquirida em 1998 e renovada extensivamente entre 2000 e 2004. A renovação e os novos elementos de design foram o resultado de uma colaboração liderada pelo escritório de arquitetura da Beyer Blinder Belle e incluindo o Atelier Imrey Culbert (designers associados do museu) e a Milton Glaser Incorporated. Muitos dos detalhes arquitetônicos do edifício foram mantidos, principalmente a escada de aço e mármore de Andree Putman que espirala através da torre da galeria de seis andares. Além do espaço da galeria para exposições em destaque, o museu inclui espaço para fotografia contemporânea e histórica, um estúdio de arte, um teatro para eventos e performances multimídia, um café e uma loja de presentes. Em setembro de 2011, o museu abriu um novo centro educacional de 5.000 pés quadrados, adjacente ao prédio principal do museu. O novo espaço oferece espaços bastante ampliados para facilitar a aprendizagem ao longo da vida e atender a mais visitantes de maneiras mais profundas e substanciais. O Centro de Educação foi projetado por Lee H. Skolnick Architecture + Design Partnership.

Coleção
A coleção proeminente de arte do Himalaia do Museu Rubin inclui mais de 3.800 objetos, abrangendo mais de 1.500 anos até os dias atuais. Estão incluídas obras de arte de grande qualidade e profundidade do planalto tibetano, com exemplos de regiões vizinhas, incluindo Nepal, Butão, Índia, Paquistão, Afeganistão, China e Mongólia.

Exposições
Atualmente, o Museu Rubin apresenta a coleção permanente em duas exposições notáveis. A exposição Gateway to Himalayan Art apresenta uma grande variedade de objetos de arte destinados a introduzir esse rico patrimônio. Nesta exposição, os visitantes podem familiarizar-se com a linguagem visual comum da arte do Himalaia, com os materiais e as técnicas usadas na criação dessas obras e com os principais objetivos para produzi-las. A variedade e a qualidade das tradições artísticas do Himalaia, representadas na coleção do Museu Rubin, são destacadas em Obras-primas: jóias da coleção. Esta exposição apresenta os principais ramos e estilos da arte do Himalaia, sua ressonância e diálogo com as tradições vizinhas e os principais desenvolvimentos ao longo do último milênio.

Entre as exposições inaugurais do museu estavam “Métodos de Transcendência” e “Retratos de Transmissão” (ambos de outubro de 2004 a janeiro de 2005) e “O Divino Demoníaco na Arte do Himalaia” (outubro de 2004 a março de 2006). Em 2006, uma exposição de três partes chamada “Holy Madness” destacou os siddhas com “Retratos de Siddhas Tântricos”, “Mahasiddhas em Gyantse” e “Mahasiddhas em Alchi”. Não limitado em seu foco a objetos religiosos budistas e hindus, “Não vejo nenhum estranho: arte e devoção dos primeiros sikh” (setembro de 2006 a janeiro de 2007), “Bon: a palavra mágica” (novembro de 2007 a fevereiro de 2008) e “Vitorioso Ones: Jain Images of Perfection “(setembro de 2009 a fevereiro de 2010) exibiu obras relacionadas a cada uma dessas religiões. De junho a agosto de 2008, o museu realizou uma exposição intitulada Buda no paraíso, composta por “40 obras, do século XIII ao início do século XX, de pintura, escultura e textos rituais” da coleção dos museus. Em 2010, a exposição “Gateway to Himalayan Art” foi aberta no segundo andar do museu. Apresentando os fundamentos da arte do Himalaia, explica o simbolismo, iconografia e instrumentos rituais nas obras de arte, bem como os materiais dos quais eles são feitos. A exposição permaneceria em exibição até 2014, com rotações anuais de objetos específicos. Uma exposição de dois anos no terceiro andar, “Obras-primas: Jóias da coleção” (março de 2011 a janeiro de 2013), destaca a diversidade estilística das propriedades do museu e as conexões entre o Himalaia e as tradições artísticas vizinhas.

Atividades
O Museu Rubin oferece uma variedade de programas educacionais dentro e fora do local, bem como programas públicos, como palestras e discussões; exibição de filmes; música ao vivo, dança, poesia e outras performances; e demonstrações de arte. O museu continua a refinar um programa de acesso em todo o museu, a fim de atender às necessidades de pessoas com deficiência e necessidades especiais, desafios de idiomas e segmentos da população em risco e mal atendidos. Uma visita ao Museu Rubin é aprimorada pela presença de guias nas galerias, passeios pela American Sign Language, passeios por imagens verbais e de toque e por instalações acessíveis a cadeiras de rodas. Dispositivos de escuta assistencial e cadeiras de rodas também são fornecidos.