O Palácio Real de Turim é a primeira e mais importante das residências Savoy no Piemonte, teatro da política dos estados Savoy por pelo menos três séculos. Foi originalmente construído no século 16 e posteriormente modernizado por Christine Marie da França (1606-1663) no século 17, com projetos do arquiteto barroco Filippo Juvarra.

A residência real celebra os vastos quartos, os tetos entalhados e dourados, as pinturas, as tapeçarias, as lâmpadas de cristal da montanha, os móveis e ferramentas, cinzelados, embutidos, folheados, ricos em ouro, pedras preciosas, madrepérola e marfim, e os pisos comprometidos e embutidos com vários tipos de madeira.

Situa-se no coração da cidade, na Piazzetta Reale, junto à central Piazza Castello, de onde se ramificam as principais artérias do centro histórico: via Po, via Roma, via Garibaldi e via Pietro Micca. O palácio também inclui o Palazzo Chiablese e a Capela do Santo Sudário, esta última construída para abrigar o famoso Sudário de Turim.

O Palácio Real representa o coração da corte de Sabóia, símbolo do poder da dinastia e, juntamente com as outras residências reais do cinturão de Turim, como o palácio de Venaria Reale, o pavilhão de caça de Stupinigi ou o castelo de Valentino, é parte integrante do patrimônio declarado pela UNESCO como Patrimônio Mundial.

História
O palácio, pretendido como residência ducal, foi projectado entre finais do século XVI e princípios do século XVII por Ascânio Vittozzi. Com a morte deste último, a obra foi confiada, durante a regência de Cristina da França, a Amadeo di Castellamonte. A fachada tem uma parte central ladeada por duas alas mais altas, segundo projeto do século XVII de Carlo Morello. Os quartos do piso principal são decorados com imagens alegóricas celebrando a dinastia real, feitas pelas mãos de diversos artistas.

No final do século XVII, Daniel Seiter foi chamado para fazer afrescos no teto da Galeria, que também se chamará Galleria del Daniel, e Guarino Guarini constrói a Capela do Sudário para abrigar a preciosa relíquia.

No século XVIII, o arquiteto Filippo Juvarra foi chamado para algumas modificações. Ele criou a Scala delle Forbici para o Palazzo que consiste em voos duplos e o Gabinete Chinês decorado com afrescos do século XVIII de Claudio Francesco Beaumont, artista da corte durante o reinado de Carlos Emmanuel III. Juvarra também elaborará o projeto e desenhos relacionados do magnífico “Gabinete para o Manege Secreto dos Assuntos de Estado”. Um ambiente altamente decorado tanto na abóbada, com pinturas de Claudio Francesco Beaumont, tanto na boiserie, com espelhos e madeiras talhadas e douradas. Ainda na mesma sala, estão os dois grandes móveis do marceneiro Pietro Piffetti. Os dois móveis, frente a frente, têm mais de 3 metros de altura e são feitos de madeiras preciosas, marfim, decorações de madrepérola e bronze. Na pequena sala adjacente que leva o nome de “andito al Pregadio”, encontram-se os magníficos painéis pintados por Carlo Andrea Van Loo.

No século XIX, as obras de restauração e modificação são confiadas a Ernesto Melano e Pelagio Palagi, que se inspiram na antiguidade e na cultura egípcia. Palagi criou o grande portão com as estátuas de Castor e Pólux, que fecha a praça em frente ao Palácio. Logo após a unificação da Itália, a Escadaria de Honra foi construída com base em um projeto de Domenico Ferri. A abóbada do Scalone d’Onore foi pintada por Paolo Emilio Morgari e representa a apoteose do rei Carlo Alberto e do duque Emanuele Filiberto.

Depois que a capital foi transferida para Roma, o palácio foi transformado de uma casa em um museu público. O Jardim foi redesenhado no final do século XVII por André Le Nôtre com várias bacias e caminhos sugestivos decorados com fontes e estátuas. O jardim foi reorganizado e restaurado ao longo dos anos por vários arquitetos.

A balaustrada é obra de Giovanni Battista Casella “de Monora” e Mattia Solari (1660).

Origens da mansão
O palácio faz parte de um complexo de edifícios, localizado no centro da cidade, que certamente pode ser contado entre os mais antigos e fascinantes de Turim: está perto do suntuoso Palazzo Madama, uma das combinações mais únicas de arte antiga e medieval ., barroco e neoclássico que eles lembram. A este respeito, o Palazzo Reale tem origens, se não comparável no tempo ao muito mais remoto Palazzo Madama, pelo menos muito mais antigo do que a fachada austera pode fazer parecer: originalmente, o edifício foi usado como um palácio do bispo, até pelo menos até o século XVI, o que sugere uma fundação muito mais remota.

O esplendor da residência do bispo só pode ser imaginado, já que muito pouco se salvou do período anterior ao século XVI: em qualquer caso, deve ter tido um encanto e uma magnificência superiores ao já famoso Palazzo Madama se, na época de transferindo a sede ducal de Chambéry em Turim, Emanuele Filiberto I de Sabóia escolheu-a como sua residência pessoal, expulsando o seu legítimo proprietário, depois de passar alguns anos no castelo adjacente do Palazzo Madama, talvez não muito adequado para ser elevado à corte.

Assim foi que o bispo foi deixado para viver no vizinho Palazzo di San Giovanni, enquanto a nova residência da corte se tornou o Palazzo Ducale de Torino, uma passagem que marcou profundamente a arquitetura da praça e da própria cidade: nós somos no século XVI, e a geografia urbana da capital da Sabóia relega o edifício à beira da parede limite, tornando-o um alvo fácil para um cerco hipotético. Não é por acaso, portanto, que sob Carlo Emanuele II de Sabóia a cidade se expandirá a partir da lateral do palácio, criando assim a via Pó até a praça Vittorio Veneto.

A idade de ouro
Com a morte de Carlo Emanuele I de Sabóia em 1630, começamos a considerar a verdadeira evolução do Palácio, que na época do “Grão-duque” tinha visto muito poucas mudanças, incluindo um templo circular interno. O parêntese de Vittorio Amedeo I de Sabóia coloca uma mulher no topo do ducado, Maria Cristina de Bourbon-França, definida como “Madama Reale”, grande admiradora destes lugares. E é, de fato, por sua vontade que, após as catástrofes provocadas pelo cerco de 1640, que danificou significativamente o edifício, os quartos foram reconstruídos, chamando o grande arquiteto da corte Carlo di Castellamonte, com seu filho Amedeo; em grande parte construíram a fachada e os interiores, embora muitas das obras que os distinguiam foram, como se verá, anuladas pelo retoque subsequente do palácio,

A idade de ouro remonta, portanto, às grandes glórias que se seguiram ao fim das obras de reconstrução, e que podemos situar já em 1656, ano do fim da imponente e severa fachada do Amedeo di Castellamonte. Mas, se sob o austero reinado de Vittorio Amedeo II de Sabóia o luxo parecia sumir da corte, reduzido em número e muito censurado nos costumes e frivolidades, eis que desde 1722, ano do casamento de Carlo Emanuele, herdeiro de o trono com a princesa Palatina Cristina da Baviera-Sulsbach, o luxo voltou a enraivecer na residência, pelo menos no segundo andar, dedicada pelo rei da Sicília, ao filho: as obras, nesta fase, foram dirigidas por Filippo Juvarra, e muito mais foi alcançado após a abdicação de Vittorio Amedeo,

E, se para os preparativos do herdeiro Carlo Emanuele Filippo Juvarra foi chamado ao tribunal, também para os casamentos subsequentes os soberanos não pouparam na comissão: para o casamento de Vittorio Amedeo III com Maria Antonieta de Bourbon-Espanha, Benedetto Alfieri foi comissionado, arquiteto da corte desde 1739, já reconhecido no Piemonte como um grande arquiteto. Depois, quando o segundo filho de Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele, duque de Aosta, obteve uma ala da residência, foram Carlo Randoni e Giuseppe Battista Piacenza que redesenharam os quartos que hoje levam o nome de Apartamentos do Duque de Aosta.

Até Charles Albert encomendou as reconstruções, para o casamento, desta vez, de Vittorio Emanuele II: o arquiteto, muito querido por Carlo Alberto, foi Pelagio Palagi, autor do enorme portão, o 1835, visto pela primeira vez no Palazzo.

Contemporâneo
Entre 1799 e 1815 a residência oficial da família real e da corte, exilada de Turim devido à ocupação napoleônica, passou temporariamente para o Palácio Real de Cagliari.

Com a unificação da Itália, o Palácio manteve-se a sede da monarquia até 1865: durante estes anos, e precisamente em 1862, foi a grande Escadaria de Honra, desenhada por Domenico Ferri, procurada por Vittorio Emanuele II para celebrar o nascimento de novos nação e para tornar o palácio digno de tal título real: nesta grande sala, grandes telas e estátuas ilustram momentos e personagens da história de Sabóia. Com um grande número de móveis e objetos pessoais, a família Savoy mudou-se então para o Palazzo Pitti em Florença, deixando sua primeira casa como um simples alojamento para suas visitas a Turim.

Outras obras foram realizadas para o casamento de Umberto II de Sabóia, em 1930: a queda da monarquia em 1946 deixou estes quartos ao esquecimento, tanto que muitas alas tiveram que ser fortemente restauradas, como as dos Duques de Aosta no segundo andar.

Descrição
Os Museus Reais de Torino são um dos maiores e mais variados complexos de museus da Europa e são iguais, pela sua dimensão e valor das colecções, às principais residências reais europeias. Eles estão localizados no coração da cidade antiga e oferecem um itinerário de história, arte e natureza que se estende por mais de 3 km de caminhada do museu em 30.000 metros quadrados de espaços de exposição e armazenamento, 7 hectares de jardins, com evidências que datam da Pré-história até era moderna.

A sua origem remonta a 1563, quando Emanuele Filiberto di Savoia mudou a capital do ducado de Chambéry para Turim e deu início à grande transformação urbana e enriquecimento das colecções dinásticas.

Entre os séculos XVII e XVIII a residência, com o majestoso Palácio Real ao centro, expandiu-se em forma de cidade seguindo o esquema ortogonal da primeira expansão urbana em direção ao rio Pó. Habitado pelo Savoy até 1946, agora é propriedade do Estado italiano.

A partir de 2014, os Museus Reais reúnem em um único compêndio cinco instituições anteriormente separadas por gestão e controle: o Palácio Real, o Arsenal Real, a Biblioteca Real, a Galeria Savoy, o Museu de Antiguidades, os Jardins Reais.

O Palácio Real

Em 1563, quando Turim se tornou a capital do ducado, Emanuele Filiberto di Savoia estabeleceu sua residência no palácio do bispo. Os estilos que caracterizam o edifício são três: barroco, rococó e neoclássico.

O exterior
Os exteriores do edifício, na Piazza Castello, contemplam a majestosa cenografia da praça desenhada por Vittozzi, ligando-se aos demais edifícios que juntos formam o grande corpo do palácio. A solene fachada que se oferece ao visitante da Piazza Castello não é, portanto, a única, mas certamente, além de ser o corpo mais importante, é também o mais famoso. O grande portão, erguido no local de um grande pórtico que mais tarde foi destruído, foi criado pelo Palagi, completado com as valiosas estátuas dos dois Dioscuri, fundidos por Abbondio Sangiorgio. Atrás do palácio, então, estendem-se os Jardins do Parco Regio.

Fachada
“… talvez só a sua faculdade de arquitetura carecesse de uma bolsa de estudos maior do que a do Rei da Sardenha: e isso é testemunhado pelos muitos e grandiosos desenhos que ele deixou enquanto morria, e que foram coletados pelo Rei, nos quais havia muito variados projetos de vários embelezamentos a serem feitos em Turim, e entre outros para reconstruir aquela parede tão desconcertante que separa a Piazza del Castello da Piazza del Palazzo Reale; parede que se chama, não sei por que, Pavilhão. ”
(Vittorio Alfieri, Vida de Vittorio Alfieri de Asti, cap. 28)

Assim, Vittorio Alfieri, referindo-se ao seu tio, Benedetto Alfieri, dirige-se à parede externa do edifício no final do século XVIII: o que vemos hoje, decididamente elegante, com o famoso portão Palagi, é de fato diferente do que poderia ter apareceu aos olhos dell’astigiano: a aparência austera do edifício está em consonância com a arquitetura barroca, mas desprovida de babados, de toda a praça. A sua fachada, de 107 metros de comprimento, tem uma altura média de trinta metros, nada comparada com a majestade cênica da Palazzina di Caccia di Stupinigi, mas ao mesmo tempo adequada para a finalidade atribuída a este edifício: o centro estratégico para se exercitar poder.

Observando a fachada do edifício percebe-se imediatamente a geometria e equilíbrio dos dois pavilhões laterais, assinados pelos arquitetos Carlo di Castellamonte e Amedeo di Castellamonte, a simetria é interrompida pela majestosa elevação, à esquerda, da Capela do Santo Sudário, destinado a conservar uma das joias mais preciosas em poder da Casa de Sabóia, nomeadamente o Sacro Linteo.

Interior
“O interior do palácio real é surpreendente: até agora não saberia mais a que compará-lo na riqueza e vivacidade das suas tapeçarias, que parecem pinturas. Os belos pisos, as porcelanas, as pinturas de todas as escolas, tudo é precioso: você não veria um canto, uma porta ou uma janela sem ele. ”
(Girolamo Orti, coleção ampliada de escritos de viagens)

Esta é a impressão que teve o conde Girolamo Orti ao visitar o interior do Palácio Real na primeira metade do século XIX, tão suntuoso pela habilidade dos artistas que trabalharam ao longo dos séculos. Alguns nomes são suficientes para que o nível de refinamento seja alcançado: Isidoro Bianchi, Claudio Francesco Beaumont, Rocco Comaneddi, Giuseppe Paladino, Francesco de Mura, Angelo Maria Crivelli, Giovanni (Johann) Carlone, Vittorio Amedeo Cignaroli, Leonardo Marini, Michele Antonio Milocco , Giuseppe Duprà, Massimo d’Azeglio, e depois Jean-Baptiste van Loo, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti: o nível dos frisos, as decorações, a arte em geral chegam aqui a alguns dos picos mais altos da época.

Primeiro andar
Geralmente referido como o Primeiro Piano Nobile, é dominado por um estilo cortesão, que visa enfatizar a importância da dinastia; Particular valor é dado a alguns quartos, entre eles o Chinese Living Room, grande parte da obra de Beaumont, já ativo naquele período na Grande Galeria, que então tomou o seu nome, no Royal Armory, a imponente Galeria de Daniel, de século XVII, com afrescos do vienense Daniel Seiter, cuja magnificência rivalizava com a Galeria dos Espelhos de Versalhes, que a inspirou antes de ser transformada, sob o reinado de Carlos Alberto, em uma galeria de quadros com retratos de figuras históricas ligadas à Casa de Sabóia .
Também de grande valor são o Apartamento King’s Winter e a Sala do Trono.

Os quartos do primeiro andar eram decorados com tetos entalhados e dourados e grandes pinturas alegóricas de Jan Miel e Charles Dauphin, cujos temas exaltam as virtudes do soberano de acordo com o programa do retórico da corte Emanuele Tesauro. Em 1688, Daniel Seyter foi chamado de Roma para fazer afrescos na galeria, desde então conhecida como “del Daniel”. Seyter, ladeada pelo genovês Bartolomeo Guidobono, também interveio no apartamento do térreo, mais tarde conhecido como Madama Felicita.

No final do século XVII, o layout do jardim foi revisado e ampliado pelo famoso arquiteto francês André Le Notre. Com a obtenção do título régio de Vittorio Amedeo II, em 1713, foi criada a chamada “área de comando”, anexa ao palácio e composta por Secretarias, Gabinetes, Teatro Regio e Arquivo do Estado. O diretor dessas intervenções foi Filippo Juvarra, que também criou a Scala delle Forbici e o Gabinete Chinês.

Segundo andar
Você entra no Segundo Andar graças a uma das maiores obras-primas do arquiteto Filippo Juvarra: a escada chamada “delle Forbici”, na qual o Messina nos dá um de seus achados mais engenhosos e, ao mesmo tempo, fascinantes: um mármore imponente escada, que parece pairar para cima com voluta leve e sinuosa, descarrega todo o seu peso nas paredes contíguas, as da parede externa do prédio, de forma a não pesar excessivamente no piso de baixo, feito de madeira, material que , portanto, dificilmente teria suportado o peso do mármore. Neste caso, Juvarra mantém as grandes janelas voltadas para o pátio atrás do edifício, de forma a dotar o quarto, que não é muito espaçoso, de uma fonte de iluminação externa eficaz.

A posição de primeiro arquiteto real passou para Benedetto Alfieri, que definiu os elementos decorativos dos apartamentos do segundo andar e montou as novas salas do Arquivo, com afrescos de Francesco De Mura e Gregorio Guglielmi.

Na época de Carlo Alberto (1831-1849), alguns quartos do andar principal foram reformados sob a direção de Pelagio Palagi, como o Salone degli Svizzeri e a Sala del Consiglio, e outros quartos do segundo andar; em 1862 foi construída a nova grande escadaria. Com a transferência da capital de Turim para Florença e depois para Roma, o palácio foi perdendo gradualmente as suas funções de residência. Desde 1955, está entregue à Superintendência do Patrimônio Arquitetônico e Paisagístico; hoje faz parte dos Museus Reais.

Apartamentos do Principe di Piemonte
O segundo andar tem uma forte marca, devido aos contínuos trabalhos encomendados pelos soberanos para o seu primogénito, que combinam, em muitas salas, estilos e modas diferentes consoante as épocas. Estas obras de reorganização, devido ao gosto do momento, muitas vezes danificam, como já foi observado, as obras pré-existentes (emblemáticas, os tectos, ou os frescos); em 1660, o pintor Giovanni Andrea Casella colaborou na execução do friso da Sala delle Virtù (mais tarde conhecida como Staffieri). A decoração em estuque dos vários quartos deve-se a Pietro Somazzi.

Para os casamentos de 1722, 1750 e 1775, portanto, foram feitos rearranjos que tocavam todo o andar, antes de ser compartilhado com os quartos do Duque de Aosta. Em particular, recordamos o grande Salão de Baile, ao estilo tipicamente Alfieri: a sala, decorada com grandes tapeçarias que retratam as Histórias de Dom Quixote, está ligada à igualmente fascinante Pequena Galeria de Beaumont, que serviu de elo com as asas de Vittorio Emanuele EU.

Os cunhos tipicamente palagianos têm, em vez disso, as Três Antecâmaras (Sala dos Guarda-costas, Sala Staffieri, Sala Paggi), e os quartos usados, no século XX, como quartos privados da Princesa Maria José: tetos e pisos, ainda com vestígios dos desenhos preferidos por Carlo Alberto de Sabóia.

Apartamentos do Duque de Aosta
Dominados pelas pegadas de Piacenza e Randoni, bem como pela hábil manufatura de Bonzanigo, os apartamentos ducais são destinados a Vittorio Emanuele I, duque de Aosta, e a sua esposa Maria Teresa. Sua localização, no plano de construção, os coloca na área próxima ao prédio do Royal Armory.

Nessas salas, é importante o pequeno Gabinete Chinês, uma mistura de estuques e lacas orientais, habilmente trabalhada por Bonzanigo e sua equipe para recriar imagens típicas do fabuloso Oriente.

Royal Armory

O Arsenal Real de Torino é uma das mais ricas coleções de armas e armaduras antigas do mundo, junto com o Arsenal Real de Madrid, o Arsenal Imperial de Viena e o dos Cavaleiros de Malta. Estas armas, admiráveis ​​pelo seu fabrico e pela ornamentação metálica com desenhos e esculturas em baixo ou alto relevo ou em ocos e dourados e obras de arte, o Royal Armory é muito rico.

O Arsenal Real localizado na manga de ligação entre o Palácio Real e as Secretarias de Estado (agora a sede da Prefeitura), dentro de um complexo pertencente ao site da UNESCO das Residências de Sabóia, registrado na lista do Patrimônio Mundial desde 1997. O Arsenal faz parte dos Museus Reais de Turim, que desde 2012 reúne o Palácio Real, a Galeria Sabauda, ​​o Museu Arqueológico e a Biblioteca Real.

A estrutura inclui a escada de Benedetto Alfieri (1738-1740), a sala Rotonda (1842), a galeria Beaumont, projetada por Filippo Juvarra (1732-1734), concluída por Alfieri depois de 1762 e decorada com óleo na parede por Claudio Francesco Beaumont, que representou no cofre as Histórias de Enéias (1738-1743) e, finalmente, a coleção de medalhas desenhada por Pelagio Palagi (1835-1838).

História
A ideia de criar um museu dedicado às armas remonta ao final de 1832 quando Carlo Alberto, após ter fundado a “Regia Pinacoteca”, começou a recolher na Galeria Beaumont, agora esvaziada das grandes telas que adornavam as paredes, as armas propriedade do Savoy. Em 1837, o Armory foi aberto ao público.

Partindo do núcleo de armas do Museu de Antiguidades e dos arsenais de Torino e Gênova, a coleção foi significativamente ampliada com a compra das coleções do cenógrafo milanês Alessandro Sanquirico (1833) e da família Martinengo della Fabbrica de Brescia ( 1839).). Ainda mais tarde, o Arsenal continuou a ser enriquecido com outras armas e relíquias provenientes tanto das coleções pessoais dos reis da Itália como de compras e doações, muitas vezes ligadas à atividade diplomática. Deste último derivam, por exemplo, armas e armaduras orientais e africanas.

Em 1842 as salas da Rotonda foram acrescentadas à Galeria Beaumont, projetada por Pelagio Palagi, concebida para abrigar as coleções mais recentes do museu Carloalbertino, incluindo a coleção de armas orientais. Este setor foi ainda mais enriquecido depois de 1878 com a doação das coleções pessoais de Carlo Alberto e Vittorio Emanuele II. Com o advento da República em 1946, o Arsenal – até então empregado pelo Ministério da Casa Real – tornou-se museu estatal.

Após uma série de reordenamentos e restauros concluídos em 2005, a estrutura historicizante do acervo foi restaurada com base em critérios cenográficos. O Arsenal possui atualmente mais de 5.000 objetos que vão desde os tempos pré-históricos até o início do século XX, entre os quais um dos núcleos mais importantes é composto por armas e armaduras do século XVI. O Gabinete da Medalha Real também está anexado ao Arsenal, destinado a reunir, no precioso mobiliário palagiano, a coleção de moedas e uma seleção de antiguidades clássicas e objetos preciosos de Carlo Alberto.

Obras expostas
O Arsenal possui vários tipos de armas e armaduras, do Neolítico ao século XX. Valiosas armas medievais, numerosos espécimes dos séculos XVI, XVII e XVIII, muitas peças que pertenceram aos governantes de Savoy.

Os objetos vieram inicialmente dos Arsenais de Torino e Gênova e das coleções do Museu de Antiguidades. A estes foram acrescentados exemplares adquiridos no mercado de antiguidades, incluindo a importante coleção do cenógrafo milanês Alessandro Sanquirico (1833) e a notável coleção pertencente à família Martinengo della Fabbrica de Brescia (1839). Em 1840 o Museu foi equipado com o seu primeiro catálogo que descreveu 1554 objetos e continha uma série de reproduções litográficas úteis para facilitar o seu estudo e divulgação.

Entre as peças mais importantes estão a espada de San Maurizio, uma preciosa relíquia pertencente à família Savoy, datada do século XIII e guardada juntamente com a sua caixa do século XV em pele talhada, dourada e pintada; a bitola decorada com esmalte, de fabricação napolitana de meados do século XIV; o trio de lança-rodas de três canos que pertenceram ao imperador Carlos V de Habsburgo; a placa do desfile de Henrique II; as armaduras de Emanuele Filiberto e as do armeiro milanês Pompeo della Cesa; um mosquete e um ônibus de arco ricamente decorado em marfim pelo gravador alemão Adam Sadeler (c. 1600); a espada usada por Napoleão Bonaparte na campanha egípcia e na batalha de Marengo; as armas que pertenceram aos reis da Sardenha e depois da Itália, incluindo a armadura japonesa oferecida em 1870 a Vittorio Emanuele II de Savoy e um revólver modelo russo Smith & Wesson doado a Vittorio Emanuele III. Também digno de nota é a coleção de mais de 250 bandeiras, a maioria relacionada à história do Savoy e do exército da Sardenha durante as guerras do Risorgimento italiano.

A coleção de medalhas deriva do Gabinete de Medalhas do Rei Carlos Alberto de Sabóia, que em 1832 comprou a coleção de moedas antigas e medievais de Domenico Promis, que foi simultaneamente nomeado curador do Gabinete. Por meio de compras e presentes, a arrecadação de moedas, medalhas e selos foi ampliada para a consistência atual de cerca de 33 mil peças. Entre 1835 e 1838 Carlo Alberto teve uma sala anexa à Galeria Beaumont especialmente reorganizada pelo arquiteto Pelagio Palagi, que projetou o mobiliário neo-grego para esse fim, no qual estão expostas várias peças antigas e preciosos objetos do Palácio Real.

Galeria Sabauda

A Galeria Sabauda é uma galeria fotográfica localizada em Torino e é uma das coleções pictóricas mais importantes da Itália. O Palai du Roy confirma uma quantidade imensa das Tábuas dos maiores mestres das Escolas da Itália e Flandres. Estão bem conservados e arranjados com o máximo gosto e ordem que poderiam estar no armário de um curioso e um amador. Instalado na Manica Nuova do Palácio Real, dentro do complexo dos Museus Reais de Torino, abriga mais de 700 pinturas que vão do século XIII ao século XX.

Entre os conteúdos mais interessantes, há uma coleção particularmente importante de autores piemonteses, incluindo Giovanni Martino Spanzotti, Macrino d’Alba, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino, Il Moncalvo, Tanzio da Varallo, Gaudenzio Ferrari e Defendente Ferrari, um vasto sortimento de obras produzidas pelos principais nomes da pintura italiana, como Beato Angelico, Duccio di Boninsegna, Piero del Pollaiolo, Andrea Mantegna, Bronzino, Filippino Lippi, Daniele da Volterra, Il Veronese, Tintoretto, Guercino, Orazio Gentileschi, Giambattista Tiepolo, Guido Reni, Bernardo Bellotto e um dos melhores grupos de pinturas italianos da escola flamenga, com nomes como Van Dyck, Rubens, Rembrandt, o Brueghel, Memling e Van Eyck.

História
A Galleria Sabauda foi fundada em 1832 pelo testamento de Carlo Alberto, acolhendo inicialmente as coleções do Palácio Real de Turim, da galeria Savoy e do palácio Durazzo de Gênova (adquirido em 1824), aumentadas com compras e doações ao longo do século XIX para integrar ou preencher as lacunas presentes nas coleções da Sabóia, especialmente no que diz respeito ao Renascimento italiano.

A Galeria Real foi inicialmente instalada no andar nobre do Palazzo Madama; em 1860 foi vendido ao estado por Vittorio Emanuele II e em 1865 o museu foi transferido para o segundo andar do edifício da Academia de Ciências. Em 1930, a Pinacoteca foi ainda mais enriquecida com a doação da antiga coleção de arte do industrial piemontês Riccardo Gualino, incluindo pinturas, esculturas, objetos preciosos, móveis e achados arqueológicos de diferentes épocas e culturas, que foi transformada em uma casa-museu.

Em dezembro de 2014 o Museu mudou de localização e suas coleções foram reorganizadas na chamada Manica Nuova do Palácio Real, construída entre o final do século XIX e o início do século XX pelo arquiteto da corte Emilio Stramucci. Cerca de 500 obras de artistas piemonteses, italianos, holandeses, flamengos e europeus estão atualmente expostas em quatro níveis de visita em um período cronológico que vai do século XIV ao século XX.

Entre as obras dos mestres italianos do século XIV ao século XVI, você pode admirar pinturas de Beato Angelico, Pollaiolo, Filippino Lippi, Mantegna e Paolo Veronese. Obras de pintores piemonteses como Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d’Alba e Gaudenzio Ferrari estão em exibição.

Coleção
Entre as pinturas italianas dos séculos XVII e XVIII podemos incluir as obras lombardas e caravaggianas, incluindo a bela Anunciação de Orazio Gentileschi, obras-primas de Guido Reni, Guercino, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giuseppe Maria Crespi e as famosas vistas de Torino feitas por Bernardo Bellotto.

A Galleria Sabauda também ostenta uma rica presença de pinturas escolares flamengas e holandesas do século XV ao século XVII: entre os primitivos, há mesas de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling. Extraordinários em importância e qualidade pictórica são o Retrato de um velho de Rembrandt van Rijn, as duas telas retratando Hércules e Dejanira de Pieter Paul Rubens, os filhos de Carlos I da Inglaterra e do Príncipe Thomas de Sabóia-Carignano a cavalo, de Anton van Dyck. Obras de Gerard Dou, Paulus Potter e David Teniers vêm da galeria de fotos do Príncipe Eugênio de Savoy Soissons (1663-1736), um grande comandante a serviço da corte vienense e colecionador culto.

Museu de antiguidades

O Museu de Antiguidades de Turim, ou Museu Arqueológico, foi criado em 1940 com a separação das coleções egípcias (que passaram a compor a base do atual Museu Egípcio) e as coleções greco-romanas dos então reais egípcios greco-romanos recolhidos pelo Savoy desde o século XVI. Também preserva numerosos testemunhos do Piemonte antigo, com salas dedicadas à história de Turim com vista para as ruínas do teatro romano.

Ao redor do pórtico do térreo estão embutidos na parede, lápides, figuras romanas e colunas escavadas na demolição das aldeias e das muralhas da cidade, e em várias outras partes do Piemonte, e especialmente entre as ruínas de a antiga cidade da Indústria, que se localizava em Monteu di Po. Neste mesmo rés-do-chão existe um museu de antiguidades, distribuído por várias salas, onde se encontram coisas muito preciosas.

O Museu de Antiguidades consiste em várias seções:
a Manica Nuova, com a exposição de Arqueologia de Torino e as Salas do Tesouro de Marengo
o Território, dedicado à arqueologia do Piemonte e às “Exposições na passarela”
as Coleções, o núcleo “histórico” do Museu e a implantação do Papiro Artemidoro
Desde 2013, o subsolo da Manica Nuova do Palazzo Reale é o local da renovada instalação do Tesouro de Marengo e da exposição de Arqueologia de Turim que apresenta os materiais arqueológicos da cidade, provenientes de coleções de estudiosos do século XVI , aumentada pelos antiquários dos séculos seguintes e incorporada às coleções reais, juntamente com as novas aquisições resultantes de escavações arqueológicas recentes. A seção se conecta com a área arqueológica do teatro romano, que contém parcialmente e negligencia.

O troço do Território está implantado, desde 1998, numa nova estrutura arquitectónica, em parte subterrânea, que exibe os materiais arqueológicos encontrados no Piemonte no passado e nas escavações mais recentes. Uma viagem ideal de volta no tempo serpenteia ao longo do itinerário expositivo para se encontrar um após o outro, como nas realidades das escavações arqueológicas, os muitos e surpreendentes testemunhos do antigo Piemonte. Pequenas exposições temporárias se alternam na passarela de ligação entre Manica Nuova e o pavilhão das Coleções.

As Coleções Históricas (em rearranjo parcial) representam o núcleo original do Museu formado quando o Duque Emanuele Filiberto di Savoia (1553-1580) iniciou a coleção de antiguidades, aumentadas por seus sucessores e reorganizadas por Vittorio Amedeo II, rei da Sardenha, que doa para a Universidade de Torino. As coleções arqueológicas encontradas em alojamento de 1989 nos laranjais do Palácio Real, lar da preparação do Papiro de Artemidoro desde 2014.

Biblioteca Real
A Biblioteca Real de Turim é uma das instituições culturais mais importantes da cidade, abriga mais de 200.000 volumes, mapas antigos, gravuras e desenhos, como o famoso “Auto-retrato” de Leonardo da Vinci. A Biblioteca do Rei está repleta das mais belas e belas edições modernas de obras pertencentes à história, viagens, artes, economia pública e várias ciências. São mais de 30.000 volumes impressos, incluindo alguns em pergaminho e iluminados.

História
Foi fundado em 1839 por Carlo Alberto, que encarregou o conde Michele Saverio Provana del Sabbione de recolher o que restou do patrimônio do livro no Palácio Real após a doação de Vittorio Amedeo II à Universidade de Turim, e o que foi roubado do pilhagem da era napoleônica.

Às coleções residuais, Carlo Alberto acrescentou seus próprios livros e todos os volumes que foram dados a ele por vários doadores. O bibliotecário Domenico Promis desempenhou então um papel fundamental no desenvolvimento da biblioteca, identificando a possibilidade de criar uma coleção especializada na história dos antigos estados da Sardenha e em tópicos militares, heráldicos e numismáticos.

Em 1840 a biblioteca já possuía 30.000 volumes, todos de valor considerável. O crescimento do patrimônio levou à sua acomodação na ala abaixo da Galeria Beaumont, nas salas montadas pelo arquiteto Pelagio Palagi. Os pintores Marco Antonio Trefogli e Angelo Moja, a partir de desenhos de Palagi, pintaram a abóbada de berço do salão central a preto e branco, como atestam as folhas de pagamento de 1841.

O crescimento da instituição desacelerou consideravelmente com a ascensão ao trono de Vittorio Emanuele II, que não era muito sensível ao cuidado dos livros, e com a mudança da capital primeiro para Florença e depois para Roma.

Os reis, no entanto, continuaram a enviar os livros recebidos como um presente para Turim.

Uma aquisição importante foi determinada através da doação do código no vôo dos pássaros por Leonardo da Vinci pelo conde Teodoro Sabachnikoff.

O advento da República após a Segunda Guerra Mundial viu a biblioteca passar, ainda que após uma longa disputa com a família Savoy que terminou em 1973, para o estado italiano.

Herança
A biblioteca atualmente possui cerca de 200.000 volumes impressos, 4.500 manuscritos, 3.055 desenhos, 187 incunábulos, 5.019 século XVI, 20.987 panfletos, 1.500 pergaminhos, 1.112 periódicos, 400 álbuns de fotos e inúmeras gravuras e mapas geográficos.

O autorretrato de Leonardo da Vinci
Entre os materiais preservados, a relíquia mais importante é o autorretrato de Leonardo da Vinci, vendido ao rei Carlo Alberto pelo colecionador Giovanni Volpato em 1839 e guardado em uma seção subterrânea da biblioteca.

Os desenhos da escola suíça
Na coleção de desenhos, ao lado das obras-primas de Hans Burgkmair, Albrecht Dürer, Wolfgang Huber, Nicolas Knüpfer, Christian Wilhhelm Ernst Dietrich, na seção dedicada aos mestres da cultura alemã, há apenas três exemplares da escola suíça.

Com a compra da coleção Giovanni Volpato por Carlo Alberto em 1839, um autógrafo do pintor do século XVIII Sigmund Freudenberger e dois desenhos do artista do século XVI Urs Graf entraram na coleção. Estas, a pena e tinta cinza e preta, representam Dois casais de camponeses dançantes, datam de 1528 e são assinados com o monograma usado por Graf desde 1518, uma letra G cruzada pelo punhal.

As duas folhas fazem parte de uma série de outros desenhos com o mesmo tema preservados em Paris (École des Beaux-Arts), Saint-Winoc Abbey (Bergues Museum), Basel e Berlin (Kupferstichkabinett) e no Museu Paul Getty, respectivamente. de Los Angeles Há uma referência ao mesmo tema criado por Albrecht Dürer em 1514, mas aqui Graf queria destacar a depravação e carnalidade dos dois, com rostos envelhecidos e roupas dilaceradas

Capela do Santo Sudário

Acima de uma rotunda inteiramente de mármore preto, com arcos e pilares de belas e grandes proporções, ergue-se a cúpula com zonas hexagonais sobrepostas e alternadas, leve e fantástica como nos templos indianos; atinge uma certa altura, a parte interna converge rapidamente, e é toda atravessada por luzes triangulares, até que o espaço, estreito, é fechado por uma estrela entalhada que permite ver através de seus compartimentos outro tempo em que o Santo está pintado Espírito na glória .

Os acontecimentos histórico-arquitetônicos que levaram à construção da Capela do Santo Sudário em sua configuração atual são muito longos e conturbados e abrangem um período de cerca de oitenta anos (1611-1694).

A Capela do Santo Sudário foi originalmente encomendada pelo Duque Carlo Emanuele di Savoia a Carlo di Castellamonte (1611) para preservar a preciosa relíquia, mantida pela família ducal Savoy desde 1453 e transportada para Torino em 1578.

Com o tempo, porém, os projetos foram modificados pela primeira vez por Amedeo di Castellamonte, filho de Carlo di Castellamonte, e, depois dele, pelo suíço Bernardino Quadri (1657), que foi o responsável pelo projeto de um edifício de base quadrada situado entre os palácio ducal (antigo palácio episcopal e futuro palácio real) e abside da catedral de San Giovanni Battista.

Em 1667 o projeto foi finalmente confiado ao frade teatino, grande arquiteto do barroco, Guarino Guarini que revolucionou e completou (até 1683, ano de sua morte) o projeto de Bernardino Quadri criando a planta interna circular elevada de um nível no que diz respeito ao presbitério da Sé Catedral, colocando-o assim diretamente em comunicação com as salas da corte do primeiro andar do Palácio Real.

O canteiro de obras fechou definitivamente em 1694, época da relíquia dos SS. O Sudário foi transferido para a Capela Guarini para ser colocado no altar central projetado por Antonio Bertola.

Na primeira metade do século XIX, a Capela do Santo Sudário foi finalmente adornada com quatro grupos escultóricos encomendados pelo Rei Carlo Alberto representando as grandes figuras da Casa de Sabóia (Tommaso I, Amedeo VIII, Emanuele Filiberto e Carlo Emanuele II de Sabóia )

De 1694 até o início dos anos noventa do século XX, a Capela do Santo Sudário guardou a preciosa relíquia, hoje preservada no transepto da Catedral de Turim.

Na noite de 11 a 12 de abril de 1997, a Capela do Santo Sudário foi atingida por um incêndio de grandes proporções que danificou profundamente o edifício, sendo necessária a realização de um longo e exigente restauro arquitetónico e estrutural, visando o restauro do capacidade de carga própria e sua própria imagem. Esta intervenção, que representa uma das mais complexas já abordadas no âmbito desta disciplina, também tendo em conta o facto de a estrutura resistente da Capela do Santo Sudário nunca ter sido investigada antes, está a chegar ao fim. fase, sob a direção de uma Comissão específica, composta por representantes dos institutos do Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo (Secretaria Regional do Piemonte, Museus Reais de

Após a longa e difícil restauração, a admirável arquitetura barroca de Guarino Guarini finalmente é devolvida ao mundo, acessível ao público no passeio pelos Museus Reais. A cerimónia de inauguração está prevista para quinta-feira, 27 de setembro de 2018, e o público poderá admirar a Capela do Sudário de sexta-feira 28 a domingo 30 de setembro com um bilhete especial de entrada de 3 euros. A partir de terça-feira, 2 de outubro, o acesso estará incluído no ingresso normal do Museu Real. A restauração foi financiada pelo Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades com o apoio da Compagnia di San Paolo, Fundação La Stampa – Specchio dei Tempi, Conselho de Turim para a Valorização do Patrimônio Artístico e Cultural, IREN e Performance em Iluminação.

Palazzo Chiablese

As salas do rés-do-chão do Palazzo Chiablese, historicamente destinadas a áreas de serviço e quase desprovidas de decorações, acolhem as exposições temporárias dos Museus Reais. As exposições são frequentemente dedicadas a grandes artistas internacionais e permitem ao visitante uma viagem pela história e pela arte, desde a época romana até ao século XX.

O Palazzo Chiablese é um dos palácios nobres do centro histórico de Turim, cujos eventos estão ligados à história da Casa Real de Sabóia. Pertencente aos edifícios que compõem a área de comando, está ligada ao Palácio Real por uma passagem interna e possui a entrada principal e a vista histórica da Piazza San Giovanni.

Com um layout do século XVII, o Palazzo foi redesenhado em 1753 pelo arquiteto Benedetto Alfieri em nome do Rei para ser usado como residência de Benedetto Maria Maurizio, Duque de Chiablese, de onde tira o seu nome. É desta época a majestosa escadaria que conduz ao piso principal, onde se destacam as suntuosas decorações, estuques, móveis, portas pintadas e boiserie.

O Palácio, utilizado ao longo dos séculos como residência do Sabóia, foi danificado durante a Segunda Guerra Mundial e posteriormente passado ao Estado que o restaurou e utilizou como sede da Direcção Regional do Património Cultural e Paisagístico do Piemonte e das Superintendências .

As salas do rés-do-chão do Palazzo Chiablese, historicamente destinadas a áreas de serviço e quase desprovidas de decorações, acolhem as exposições temporárias dos Museus Reais. As exposições são frequentemente dedicadas aos grandes artistas internacionais e permitem ao visitante uma viagem pela história e pela arte, desde a época romana até ao século XX.

Os jardins reais

Os Jardins Reais de Torino são áreas verdes localizadas atrás do Palácio Real e do Palazzo della Prefettura – Armeria Reale, no coração de Torino, entre a piazza Castello e o corso San Maurizio; a parte inferior dos jardins é pública. Emanuele Filiberto queria fazer da capital de seu ducado guerreiro, os Jardins Reais do Palácio tomaram forma como inspiração para os principais palácios da Europa, então decorados com jardins elegantes, uma espécie de ideia toscana (basta pensar nas vilas Médici).

Existem seis jardins principais em Torino, e dois deles, o Valentino e o Royal Garden, podem competir com qualquer outro deste tipo em termos de largura, indefinição e elegância de forma, design, avenidas. O Jardim Real, que com a gentil concessão do Soberano está livremente aberto ao público e como tal pode ser considerado para uso público, é um dos passeios mais agradáveis ​​para Turim e estrangeiros. E no coração da cidade, anexado ao Palácio Real e foi construído onde antigamente ficavam os baluartes, o baluarte da metrópole.

Atrás do palácio, em direção ao anel viário, fica a R. Giardino apoiada nas antigas muralhas. Ele o fez no gênero regular, introduzido por Le Nôtre para os jardins de Luís XIV, os Dupacs franceses ou Duparc. É adornado com uma grande fonte com tritões, vasos e estátuas. Algumas de suas peças foram apenas decoradas em estilo moderno. O que mais encanta nela é a grande avenida ao lado das secretarias.

Os Jardins Reais estendem-se por trás do Palácio Real e, o que hoje se vê, é em grande parte obra do arquitecto André Le Nôtre. Le Nôtre, já ativo na corte de Versalhes, por ordem dos Bourbons, refletia o que era uma característica dos jardins nobres europeus, os jogos aquáticos e a perspectiva floral. Já na época de Carlo Emanuele I e Vittorio Amedeo I o jardim havia sofrido ampliações consideráveis, mas é substancialmente a partir do final do século XVII que, com a obra de De Marne (que executou os projetos de de Nôtre), os verdadeiros esplendores.

História
Quando começaram a subir, localizavam-se na extrema periferia daquele Savoy Torino que Emanuele Filiberto queria transformar na capital de seu ducado guerreiro. Eles tomaram forma inspirados nos principais palácios da Europa, depois decorados com elegantes jardins, uma espécie de ideia toscana (basta pensar nas vilas dos Medici).

O que hoje se vê é em grande parte a obra do arquitecto André Le Nôtre, já activo na corte de Versalhes por ordem dos Bourbons e que reflecte o que era uma característica dos jardins nobres europeus: os jogos aquáticos e as perspectivas florais. Já na época de Carlo Emanuele I e Vittorio Amedeo I de Sabóia, o jardim havia sofrido ampliações notáveis, mas é substancialmente a partir do final do século XVII que o real e próprio esplendores.

No centro da parte fechada dos jardins, você pode ver uma bacia de mármore branco com a Fonte de Nereida e os Tritões no centro, mais simplesmente chamada de “Fonte dos Tritões”. É uma obra que retrata figuras mitológicas: uma Nereida (ninfa do mar) rodeada por Tritões (os filhos do deus Poseidon. Por sua vez, a bacia está rodeada por doze estatuetas de seres meio humanos e meio aquáticos. A obra foi concebida. Pelos escultor da corte Simone Martinez (1689-1768) em 1765-1768, está atualmente em forte decadência e deve ser restaurado.

Triste degradação de todo o complexo verde ocorreu durante o período napoleônico, durante o qual não faltaram saques e saques, que só terminaram em 1805 após a nomeação do jardim como Parque Imperial. Antes do retorno do Savoy, após a Restauração, aquele Giuseppe Battista Piacenza, que já havia trabalhado no segundo andar do Palácio Real, foi encarregado de restaurar algumas estátuas do século XVIII representando as Quatro Estações e grandes vasos comemorativos do palácio real de Venaria Reale, e basicamente esta foi a última grande modificação que o jardim sofreu; mais algumas estátuas foram colocadas no final do século 19, quando, por vontade de Vittorio Emanuele II, as representações de mármore de Amedeo VI de Sabóia, Vittorio Amedeo I e Vittorio Amedeo II foram colocadas aqui,

Layout
Os Jardins Reais constituem uma área verde urbana única pelo seu valor monumental e ambiental, desenvolvem-se na porção ainda delimitada pelos Baluartes, numa área total de cerca de sete hectares. A primeira planta remonta à época de Emanuele Filiberto di Savoia (1528-1580) e subsequentemente mudanças importantes ocorreram no final do século XVII e em 1886. O percurso inclui o Jardim Ducal, ao norte do Palácio Real, o Jardim das Artes a leste, resultante da ampliação pretendida por Carlo Emanuele II (1634-1675) e o Boschetto, no setor nordeste, de origem oitocentista. Os móveis de pedra têm como ponto central a fonte dos Tritões de Simone Martinez (1756), com grandes vasos de Ignazio e Filippo Collino, estátuas e bancos.

Em 1997, após o trágico incêndio que atingiu a Capela do Sudário, os Jardins Reais foram fechados ao público. Em 2008, iniciaram-se as obras de restauro, financiadas pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, que culminaram na reabertura parcial em 2016, enquanto na área do Jardim das Artes estão em curso obras de restauro que terminarão em 2018. No biénio 2018-2019 serão concluídas as intervenções de melhoramento do Giardino del Duca e do Giardino delle Arti, ao final das quais os Jardins Reais serão devolvidos ao público no seu antigo esplendor.

O jardim do duque
A área do Jardim Ducal é a mais antiga dos Jardins Reais. As obras permitiram recuperar a intervenção dos irmãos Roda do final do século XIX, procurada em 1886 por Umberto I, por ocasião do casamento de seu irmão Amedeo Ferdinando com Maria Letizia Bonaparte. No centro do jardim está colocada uma fonte com jactos, retirada dos desenhos históricos do jardim. O bordo da bacia é constituído por lajes de granito recuperadas das pedreiras que Guarino Guarini escolheu no século XVII para obter os mármores que decoravam a Capela do Sudário.

The Grove
A transformação do Boschetto, graças à intervenção do arquiteto Paolo Pejrone, encontra um novo olhar. Ao pé das grandes árvores instala-se uma nova vegetação rasteira: um manto de plantas sombreadas, arbustos e herbáceas cria um jogo de sombras, enquanto largas avenidas ortogonais definem os espaços em grandes canteiros de formas regulares. Dentro do Boschetto, a instalação Pietre Preziose do artista Giulio Paolini está permanentemente localizada: mármores originais, danificados pelo fogo, da Capela do Santo Sudário, uma obra-prima do século XVII de Guarino Guarini que preservou o Santo Sudário, ganham vida nova e se tornar uma obra de arte. Nas palavras de Giulio Paolini: “Alguém (o autor) está aqui, séculos depois, para notar uma arquitetura em ruínas, fragmentos que caíram e se desviam de sua localização original”.

O jardim das artes
Obtido a partir da construção dos novos baluartes na sequência da ampliação da cidade encomendada por Carlo Emanuele II (1634-1675), o Jardim das Artes, propõe o traçado axial de avenidas e perspetivas desenhadas por André Le Nôtre (1613-1700), o designer dos jardins de Versalhes. Os trabalhos de restauro desta zona dos Jardins prevêem um restauro conservador ao propor a entrada quadrada a jusante da escadaria do Apartamento Levante do Palazzo. O ligeiro declive da avenida central cria uma perspectiva espetacular de fuga que leva à fascinante Fonte das Nereidas e Tritões, construída em 1755 pelo escultor Simone Martinez. Dentro do tanque, as figuras mitológicas brincam com a água em uma confusão de jatos procurados pelo rei.

As paredes e o “Garittone”
Os Jardins Reais são delimitados pelas antigas muralhas da cidade de Turim. Ao longo do perímetro das muralhas encontra-se o edifício do “Garittone” ou Bastião Verde, edificação erguida no final do século XVII para fins defensivos e militares e localizada em correspondência com o Bastião de San Maurizio. Desenhado pelo arquitecto do Tribunal Ascânio Vittozzi, é reconhecível pela sua cobertura inclinada ao estilo francês, e foi utilizado pelas Royal Madams como mirante para a planície que se estendia para fora das muralhas da cidade.

The Lower Gardens
Esta parte dos Jardins Reais é separada dos Jardins Reais Superiores pelas muralhas da muralha da cidade. Dentro desses jardins, o prédio que antes era a Estufa Real ou Orangerie, agora abriga o Museu Arqueológico. Em 1864, uma parte do jardim inferior foi adaptada para abrigar o Jardim Zoológico Real, encomendado por Vittorio Emanuele II.