A Galeria Nacional de Arte Moderna sofreu um facelift recente, reaberto com sua exposição inaugural Time is Out of Joint. O título, derivado de Hamlet de Shakespeare, faz alusão à elasticidade do conceito de tempo, um tempo que não é linear, mas estratificado, literalmente “fora de comum”, baseia-se na heterogeneidade como princípio norteador de tudo.
Nesta exposição, há obras de Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico e muito mais. É o sonho de um amante de arte moderna. Ocupando a totalidade do grande edifício, a exposição inclui pinturas, esculturas, peças interativas, cerâmica, vídeos e peças apenas com som.
Em cada sala, há obras de arte com diferentes mídias para fazer você pensar sobre a relação das peças juntas, e é difícil, pois a maioria das relações não é óbvia. Em um lugar onde arte de diferentes períodos e movimentos artísticos são reunidos em um espaço, eles se reúnem em uma sala em branco, onde as paredes e a decoração não têm predisposições ou empoderamento sobre a arte. Isso permite que o público pense sobre por que todos eles são reunidos.
A Galeria foi organizada de maneira mais aleatória, não em ordem cronológica, como se poderia supor. Isso nos permite apreciar as peças por sua beleza e menos pelo que elas “deveriam significar”, uma maneira mais subjetiva de apreciar a arte.
Sala de sinalização para gestos: comparações internacionais.
Após a Segunda Guerra Mundial, a arte denuncia o mundo burguês por ter gerado os horrores do conflito. A dissidência é expressa através da dissolução da forma tradicional, projetada e reconhecível. Essa ARTE INFORMAL se desenvolveu entre as décadas de 1950 e 1960 na Europa, Estados Unidos e Japão com uma linguagem caracterizada pela velocidade de execução e improvisação. Expressa a angústia do artista.
Room Of Fontana
A primeira sala dedicada a uma abertura internacional passa por esta dedicada a um artista argentino de origem italiana que trabalha há muito tempo na Itália: Lucio Fontana (Rosário de Santa Fè 1899 – Varese 1968), seus cortes nas telas onde o artista procura a terceira dimensão na pintura. Cada uma de suas pinturas é obra de improvisação, como uma peça de jazz. Os trabalhos nesta sala somente devido à doação de Teresita Fontana de 1991.
Quarto Capogrossi
Para Maurizio Calvesi, “Giuseppe Capogrossi esteve junto com Lucio Fontana, o Coppi e Bartali da arte italiana do pós-guerra” (de uma entrevista ao La Repubblica). Capogrossi (Roma 1900 – 1972), após seus estudos e uma estadia em Paris nos anos de 1928 a 1933, entrou em contato com Scipione e Mafai, fundou a chamada Escola Romana juntamente com Cagli. Em 1949, mudou-se para a pintura abstrata, participando com Burri (que veremos na próxima sala) no grupo Origine e assinando o VI Manifesto Espacial com Fontana, Crippa e Dova (1953). Nestes anos, ele executou a série de “Superfícies” que encontramos nesta sala, composições nas quais sinais constantes de simplicidade elementar “E” chamados garfos estão dispostos em uma textura gráfica variável. Os garfos podem ser filiformes, densos ou macro-sinais. Isto é: ”
Palma Bucarelli, na Galeria Nacional de Arte Moderna, Instituto Poligráfico Estadual de 1973, faz uma bela semelhança com as obras arquitetônicas de Nervi e Morandi, nas quais a placa também é um elemento estruturante.
Quarto do informal e da passagem do informal
A parte inferior do salão, próxima à sala Fontana, é dedicada a Alberto Burri (Città di Castello 1915 – Nizza 1995), outro grande protagonista da arte informal italiana. Formado em medicina, ele começou a pintar em 1944 enquanto era prisioneiro de guerra no Texas. De volta à Itália e se estabeleceu em Roma, dedicou-se completamente à pintura. Ele ganhou atenção internacional quando suas malas esfarrapadas começaram a aparecer em público. É a imagem de uma realidade desolada e desgastada pelo tempo: existem costuras, remendos, telas e abas mofadas que escondem uma ferida, uma lágrima física e moral. Em 1956, Burri passou de sacos para madeira e plásticos queimados. Desde 1981, existe no museu Città di Castelloa dedicado a ele, a “Fundação Palazzo Albizzini”, desde 1989 essa instituição se estende a ex-rodos de tabaco.
Hall Widow Turcato African
Esta sala é dedicada aos artistas que, no final da década de 1940, adotaram uma postura abstracionista. Em 1952, o crítico Lionello Venturi, que os mantinha no batismo, escreve “pintores otto italianos”, incluindo Vedova, Turcato e Afro.
Sala de Roma sessenta anos
Roma nos anos sessenta é o motor da arte nacional, até a presença do cinema é um estímulo a esse florescimento artístico.
Sala do ar de Paris
A sala é dedicada a Giorgio De Chirico e Metafísica, do grego para além do físico, o movimento artístico concebido por ele e por Carrà em Ferrara em 1917. Ao contrário do futurismo, a imobilidade absoluta domina nas pinturas da Metafísica. As cenas são povoadas por estranhos manequins, em vez de seres vivos: o espaço, sempre definido em perspectiva, é irreal, parece limitado por construções ou elementos da paisagem de acordo com uma ordem não real, de modo a pensar nos sonhos. Em cenários impossíveis, os objetos são absurdamente abordados e projetam sombras ampliadas e iminentes. O mundo metafísico é vazio e desabitado. Além de De Chirico e Carrà, outros expoentes foram Giorgio Morandi, Alberto Savinio (irmão de De Chirico) e Filippo de Pisis.
Sala de grandes correntes nacionais nos anos trinta
O salão é dedicado aos artistas mais representativos dos anos 30, atribuíveis ao movimento artístico do século XX. Eles podem ser considerados os artistas “oficiais” do regime da época.
Nos lados curtos do salão, duas grandes obras testemunham a arte que o fascismo exigia para a decoração de edifícios públicos. Eles não podem ser rastreados até o movimento do século XX, mas podem ser considerados obras de evasão no que diz respeito ao clima cultural e político da época. São obras abertamente dissensas em relação ao regime, que usam os métodos do expressionismo já vistos no salão de vanguarda.
A sala é dedicada ao neorrealismo, um movimento cultural nascido no período de compromisso político da Resistência, que examina o aspecto social e, sobretudo, a vida dura, mas digna, dos humildes, com linguagem compreensível para as massas. O neorrealismo é expresso na literatura com Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; e no cinema com Rossellini (autor de Roma, cidade aberta), Visconti (autor de La terra trema) e De Sica (autor de Bicycle Thieves and Sciuscià).
Sala da nova frente, neorrealismo, pós-cubismo
A sala representa a pesquisa artística do pós-guerra imediato.
Sala da Evolução e desembarques de arte abstrata
Esta sala também é dedicada às muitas vozes artísticas do período pós-guerra italiano, com predominância de artistas que operam em Roma.
Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma
A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, também conhecida como La Galleria Nazionale, é uma galeria de arte em Roma, Itália. Foi fundada em 1883 por iniciativa do então ministro Guido Baccelli e é dedicada à arte moderna e contemporânea.
Abriga a coleção mais completa dedicada à arte italiana e estrangeira do século XIX até hoje. Entre pinturas, desenhos, esculturas e instalações, as quase 20.000 obras da coleção são uma expressão das principais correntes artísticas dos últimos dois séculos, do neoclassicismo ao impressionismo, do divisionismo às vanguardas históricas do início do século XX, de futurismo e surrealismo, ao núcleo mais conspícuo de obras de arte italiana entre as décadas de 1920 e 1940, desde o movimento do século XX até a chamada escola romana.
A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea mantém a coleção completa de arte internacional e italiana do século XIX ao XXI, composta por 20.000 obras de arte, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e instalações e representa os principais movimentos artísticos dos últimos dois séculos . Do neoclassicismo ao impressionismo, divisionismo e vanguardas históricas do início do século XX, Futurismo, surrealismo, o grupo mais notável de obras dos anos 20 aos 40, do movimento do Novecento à chamada Scuola Romana, do Pop Arte para Arte Povera, arte contemporânea e artistas de nossa época, e muito mais, são representados e exibidos na coleção e no espaço da La Galleria Nazionale.
O novo layout da galeria foi inaugurado em outubro de 2016, com base em um projeto original que, ao reduzir o número de obras em exibição, introduz a chave de leitura não cronológica na exposição principal “O tempo está fora de comum”. Além do novo layout das salas, a área de acesso aos serviços, denominada “área de boas-vindas”, a biblioteca e a Sala delle Colonne são redefinidas. Mantendo o nome institucional da Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, a galeria ganha um novo nome em sua comunicação, “A Galeria Nacional”.