Galeria nacional de arte moderna e contemporânea em Roma redesenhado os espaços de exposição. O novo layout da galeria foi inaugurado em outubro de 2016, com base em um projeto original que, ao reduzir o número de obras em exibição, introduz a chave de leitura não cronológica na exposição principal “O tempo está fora do comum.”

Através de suas coleções de cerca de 20.000 obras, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e instalações, a Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea oferece um retrato rico da cultura artística italiana, desde o século XIX até os dias atuais.

O layout atual das coleções, projetado com base no tema do tempo, rompe o caminho cronológico usual e se ramifica em jornadas simultâneas nas quais as obras de arte são colocadas próximas umas das outras para harmonia, contraste, referências e citações.

O próprio edifício, projetado por Cesare Bazzani em 1911, exibe uma parte crítica dessa reinterpretação, criando um diálogo entre o presente e o passado. Um método quase-arqueológico foi usado para restaurá-lo à sua antiga glória, mantendo ao mesmo tempo um relacionamento imediato com o presente.

Sala 1
Salão de Hércules
O salão é dedicado ao período de transição entre neoclassicismo e romantismo, entre o final do século XVIII e o início do século XIX.

Quarto 2
Salão da Psique
A sala apresenta o panorama composto e internacional de Roma no início do século XIX (“internacionalismo romano”). É assim chamada a presença, no centro, da estátua de:
Pietro Tenerani, Psyche desmaiou, 1822, mármore. A estátua representa bem o estilo purista, um movimento artístico italiano que surgiu por volta de 1833 após os nazarenos. Referindo-se a uma concepção ética da arte, o Purismo reconheceu os primitivos de Cimabue ao primeiro Rafael como modelos. Expoentes importantes do purismo foram, além de Tenerani, o pintor e escritor Antonio Bianchini (que redigiu o manifesto do purismo em 1849), Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini e outros.

Quarto 3
Salão de Safo
As escolas da Toscana.
A sala é dedicada à pintura toscana da primeira parte do século XIX, caracterizada pela presença do movimento Macchiaiolo, talvez o movimento artístico italiano mais importante e original daquele século. O movimento foi baseado no princípio de que a visão da realidade nada mais é do que um conjunto de manchas coloridas, mais ou menos intensas devido ao efeito da luz e que a tarefa do pintor não era retratar as coisas como são conhecidas, mas para fazer a impressão óptica da maneira mais direta. O café Michelangelo (na Via Larga, hoje Cavour; uma placa o lembra) em Florença era um local de encontro para os Macchiaioli, enquanto Pergentina (nos arredores de Florença, ao longo do rio Affrico) e Castiglioncello (na costa, não muito longe de Livorno) eram os lugares favoritos para a pintura. O pintor mais importante e justamente famoso foi Giovanni Fattori (Livorno 1825 – Florença 1908), Telemaco Signorini era o cérebro do movimento, Adriano Cecioni e Nino Costa eram os teóricos. Eles eram conhecidos na exposição nacional de Florença de 1861. Seu melhor período foi de 1855 a 1865.

Quarto 4
Salão de Jenner
Escolas do norte piemontesas e lombardo – veneta.
A pintura do norte da Itália daqueles anos é caracterizada pela presença dos Scapigliati, que podem ser vistos principalmente em Giovanni Carnovali, chamado Piccio. Piccio é o autor de uma pintura reproduzida em transparências e esmaltes. Os Scapigliati caracterizam-se pela dissolução da forma na cor, forçando o embaçamento dos contornos e o uso de pinceladas descontínuas e brilhantes, para estes Tranquillo Cremona é uma caracterização patética e sensual.

O scapigliatura foi um movimento literário e artístico que se desenvolveu na Lombardia entre 1860 e 1900. Os principais expoentes foram Emilio Praga e Arrigo Boito. De: Universale Garzanti.

Quarto 5
Quarto Morelli
A sala é totalmente dedicada a Domenico Morelli. Nos anos setenta e oitenta do século XIX, Domenico Morelli e Filippo Palizzi são as figuras centrais do panorama artístico napolitano e do sul. Morelli (Nápoles 1826 – 1901) desenvolveu um estilo realista baseado na preeminência da cor sobre o design acadêmico, tentou adaptar sua pintura a um conteúdo ainda romântico, literário, religioso, histórico e simbolista. Em 1905, a Galeria comprou tudo o que permaneceu no estúdio após a morte do autor, pinturas, esboços, aquarelas e um grande número de desenhos. Nos anos em que Palma Bucarelli foi superintendente, duas salas foram dedicadas ao pintor. De: Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.
Domenico Morelli, Tasso lê o Gerusalemme Liberata a Eleonora d’Este, 1865. “Uma das pinturas mais famosas da pintura italiana do século XIX. É palco de um melodrama, uma semelhança pode ser estabelecida com a música de Verdi” … como a pintura de Toma é íntima e silenciosa, tanto que a de Domenico Morelli é vistosa, grandiloqüente e às vezes retórica “De: Palma Bucarelli, Galeria Nacional de Arte Moderna, Instituto Poligráfico Estadual de 1973.

É a pintura principal da sala, você pode vê-la do salão de Hércules, colocando-se em diálogo com as grandes obras do romantismo histórico que caracterizam esse salão. De: Colombo – Lafranconi, Guia da Galeria Nacional de Arte Moderna, 2004 Electa. Dizem que Tasso estava secretamente apaixonado por Eleonora d’Este e seus dois companheiros que também eram chamados Eleonora. Do guia de áudio disponível na Galeria em 2008.

Quarto 6
Sala Cleópatra
Escolas do Sul
Esta sala é dedicada aos artistas que nasceram, treinaram e operaram em Nápoles ou no sul da Itália. Leva o nome do mármore de:

Room 7
Sala Palizzi
O palizzi e a pintura de paisagem em Nápoles.

Esta sala, assim como as duas anteriores, é dedicada à pintura em Nápoles e no sul da Itália; deve-se levar em conta que Nápoles era, no final do século XVIII, uma das maiores cidades européias. A sala também testemunha a presença de pintores estrangeiros em Nápoles e a possibilidade de abertura internacional desfrutada pelos pintores que operavam naquela cidade.

Os quatro irmãos Palizzi vieram de Abruzzo a Nápoles para estudar na Academia, onde seguiram os cursos ministrados por Smargiassi, um dos pintores da escola Posillipo. Com eles, a pintura italiana fez contato com os franceses e, precisamente, com a escola chamada Fontainebleau ou Barbizon, do local onde se conheceram para pintar ao ar livre fora das academias. O crédito é devido ao mais velho Giuseppe, que foi para Paris em 1844, lá permaneceu a vida toda. Filippo, a quem pertencem quase todas as pinturas da sala, é de longe o mais conhecido e o mais importante, tanto pela qualidade do trabalho quanto pela influência que teve na afirmação da corrente realista. O trabalho de Palizzi se desenvolve, em um ambiente napolitano, em antítese à de Morelli, autor de uma pintura de história e defensor de um ideal que transcende a realidade. Em 1892, a Galeria recebeu a doação de 300 pinturas e estudos de Filippo Palizzi. É a primeira grande doação em sua história.

Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma
A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, também conhecida como La Galleria Nazionale, é uma galeria de arte em Roma, Itália. Foi fundada em 1883 por iniciativa do então ministro Guido Baccelli e é dedicada à arte moderna e contemporânea.

Abriga a coleção mais completa dedicada à arte italiana e estrangeira do século XIX até hoje. Entre pinturas, desenhos, esculturas e instalações, as quase 20.000 obras da coleção são uma expressão das principais correntes artísticas dos últimos dois séculos, do neoclassicismo ao impressionismo, do divisionismo às vanguardas históricas do início do século XX, de futurismo e surrealismo, ao núcleo mais conspícuo de obras de arte italiana entre as décadas de 1920 e 1940, desde o movimento do século XX até a chamada escola romana.

A Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea mantém a coleção completa de arte internacional e italiana do século XIX ao XXI, composta por 20.000 obras de arte, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e instalações e representa os principais movimentos artísticos dos últimos dois séculos . Do neoclassicismo ao impressionismo, divisionismo e vanguardas históricas do início do século XX, Futurismo, surrealismo, o grupo mais notável de obras dos anos 20 aos 40, do movimento do Novecento à chamada Scuola Romana, do Pop Arte para Arte Povera, arte contemporânea e artistas de nossa época, e muito mais, são representados e exibidos na coleção e no espaço da La Galleria Nazionale.

O novo layout da galeria foi inaugurado em outubro de 2016, com base em um projeto original que, ao reduzir o número de obras em exibição, introduz a chave de leitura não cronológica na exposição principal “O tempo está fora de comum”. Além do novo layout das salas, a área de acesso aos serviços, denominada “área de boas-vindas”, a biblioteca e a Sala delle Colonne são redefinidas. Mantendo o nome institucional da Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, a galeria ganha um novo nome em sua comunicação, “A Galeria Nacional”.