Quartos em West Wing, Teatro alla Scala Museum

Nascido da compra da prestigiada coleção de objetos teatrais do antiquário Jules Sambon, o Museu preservou ao longo dos anos os vestígios da passagem de artistas imortais, grandes compositores e maestros. Para todos eles, o La Scala era um lar.

O “Ridotto dei Palchi” é o primeiro salão visível, assim que você entra no Museu. Aqui você encontra bustos em mármore e bronze dos principais compositores e maestros do período seguinte a Verdi, de Toscanini a Puccini. O majestoso salão decorado com colunas de mármore é frequentemente usado para exposições, conferências e workshops.

O primeiro quarto:
Piermarini e Paisiello

O prédio do Museu nos acolhe e a música nos domina. A primeira sala hospeda um óleo sobre tela chamado “Musical Instruments”, de Evaristo Baschenis, de Bergamo. Baschenis era famoso por suas naturezas-mortas, retratando instrumentos musicais em vez das frutas ou jogos habituais. Existem cinco instrumentos: alaúde, violão, violino e arco, mandola e espineta. Um livro é colocado no violão: The Island, ou fabulosas aventuras de Maiolino Bisaccioni, impressas em Veneza em 1648. Essa é uma das pinturas mais preciosas de nossa coleção e foi adquirida deliberadamente em 1912 por Ettore Modigliani, que estava entre os fundadores da Museu e o diretor da Pinacoteca di Brera.

A janela dos instrumentos musicais antigos originais foi organizada por Pier Luigi Pizzi. Ao lado do muro, há a harpa Erard, uma virginal pintada por Honofrio Guaracino (1667), além de austeros fortespianos, incluindo um de Mathias Sommer, de Verdi.

O busto de bronze de Giuseppe Verdi foi realizado por ocasião do centenário de sua morte. É uma réplica, com variações, de um original em terracota agora em Villa Verdi, executado em 1872-73, quando Verdi estava em Nápoles para conduzir os ensaios e execução de Don Carlo e Aida no Teatro San Carlo. Acima do busto de Verdi, uma pintura do artista austríaco Martin Knoller, retrata o arquiteto de La Scala, Giuseppe Piermarini, segurando uma das ferramentas de seu ofício: a bússola. Nos seus dias (1775-1779), Piermarini era muito ativo em Milão: ele trabalhou no Palácio Ducal Real e no pátio do Palácio Brera; ele projetou o Teatro alla Scala; ele construiu o que mais tarde foi conhecido como Teatro Lirico, o Palácio Belgioioso e a Villa Reale em Monza. Ao projetar o novo teatro,

E, no entanto, nem todo mundo gostou da fachada de La Scala. Pietro Verri escreveu em uma carta: “A fachada do novo teatro é mais bonita no papel e me surpreendeu ao vê-lo antes do início da construção, mas agora estou quase arrependido”. Mas, poucos anos depois, em 1816, Stendhal escreveu: “Chego exausto às sete horas da noite. Corro para La Scala. Minha jornada foi justificada”. Ele continua descrevendo a beleza da arquitetura, o cortinas deslumbrantes e o espetáculo no palco onde não apenas “os figurinos, mas até os rostos e os gestos falam dos países em que a ação acontece. Vi tudo isso esta noite”. A lenda de La Scala nasceu.

Representado enquanto estava sentado na frente de seu instrumento, Giovanni Paisiello (1740-1816) foi um dos primeiros compositores a se apresentar no La Scala, trabalhou por anos em São Petersburgo e foi o compositor favorito de Napoleão.

Este retrato do compositor de 1791 é da famosa pintora Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun. A partitura traz a inscrição: “Rond. Di piano / Quando meu amado chegar / Música do signor Giovanni Paisiello”. Esta é uma referência a uma ária de Nina, o sia la pazza por amore, muito conhecida na época.

A mesma sala abriga uma espineta retangular, com a seguinte inscrição gravada na nota mais baixa: “[Hono] frio Guaracino fecit 1667”. A pintura, que representa Judith mostrando a cabeça de Holofernes para os judeus, é assinada “AS 1669”

Angelo Monticelli (1778-1837) desenha um esboço em têmpera sobre tela da segunda cortina de La Scala. Foi criado para substituir o primeiro, que era o trabalho de Donnino Riccardi e já estava completamente desgastado. O tema é mitológico e apresenta Apolo e as Musas.

Obras de arte

Giovanni Francesco Antegnati, espineta pentagonal
Honofrio Guaracino, espineta retangular
Steinway & Sons, piano pertenceu ao compositor Franz Liszt

O segundo quarto:
a Commedia dell’Arte

A segunda sala é dedicada à Commedia dell’Arte, que é a forma popular de teatro de máscaras que se estabeleceu na Itália entre os séculos XVI e XVIII. Na época, os atores improvisavam e misturavam atuação com acrobacias e canto.

Duas vitrines na parede abrigam uma admirável coleção de porcelanas finas da China, cuja história está intimamente ligada a La Scala.

Na Europa, a produção de porcelana começou em 1710 na Saxônia, imitando os produtos importados da China e do Japão pelas várias empresas das Índias Orientais. Quase todas as peças em exposição são da coleção Sambon. O principal tema de inspiração é a Commedia dell’Arte, com máscaras, trupes ou músicos retratados com detalhes de instrumentos raros ou máscaras de dança.

Durante o Renascimento, um gênero destinado a revolucionar o entretenimento de pessoas poderosas e comuns chegou às praças italianas: a Commedia dell’Arte. Isso tirou sua força da fisicalidade dos atores, de sua capacidade multifacetada de dançar, atuar e cantar.

As obras do gravador Jacques Callot nos fazem reviver essa atmosfera grotesca e irreverente. Na sala 2, você pode admirar algumas reproduções pictóricas de suas gravuras, além de cerâmicas e porcelanas representando Harlequin e outras máscaras famosas.

Obras de arte

Jogador Hurdy-gurdy, jogador cobra, dançarino, Frankenthal
Par de arlequins dançando, Chelsea
Anonymous, Lucia e Trastullo, cena da Commedia dell’Arte
Anônimo, capitão Babbeo e Cucuba, cena da Commedia dell’Arte

O terceiro quarto:
as divas belcanto.

A terceira sala do museu é a sala de belcanto do início do século XIX. Nas paredes estão os retratos dos primedonne que cantaram na era de ouro de Milão e de La Scala.

Entre as duas janelas está um retrato de Isabella Cobran, a primeira esposa de Rossini, com quem ele se casou em 1822; ela é retratada no papel-título de “Saffo” por Giovanni Simone Mayr. Na parede oposta está Maria Malibran, que morreu prematuramente devido à queda de um cavalo; aqui, ela é descrita como “Desdêmona” em Otello, de Rossini.

Entre os compositores retratados na coleção do Museu, o siciliano Vincenzo Bellini é retratado em um retrato anônimo. Ele deve sua aclamação européia a Milão, embora sua ópera mais famosa, Norma, tenha sido vaiada em La Scala durante um protesto causado por rivalidades artísticas.

No centro da luneta está o piano de Franz Liszt. O compositor húngaro recebeu este instrumento como presente da Steinway & Sons. Em uma carta que ele escreveu aos fabricantes em 1883, ele expressou seu entusiasmo: “uma obra-prima gloriosa em poder, sonoridade, qualidade de canto e efeitos harmônicos perfeitos”. O piano foi entregue à sua neta, Daniela von Bülow, que o trouxe a Villa Cargnacco, no lago Garda.

Quando o estado italiano tomou a vila e a apresentou a Gabriele D’Annunzio com o novo nome de Vittoriale, o instrumento foi com ela. Somente após uma longa disputa legal e a morte de D’Annunzio, Daniela von Bülow recuperou a posse do piano. Ela a apresentou ao museu onde ainda está em exibição, parecendo esplêndida após sua recente restauração.

A sala 3, também chamada de sala Esedra, é o empírea do belcanto. Das pinturas nas paredes aparecem as primeiras mulheres da estação La Scala do século XIX. Envolto em trajes clássicos de heroína, Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran encaram o visitante: rígida ou sonhadora, sombria ou sensual.

Ao seu lado, encontramos os compositores Rossini, Bellini, Donizetti e os grandes protagonistas masculinos do canto, como Nicola Tacchinardi, imortalizado por Antonio Canova.

Obras de arte

Antonio Canova, busto de Nicola Tacchinardi
Vincenzo Camuccini, retrato de Gioachino Rossini
Luigi Pedrazzi, retrato de Maria Malibran
Jean-François Millet, retrato de Vincenzo Bellini
Heinrich Schmidt, retrato de Isabella Angela Colbran
Gioacchino Serangeli, retrato de Giuditta Pasta
Anônimo, retrato de Giuseppina Ronzi de Begnis
Anônimo, retrato de Domenico Barbaja

O quarto quarto:
Verdi e Scala no século XIX

Na quarta sala do Museu, há pinturas de artistas do século XIX, todas com conexão com La Scala. No centro está a famosa obra de Angelo Inganni, com o teatro iluminado pelo sol com vista para uma rua estreita. De fato, foi pintada em 1852 e a praça em frente a La Scala só foi estabelecida em 1858 quando as modestas casas lotadas ao redor do Teatro foram demolidas. Inicialmente chamada “Piazza del Teatro”, com o tempo se tornou “Piazza della Scala”.

A pintura de Inganni mostra, mais do que qualquer outra La Scala, como foi vista pelos grandes compositores de ópera do século XIX: Rossini, Donizetti (outro retrato dele está pendurado na quinta sala), Bellini e um jovem Verdi. A pintura, doada ao Museu por Lorenzo Lorenzetti, é na verdade a segunda versão de uma anterior, exibida em Brera em 1851, que foi posteriormente perdida.

A parede à direita é totalmente dedicada a Verdi. Um retrato do compositor pintado por Achille Scalese combina com um de Giuseppina Strepponi; Bartolomeo Merelli, também retratado aqui, foi o empresário que ofereceu a Verdi o libreto de Nabucco, e lhe deu a chance de encená-lo no La Scala. Merelli tomou todas as precauções para evitar uma possível falha de ter repercussões em seus negócios.

Portanto, o cenário foi reciclado a partir de produções anteriores e, acima de tudo, a ópera foi a última a ser realizada no Carnaval. No entanto, a ópera foi um sucesso imediato, extraordinário e inquestionável, embora o pensamento crítico mais recente diga que um significado especial pretendido vinculado ao Risorgimento é completamente falso.

A vitrine central contém jóias e adereços de palco, além de alguns presentes principescos, como a espada de Napoleão, dada a Giuditta Pasta em Paris em 1823. O cantor era, obviamente, o protagonista imortal de Tancredi e a partitura autografada dessa ópera é conservado no cofre do museu.

A longa carreira de Giuseppe Verdi começou no Teatro alla Scala. Aqui ele estreou com Oberto, conde de San Bonifacio, em 1839. Ele também revelou sua grandeza composicional ao mundo com Nabucco, a partir de 1842.

A relação entre Verdi e La Scala é testemunhada pelos muitos retratos presentes no museu, em particular na sala 4. Entre eles, destaca-se o severo Verdi retratado por Achille Scalese. Nos dois lados, as grandes figuras femininas que estavam ao seu lado: Margherita Barezzi e Giuseppina Strepponi.

Obras de arte

Achille Scalese, retrato de Giuseppe Verdi
Anônimo, retrato de Bartolomeo Merelli
Anônimo, retrato de Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, Retrato de Teresa Stolz
Versão para coro de pensamento solo de Nabucco, autógrafo

Museu Teatro alla Scala
O Museu está realmente localizado entre a Via Filodrammatici e a Piazza della Scala, em uma ala lateral do edifício histórico projetado por Giuseppe Piermarini.

A construção atual, que remonta a 1831, foi projetada por Giacomo Tazzini e substituiu o chamado “Casino dei Nobili”, construído de acordo com o projeto de Piermarini ao mesmo tempo que La Scala. Este complexo ainda é conhecido hoje como “Casino Ricordi”. De fato, a famosa editora de música ficou aqui por muitos anos.

O primeiro núcleo do museu foi estabelecido em 1911 com a compra em um leilão parisiense da coleção particular do antiquário parisiense Giulio Sambon, um grande fã de teatro. A compra foi possível graças a uma assinatura pública e uma alocação do governo. A taxa de assinatura era de 5.000 liras na época, um número considerável, que hoje está perto de 15.000 euros. A coleção pretendia documentar a história do espetáculo desde a antiguidade até a modernidade, inicialmente sem relação com a atividade específica do Teatro alla Scala. O museu foi inaugurado oficialmente em 8 de março de 1913.

Nos anos seguintes, muitas doações e aquisições foram adicionadas ao núcleo inicial da coleção. Durante a Segunda Guerra Mundial, as coleções foram transferidas para locais seguros e, no final da guerra, após a reconstrução, o museu foi reorganizado por Fernanda Wittgens. A área de exposições do museu é composta por catorze salas e exibe bustos e retratos de mármore de inúmeros compositores, maestros e artistas do campo musical europeu dos últimos dois séculos, instrumentos musicais antigos. Algumas pinturas retratam o Teatro alla Scala.