Sala de Arturo Martini, Museu do século XX

Os anos 20 e 30, movendo-se entre o movimento Novecento e a Arte Abstrata, desenvolvem-se através de uma sequência de ‘ilhas’ de exposições de arte solo dedicadas a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini e Fausto Melotti. Para Marino, Marini dedica um salão próprio, destinado a descrever a produção rica e sutil do artista.

Biografia
Arturo Martini (1889-1947) foi um dos principais escultores italianos entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. Ele mudou-se entre um classicismo e um modernismo muito vigorosos (quase romanos antigos). Ele foi associado à escultura pública na Itália fascista, mas depois renunciou completamente ao seu meio.

Os primeiros anos
Ele nasceu em uma família em desvantagem, terceiro dos quatro filhos de Antonio, um cozinheiro profissional, e Maria Della Valle, uma empregada originalmente de Brisighella.

Expulso da escola em 1901, devido a repetidas falhas, tornou-se aprendiz em uma ourivesaria em Treviso e imediatamente depois frequentou a escola de cerâmica (ele colaborou em particular com o forno de guerra Gregorj), onde aprendeu a prática de modelagem artesanal.

Fascinado por essa técnica, começou a frequentar o estúdio do escultor Antonio Carlini em Treviso e, ao mesmo tempo, cursou o primeiro ano (1906-07) da Academia de Belas Artes de Veneza. Ele consegue criar um novo tipo de técnica de gravura calcográfica que ele próprio chama de ceramografia.

Suas primeiras obras conhecidas datam desse período: o retrato de Fanny Nado Martini, em terracota (1905), e o busto do pintor Pinelli, que se refere à escultura do final do século XIX.

Em 1908, em Veneza, ele participou da primeira edição das exposições de Ca ‘Pesaro com a pequena escultura Il Palloncino.

Suas invenções e sua imaginação plástica em breve lhe permitirão adquirir fama e notoriedade em nível internacional, assumindo um papel predominante no panorama artístico europeu do qual ele estava ciente.

A estréia na Europa e a revista “Valori Plastici”
Interessado em movimentos artísticos europeus, frequentou a Escola Adolf von Hildebrand em Munique em 1909. Em 1912, mudou-se por alguns meses para Paris, onde aprofundou seus conhecimentos sobre o cubismo e a vanguarda e onde expôs no Salon d’Automne .

Participa da Exposição Internacional de Futuristas Livres, realizada em Roma, entre abril de 1914 e o Retrato de Homer Soppelsa, considerado um tributo ao Futurismo. Nos mesmos anos, ele colaborou com a revista futurista L’Eroica, dedicada aos temas de arte, literatura e xilogravura.

Futurismo
Martini parece ter sido um defensor ativo do movimento futurista entre 1914 e 1918. Ele certamente se correspondeu com Umberto Boccioni e produziu um livreto modernista em 1918. Seus primeiros trabalhos mostram uma tendência arcaica, bidimensionalidade e efeitos policromos

Ele interrompe forçosamente sua atividade por causa da guerra da qual participa.

Ele então aborda gráficos abstratos e nascem os primeiros esboços de seu livro de artista Contemplazioni. Em vez do texto, o livro apresenta uma sequência de sinais geométricos.

Em abril de 1920, casou-se com Brigida Pessano, de Vado Ligure, onde se estabeleceu por alguns anos. Maria Antonietta (1921) e Antonio (1928) nascem do casamento. Este é o período em que ele percebe The Dead Lover, Fecundity e The Sleeper.

Colabora, entre 1918 e 22, com Mario Broglio na revista Valori Plastici, juntando-se ao movimento artístico homônimo. Graças a essa experiência, ele redescobre a escultura antiga, superando o naturalismo do século XIX ao qual ainda estava ligado. Entre as obras importantes deste período, lembramos La Maternità (1925) e Il Bevitore (1926), este último é um trabalho de terracota mantido na Pinacoteca di Brera.

Em 1925, é convidado a expor em uma sala na III Bienal Romana; no ano seguinte, após recusas anteriores, ele participou pela primeira vez na Bienal de Veneza. No mesmo ano, ele expôs na primeira exposição do século XX, um movimento do qual ele também estará presente na segunda edição de 1929 com a escultura O Filho Pródigo (1926). Em novembro de 1927, ele inaugurou uma exposição de cerâmica em Milão na Galeria Pesaro.

A maturidade artística
No último período, ele define sua arte, que se traduz em um ponto de encontro ideal entre o antigo e o moderno. Em 1928, ele criou grandes obras como La Pisana, Il Bevitore e a monumental (quatro metros) Tumba de Ippolito Nievo.

Em 1929, ele foi chamado para a cadeira plástica decorativa da ISIA de Monza e lá permaneceu até o ano seguinte: seu Leda com a escultura de gesso, cisne, permaneceu para enriquecer a coleção dos Museus Cívicos de Monza.

Em 1930, ele montou um “forno de estúdio” na fábrica de Ilva Refrattari em Vado Ligure, onde ele pode modelar e cozinhar louça sem precisar movê-la. Assim, ele cria uma série de grandes obras, como The Shepherd e The Sitting Boy (1930), The Dream (1931), Moonlight and Winter Sports (1931-32), obras nas quais a alusão ao movimento que parece endurecer a forma.

Em 1931, ele recebeu um prêmio de cem mil liras no Primeiro Quadrenário de Roma, uma quantia que lhe permitiu resolver temporariamente os vários problemas econômicos que sempre o atormentavam. Em 1932, ele tem uma sala pessoal na Bienal de Veneza, da qual obteve um grande sucesso.

Em 1933, ele se estabeleceu em Milão e realizou uma exposição individual na Galeria de Arte Moderna. Nesse período, ele experimentou o uso de novas técnicas expressivas, como madeira, pedra, argila e bronze, e foi visto participando regularmente de grandes exposições nacionais: na Bienal de Veneza (1934-36-38), na Triennale di Milan ( 1933-36-40) e a Quadrienal de Roma (1935-39).

Durante esse período, ele fez inúmeras esculturas monumentais, incluindo o gigantesco gesso que Moisés salvou da água, com seis metros de altura, exibido na Trienal de Milão de 1933; A sede (1934), em pedra, onde a memória dos elencos de Pompéia ressurge; o bronze de Athena (1935), com cinco metros de altura; Começariam as mortes de Bligny (1936), inspiradas no discurso de Mussolini contra as sanções econômicas impostas à Itália após a ocupação da Etiópia em 1935; O Leão de Judá (1936), dedicado à vitória sobre a Etiópia; Justiça Corporativa, destinada ao Palácio da Justiça de Milão; O Grupo Sforza (1938-39), trabalho destinado ao Hospital Niguarda Ca ‘Granda, em Milão.

A pintura
Nos anos de 1939 e 1940, ele começou a pintar. Em 1940, ele exibiu com sucesso seus trabalhos na Galeria Barbaroux. Ele escreve, em fevereiro de 1940, em algumas cartas endereçadas a Carlo Anti, reitor da Universidade de Pádua: eu serei absolutamente um pintor, minha conversão não é um capricho, mas é tão grande e forte quanto a de Van Gogh; estou feliz, a pintura me diverte e me dá outras esperanças de que a escultura não me deu mais

Ele fez alguns relevos entre 1940 e 1940 para o Palazzo dell’Arengario em Milão: Il Tito Livio e A mulher nadando debaixo d’água. Nessas obras, ele caminha para uma liberdade expressiva cada vez maior, convencido da necessidade de superar a estatuária e que a escultura “se ela quer viver, deve morrer em abstração”. Ele retomará esse tema em suas palestras sobre escultura.

Os últimos anos
De 1942 a 1944, ele esteve em Veneza, onde ensinou escultura na Academia de Belas Artes. No verão de 1945, ele foi suspenso do ensino por ingressar no fascismo. Sobre essa escolha, ele escreveu: Desde que eu estava morrendo de fome com o Giolittismo, acreditava nesse movimento, isto é, no fascismo.

No final de sua carreira artística, ele recebeu a comissão pela estátua do herói virgiliano Palinuro (1946) pela Universidade de Pádua; ele também criou o monumento fúnebre dedicado a um guerrilheiro caído, o Monumento ao guerrilheiro Masaccio (1947). Por fim, ele cria um apêndice do libreto La sculpture lingua morta, comunicando seus pensamentos ao escritor Antonio Pinghelli, que os publicará postumamente, em 1948, com o título de maquiagem de Michelangelo.

Ele morreu em Milão em 22 de março de 1947, sofrendo de paralisia cerebral. Entre seus alunos está a artista Maria Lai.

A exibição
Arturo Martini foi um dos escultores mais importantes da primeira metade do século XX, e suas obras tiveram uma influência profundamente modernizadora nas artes plásticas na década de 1930. Ao longo de sua carreira, o artista produziu obras monumentais e esculturas destinadas a uma nova geração de colecionadores.

Le stelle (1932)
Busto di ragazzo (1921)
Gli amanti (Il bosco) (1932)
Le collegiali (1927)
Esses colecionadores eram o público pretendido para as peças de terracota e cerâmica nas quais Martini narra episódios: contos independentes ou não resolvidos, como Le collegiali (The Schoolgirls, 1927) e Gli Amanti (The Lovers, 1932).

As obras monumentais
Como figura no cenário artístico nacional, Martini participou das principais exposições dos anos 30, da Bienal de Veneza à Quadriennale de Roma, onde ganhou o primeiro prêmio de escultura em 1931. Nessas exposições, ele apresentou obras maiores com uma maior impacto, peças de pedra baseadas no estudo de esculturas antigas como “La sete” (sede), de 1934, que fazia parte de uma série de obras inspiradas nas descobertas de Pompéia.

Morti di Bligny trasalirebbero (1935)
Torso di giovanetto (1929)
História de Milão
Ele criou decorações para muitos edifícios públicos nos anos 30, incluindo os altos relevos que descrevem as Storie di Milano (Histórias de Milão, 1942-1947) para o Arengario, agora o Museu do Novecento.

Museu do século XX em Milão
O Museo del Novecento em Milão é uma exposição permanente de obras de arte do século XX, abrigadas no Palazzo dell’Arengario e no Palácio Real adjacente em Milão. O museu absorveu as coleções do antigo Museu Cívico de Arte Contemporânea (CIMAC), localizado no segundo andar do Palácio Real e fechado em 1998.

O Museo del Novecento, localizado dentro do Palazzo dell’Arengario, na Piazza del Duomo, abriga uma coleção de mais de quatro mil obras que catalisam o desenvolvimento da arte italiana do século XX.

O Museo del Novecento foi criado em 6 de dezembro de 2010 com o objetivo de difundir o conhecimento da arte do século XX e oferecer uma visão mais abrangente das coleções que a cidade de Milão herdou ao longo do tempo. Além de sua principal atividade de exibição, o Museu atua na conservação, investigação e promoção do patrimônio cultural e artístico italiano do século XX, com o objetivo final de atingir um público cada vez maior.

Além de um quarto individual com obras de artistas estrangeiros, incluindo Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian e Picasso, a maioria das obras exibidas no museu são de artistas italianos. Uma seção importante é dedicada aos futuristas italianos, com obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi e Ardengo Soffici. A grande tela de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato (1902), também é exibida em uma sala por conta própria.

Outras seções do museu são dedicadas a artistas individuais, como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana e Morandi. Há também seções dedicadas a movimentos artísticos do século XX, incluindo Abstracionismo, Arte Povera, Novecento Italiano, Pós-Impressionismo e Realismo, e gêneros como paisagem e arte monumental.