O romance é um movimento dentro da pintura ocidental, parte de um movimento cultural romântico mais amplo. Seu período de floração pode ser datado entre o final do século XVIII e meados do século XIX. As características da pintura romântica não eram inequívocas e diferiam por país, mas o tema principal era a imaginação e a expressão subjetiva do artista individual. Muitas vezes a realidade foi representada de maneira um tanto idealizada. A natureza foi experimentada como “animada”. Paisagens e eventos históricos eram temas comuns, mas também havia atenção para os lados obscuros da existência humana, sonhos e experiências extremas. Entre os mais famosos artistas românticos estão o alemão Caspar David Friedrich, o inglês John Constable e o francês Eugène Delacroix. Suas diferenças são exemplares para a diversidade em que o movimento se desenvolveu em diferentes países.

Esta divisão é baseada na consideração de conceitos clássicos e românticos como antagônicos e excluídos. O neoclassicismo traz novos elementos que consideramos pré-magnéticos.

Os sintomas de ruptura com a tradição clássica aparecem em breve. Essa ruptura com a tradição vem de duas maneiras:

no aspecto temático ou ideológico, para o surgimento de novos temas (histórico, revolucionário, exaltação do herói contemporâneo …)
no aspecto pictórico, rompe com a tradição herdada do Renascimento (composições complexas, visões casuais, predominância de cor na linha, pinceladas soltas e rápidas …)
O romantismo não é apenas um estilo artístico; É uma atitude vital que afeta tanto a arte quanto a literatura e outras áreas da vida, durante a maior parte do século XIX. Suas raízes ideológicas vêm dos grandes pensadores do século XVIII, especialmente Rousseau, e da filosofia alemã ligada ao nascimento do nacionalismo.

Características gerais
Diversidade contra a uniformidade: exaltação do individualismo e tradições e costumes nacionais, em vez de considerar o classicismo como o único modelo aceitável na criação artística.
Aspiração à liberdade individual e nacional, que se conecta diretamente com as revoluções burguesas das quais muitos artistas românticos participam.
Historicismo como uma busca no passado de raízes nacionais e como uma consciência da velocidade das mudanças que estão ocorrendo naquele momento agitadas e convulsionadas.
Exaltação do exotismo, imaginação e irracionalidade. Os países árabes e a exótica Espanha estão na moda, assim como uma religiosidade próxima do misticismo. No mesmo sentido, devemos interpretar o gosto pela aventura, pelo risco, pela luta. Romântico é sempre insatisfeito e sempre procurando uma razão vital.

Estilo
Por volta de 1800, escritores, filósofos e artistas na Alemanha apresentaram uma nova visão do mundo que eles chamavam de “romântica”. O movimento surgiu como uma reação ao neoclassicismo racionalista orientado para valores universais. Ela tinha um caráter subjetivo, idealista e individualista no chão. Na pintura, isso geralmente significava, nas palavras de Caspar David Friedrich, “que um pintor não deve apenas pintar o que vê, mas também o que ele percebe em si mesmo, e se não encontrar nada lá, deve parar de pintar”. As pessoas se perderam em sonhos. Em geral, a realidade ficou mais bonita do que realmente era (estetização). Paixão, emoção e sentimento pessoalmente experimentado foram motivos cruciais. “Sehnsucht” (uma espécie de desejo indefinido) e “o sublime” (a experiência do grandioso e incompreensível) desenvolveram-se em conceitos centrais.

Tão reconhecível como o termo “romantismo” é geralmente para o público em geral (muitas vezes no sentido “amoroso”), há tantas controvérsias na apreciação da arte, quando se trata de um delineamento preciso do conceito. Uma certa imprecisão na definição não pode ser negada. A visão subjetiva e pessoal levou, dentro da pintura, a formas muito diferentes de expressão e características de estilo, que eram de caráter regularmente contraditório. Introversão e solidão contrastavam com extroversão e teatralidade, o pitoresco e o cotidiano com o monumental e grotesco. Então, novamente, o termo foi usado no sentido nostálgico e sonhador da palavra, outras vezes os artistas românticos apresentavam um sinistro lado nocturno da existência humana.

Baseado no desejo como um conceito unificador, as tendências básicas da pintura romântica podem ser resumidas com a) enfocando a imaginação, b) o foco na expressão individual ec) a independência do artista, que como um gênio poderia seguir seu próprio caminho. maneira escolha. Por volta de 1800, isso significava uma verdadeira revolução no conceito do que a arte deveria ser.

Temas
Tematicamente, no tempo do Romantismo, havia acima de tudo um interesse renovado pela pintura de paisagem. A intensa experiência da natureza e a maravilha sobre sua grandeza eram centrais. No entanto, paisagens não eram a única coisa, pelo contrário. Tão diversa quanto as características estilísticas do romantismo, a escolha dos temas de seus pintores também é ampla. Além de impor paisagens e paisagens, por exemplo, eles freqüentemente escolhem temas literários e históricos. Essa escolha está relacionada ao encanto do distante, do desconhecido, do imaginado, como uma forma de escapismo. Sonhos e pesadelos eram motivos igualmente desejáveis. Além disso, a “visão romântica” retornou em praticamente todos os outros temas concebíveis na pintura, do trabalho de gênero às marinhas e de retratos a naturezas-mortas. Não houve assunto excluído, desde que pudesse servir como portador da expressão do que se chamava “a alma romântica”.

É impressionante que o pintor romântico também se tenha levado ao assunto, melancólico, nas montanhas ou ruínas, às vezes em seu próprio estúdio. O auto-retrato, em seguida, formou uma confirmação da imagem geralmente criada do gênio ainda não reconhecido, socialmente isolado, preenchido com “weltschmerz”. Um aspecto importante da pintura romântica foi o papel modificado do próprio artista. Romantismo significava um novo estilo de vida, uma visão diferente do mundo. Isso se manifestou, entre outras coisas, em um grande desejo de viajar entre os pintores românticos, que em particular viajavam para a Itália, ou também para o vale do Reno. Em uma época em que viajar de trem ainda não era o caso, viagens longas eram feitas , regularmente, mesmo a pé. O anseio por lugares distantes sublinhou “o desejo romântico”.

As características gerais da pintura romântica
Predominância da cor no desenho e tratamento da luz para descongelar as figuras e acentuar o cromatismo (luzes de tempestade, auroras, crepúsculo, …)
Dramatismo de composições, com grande preocupação pelo movimento e complexidade composicional. Importância de gestos violentos, de detalhes anatômicos e ambientais. O movimento é acentuado colocando os personagens em uma base instável.
Técnica rápida, com pinceladas soltas e graciosas, herança dos pintores venezianos, o flamenco barroco e Goya.
Tópicos de atualidades (revoluções, guerras, desastres) e a grande importância do tema histórico (a História é a notícia do passado). A paisagem também será importante, através da qual inovações técnicas aparecem com muita frequência.

Diferenças por país
Pintura romântica tem uma interpretação muito diferente entre 1800 e 1850 em diferentes países ocidentais, enfatizando outros aspectos. Havia inequivocamente um “programa” conjunto dentro da arte européia, com elementos fortemente interligados, mas por país e até região se manifestou de várias formas. A Alemanha, a Inglaterra e a França lideravam, mas também na Holanda, na Bélgica e em outros países sempre tiveram sua interpretação autêntica. As características e desenvolvimentos dos países mais importantes são descritos abaixo.

Pintura romântica na Alemanha
O berço da escola romântica era por volta de 1800 na Alemanha. Certamente depois que o país foi invadido por Napoleão pouco depois, uma identidade individual foi enfaticamente procurada. A inspiração foi encontrada nas idéias nacionalistas de Johann Gottfried Herder, o subjetivismo dos irmãos Friedrich e August Wilhelm von Schlegel, a filosofia mais mística de Hegel, aspectos individualistas da obra de Johann Wolfgang von Goethe e escritores nostálgicos como Novalis e Joseph von Eichendorff. A pintura, a filosofia e a literatura estavam estreitamente entrelaçadas na Alemanha no final do século XVIII, especialmente nas áreas protestantes do norte. O expoente mais importante da nova pintura foi Caspar David Friedrich, que soube visualizar as novas idéias transcendentais como nenhuma outra. Suas obras têm algo exaltado, quase irreal. Friedrich, o próprio crente, expressou sua visão da seguinte forma: “Como o crente ora sem falar uma palavra, e Deus lhe empresta um ouvido, o artista pinta a partir do verdadeiro sentimento, e o amante da arte entende isso, reconhece-o”. Foi a sua experiência pessoal. Friedrich e outros pintores do Norte (Karl Friedrich Lessing, Carl Gustav Carus, Ludwig Richter, Carl Spitzweg, Georg Friedrich Kersting, Carl Blechen), centravam-se na experiência subjetiva, às vezes como uma experiência quase divina, especialmente na natureza. O tirolês Joseph Anton Koch também pode ser colocado tematicamente nesta tradição. Philipp Otto Runge e Gerhard von Kügelgen se dedicaram mais a retratar.

Na Alemanha católica do sul, o movimento romântico experimentou um desenvolvimento diferente, com os nazarenos como o movimento central. Por volta de 1810, esses pintores se voltaram contra a cultura de formação clássica que era comum nas academias de arte alemãs e austríacas. Em particular, eles voltaram para antigos mestres alemães como Albrecht Dürer e para artistas renacentistas como Rafael e Giotto. A religiosidade, o pietismo e o patriotismo alemão foram temas importantes, muitas vezes incorporados em pesado simbolismo com “internalização” como um objetivo importante. Representantes importantes dos nazarenos foram Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow e Julius Schnorr von Carolsfeld. Muitos nazarenos se mudaram para Roma por volta de 1820, onde formaram uma renomada colônia de artistas por vinte anos. Algumas décadas depois, suas obras inspirariam os pré-rafaelitas ingleses novamente.

Pintura romântica na Inglaterra
Na Inglaterra, o romance foi associado a uma herança cultural que remonta a William Shakespeare. Através da psicologia de obras literárias de John Milton e Edward Young, essa tradição levou a uma maior atenção ao imaginário, ao histórico e especialmente ao fantástico no final do século XVIII. A exposição da pintura demoníaca de Henry Fuseli O pesadelo em 1781 provou ser um momento marcante. Considera-se o começo de uma fase inicial na pintura romântica inglesa, que se caracterizou pela atenção dada à aberração. O trabalho de Fuseli foi uma importante fonte de inspiração para o poeta-artista William Blakewho argumentar que a imaginação era mais importante que a razão. Também John Martin, com seus trabalhos no inferno e condenação, se encaixa nessa tradição.

Depois de 1810, a pintura romântica inglesa entrou em uma nova fase, com a pintura de paisagem como direção dominante. Essa atenção à paisagem estava alinhada com o interesse já demonstrado no século XVIII na arquitetura de jardinagem e no emergente movimento neogótico, particularmente na construção de casas de campo. Destina-se sobretudo a emanar uma atmosfera de paz e tranquilidade, também como contrapeso à industrialização. John Constable era o mais conhecido entre os românticos pintores paisagistas ingleses. Onde muitos de seus contemporâneos viajaram para a Itália, ele buscou tópicos especialmente no interior da própria Inglaterra. Seu trabalho foi fortemente atmosférico e cheio de nostalgia, mas mais realista, mais “deste mundo” do que, por exemplo, o de Friedrich. Característica foi sua pincelada solta e trabalhando “e ao ar livre”.

Consideravelmente mais adiante na manipulação de escova livre foi William Turner, cujo pintor de paisagem depois ainda experimental foi depois de um começo relativamente tradicional. Com seus desenhos misteriosos posteriores, resolvidos em luz e cor, ele adquiriu um lugar especial no romantismo inglês, que mais tarde afetaria os impressionistas novamente. Outros pintores paisagistas do período romântico inglês foram Richard Parkes Bonington, Francis Danby e os fundadores da Escola Norwich John Crome e John Sell Cotman. Sir Thomas Lawrence foi importante como retratista. William Etty fez nome com seus nus.

Um destaque tardio experimentou o romantismo inglês por volta de 1850 com o movimento dos pré-rafaelitas, que muitas vezes se referiam à Idade Média e à pintura de Rafael. Os fundadores do movimento foram Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais. Mais tarde, no século XIX, a atenção para a arte decorativa aumentou.

Pintura romântica na França
Na França, o pensamento romântico foi inspirado inicialmente nas idéias de Jean-Jacques Rousseau, que com seu chamado “de volta à natureza” despertou o interesse pelo primitivo e pelo arcaico: a distância entre o homem e a natureza teve que ser reduzida. No entanto, essa filosofia não continuou na pintura. Após a Revolução Francesa e durante o reinado de Napoleão Bonaparte, a atenção pela natureza mudou rapidamente para temas históricos e a glorificação do próprio imperador. Isso ordenou um estilo neoclássico, mais tarde chamado de estilo império, com Jean Auguste Dominique Ingresas uma figura de proa. O domínio do neoclassicismo, no entanto, logo evocou um contra-movimento, que recaía sobre os ideais românticos. Somente no decorrer da década de 1820 o romance na França mais ou menos “prevaleceu” sobre o neoclassicismo, embora ambos os estilos daquele país estivessem sempre intimamente entrelaçados.

Surpreendentemente, na primeira metade do século XVIII, o romantismo francês dificilmente tocou o pensamento de volta à natureza de Rousseau em termos temáticos. Na esteira dos neoclássicos, seus representantes se concentravam principalmente em cenas históricas e mitológicas ou em assuntos literários. Seus dois principais representantes, Théodore Géricault e Eugène Delacroix, embora tenham se inspirado no método livre e sensível de John Constable, com muita atenção à intensidade e luz da cor, mas o tema da paisagem foi deixado à esquerda. Suas obras eram poderosas e cheias de emoção, mas, ao contrário de seus predecessores classicistas, eles se concentravam principalmente no herói sem nome e no indivíduo que estava envolvido em circunstâncias desastrosas. Eles estavam menos interessados ​​em teatralidade, mas especialmente na paixão humana. As últimas sinfonias pictóricas colorísticas de Delacroix nem sempre foram bem compreendidas na época.

O selo da peça teatral pode ser declarado aplicável a pintores como Eugène Devéria, Horace Vernet e Paul Delaroche, que estavam mais de acordo com o chamado do público para o extraordinário, um vôo do cotidiano. O orientalismo emergente da época e o gênero sentimental das cenas populares italianas eram muito próximos. Pierre-Paul Prud’hon procurou mais seus temas na mitologia.

Em meados do século XIX, os princípios românticos ainda eram reconhecíveis nas paisagens de Jean-Baptiste Corot e nas pinturas alegóricas de Gustave Courbet. Ao mesmo tempo, o estilo realista já é reconhecível em seu trabalho, que logo foi substituído pelo romantismo como um movimento dominante na pintura francesa através dos pintores da Escola de Barbizon.

Pintura romântica na Holanda
A pintura holandesa na primeira metade do século XIX também é hoje também conhecida como “a época do romance”, mas encontrou apenas uma conexão limitada com o grande movimento romântico que ocorreu na Alemanha, Inglaterra e França: nenhuma cena histórica heróica, nenhuma grandes montanhas, sem fantasias exóticas ou emoções horríveis. No entanto, os pintores holandeses da época realmente têm uma atitude romântica, no sentido de que colocam sua própria experiência de beleza acima de um ideal clássico, mas sem o grande gesto. No contexto europeu, o romantismo holandês é, portanto, muito mais modesto, quase subcutâneo, atmosférico e, em certo sentido, chamado sentimental. Da maior parte dos trabalhos houve uma grande sensibilidade à natureza e um forte sentimento pela tradição nacional de pintura marinha e paisagística, com a qual o tema mais importante foi imediatamente nomeado. A nostalgia predominou, os elementos contemporâneos, que, por exemplo, lembram o tempo da indústria emergente, estavam quase que totalmente ausentes. Nesta imagem, os pintores se encaixam como Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, o pintor marítimo Louis Meijer, Wijnand Nuijen e o jovem Johannes Bosboom. Cornelis Springer e Jan Weissenbruch também fizeram um nome como pintor da cidade. Outros nomes da tradição romântica são Jan Willem Pieneman, o único notável pintor holandês de história, Jan Adam Kruseman, que também chamou a atenção como retratista, e Petrus van Schendel, conhecido por suas cenas noturnas sob luz artificial.

Pintura romântica na Bélgica
O romantismo belga teve seu auge durante o reinado de Leopoldo I (1831-1865) e foi predominantemente dominado pela pintura histórica. Seu representante mais importante foi Gustaaf Wappers, que se concentrou principalmente na história da Flandres, em um espírito patriótico. Seus Delacroix De Vrijheid lidera a pintura inspirada pelo povo Tafereel dos Dias de Setembro de 1830 na Grand Place em Bruxelas em 1835, na qual ele glorifica a fundação do estado belga em 1830, como exemplar. Outro importante pintor histórico foi Antoine Wiertz, que muitas vezes voltou à antiguidade clássica. Wappers e Wiertz foram inspirados no trabalho barroco de Pieter Paul Rubens e não hesitaram em imitar seu grande exemplo. Nicaise De Keyser, um terceiro grande nome na tradição romântica belga, foi inspirada mais pela arte acadêmica francesa. Tematicamente, ele se concentrou principalmente na história flamenga da Idade Média e mais tarde. São os Golden Spurs e a batalha de worringen são considerados ícones do romance belga. Outros nomes na lista de pintores de história belga são Adèle Kindt, Ernest Slingeneyer, Louis Gallait, Ferdinand de Braekeleer, Jean Baptiste Madou, Joseph Benoît Suvée, Edouard De Bièfve e Hendrik Leys. A fama dos pintores de história da Bélgica ultrapassou em muito as fronteiras belgas e seu trabalho foi particularmente popular na Alemanha e na França.

Espanha
Na virada do século XVIII para o século XIX na Espanha, Francisco de Goya se destaca como um dos grandes nomes do romantismo. A partir de 1790, dedicou-se a temas dramáticos, misturando o fantástico e o real. Quando pintou os acontecimentos da Guerra da Independência espanhola, criou uma atmosfera de pesadelo em um documento histórico, artístico e humano cuja força o coloca entre os pintores mais poderosos e visionários de sua geração, um dos mais geniais românticos.

São obras tipicamente românticas, dentro da produção de Goya, A carga dos mamelucos e os tiroteios de 3 de maio (1814, Museu do Prado). Goya, falecido em 1828, mostra em seus últimos trabalhos um interesse romântico no irracional. Destacam-se neste período as Pinturas Negras da Quinta del Sordo (1819 – 1823, Museu do Prado).

Outros pintores românticos espanhóis são José Casado del Alisal, centrado em temas históricos; Antonio María Esquivel, sevilhano em quem o formato acadêmico mostra uma atmosfera melancólica cheia de sentimentalismo; José Gutiérrez de la Vega, um dos principais nomes da Escola de Sevilha do Romantismo Espanhol, Genaro Pérez de Villaamil, pintor do típico, da cidade e da paisagem; Manuel Rodríguez de Guzmán, pintor de cenas andaluzes; Francisco Lameyer y Berenguer, Antonio Fabres e Mariano Fortuny, de tendência orientadora, Manuel Barrón Y Carrillo, grande paisagista; Eugenio Velázquez, com trabalho religioso; Francisco Pradilla e Ortiz e Eduardo Rosales, pintores de cenas medievais; Valeriano Domínguez Bécquer com pinturas sobre personagens populares de várias regiões da Espanha, e Leonardo Alenza, pintando pinturas no estilo duro e trágico de Goya, com um costumbrismo amargo.

Portugal
Domingos Sequeira fez a transição do Neoclassicismo para o Romantismo, sendo o primeiro a iniciar uma viagem romântica, através do falecido trabalho de Morte de Camões exposto em Paris em 1824, curso que continuaria até a sua morte em 1837. Ainda na fase neoclássica explora vários temática, mostrando-se genial em todos, da alegoria à pintura da história, religiosa e cenas da vida local. No retrato também mostra uma notável qualidade e evolução, mencionando o Retrato do Conde de Farrobo, de 1813, que repousa sobre idéias neoclássicas, mas o Retrato das crianças (à imagem), por volta de 1816, com características distintamente românticas. Sua pintura religiosa, feita a partir de 1827, apresenta um domínio magistral da luz, aproximando-se da forma difusa apenas comparável a Rembrant e Turner.

Pintura romântica nos Estados Unidos
Nos Estados Unidos, o romantismo manifestou-se principalmente sob a forma de paisagismo. Seus primeiros praticantes, como Karl Bodmer e especialmente Washington Allston, foram influenciados pela dramática poesia inglesa e alemã, e sua produção capta a natureza em seus aspectos mais pungentes. Mas é com o monumental paisagismo da Escola do Rio Hudson que o romantismo americano alcança seu apogeu.

A escola floresceu entre 1820 e 1880. Seus membros estavam baseados principalmente na região de Nova York, ao redor do rio Hudson, mas viajaram extensivamente para as Montanhas Rochosas e outras regiões ainda inexploradas do país em busca de cenários grandiosos. Alguns fizeram uso da fotografia como auxílio preparatório em suas obras, que se caracterizavam por um detalhe às vezes realista, mas com grande sensibilidade para as belezas da natureza, especialmente para efeitos luminosos e atmosféricos. Seu fundador foi Thomas Cole, influenciado pela Teoria do Sublime Inglês, e sua produção é marcada pela busca do grandioso e pelo uso concomitante de alegorias, deixando séries importantes como A trajectória do Império e A viagem da vida, de caráter moralizante.

A geração seguinte teve seus maiores expoentes na Igreja Frederic e Albert Bierstadt, que ganharam imensa fama em seu tempo e contribuíram para fortalecer o senso de identidade nacional, sendo considerados, em seu idealismo otimista, perfeitos porta-vozes do American Manifesto Destiny. Nesse sentido, estimularam o interesse pela colonização do oeste americano. Seu trabalho levou o gênero da paisagem a uma dimensão heróica, defendendo a tese de que homem e natureza poderiam coexistir pacificamente. Outros membros notáveis ​​desse grupo foram Samuel Colman, Jasper Francis Cropsey, Gifford Sanford Robinson, William Stanley Haseltine, Hermann Ottomar Herzog, Thomas Hill e Thomas Moran.

Em meados do século, a Escola do Rio Hudson teve uma derivação com os Luministas e Tonalistas, influenciados pela Escola Barbizon, que pintou uma visão mais tranquila, lírica e intimista da natureza, com uma paleta discreta e atraentes efeitos de atmosfera. Fitz Hugh Lane, David Johnson, Jasper Francis Cropsey, Leon Dabo e Martin Johnson Heade são bons exemplos dessa tendência, que prevaleceu até o início do século XX.

No campo do retrato são interessantes Nathaniel Jocelyn e John Neagle, e da pintura histórica o Romantismo encontrou veículos importantes em John Trumbull e Emanuel Leutze. O registro dos índios, cavalaria, vaqueiros ou colonos foi explorado por Charles Deas, Frederic Remington, George Caleb Bingham, Charles Ferdinand Wimar, Alfred Jacob Miller, Charles Marion Russell e muitos outros.

Brasil
O Brasil também testemunhou um importante movimento romântico na pintura, que floresceu no final da segunda metade do século XIX, exibindo características singulares. Trouxe uma forte carga neoclássica e logo se fundiu com o Realismo em uma síntese eclética. O centro da arte nacional era então a Academia Imperial de Belas Artes, cujos rígidos princípios estéticos não permitiam uma expressão do individualismo criativo que marcava o romantismo em outros países. Nem o drama dramático foi especialmente procurado, exceto em casos muito raros, e os românticos locais assumiram um tom mais contido e mais poético.

No Brasil o movimento teve seu foco no nacionalismo e no indianismo, mas foi em um ambiente acadêmico que se formaram os principais nomes da geração romântica: Manoel de Araújo Porto-alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior. Seu trabalho, patrocinado principalmente pelo Estado, foi fundamental para a elaboração de um imaginário simbólico capaz de aglutinar as forças nacionalistas em ação naquele momento, em que o império brasileiro acabara de se formar e não possuía uma história “civilizada” para reivindicar uma dignidade. lugar entre as nações mais avançadas. A saída foi apelar ao retrato dos membros da nova casa reinante e aos eventos que marcaram a história nacional, como as grandes batalhas que definiram o território. Até recentemente considerado bárbaro e desprezível, os índios também ocupam uma posição de destaque na arte romântica brasileira como o protótipo ideal de uma cultura pura e integrada ao seu ambiente. Artistas estrangeiros também fizeram uma grande contribuição na época, engajando-se na pintura nacionalista histórica e paisagismo, atraídos pelo cenário tropical exótico. Entre eles, podemos citar Nicola Antonio Facchinetti, paisagista, Eduardo de Martino, marinista, e José Maria de Medeiros, François-René Moreaux e Augusto Rodrigues Duarte, pintores históricos.

Pintura romântica em outros países
Às vezes, as categorias de estilo são difíceis de aplicar ao movimento romântico em outros países europeus. No entanto, isso não se aplica à Escandinávia e mais particularmente à Dinamarca, onde uma forte influência foi sentida pelo romantismo do norte da Alemanha. Um papel catalisador importante foi desempenhado pela Royal Danish Art Academy, onde um forte espírito de inovação estava soprando no início do século XIX. Representantes importantes da pintura foram Christoffer Wilhelm Eckersberg, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand e Martinus Rørbye. Eles desenvolveram um estilo realista próprio característico, misturado com elementos românticos idealistas. Além disso, as influências eram observáveis ​​a partir da pintura de paisagem holandesa do século XVII. Este período de estilo acabaria por cair na história como a Idade de Ouro dinamarquesa. Também a Noruega teve depois da sua independência em 1814 auge romântico com os pintores Johan Christian Dahl, Adolph Tidemand e Hans Gude.

Na Dinamarca, o romantismo aparece apenas em meados do século XIX, depois da queda do absolutismo e da fundação do novo Estado. Então o interesse se volta para temas nacionalistas e a arte italiana anterior cede o lugar para cenas que mostram as fazendas e os pescadores locais. O nacionalismo vem à tona em torno do debate sobre a primeira constituição dinamarquesa, quando a pintura se isola do resto da Europa e adquire um caráter provinciano. Essa tendência só foi quebrada por volta de 1870, quando artistas como Peder Severin Krøyer viajam pela Europa e entram em contato com as novas correntes naturalistas e realistas. Entre os melhores representantes da pintura romântica estão Christen Dalsgaard, Júlio Exner, Jørgen Sonne e Frederik Vermehren, que trabalharam principalmente em cenas de gênero e temas folclóricos nacionalistas nas planícies da Jutlândia, prestando muita atenção aos efeitos atmosféricos. Sua observação de detalhes abriu o caminho para a introdução do realismo no país.

A Noruega teve na Alemanha um importante centro para a formação de seus primeiros pintores. Hans Gude e Johan Christian Dahl, que se estabeleceram lá, fizeram contribuições significativas para o desenvolvimento do paisagismo alemão, mas depois Gude teve especial relevância para a pintura norueguesa, que é considerada a fundadora. Ele era um mestre em Düsseldorf, Karlsruhe e Berlim de três gerações de pintores noruegueses, entre os quais Frederik Collett, Erik Bodom, Amaldus Nielsen e Gunnar Berg, que viriam onde quer que estivesse ensinando. Na maior parte, o romantismo na Noruega seguiu o caminho de outros países europeus. Depois de 400 anos como província atrasada, o impulso nacionalista que emergiu após uma independência parcial da Dinamarca em 1814 só conseguiu encontrar traços de identidade na cultura camponesa e na bela paisagem da região, que se tornaram os centros de interesse pela arte. Outros românticos noruegueses foram Peter Nicolai Arbo, Lars Hertervig, Knud Bergslien, Peder BalkeandAdolph Tidemand.

Na Suíça, um grande representante do romantismo foi Arnold Böcklin. Inspirado pelo trabalho do alemão Friedrich e também ligado ao simbolismo, ele criou um mundo de fantasia que enfatizava o mistério e a morte, abordando a mitologia e a alegoria. Foi uma influência importante para os artistas do século XX, como Max Ernst, Salvador Dalí e Giorgio de Chirico. Outros autores nomeados são Albert Anker e Konrad Grob, com sua atenção para o povo do campo; Antonio Ciseri, ativo entre a Suíça e Florença, com um estilo realista, mas com um tema de cenas bíblicas tocadas com uma pungência romântica; Barthélemy Menn, um introdutor na região de pintura ao ar livre e proprietário de um estilo de paisagismo íntimo, e Johann Gottfried Steffan, talvez o mais importante paisagista suíço do século XIX, com grande senso de atmosfera.

Colonizada pelos ingleses no final do século XVIII, a Austrália não demorou a formar uma escola nacional de pintura romântica, explorando as características ainda desconhecidas para os ocidentais deste vasto continente. Aqui a pintura começa a tomar fôlego a partir da década de 1840, quando viajantes, residentes estrangeiros e artistas locais marcam uma presença ativa no país, e um mercado de arte e consumo começa a se formar. A paisagem é o tema central do romantismo australiano, tanto como forma de consolidar um sentido de identidade nacional quanto para dar a conhecer ao mundo as belezas da terra. Entre os melhores pintores da época estavam Knut Bull, Augustus Earle, John Glover, Samuel Thomas Gill, Nicholas Chevalier, Eugene von Guérard, Johnstone HJ, James Howe Carse, William Strutt, Abraham-Louis Buvelot, Frederick McCubbin e Thomas Baines.

O legado do romance
O fim da escola romântica é frequentemente marcado em meados do século XIX, embora isso varie ligeiramente de país para país. Em todo caso, a tendência para um modo de pintura mais realista e naturalista era perceptível naquela época: não mais “romantizar”, tornando tudo mais belo ou intensificador, mas exibindo a realidade como é percebida, sem frescuras. Isto, obviamente, não significa que o que foi chamado de “espírito romântico” desapareceu imediatamente da pintura. Motivos românticos também permaneceram de grande influência em períodos posteriores. A ênfase no impulso criativo individual do artista, como expressão de seus sentimentos pessoais, se tornaria uma característica permanente da arte moderna. Aspectos como nostalgia, pathos e escapismo foram características de estilo que nunca mais desapareceriam. O romantismo, no sentido de dar um significado extra e mais profundo ao cotidiano, acabou voltando a praticamente todos os movimentos artísticos distintos.

Na segunda metade do século XIX, continuando até a Primeira Guerra Mundial, a pintura romântica ainda teria um número de ramificações fortes, particularmente nos países do norte da Europa e nos Estados Unidos, também conhecido como romantismo tardio. Por volta de 1900, muitos elementos do Romantismo também foram explicitamente refletidos no fluxo do simbolismo (com sua atenção para a imaginação, fantasia e intuição) e no expressionismo (no pathos expressivo). Edvard Munch, Albert Pinkham Ryder, Franz von Stuck e Arnold Böcklinare, por mais diferentes que sejam, exemplos de pintores desse período que têm raízes românticas claramente explícitas. Mais tarde, o interesse pela pintura romântica seria regularmente estimulado por idéias nacionalistas, até a era nazista.

Os historiadores da arte diferem sobre a influência do romantismo na arte modernista do século XX. Jos de Mul, professor de filosofia na Universidade Erasmus, argumenta como a escola romântica tem sido a base de quase todos os desenvolvimentos artísticos no século XX. Aos seus olhos, a base de toda arte inovadora repousa sobre o desejo de harmonia, oculta por trás dos sentidos, sabendo que esse desejo nunca será cumprido. Esta atitude ambivalente do artista, que continua a tentar abordar o absoluto, mas ao mesmo tempo é caracterizada pela dúvida, segundo De Mul encontra sua origem no romance e nunca mudou.

Isso não altera o fato de que, do ponto de vista mais visual e das características do estilo objetivo, a pintura do século XIX está a quilômetros de distância das formas de arte modernistas do século XX. O domínio das correntes abstratas no século XX empurrou o romance com predicados como sentimentais e brutos para a vergeizardje. Na crítica de arte, as pessoas eram frequentemente faladas, dificilmente recebiam qualquer atenção. Muitas obras desapareceram no depósito. Foi somente em torno da transição do milênio que a atenção ao romance como período estilístico aumentou novamente, como evidenciado por um número crescente de exposições, o surgimento de uma série de novos estudos e um interesse crescente no mercado de arte.