O romantismo foi um movimento artístico, literário e intelectual que se originou na Europa no final do século XVIII. Várias datas são dadas para o período romântico, mas aqui a publicação de Lyrical Ballads de William Wordsworth em 1798 é tomada como o começo, e a coroação da rainha Victoria em 1837 como seu fim. O romantismo chegou mais tarde em outras partes do mundo de fala inglesa, como a América.
O período romântico foi uma das principais mudanças sociais na Inglaterra, devido ao despovoamento do campo e ao rápido desenvolvimento de cidades industriais superlotadas, que ocorreram no período entre 1798 e 1832. O movimento de tantas pessoas na Inglaterra foi resultado de duas forças: a Revolução Agrícola, que envolveu o cercamento da terra, expulsou trabalhadores da terra e a Revolução Industrial que lhes proporcionou emprego, “nas fábricas e moinhos, operados por máquinas movidas a vapor”. De fato, o romantismo pode ser visto, em parte, como uma reação à Revolução Industrial, embora tenha sido também uma revolta contra as normas políticas e sociais aristocráticas da Era do Iluminismo, bem como uma reação contra a racionalização científica da natureza. A Revolução Francesa foi uma influência especialmente importante no pensamento político de muitos nessa época.
Características especiais do romantismo inglês
Como a época literária do vitorianismo, o romantismo inglês se esforça para desenvolver uma forma intimamente relacionada, mas independente, de envolvimento simbólico com as áreas de tensão que foram desencadeadas pelo processo de modernização descrito acima.
A modernidade estética em um sentido mais amplo, que está emergindo agora, é definida principalmente pelo choque de criações culturais ou literárias individualistas e a realidade social predominante. A cultura literária não se vê mais como uma expressão da classe e ideologia social dominante, mas principalmente como seu adversário decisivo ou como sua alternativa fundamental.
Assim, na poesia romântica inglesa, a individualidade e a igualdade tornam-se muito bem objetos ou princípios poéticos de expressão, mas com a diferença de que o individualismo poético é expressamente entendido como uma forma poética de design ou assunto, mas não como uma visão de mundo abstrata. A natureza e a paisagem estão tão intimamente associadas aos românticos ingleses, porque experimentam especialmente Londres, a metrópole, como o epítome da alienação e da destruição perceptual. Uma distinção igualmente nítida é encontrada no princípio da racionalização: está na poesia do século XVIII, por exemplo, em The Seasons, de James Thomson, na explicação do mundo mecânico de Isaac Newton. Por outro lado, mecânica e causalidade são apenas fontes inadequadas de conhecimento para o inglês. românticos, que não permitem o acesso à vida espiritual interior oculta. Deste ponto de vista, a imaginação criativa e a visão simbólica são necessárias, o que, por si só, possibilita a interpenetração imaginativa e o conhecimento do indivíduo e, portanto, do particular e do contrário.
Ao se voltar tanto para o passado quanto para o futuro, a falta de unidade programática dos romanistas ingleses se torna aparente. Característica dessa abertura, além da preferência sentimental pelo passado, o exótico e o primitivo, é o interesse simultâneo na paisagem e as atitudes e experiências do sujeito solitário que medita. Característica da poesia romântica da Inglaterra é o desejo, por assim dizer, de neutralizar as dolorosas experiências de um mundo rapidamente industrializado e urbanizado com contra-projetos imaginativos nos quais a relação entre homem e natureza é harmoniosamente modelada para remediar tais crises de identidade.
Apesar de todas as tensões, o impacto extraordinariamente intenso do romantismo inglês com seus atores principais, como Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley ou Byron, prova o surgimento de uma literatura distintamente nova, que ao mesmo tempo assume um revolucionário, bem como anti orientação revolucionária.
Como síntese e reintegração da fragmentação moderna, a capacidade de imaginação conjurada pelos românticos certamente oferece possibilidades de compensação e, às vezes, até mesmo de horizontes de sentido utópicos; Ao enfatizar a autonomia estética e a alteridade da poética, no entanto, ela também reflete a lógica do processo de diferenciação típico da modernização.
Em recentes debates literário-científicos, a velha questão da adequação ou utilidade de um termo epochal específico para o romantismo inglês é retomada em parte. Para uma abordagem cultural-científica ou orientada para o discurso, que não se limita à alta literatura ou mesmo à letra, termos como romantismo ou idade romântica são pouco aplicáveis, na medida em que são tópicos ou discursos, por exemplo, sobre a questão das mulheres, escravidão, capitalismo, economia política ou ocultar a evolução das ciências.
História literária, o romantismo inglês é, em muitos aspectos, o resultado de um desenvolvimento que começou no início do século XVIII. Diferentemente da França, onde o neoclassicismo, com base em uma ordem política absolutista ou autoritária, formava um conjunto de regras muito rígidas e dogmáticas que finalmente desmoronaram abruptamente, a literatura belíssima na Inglaterra era muito mais versátil, aberta e flexível.
Assim, no neoclassicismo inglês, as formas literárias se esforçam para expressar emoções e sentimentos relativamente cedo, e colocam o natural, o espontâneo e o primitivo contra a elegância “chata” e “superficial” da cultura da corte. Essas inovações literárias, que finalmente se fundem no romantismo inglês, incluem em particular o romance epistolar sentimental de Samuel Richardson e seus epígonos, o romance de terror, a poesia da noite e da morte de Edward Young (A Reclamação, ou Pensamentos Noturnos na Vida, Morte e Imortalidade, 1742-45), bem como o selo da natureza e a balada Folk. Por toda parte, essas obras literárias buscam uma linguagem emocional que se destina a superar esquemas retóricos, frases clássicas ou padrões de linguagem estereotipados, a fim de expressar autenticamente pessoas e situações.
As auto-representações e observações sensíveis da natureza do ego lírico na poesia pré-romântica, no entanto, não podem ser completamente separadas dos estereótipos e das frases ou modos de ver as linguagens gerais. A dissolução subjetiva real da linguagem ocorre apenas no Romantismo, no qual os poetas adotam o conceito clássico da Desistência fixa e a inserção do indivíduo na cultura hierárquica universalmente reconhecida como válida.
Em vez disso, o egoísmo romântico busca encontrar a fonte de ordem e felicidade na própria imaginação e no próprio sentimento. A individualidade poética romântica não visa ao indivíduo burguês que busca a liberdade e não se esforça para a realização de um sufrágio garantido pela lei natural. A libertação das gangues feudais permanece abstrata e mecânica demais para a esmagadora maioria dos românticos ingleses; eles vêem o especial e o humano do indivíduo em sua própria alma humana. De acordo com a visão romântica, é, portanto, o significado da existência natural seguir a própria individualidade e a própria alma da pessoa. Caracteristicamente, essa individualidade poética para os românticos ingleses é realizada primariamente em uma relação meditativa e harmoniosa com a natureza, não caracterizada pelas restrições do mundo cotidiano da ação ou dos ditames da razão, especialmente em uma situação de encontro solitário na natureza. De acordo com essa auto-imagem, literatura romântica ou arte é a expressão natural da alma do artista,
O grande exemplo desse individualismo romântico é Jean-Jacques Rousseau, cujo trabalho rompe com a extraordinária autoconfiança com a tradição da poética das regras. Assim, no autorretrato de Wordsworth, O Prelúdio (1805/1850) ou Peregrinação de Childe Herold (1812/1816/1818), de Byron, o ego do poeta como a autêntica fonte da verdade. Por conseguinte, os teóricos românticos dificilmente distinguem entre a pessoa do poeta e sua poesia como obra. O foco do interesse poético muda da imitação de padrões antigos para a auto-expressão imaginativa; A mudança no foco do design formal retoricamente calculado da obra para a pessoa do poeta deveria servir para conectar as pessoas a fim de se opor à profissionalização e à fragmentação da cultura.
Nos poemas de Wordsworth, também, o ego lírico encontra sua felicidade perfeita no acordo do eu e da natureza na solidão socialmente remota; No cotidiano banal da beleza natural, a alma ou a imaginação do poeta descobre um reino da eternidade e do infinito. A percepção da natureza na imaginação criativa do poeta serve à autocura e refere-se a como o indivíduo alcança primeiro sua verdadeira humanidade como poética. O ego lírico encontra-se em uma linguagem que evita as fórmulas da linguagem convencional e traz frases ou circunstâncias cotidianas para um contexto poeticamente eficaz através de transmissões metafóricas, reuniões, repetições e fluxo rítmico.
Idéias e sentimentos religiosos também são transferidos dos poetas românticos para o mundo da natureza e da literatura. Na história místico-salvífica de unidade com Deus e natureza, a separação de Deus e da natureza e a restauração da unidade original, a imaginação do poeta cria reconciliação; no pensamento romântico, o poeta, portanto, desempenha um papel proeminente como bardo e profeta. O naturalismo científico e a natureza reificada pela matemática e pelo pensamento mecanicista tornam-se, assim, um naturalismo remetizado ou uma mitologia naturalizada. Por exemplo, Coleridge joga a vitalidade criativa contra a filosofia mecanicista e enfatiza a harmonia do homem e da natureza em um pano de fundo metafísico.
Esta religião romântica da natureza é baseada em várias fontes: Além das reflexões de Montaigne sobre os selvagens, vem aqui uma corrente de pensamento primitivista, que foi reforçada no século XVIII, experimentando culturas permissivas dos mares do Sul e a idéia da superioridade. da natureza primitiva sobre a cultura civilizada. Assim, a natureza vasta e ilimitada, o mar agitado ou os Alpes, são topos românticos por excelência, que, no entanto, só com a estética do sublime (sublime vontade), apresentam e gozam.
A força da imaginação, essencial ao lado do individualismo poético e do culto da natureza, fornece as bases do contra-movimento romântico aos processos de racionalização da modernização moderna. A imaginação reprime a racionalidade do Iluminismo na hierarquia das faculdades humanas: não simplesmente imita o mundo de maneira simulada, mas significa um modo de percepção que, no processo de percepção e imaginação criativa, transforma ou redesenha a imagem do mundo externo. em uma visão interna. Esse elemento visionário é tão pronunciado, especialmente em Blake, que a imaginação produz uma espiritualização mitológica da natureza, na qual Deus, depois dos Fallis, é agora onipresente na imaginação humana.
Inglaterra
Precursores do século XVIII
O movimento romântico na literatura inglesa do início do século XIX tem suas raízes na poesia do século XVIII, no romance gótico e no romance da sensibilidade. Isso inclui os poetas do cemitério, que eram um número de poetas pré-românticos ingleses, escrevendo na década de 1740 e depois, cujas obras são caracterizadas por meditações sombrias sobre mortalidade, “crânios e caixões, epitáfios e vermes” no contexto do cemitério. . A isso se acrescentaram, por praticantes posteriores, um sentimento pelo “sublime” e estranho, e um interesse em antigas formas poéticas inglesas e poesia popular. Eles são freqüentemente considerados precursores do gênero gótico. Os poetas incluem Thomas Gray (1716-1771), cujo Cemitério da Elegia Escrito num País (1751) é “o produto mais conhecido desse tipo de sensibilidade”; William Cowper (1731 a 1800); Christopher Smart (1722 a 1771); Thomas Chatterton (1752 a 1770); Robert Blair (1699-1746), autor de The Grave (1743), “que celebra o horror da morte”; e Edward Young (1683–1765), cuja A Reclamação, ou Pensamentos Noturnos sobre a Vida, a Morte e a Imortalidade (1742–1745) é outro “exemplo notável do gênero do cemitério”. Outros precursores do romantismo são os poetas James Thomson (1700-48) e James Macpherson (1736-96).
O romance sentimental ou “romance de sensibilidade” é um gênero que se desenvolveu durante a segunda metade do século XVIII. Ele celebra os conceitos emocionais e intelectuais de sentimento, sentimentalismo e sensibilidade. O sentimentalismo, que deve ser distinguido da sensibilidade, foi uma moda tanto na poesia quanto na ficção em prosa que começou no século XVIII em reação ao racionalismo da Era Augustana. Romances sentimentais contavam com respostas emocionais, tanto de seus leitores quanto de personagens. Eles apresentam cenas de angústia e ternura, e o enredo é organizado para promover as emoções e não a ação. O resultado é uma valorização do “sentimento fino”, exibindo os personagens como um modelo de efeito emocional sensível e refinado. A capacidade de exibir sentimentos foi pensada para mostrar caráter e experiência, e para moldar a vida social e as relações. Entre os romances sentimentais mais famosos em inglês estão Pamela, de Samuel Richardson, ou Virtude Premiada (1740), Vicar of Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith, Tristram Shandy (1759-67), de Laurence Sterne, Sentimental Journey (1768), The Fool of Henry Brooke Qualidade (1765-70), The Man of Feeling (1771), de Henry Mackenzie, e Castle Rackrent (1800), de Maria Edgeworth.
Influências estrangeiras significativas foram os alemães Goethe, Schiller e August Wilhelm Schlegel e o filósofo e escritor francês Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Um estudo filosófico de Edmund Burke sobre a origem de nossas idéias do sublime e do belo (1757) é outra influência importante. A paisagem em mutação, provocada pelas revoluções industrial e agrícola, com a expansão da cidade e o despovoamento do campo, foi outra influência sobre o crescimento do movimento romântico na Grã-Bretanha. As más condições dos trabalhadores, os novos conflitos de classe e a poluição do meio ambiente levaram a uma reação contra o urbanismo e a industrialização e uma nova ênfase na beleza e no valor da natureza.
No final do século XVIII, o romance de 1764 de Horace Walpole, O Castelo de Otranto, criou o gênero de ficção gótica, que combina elementos de horror e romance. A pioneira romancista gótica Ann Radcliffe apresentou a figura pensante do vilão gótico que se desenvolveu no herói byroniano. Seu trabalho mais popular e influente, The Mysteries of Udolpho (1795), é frequentemente citado como o romance gótico arquetípico. Vathek (1786), de William Beckford, e The Monk (1796), de Matthew Lewis, foram os primeiros trabalhos notáveis nos gêneros literários góticos e de horror. Os primeiros contos no Reino Unido foram contos góticos como “narrativa notável” de Richard Cumberland, The Poisoner of Montremos (1791).
Poesia Romântica
A paisagem física é proeminente na poesia desse período – os românticos, e especialmente Wordsworth, são frequentemente descritos como “poetas da natureza”. No entanto, esses “poemas da natureza” têm preocupações mais amplas, pois são frequentemente meditações sobre “um problema emocional ou uma crise pessoal”.
O poeta, pintor e gravurista William Blake (1757-1827) foi um dos primeiros escritores desse tipo. Em grande parte desconectado das principais correntes da literatura da época, Blake geralmente não era reconhecido durante sua vida, mas agora é considerado uma figura seminal na história da poesia e das artes visuais da Era Romântica. Considerado louco por contemporâneos por suas visões idiossincráticas, Blake é tido em alta consideração por críticos posteriores por sua expressividade e criatividade, e pelas correntes mentais filosóficas e místicas dentro de sua obra. Entre suas obras mais importantes estão Canções da Inocência (1789) e Canções da Experiência (1794) “profecias profundas e difíceis” “como Visões das Filhas de Albion (1793), O Primeiro Livro de Urizen (1794), Milton (1804–111) e “Jerusalém: a emanação do gigante Albion” (1804–202).
Depois de Blake, entre os primeiros românticos estavam os Lake Poets, um pequeno grupo de amigos, incluindo William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) e o jornalista Thomas de Quincey (1785). –1859). No entanto, na época Walter Scott (1771-1832) era o poeta mais famoso. Scott alcançou sucesso imediato com seu longo poema narrativo The Lay ofthe Last Minstrel em 1805, seguido pelo poema épico completo Marmion em 1808. Ambos foram ambientados no distante passado escocês.
Os primeiros poetas românticos trouxeram um novo emocionalismo e introspecção, e seu surgimento é marcado pelo primeiro manifesto romântico na literatura inglesa, o “Prefácio” de Lyrical Ballads (1798). Nela, Wordsworth discute o que vê como os elementos de um novo tipo de poesia, um baseado na “linguagem real dos homens”, e que evita a dicção poética de muitas poesias do século XVIII.
Segunda geração
A segunda geração de poetas românticos inclui Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822) e John Keats (1795–1821). Byron, no entanto, ainda era influenciado pelos satíricos do século XVIII e era, talvez o menos “romântico” dos três, preferindo “a sagacidade brilhante de Pope ao que ele chamou de ‘sistema poético errado’ de seus contemporâneos românticos”. Byron alcançou enorme fama e influência em toda a Europa, com obras que exploram a violência e o drama de seus ambientes exóticos e históricos. Goethe chamou Byron “indubitavelmente o maior gênio do nosso século”. Uma viagem à Europa resultou nos dois primeiros cantos da Peregrinação de Childe Harold (1812), um épico heróico das aventuras de um jovem na Europa, mas também uma sátira afiada contra a sociedade londrina. O poema contém elementos considerados autobiográficos, como Byron gerou alguns dos enredos da experiência adquirida durante suas viagens entre 1809 e 1811. No entanto, apesar do sucesso de Childe Harold e outras obras, Byron foi forçado a deixar a Inglaterra definitivamente em 1816 e procurar asilo no continente, porque, entre outras coisas, de seu alegado caso incestuoso com sua meia-irmã Augusta Leigh. Aqui ele se juntou a Percy Bysshe e Mary Shelley, com seu secretário John William Polidori nas margens do Lago de Genebra, durante o “ano sem verão”. O Vampiro de Polidori foi publicado em 1819, criando o gênero de vampiro literário. Este conto foi inspirado pela vida de Lord Byron e seu poema The Giaour (1813). Entre 1819 e 1824, Byron publicou sua inacabada sátira épica Don Juan, que, embora inicialmente condenada pelos críticos, “foi muito admirada por Goethe, que traduziu parte dela”.
Shelley é talvez mais conhecida por poemas como Ozymandias, Ode ao vento ocidental, Ao cotovia, Música, Quando vozes suaves morrem, A nuvem, A máscara da anarquia e Adonaïs, uma elegia escrita sobre a morte de Keats. A precoce profissão de ateísmo de Shelley, no tratado “A necessidade do ateísmo”, levou à sua expulsão de Oxford e o caracterizou como um agitador e pensador radical, estabelecendo um padrão inicial de marginalização e ostracismo dos círculos intelectuais e políticos de seu tempo. . Da mesma forma, o ensaio de 1851 de Shelley, “A Defense of Poetry”, mostrou uma visão radical da poesia, na qual o poeta age como “os legisladores não reconhecidos do mundo”, porque, de todos os artistas, eles percebem melhor a estrutura da sociedade. Seu círculo íntimo de admiradores, no entanto, incluía os pensadores mais progressistas da época, incluindo seu futuro sogro, o filósofo William Godwin. Um trabalho como Queen Mab (1813) revela Shelley, “como a herdeira direta dos intelectuais revolucionários franceses e britânicos da década de 1790. Shelley tornou-se um ídolo das próximas três ou quatro gerações de poetas, incluindo importantes poetas vitorianos e pré-rafaelitas, como Robert Browning e Dante Gabriel Rossetti, assim como WB Yeats, o influente poema de Shelley, The Masque of Anarchy (1819), apela à não-violência nos protestos e na ação política, talvez seja a primeira declaração moderna do princípio do protesto não violento. A resistência passiva de Gandhi foi influenciada e inspirada pelo verso de Shelley, e Gandhi costumava citar o poema para vastas audiências.
Embora John Keats compartilhasse a política radical de Byron e Shelley, “sua melhor poesia não é política”, mas é especialmente notada por sua música e imagens sensuais, juntamente com uma preocupação com a beleza material e a transitoriedade da vida. Entre as suas obras mais famosas estão: “A véspera de Santa Inês”, “Ode a Psique”, “A Belle Dame sem Merci”, “Ode a um Rouxinol”, “Ode sobre uma Urna Grega”, “Ode sobre Melancolia”, “To Autumn” e o incompleto Hyperion, um poema “filosófico” em verso branco, que foi “concebido sob o modelo de Paradise Lost de Milton”. As cartas de Keats “estão entre as melhores em inglês” e importantes “para a discussão de suas idéias estéticas”, incluindo “capacidade negativa”. “Keats sempre foi considerado um grande romântico”, e sua estatura como poeta cresceu firmemente através de todas as mudanças de moda “.
Outros poetas
Outro poeta importante nesse período foi John Clare (1793–1864), Clare era filho de um trabalhador rural, que ficou conhecido por suas representações comemorativas do interior inglês e por sua lamentação pelas mudanças que ocorriam na Inglaterra rural. Sua poesia passou por uma grande reavaliação no final do século 20 e ele é frequentemente considerado como um dos mais importantes poetas do século XIX. Seu biógrafo, Jonathan Bate, afirma que Clare era “o maior poeta da classe trabalhadora que a Inglaterra jamais produziu. Ninguém jamais escreveu mais poderosamente sobre a natureza, sobre a infância rural e sobre o eu alienado e instável”.
George Crabbe (1754-1832) foi um poeta inglês que, durante o período romântico, escreveu “retratos realistas e de perto observados da vida rural nos dísticos heróicos da era augusta”. Lord Byron, que era um admirador da poesia de Crabbe, descreveu-o como “o pintor mais severo da natureza, mas o melhor”. O crítico moderno Frank Whitehead disse que “Crabbe, em seus contos de verso em particular, é um importante – na verdade, um grande-poeta cujo trabalho tem sido e ainda é seriamente desvalorizado”. As obras de Crabbe incluem The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810) e suas coleções de poesia Tales (1812) e Tales of the Hall (1819).
Mulheres poetas
Mulheres escritoras estavam cada vez mais ativas em todos os gêneros ao longo do século XVIII, e na década de 1790 a poesia feminina estava florescendo. Poetas notáveis no final do período incluem Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire e Hannah More. Outras mulheres poetas incluem Mary Alcock (c. 1742-1798) e Mary Robinson (1758-1800), ambas as quais “destacaram a enorme discrepância entre a vida para os ricos e os pobres”, e Felicia Hemans (1793-1835), autora de dezenove anos. livros individuais durante a sua vida, e que continuaram a republicar amplamente após a sua morte em 1835.
Mais interesse tem sido demonstrado nos últimos anos em Dorothy Wordsworth (1771-1855), irmã de William, que “era modesta em suas habilidades de escrita, produzia poemas próprios, e seus diários e narrativas de viagens certamente forneciam inspiração para seu irmão”.
Nas últimas décadas tem havido substancial trabalho acadêmico e crítico feito sobre mulheres poetas deste período, tanto por disponibilizá-las impressas ou on-line, e em segundo lugar, para avaliá-las e posicioná-las dentro da tradição literária.
Novela romantica
Mary Shelley (1797-1851) é lembrada como a autora de Frankenstein (1818). O enredo deste é dito ter vindo de um sonho acordado que ela teve, na companhia de Percy Shelley, Lord Byron e John Polidori, após uma conversa sobre o galvanismo e a viabilidade de retornar um cadáver ou montar partes do corpo à vida, e nos experimentos do filósofo e poeta natural do século XVIII, Erasmus Darwin, que dizia ter animado a matéria morta. Sentados em torno de uma lareira na casa de Byron, a empresa também se divertia lendo histórias de fantasmas alemãs, o que levou Byron a sugerir que cada um escrevesse sua própria história sobrenatural.
As obras de Jane Austen criticam os romances de sensibilidade da segunda metade do século XVIII e fazem parte da transição para o realismo do século XIX. Seus enredos, embora fundamentalmente cômicos, destacam a dependência das mulheres no casamento para garantir a posição social e a segurança econômica. Austen traz à luz as dificuldades enfrentadas pelas mulheres, que geralmente não herdavam dinheiro, não podiam trabalhar e onde sua única chance na vida dependia do homem com quem se casavam. Ela revela não apenas as dificuldades enfrentadas pelas mulheres em sua época, mas também o que se esperava dos homens e das carreiras que eles deveriam seguir. Isso ela faz com inteligência e humor e com finais em que todos os personagens, bons ou ruins, recebem exatamente o que merecem. Seu trabalho trouxe pouca fama pessoal e poucas críticas positivas durante a sua vida, mas a publicação em 1869 de A Memoir of Jane Austen, de seu sobrinho, a apresentou a um público mais amplo e, na década de 1940, tornou-se uma grande escritora. A segunda metade do século 20 viu uma proliferação de bolsas de estudos de Austen e o surgimento de uma cultura de fãs Janeitas. As obras de Austen incluem Sense and Sensibility (1811), Orgulho e Preconceito (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Abadia de Northanger (1817) e Persuasão (1817).
Drama
Byron, Keats e Shelley escreveram para o palco, mas com pouco sucesso na Inglaterra, com The Cenci, de Shelley, talvez o melhor trabalho produzido, embora não tenha sido tocado em um teatro público na Inglaterra até um século após sua morte. As peças de Byron, junto com as dramatizações de seus poemas e os romances de Scott, eram muito mais populares no continente, e especialmente na França, e através dessas versões, várias se transformavam em óperas, muitas ainda realizadas hoje. Se os poetas contemporâneos tiveram pouco sucesso no palco, o período foi lendário para performances de Shakespeare e, de certa forma, restaurou seus textos originais e removeu as “melhorias” dos augustos para eles. O maior ator do período, Edmund Kean, restaurou o trágico fim do Rei Lear; Coleridge disse que “vê-lo agir era como ler Shakespeare através de relâmpagos”.
Wales
Wales teve seu próprio movimento romântico, especialmente na literatura galesa (que raramente era traduzida ou conhecida fora do País de Gales). O campo e a história do País de Gales exerceram influência na imaginação romântica dos britânicos, especialmente nos escritos de viagem e na poesia de Wordsworth.
A “poesia e visão bárdica” de Edward Williams (1747-1826), mais conhecida por seu nome bárdico Iolo Morganwg, traz as marcas do romantismo. “Sua imagem romântica de Gales e seu passado teve um efeito de longo alcance na maneira como os galeses imaginaram sua própria identidade nacional durante o século XIX”.
Escócia
James Macpherson foi o primeiro poeta escocês a ganhar uma reputação internacional. Afirmando ter encontrado poesia escrita pelo antigo bardo Ossian, publicou “traduções” que adquiriram popularidade internacional, sendo proclamado como um equivalente celta dos épicos clássicos. Fingal, escrito em 1762, foi rapidamente traduzido para muitas línguas européias, e sua apreciação da beleza natural e tratamento da lenda antiga foi creditada, mais do que qualquer trabalho único, com a realização do movimento romântico na literatura européia, e especialmente na alemã. , através de sua influência sobre Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Também foi popularizado na França por números que incluíam Napoleão. Por fim, ficou claro que os poemas não eram traduções diretas do gaélico, mas adaptações florais feitas para atender às expectativas estéticas de seu público. Tanto Robert Burns (1759-96) quanto Walter Scott (1771-1832) foram altamente influenciados pelo ciclo ossiano. Robert Burns (1759-1796) foi um pioneiro do movimento romântico e, após sua morte, tornou-se um ícone cultural na Escócia. Além de escrever poemas, Burns também coletou canções folclóricas de toda a Escócia, revisando ou adaptando-as com frequência. Seus Poemas, principalmente no dialeto escocês, foram publicados em 1786. Entre os poemas e canções de Burns que permanecem bem conhecidos em todo o mundo estão “Auld Lang Syne”; “Uma rosa vermelha e vermelha”; “Um homem é um homem para A ‘isso”; “Para um Piolho”; “Para um rato”; “A Batalha de Sherramuir”; “Tam o ‘Shanter” e “Ae Fond Kiss”.
O romancista britânico mais importante do início do século XIX era Sir Walter Scott, que não era apenas um romancista de grande sucesso, mas “a maior influência individual sobre a ficção no século XIX, uma figura européia”. A carreira de escritor de Scott foi lançada em 1814 com Waverley, muitas vezes chamado o primeiro romance histórico, e foi seguido por Ivanhoe. Os Waverley Novels, incluindo O Antiquário, a Velha Mortalidade, O Coração de Midlothian, e cujo tema é a história escocesa, são agora geralmente considerados obras-primas de Scott. Ele foi um dos romancistas mais populares da época e seus romances históricos inspiraram uma geração de pintores, compositores e escritores por toda a Europa, incluindo Franz Schubert, Felix Mendelssohn e JMW Turner. Seus romances também inspiraram muitas óperas, das quais as mais famosas são Lucia di Lammermoor (1835), de Donizetti e Bizet, La jolie fille de Perth, The Fair Maid of Perth (1867). No entanto, hoje seu contemporâneo, Jane Austen, é amplamente lido e a fonte de filmes e séries de televisão, enquanto Scott é negligenciado. Ele também inspirou autores franceses como Flaubert com Madame Bovary e Hugo em The Hunchback of Notre-Dame.
América
O movimento romântico europeu chegou à América no início do século XIX. O romantismo americano era tão multifacetado e individualista quanto na Europa. Como os europeus, os românticos americanos demonstraram um alto nível de entusiasmo moral, compromisso com o individualismo e o desdobramento do eu, uma ênfase na percepção intuitiva e a suposição de que o mundo natural era inerentemente bom, enquanto a sociedade humana estava cheia de corrupção. O romantismo tornou-se popular na política, filosofia e arte americanas. O movimento apelou para o espírito revolucionário da América, bem como para aqueles que desejam libertar-se das estritas tradições religiosas dos primeiros assentamentos. Os românticos rejeitaram o racionalismo e o intelecto religioso. Apelou para aqueles que se opunham ao calvinismo, o que inclui a crença de que o destino de cada indivíduo é predeterminado.
Literatura gótica romântica fez uma aparição precoce com a lenda de Sleepy Hollow de Washington Irving (1820) e Rip Van Winkle (1819), há elementos pitorescos de “cor local” nos ensaios de Washington Irving e especialmente seus livros de viagem. A partir de 1823, o prolífico e popular romancista James Fenimore Cooper (1789–1851) começou a publicar seus romances históricos de fronteira e vida indígena, para criar uma forma única de literatura americana.Cooper é mais lembrado por suas inúmeras histórias marinhas e pelos romances históricos conhecidos como Leatherstocking Tales, com ênfase na simplicidade heróica e em suas fervorosas descrições de paisagens de uma fronteira já exótica e mitificada povoada por “selvagens nobres”, exemplificada por Uncas, de O último dos moicanos (1826) mostra a influência da filosofia de Rousseau (1712-1778). Os contos de Edgar Allan Poe sobre o macabro que apareceu pela primeira vez no início da década de 1830, e sua poesia balada, foram mais influentes na França do que em casa.
Em meados do século XIX, a proeminência da literatura das Ilhas Britânicas começou a ser desafiada por escritores das antigas colônias americanas. Isso incluiu um dos criadores do novo gênero do conto e inventor da história policial Edgar Allan Poe (1809 a 1849). Uma grande influência sobre os escritores americanos nessa época foi o romantismo. O movimento Romântico deu origem ao Transcendentalismo da Nova Inglaterra, que retratou uma relação menos restritiva entre Deus e o Universo. A publicação do ensaio de 1836 de Ralph Waldo Emerson A natureza é geralmente considerada o momento divisor de águas em que o transcendentalismo se tornou um grande movimento cultural. A nova filosofia apresentou ao indivíduo um relacionamento mais pessoal com Deus. O transcendentalismo e o romantismo atraíram os americanos de maneira semelhante,tanto para o sentimento privilegiado sobre a razão, a liberdade individual de expressão sobre as restrições da tradição e do costume. Muitas vezes envolvia uma resposta arrebatadora à natureza. Encorajou a rejeição do calvinismo duro e rígido e prometeu um novo florescimento da cultura americana.
O romântico romance americano desenvolveu-se plenamente com A letra escarlate (1850) de Nathaniel Hawthorne (1804-1864), um drama de uma mulher que foi expulsa de sua comunidade por cometer adultério. A ficção de Hawthorne teve um impacto profundo em seu amigo Herman Melville (1819–1891). Em Moby Dick (1851), uma viagem de baleação aventureira torna-se o veículo para examinar temas como obsessão, a natureza do mal e luta humana contra os elementos. Na década de 1880, no entanto, o realismo psicológico e social estava competindo com o romantismo no romance.