A música rock é um dos gêneros musicais mais populares do mundo. O rock and roll existe desde a década de 1950 e, desde então, se desenvolveu em vários gêneros musicais, do surf rock ao death metal, e inspirou a música pop em geral. A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como “rock and roll” nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, e se desenvolveu em uma variedade de estilos em meados dos anos 1960 e depois, especialmente nos Estados Unidos e o Reino Unido. Suas raízes estão no rock and roll dos anos 1940 e 1950, um estilo que se inspirou fortemente nos gêneros de blues, rhythm and blues e na música country.
A música rock também se inspirou fortemente em vários outros gêneros, como o blues elétrico e o folk, e incorporou influências do jazz, clássico e outros estilos musicais. Para a instrumentação, o rock se concentrou na guitarra elétrica, geralmente como parte de um grupo de rock com baixo elétrico, bateria e um ou mais cantores. Normalmente, o rock é uma música baseada em canções com uma fórmula de compasso 4/4 usando uma forma verso-refrão, mas o gênero se tornou extremamente diverso. Como a música pop, as letras costumam enfatizar o amor romântico, mas também abordam uma ampla variedade de outros temas que são frequentemente sociais ou políticos.
No final dos anos 1960, o período do “rock clássico”, vários subgêneros distintos do rock surgiram, incluindo híbridos como blues rock, folk rock, country rock, Southern rock, raga rock e jazz rock, muitos dos quais contribuíram para o desenvolvimento de rock psicodélico, que foi influenciado pela cena psicodélica e hippie contracultural. Os novos gêneros que surgiram incluíram rock progressivo, que estendeu os elementos artísticos, glam rock, que destacou o showmanship e o estilo visual, e o subgênero diversificado e duradouro do heavy metal, que enfatizou o volume, a força e a velocidade.
Na segunda metade da década de 1970, o punk rock reagiu produzindo críticas sociais e políticas enérgicas e despojadas. O punk foi uma influência na década de 1980 no rock new wave, pós-punk e eventualmente rock alternativo. A partir dos anos 1990, o rock alternativo começou a dominar a música rock e se tornar popular na forma de grunge, Britpop e indie rock. Desde então, surgiram outros subgêneros de fusão, incluindo pop punk, rock eletrônico, rap rock e rap metal, bem como tentativas conscientes de revisitar a história do rock, incluindo os revivals do rock de garagem / pós-punk e do techno-pop no início dos anos 2000. O final dos anos 2000 e 2010 assistiu a um lento declínio na popularidade e relevância cultural da música rock, com o hip hop superando-o como o gênero mais popular nos Estados Unidos.
A música rock também incorporou e serviu como veículo para movimentos culturais e sociais, levando às principais subculturas, incluindo mods e roqueiros no Reino Unido e a contracultura hippie que se espalhou a partir de São Francisco nos Estados Unidos na década de 1960. Da mesma forma, a cultura punk dos anos 1970 gerou as subculturas gótica, punk e emo. Herdando a tradição folclórica da canção de protesto, a música rock foi associada ao ativismo político, bem como às mudanças nas atitudes sociais em relação à raça, sexo, e é frequentemente vista como uma expressão da revolta juvenil contra o consumismo adulto e o conformismo.
Características
O som do rock é tradicionalmente centrado na guitarra elétrica amplificada, que surgiu em sua forma moderna na década de 1950 com a popularidade do rock and roll. Além disso, foi influenciado pelos sons de guitarristas de blues elétrico. O som de uma guitarra elétrica na música rock é tipicamente suportado por um baixo elétrico, que foi pioneira na música jazz na mesma época, e percussão produzida a partir de uma bateria que combina bateria e pratos.
Este trio de instrumentos muitas vezes foi complementado pela inclusão de outros instrumentos, especialmente teclados como o piano, o órgão Hammond e o sintetizador. A instrumentação básica do rock foi derivada da instrumentação básica da banda de blues (guitarra solo proeminente, segundo instrumento de acordes, baixo e bateria). Um grupo de músicos que executam música rock é denominado como uma banda de rock ou um grupo de rock. Além disso, normalmente consiste em três (o power trio) e cinco membros. Classicamente, uma banda de rock assume a forma de um quarteto cujos membros desempenham um ou mais papéis, incluindo vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, baixista, baterista e, muitas vezes, tecladista ou outro instrumentista.
A música rock é tradicionalmente construída sobre uma base de ritmos simples não sincronizados em 4/4 metros, com uma batida de caixa repetitiva nas batidas dois e quatro. As melodias geralmente se originam de modos musicais mais antigos, como Dorian e Mixolídio, bem como modos maiores e menores. As harmonias variam da tríade comum a quartas e quintas perfeitas paralelas e progressões harmônicas dissonantes. Desde o final dos anos 1950, e particularmente a partir de meados dos anos 1960, a música rock costumava usar a estrutura em verso-refrão derivada do blues e da música folk, mas tem havido variações consideráveis desse modelo. Os críticos têm enfatizado o ecletismo e a diversidade estilística do rock. Por causa de sua história complexa e sua tendência a emprestar de outras formas musicais e culturais, argumentou-se que ”
Ao contrário de muitos estilos anteriores de música popular, as letras de rock trataram de uma ampla gama de temas, incluindo amor romântico, sexo, rebelião contra “The Establishment”, preocupações sociais e estilos de vida. Esses temas foram herdados de uma variedade de fontes, como a tradição pop de Tin Pan Alley, música popular e rhythm and blues. O jornalista musical Robert Christgau caracteriza as letras de rock como um “meio legal” com dicção simples e refrões repetidos, e afirma que a “função” primária do rock “pertence à música, ou, mais geralmente, ao ruído”. A predominância de músicos brancos, masculinos e frequentemente de classe média na música rock tem sido freqüentemente observada, e o rock tem sido visto como uma apropriação de formas musicais negras para um público jovem, branco e principalmente masculino. Como um resultado, também foi visto como articulando as preocupações deste grupo tanto no estilo quanto nas letras. Christgau, escrevendo em 1972, disse que apesar de algumas exceções, “o rock and roll geralmente implica uma identificação da sexualidade masculina e da agressão”.
Desde que o termo “rock” começou a ser usado em preferência a “rock and roll” a partir do final da década de 1960, ele normalmente foi contrastado com a música pop, com a qual compartilhou muitas características, mas da qual muitas vezes é distanciado por uma ênfase na musicalidade, performance ao vivo e um foco em temas sérios e progressistas como parte de uma ideologia de autenticidade que é frequentemente combinada com uma consciência da história e do desenvolvimento do gênero. Segundo Simon Frith, o rock era “algo mais que pop, algo mais que rock and roll” e “os músicos ock combinavam a ênfase na habilidade e na técnica com o conceito romântico da arte como expressão artística, original e sincera”.
No novo milênio, o termo rock foi ocasionalmente usado como um termo geral, incluindo formas como música pop, reggae, soul e até mesmo hip hop, com o qual foi influenciado, mas muitas vezes contrastado em grande parte de sua história. Christgau usou o termo amplamente para se referir à música popular e semipopular que atende à sua sensibilidade como “um rock and roll”, incluindo uma predileção por uma boa batida, uma letra significativa com algum humor e o tema da juventude, que detém uma “atração eterna” tão objetiva “que toda música jovem compartilha da sociologia e do relatório de campo.” Escrevendo no Christgau’s Record Guide: The ’80s (1990), ele disse que essa sensibilidade é evidente na música da cantora e compositora folk Michelle Shocked, do rapper LL Cool J e da dupla de synth-pop Pet Shop Boys— ”
Destinos de viagem temáticos
Londres
Um número considerável de bandas de rock e artistas mundialmente famosos são do Reino Unido, e muitos deles são de Londres ou da região de Londres (ou passaram parte de sua carreira lá). Como tal, existem todos os tipos de lugares relacionados ao rock para ver aqui, como a casa onde os Beatles realizaram seu show na cobertura em 1969, ou o bar Cart and Horses em Stratford, considerado o local de nascimento do Iron Maiden.
Liverpool
Liverpool possui uma rica herança musical. Em particular, a herança associada aos Beatles, para quem Liverpool era sua cidade natal. Os fãs podem visitar a história dos Beatles, o Museu dos Beatles, o clube Cavern, fazer o Magical Mystery Tour para Penny Lane e Strawberry Fields. O National Trust tem casas de infância de John Lennon e Paul McCartneys abertas ao público, e você pode se hospedar no hotel Hard Days Night. A única exposição permanente de música popular britânica mudou-se para Liverpool em 2015, chamada The British Music Experience. Há também o Royal Philharmonic Hall.
Atrações
Museu e Hall da Fama do Rock and Roll. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (dirija para o norte na saída East 9th St até chegar ao Hall of Fame.
Se você entrar no Lago Erie, você foi longe demais.), ☏ +1 216 781-ROCK (7625). Localizado em North Coast Harbor, este edifício distinto foi projetado pelo famoso arquiteto IM Pei e abriga uma enorme coleção de memorabilia do rock and roll. Cleveland foi o lar do primeiro show de Rock, o termo “Rock and Roll” foi cunhado por um DJ de Cleveland e muitos dos ícones do gênero musical usaram Cleveland como seus trampolins. Como Rock Inductee, Robert Plant do Led Zeppelin, foi parafraseado – para se tornar uma estrela do rock nos EUA, primeiro, você tem que ser amado em Cleveland.
Museu do Rock ‘n’ Soul de Memphis. 191 Beale St (esquina da Third St; na praça do FedExForum). Diariamente das 10h às 19h (última admissão às 18h15).
Um breve vídeo é mostrado em intervalos frequentes e, em seguida, você recebe um fone de ouvido para que possa ouvir comentários e várias músicas enquanto caminha pelas exposições. Patrocinado pelo Smithsonian. O museu costumava ficar na fábrica de violões Gibson do outro lado da rua, o que coloca os visitantes no chão da fábrica. Músicos famosos visitam periodicamente para comprar violões personalizados ou para tocar no Gibson Lounge, na extremidade oeste do edifício.
Graceland. Memphis. Casa de Elvis Presley, “O Rei do Rock and Roll”.
Não é nenhuma surpresa que esta seja a atração turística número um em Memphis. Pense em uma armadilha de “turista cafona”, mas não perca – você pode se surpreender agradavelmente. Embora não seja aconselhável se aventurar nos subúrbios ao redor do local, há muitas e muitas coisas de Elvis para ver aqui – a própria casa (o andar superior, com o quarto de Elvis e o berçário de Lisa Marie, não é aberto ao público) , aviões particulares personalizados, uma coleção de automóveis, discos de ouro, fantasias e muito mais.
Elvis Week (“Semana da Morte” para os habitantes locais) no início de agosto, culminando com a vigília à luz de velas no aniversário da morte de Elvis. é um grande negócio, que pode ser bom ou ruim, dependendo da sua perspectiva. Dê uma olhada nos bizarros rabiscos de caneta de feltro na cerca, alguns irônicos da moda, alguns do tipo fanático lunático. Se acontecer de você estar em Memphis durante a semana do nascimento ou morte – janeiro e agosto, respectivamente – sente-se no centro da cidade por algumas horas apenas para assistir os fãs de Elvis. Não apenas no Halloween, mas em qualquer época do ano, vista-se como o Rei (ou como Priscila, se você for uma menina) e você será instantaneamente uma estrela por direito próprio
Buddy Holly Crash Site (The Day the Music Died) (perto de Clear Lake (Iowa)).
Na madrugada de 3 de fevereiro de 1959, um avião que transportava os músicos de rock Buddy Holly, Ritchie Valens e JP “The Big Bopper” Richardson, que estavam viajando juntos pelo Meio-Oeste, caiu logo após a decolagem, matando os dois e o piloto. O acidente que tirou a vida de três músicos de rock populares foi apelidado de “O dia em que a música morreu” e é referido como tal na cultura popular. Existem vários memoriais no local do acidente.
Bethel Woods Center for the Arts (Sullivan County (Nova York), Hurd Road a 800 metros ao N de NY 17B na cidade de Bethel, ao L do vilarejo de White Lake)
Em 1969, um grande festival de música no interior do estado de Nova York – Woodstock – se tornou um evento que definiu uma geração. Em meados dos anos 2000, o empresário local Alan Gerry realizou um sonho antigo do Condado de Sullivan de capitalizar o potencial do local do festival de Woodstock como atração turística. O local original, no canto sudeste da interseção das estradas Hurd e West Shore, foi deixado sem perturbações e acessível. Na colina próxima, fica um anfiteatro moderno que já recebeu apresentações de todos, desde atos que apareceram no festival original até orquestras sinfônicas. O museu próximo também é imperdível para quem deseja apreciar melhor o significado cultural dos hectares circundantes do que antes era a Fazenda de Yasgur.
Hall da Fama da Música Sueca, Djurgårdsvägen 68 (Estocolmo / Djurgården).
Um museu de música popular sueca foi inaugurado em 2013, apresentando o ABBA the Museum como exposição principal.
Metallica House, 3132 Carlson Blvd (El Cerrito, 4 quarteirões a oeste da estação Plaza BART.).
Essa casa indefinida abrigou os membros da banda de heavy metal Metallica de 1983-1986. Em casa e na garagem, eles escreveram e ensaiaram as músicas de ‘Ride the Lightning’ e ‘Master of Puppets’.
Estilo de vida da música rock
Carros e motocicletas americanos clássicos (e até certo ponto europeus) fazem parte do estilo de vida rock’n’roll. Embora a periodização não seja exata, a produção de veículos particulares disparou nos anos após a Segunda Guerra Mundial, com combustível barato e expansão de subúrbios e rodovias. Os carros se tornaram mais rápidos e pesados até a crise do petróleo de 1973 e as preocupações ambientalistas, que incentivaram modelos mais compactos.
Comer e beber
O Rock and Roll tradicional está altamente associado à culinária americana dos anos 1950, especialmente hambúrgueres, batatas fritas e shakes. Muitos clientes tradicionais tocam músicas clássicas de rock em suas jukeboxes ou por meio de alto-falantes. Os subgêneros posteriores do rock estão mais fortemente associados a pubs, mergulhos e bares.
Hard Rock Cafe é uma rede global de restaurantes em 74 países em 2018. Cada restaurante é como um mini-museu de rock and roll, com as paredes cobertas com guitarras, discos, fantasias e outras recordações – muitas delas doadas e assinadas por os artistas originais. As TVs reproduzem vídeos musicais. A maioria dos locais também tem palco para bandas ao vivo (ou ocasionais sing-a-longs). Hard Rock International também opera alguns hotéis Hard Rock.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, um verdadeiro restaurante e bar de referência, aberto até às 3 da manhã. Chuck Berry costumava jogar aqui com frequência. Absolutamente repleto de memorabilia da cultura pop de décadas, incluindo lancheiras, pôsteres de shows, brinquedos, figurinhas esportivas e outros americanos. Este lugar é definitivamente imperdível.