Revisão da Stockholm Furniture & Light Fair 2018, Estocolmo, Suécia

A Stockholm Furniture & Light Fair foi realizada de 6 a 10 de fevereiro de 2018. A Stockholm Furniture & Light Fair é o maior ponto de encontro do mundo para móveis escandinavos e design de iluminação. Os visitantes nacionais e internacionais encontram a seleção mais abrangente de móveis escandinavos, móveis de escritório, design, têxteis, iluminação e outros móveis de interior para residências e espaços públicos.

A Stockholm Furniture & Light Fair desenvolveu-se tremendamente nos últimos anos. Tornou-se muito mais internacional e isso torna ainda mais importante para nós, designers escandinavos, participar. Para encontrar pessoas com ideias semelhantes e se inspirar no que há de mais recente em design escandinavo, com fácil acesso a designers e tomadores de decisão, obtenha uma visão geral de tudo o que há de novo e futuro no campo do design de mobiliário e iluminação escandinavo.

A Stockholm Furniture & Light Fair continua a crescer e a fortalecer sua posição como o maior ponto de encontro do mundo para móveis escandinavos e design de iluminação. A edição de 2018 da Stockholm Furniture & Light Fair (SFLF) atrai compradores, arquitetos, designers e jornalistas de mais de 100 países. A feira teve um total de 31 por cento de visitantes estrangeiros, representando um número recorde de 100 países. A maioria dos visitantes veio da Noruega, Finlândia, Dinamarca e Reino Unido.

Stockholmsmässan, o maior centro de exposições e congressos da Escandinávia, organizou sua primeira feira de móveis em 1951. Desde então, a feira cresceu e se tornou uma das duas feiras de móveis de primeira linha da Europa – sendo a outra o Salone del Mobile Em milão. Hoje, a feira atrai cerca de 40.000 visitantes de mais de 60 países e mais de 1.100 representantes da mídia todos os anos, e cerca de 750 empresas expõem seus móveis, iluminação e produtos têxteis. Os maiores países expositores, além da Suécia, são Dinamarca, Finlândia e Noruega, e geralmente cerca de 80 por cento de todos os expositores vêm da Escandinávia.

A Stockholm Furniture & Light Fair é o evento líder mundial de design de iluminação e mobiliário escandinavo. Visitantes nacionais e internacionais encontram a mais completa seleção de móveis escandinavos, móveis de escritório, design, têxteis, iluminação e outros móveis de interior para residências e espaços públicos. As exposições da feira apresentam muita madeira e os visitantes puderam ouvir palestras de internacionais designers e arquitetos aclamados.

Durante a Stockholm Furniture & Light Fair, os 70.000 metros quadrados de Stockholmsmässan estão cheios a ponto de estourar com as mais recentes inovações em design de interiores e iluminação para residências e espaços públicos. Novos produtos, novos materiais, novos conhecimentos, novas tendências, novos negócios, novos contatos e novas soluções ambientais e tecnológicas são apresentados de forma informativa e inspiradora. As exposições são das mais altas e o programa de seminários é extenso. Os primeiros dias da feira são restritos aos visitantes profissionais, enquanto o sábado de encerramento também é aberto ao público em geral.

A feira está repleta de novidades com as últimas novidades em design de interiores e iluminação para residências e espaços públicos. Novos produtos, novos materiais, novos conhecimentos, novas tendências e novas soluções ambientais e tecnológicas são apresentados de forma informativa e inspiradora. Na mesma semana que a Stockholm Furniture & Light Fair também há a Stockholm Design Week, apresentando mais de 200 eventos de design de alto nível em vários locais da cidade.

Tendências
O design escandinavo está sempre na moda, a feira deste ano foi motivo de grande entusiasmo e traz muitas novidades. Há uma grande valorização e ressurgimento do design clássico. Aniversários de designs originais. Marcas lançando novos produtos originalmente desenhados pelo designer. Incluindo designs clássicos em novos acabamentos de materiais. O respeito por esses designers pioneiros das décadas de 1930 a 60 é humilhante e inspirador.

Tradicionalmente, o estilo escandinavo é tipicamente pálido e leve; no entanto, este ano vimos tons mais profundos e ousados ​​e cores de destaque fortes. A cor era uma característica em alguns designs. Ao olhar para designs minimalistas, os tons eram marrons terrosos, carvalho, nogueira, ferrugem e bege.

Design de arte conduzida. De iluminação, pedestais, móveis a pinturas abstratas de grandes dimensões. Inspirado ou mesmo colaborando com artistas, existem muitas empresas por aí criando essa estética. Autenticidade, individualidade e propriedade estão se tornando cada vez mais relevantes. Também houve exibições da identidade da marca. Expositores estilizados que retratam a história da marca. Também referências históricas, enfocando materiais, artesanato e remontando às suas lojas carro-chefe.

O gosto por móveis modernos de meados do século não mostra sinais de desaceleração, com vários designs clássicos e itens de inspiração vintage relançados em Estocolmo este ano. Em linha com a tendência crescente para interiores mais suaves e naturais, a feira deste ano viu um renascimento na tendência para texturas tecidas e efeitos ousados ​​e táteis.

À medida que o design se torna mais voltado para o meio ambiente, as marcas estão começando a procurar maneiras de reduzir seu impacto no meio ambiente e minimizar o desperdício. A indústria de iluminação está passando por um período de grandes mudanças, pois a tecnologia LED com eficiência energética cria a oportunidade para novas soluções que antes não era possível alcançar. Nossos designers agora são capazes de criar formas completamente novas para nossos produtos, e agora podemos controlar não apenas a intensidade da luz, mas também sua cor.

A eficiência energética das lâmpadas LED também alivia nossa consciência culpada sobre o impacto ambiental. Se for também o caso de uma nova lâmpada LED substituir uma lâmpada que utiliza a tecnologia antiga, isso será definitivamente benéfico para o ambiente.

Destaques
A Feira de Móveis de Estocolmo apresenta as últimas tendências e novos produtos inovadores em design e atua como um caldeirão para compradores, arquitetos, designers, imprensa e influenciadores de todo o mundo. O novo nórdico, o nórdico antigo, o nórdico suave e o minimalismo nórdico receberam espaço no maior evento que celebra o design escandinavo, uma mostra de móveis que ainda representa o artesanato escandinavo.

Esta exposição anual de móveis e iluminação é a maior da Escandinávia, apresentando centenas de expositores, incluindo marcas. Apresentando protótipos de produtos inovadores, a plataforma Greenhouse da feira convida designers e escolas de design desconhecidos e emergentes de todo o mundo. A feira também coincide com a Stockholm Design Week, que hospeda mais de 400 eventos relacionados ao design em toda a cidade.

Convidada de honra: Paola Navone
Um dos destaques da feira é o Guest of Honor, conceituado designer internacional ou grupo de design que é convidado a criar uma instalação no hall de entrada da feira. Outros destaques são a seção Estufa, onde novos talentos têm a chance de mostrar seus protótipos e conhecer fabricantes do setor moveleiro, e o Stockholm Design & Architecture Talks, fórum da Feira de conhecimento e discussão sobre design. O tema das próximas Palestras de Design e Arquitetura de Estocolmo é “Pensamento Visionário”.

É praticamente impossível definir o Convidado de Honra deste ano em termos profissionais. A multitalentosa italiana Paola Navone alterna perfeitamente entre seus diversos papéis como arquiteta, designer, líder artística, designer de interiores, crítica, professora, organizadora de eventos e curadora de exposições. Essa transcendência sem esforço das fronteiras reflete a maneira como ela atravessa as fronteiras entre os vários países e culturas do mundo. Um cosmopolita, no verdadeiro sentido da palavra.

The Design Bar – Ratatouille Arena
Uma das grandes mudanças deste ano é que o Design Bar está se mudando para o Victoria Hall, onde foi integrado ao Stockholm Design & Architecture Talks, formando um espaço totalmente novo para discussão, alimentação e reuniões. O Design Bar, que é uma mistura entre uma exposição e um restaurante de primeira classe, forma uma área comum junto com o Stockholm Design & Architecture Talks.

A área total do local combinado de comida e discussão no Victoria Hall é de 2.000 m2, dos quais a parte do restaurante representa 600 m2. A decoração não é afetada pelas tendências de cores prevalecentes, a base branca é complementada com características em materiais naturais. Luca Nichetto explica que estudou quais elementos arquitetônicos têm a capacidade de criar espaço usando apenas o piso.

Estufa
Inspire-se na Greenhouse – onde as sementes crescem e as ideias selvagens prosperam. Esta é uma das áreas mais populares e comentadas da Stockholm Furniture & Light Fair. Aqui, escolas de design e jovens designers promissores de todo o mundo competem pela chance de apresentar seu trabalho e encontrar futuros parceiros, fabricantes e a mídia.

A fim de fornecer esta seção emocionante para designers jovens e promissores com um ambiente melhor definido e reunir tudo, toda a seção foi movida este ano para Hall C. A nova área de estufa constitui uma área de foco atraente e crie uma dinâmica positiva em todo o salão.

Greenhouse é a arena da Stockholm Furniture & Light Fair para designers e estudantes independentes. 39 designers independentes e 27 escolas de design de 17 países participam na edição deste ano. O júri que selecionou os participantes deste ano do pool de candidatos de designers e escolas consistiu em Anya Sebton, arquiteta e designer de interiores, Jens Fager, designer, John Löfgren, designer e Monica von Schmalensee, arquiteta.

Exposição de tendências EN – AW 6062
Na exposição de tendências EN – AW 6062, Christian e Ruxandra Halleröd chamam a atenção para um tópico que é definitivamente um ponto de discussão na indústria: o material falso. Tem havido um interesse crescente nos materiais fundamentais e autênticos, como madeira, metal, vidro e couro, bem como no artesanato envolvido no trabalho com esses materiais. Ao mesmo tempo, porém, esses materiais “autênticos” estão começando a escassear ou seu uso se tornou eticamente indefensável. O cerne da questão é que eles devem ser substituídos por imitações artificiais.

Na exposição EN-AW 6082, Christian e Ruxandra ilustram essas tendências exibindo materiais em objetos monumentais que exploram esses temas. A exposição é uma colaboração com a Biblioteca de Materiais.

A Loja Pop-up
Muitos visitantes apreciam a possibilidade de adquirir objetos de design na feira. A Pop-up Shop é administrada este ano por Lisa Karlsson, uMe projects. Soraya tem muitos anos de experiência como designer de interiores e estilista em Estocolmo, e também administrou uma loja vintage na capital. Lisa trabalha com varejo há muito tempo e atualmente administra a loja uMe em Umeå.

Área de estúdio de design
Design Studio Area é uma plataforma dedicada a produções em pequena escala e produtos únicos. O objetivo é promover a diversidade na indústria e incentivar as próprias linhas de produção em pequena escala dos designers. A Design Studio Area é uma área vibrante com exibições e produtores focados no mercado de contrato / design para espaços públicos. Os expositores na Design Studio Area são principalmente orientados para o design para espaços públicos. A área está aberta a todos os estúdios de design interessados ​​em todo o mundo. Para se qualificar como expositor, os estúdios de design devem estar ativos no setor há pelo menos três anos.

Prêmios:
Prêmio Escolha dos Editores
O prêmio da Stockholm Furniture & Light Fair – Editors ‘Choice – foi entregue pelo terceiro ano consecutivo. O júri é composto por editores-chefes de vários dos mais importantes fóruns de design da Europa. O júri de 2018 consiste em Marcus Fairs, Dezeen; Adeline Seidel, Stylepark; Donatella Bollani, Domus e Costas Voyatzis, Yatzer.

Vencedor do Editors ‘Choice Award, Jin Kuramoto revelou um produto sustentável com um uso inovador do tecido como material estrutural, expresso de uma forma inédita.

Prêmio de melhor estande
O apelo duradouro do design nórdico é frequentemente atribuído à sua simplicidade, abordagem minimalista e à qualidade de seus materiais. No entanto, os métodos de produção sustentáveis ​​da indústria – que são inerentemente parte do modo de vida escandinavo – provaram que proteger os recursos naturais é uma fórmula de sucesso.

Vencedor do prêmio de melhor estande, Tarkett, revelou uma maneira tridimensional inteligente de exibir um produto bidimensional e um uso arquitetônico inteligente do espaço.

Seminários:
O fórum de conhecimento e discussão da feira na área de design e arquitetura é visitado por convidados influentes, ouvindo o mercado, conversando com pessoas conhecedoras do ramo e inspirando-se nos principais agentes do setor. A feira continua a desenvolver nosso investimento em conhecimento e habilidades. O Stockholm Design & Architecture Talks, o fórum de conhecimento e discussão da feira, foi estendido de quatro para cinco dias. O tema deste ano é “Pensamento Visionário”. O fórum de palestras foi apresentado em uma nova área do Victoria Hall.

Piet Hein Eek
Piet Hein Eek abriu seu próprio estúdio em 1992 e construiu seu negócio em torno da reutilização de materiais antigos. As criações de Eek são uma reação contra a demanda prevalecente do consumidor por móveis perfeitos produzidos em massa. Ele quer mostrar que objetos criados com imperfeições óbvias podem ser atraentes e funcionais. Ele consegue isso invertendo os métodos de produção modernos: começando com materiais abundantes que foram descartados e usando métodos de produção simples e investindo o máximo de trabalho possível no processo criativo, ele faz móveis que são completamente únicos. Para Eek, a madeira descartada e cheia de cicatrizes tem sua própria beleza inerente, e seus papéis de parede se baseiam nessa estética simplesmente aplicando tábuas no papel.

Reiulf Ramstad
A Reiulf fundou a Reiulf Ramstad Architects (RRA) em 1995 com o objetivo de criar uma prática arquitetônica que transformasse a pesquisa conceitual e o conhecimento prático em forças motrizes para o design sustentável. A RRA ganhou reputação por sua arquitetura inovadora e por rejeitar soluções padronizadas. RRA é uma empresa de arquitetura independente com sede em Oslo, com uma forte abordagem conceitual. Ao longo dos anos, a RRA produziu uma ampla gama de projetos inovadores e pioneiros. Ele ganhou a reputação de criar uma arquitetura simples e arrojada, com uma forte conexão com o contexto escandinavo.

Índia Mahdavi
India Mahdavi está sediada em Paris, onde fundou seu próprio estúdio em 1999. Este estúdio se tornou conhecido por seus muitos projetos internacionais que exploram arquitetura, interiores, cenografia, móveis e design de objetos. No ponto de intersecção entre arquitetura, moda e arte, India Mahdavi está atualmente trabalhando com habitação e projetos públicos em todo o mundo. Sua assinatura se tornou um sinal de sucesso para hotéis e restaurantes famosos como o Condesa DF no México, Rivington em Nova York, Monte Carlo Beach Hotel em Mônaco e The Gallery no restaurante Sketch, em Londres.

Chris Precht
Em 2013, Chris Precht e Dayong Sun fundaram Penda com a filosofia de que a arquitetura pode servir como uma ponte que conecta natureza, cultura e pessoas para facilitar uma melhor qualidade de vida. Baseando-se em perspectivas diferentes da história da arquitetura ocidental e oriental, Penda busca os fundamentos da arquitetura.

Reinier de Graaf
A arquitetura, gostamos de acreditar, é uma forma de arte elevada que molda o mundo como ele agrada. Four Walls and a Roof desafia esta noção, apresentando um relato sincero de como é realmente trabalhar como arquitecto. De Graaf compartilha suas opiniões sobre as complexidades do relacionamento da arquitetura com desenvolvedores, políticos, burocratas e consultores, bem como suas próprias experiências tragicômicas no campo, desde os subúrbios de Nova York até os escombros do norte do Iraque.

Fran Edgerley e James Binning
O coletivo de arquitetura, vencedor do Turner Prize, Assemble, tem sede em Londres e atua nas áreas de arte, arquitetura e design. A prática de trabalho do Assemble busca abordar a desconexão típica entre o público e o processo pelo qual os lugares são feitos.

INSIDE – uma discussão com Åke Axelsson, Jonas Bohlin e Mats Theselius
Na feira, uma discussão foi moderada por Sune Nordgren sobre as possibilidades dos interiores para criar ambientes inspiradores ou relaxantes, confortáveis ​​ou desafiadores, surpreendentes ou acolhedores para todos. A exposição INSIDE foi aberta de 3 de fevereiro a 11 de março na Royal Academy of Fine Arts e apresenta três dos principais arquitetos de interiores do país: Åke Axelsson, Jonas Bohlin e Mats Theselius. Eles exibem seus melhores designs para uma ampla gama de interiores, bem como alguns de seus móveis mais icônicos.

Preenchendo a lacuna – de estudante de design a designer profissional
Uma discussão com os designers Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, a diretora administrativa da Lammhults e Vera Kleppe e Åshild Kyte, Vera & Kyte, sobre o processo de ser um estudante para se tornar um designer profissional. O que se espera de um designer profissional hoje e como você, estudante, pode se preparar para o mundo profissional?