Salone del Mobile Milano, o evento internacional mais esperado para os setores de mobiliário e design, acontece de 12 a 17 de abril de 2011, nos pavilhões do Rho Milan Fairgrounds. Milão há muito é considerada uma das capitais internacionais do design industrial e moderno, bem como uma das cidades mais influentes do mundo na moda. O Salone del Mobile é uma ferramenta inestimável para a indústria, bem como um veículo promocional contínuo e extraordinário.

Este ano coincide com o 150º aniversário da unificação da Itália e o 50º aniversário do Salone del Mobile Milano. Em 1961, o Salone del Mobile recebeu 12.000 visitantes em um espaço de exposição de 11.000 metros quadrados e 328 expositores. Este ano, a feira recebeu mais de 300.000 visitantes em mais de 200.000 m2 de área de exposição e mais de 2.500 expositores.

O Salone del Mobile é a referência global para o setor de mobiliário doméstico. Mais uma vez Milão é uma janela para o mundo do design, como cidade de criatividade, qualidade e mudança. Com os principais players setoriais contam-se mais de 2.500 expositores apresentando as suas gamas e mais de 300.000 visitantes, designers, arquitetos, críticos, intelectuais e caçadores de tendências para uma semana repleta de emoções, inovação, design, tecnologia e atrações para fazer deste evento, um dos melhores experiências globais para profissionais.

A história rica em design de Milão a torna um dos centros de criatividade mais importantes do mundo. Salone del Mobile Milano se torna um evento chave no calendário de luxo, onde fabricantes de móveis e marcas de luxo procuram mostrar sua criatividade e inovação, e onde os designers, jornalistas e profissionais mais influentes do mundo convergem para discutir e analisar as últimas tecnologias, materiais e tendências.

Milan Design Week, um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e arquitetura a nível internacional. Mais do que um evento de design, Salone del Mobile é uma declaração cultural, onde o estado da arte do design é apresentado todos os anos e onde os profissionais podem obter novas informações sobre as novidades. O salão do móvel é o local onde são lançados anualmente novos produtos e é o encontro setorial imperdível todos os anos, reafirmando continuamente o papel de milão como a capital do design.

Como a maior e mais importante feira de móveis do mundo, o Salone del Mobile é o principal evento da semana de design de Milão 2011. O programa de uma semana traz eventos especiais, exposições e apresentações de produtos, onde todos os que fazem parte do cenário internacional de móveis e manufatura vêm juntos para observar e entrar em sintonia com os mais recentes desenvolvimentos da indústria.

O Salone Salone del Mobile.Milano, surgiu pela primeira vez em 1961, concebido para promover o mobiliário e acessórios de decoração italianos no mercado de exportação, e continua a fazê-lo de forma impecável, garantindo que a qualidade do mobiliário italiano seja conhecida por todos os quatro cantos da terra, e continua assim, com metade de todos os visitantes vindos de todo o mundo. O Salone Salone del Mobile.Milano como as empresas líderes do setor de móveis foram reunidos em um único espaço de exposição comercial pela primeira vez.

Salone del Mobile Milano apresentando excelência em design, qualidade e inovação, celebrando as últimas tendências e inovações de design, Salone del Mobile Milano oferece a plataforma explorando inovações de ponta e intrincado artesanato italiano exibido, troque ideias e desfrute dos mais recentes móveis, produtos, e tecnologias de design de interiores. Qualidade e inovação, juntamente com grandes eventos colaterais e uma vasta e abrangente gama de produtos são os ingredientes que fazem do Salone um evento tão imperdível.

O Salone del Mobile animou a Semana de Design de Milão, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo. O Salone del Mobile orgulha-se de ser visto como a capital do design e deseja manter sua proeminência, demonstrando novamente este ano que é o contexto ideal para um evento de tamanha importância. Porque Milão, junto com o Salone, tem o poder de destacar e destacar todo o setor, dos talentosos jovens designers aos grandes nomes internacionais, das startups inovadoras às empresas históricas.

A força do Salone del Mobile.Milano está intimamente ligada à singularidade da cadeia de fornecimento de móveis, um amplo ecossistema de valores industriais e culturais. É um enredo extraordinário que une criatividade, engenhosidade e indústria, e que faz do design italiano uma força de importância estratégica para todo o sistema italiano. É um dos melhores cartões de visita que a cidade de Milão, que sempre soube interpretar seu tempo com espírito internacional, pode mostrar ao mundo.

Este ano, o Salone volta a chamar a atenção, na centralidade de Milão, que continua a reunir aclamação e reconhecimento internacional, e a capacidade criativa e generosidade de espírito da rede industrial em sua base que trabalha para oferecer excelência mundial. O Salone del Mobile.Milano propõe um envolvimento emocional e intelectual de todos os seus atores para ir além do que foi alcançado até agora, para consolidar o papel de liderança que a Exposição e a cidade conquistaram ao longo dos anos, e atrair, cada vez mais e mais, novos projetos e talentos.

A cada ano, na Semana de Design de Milão, a cidade passa por uma transformação muito mais dramática do que durante a Semana de Moda de Milão: galerias de arte e lojas de móveis ficam abertas até tarde, instalações e shows temporários proporcionam entretenimento para curiosos e designers ou compradores que visitam Do mundo inteiro. No centro de Milão, os bairros mais cool ganham vida com eventos, acontecimentos e festas.

E ao longo dos últimos anos, a comida adquiriu uma presença cada vez mais relevante nesta semana dedicada ao design. São várias as iniciativas e eventos com a gastronomia como tema central, proporcionando um momento de convívio aos seus visitantes.

Destaques
A Semana de Design de Milão reúne produtos e soluções inovadoras para a vida contemporânea, apresentando excelentes produtos e soluções para a vida contemporânea com um olhar informado para o futuro e que combinam design, tecnologia, flexibilidade e sustentabilidade. A vasta gama de exposições oferece vislumbres do futuro do design de casas e espaços ao ar livre. Debaixo da feira maior também estão vários eventos menores, incluindo a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário, EuroCucina, a Exposição Internacional de Banheiros.

Euroluce, a exposição dedicada à excelência na luz a exposição dedicada à excelência no mundo da iluminação, mostra o que há de mais moderno em outdoor, indoor, industrial, evento mais recente, uso especial e soluções de iluminação hospitalar, sistemas de iluminação, fontes de luz e iluminação software de tecnologia e consultoria. A Euroluce continua a sua missão de revelar o que há de mais recente em aparelhos de iluminação interior e exterior e iluminação de uso especial, bem como sistemas de iluminação, fontes de luz e software de aplicação de iluminação.

Workplace3.0 é uma exposição com um conceito inovador, dedicada ao design e tecnologia para o planejamento do espaço de trabalho na rodada. A exposição assente num conceito inovador, dedicado ao design e à tecnologia no planeamento do local de trabalho, reúne as diferentes componentes do local de trabalho num único espaço, apresentando propostas e soluções de design para viver o local de trabalho nas suas mais diversas interpretações contemporâneas. Workplace3.0 reúne as melhores propostas do mundo do mobiliário para escritório, as melhores propostas dos bancos mundiais do mobiliário, seguradoras, correios e outros espaços públicos, cadeiras para escritórios e espaços públicos, acústica, pavimentos e revestimentos, iluminação e acessórios de escritório como bem como tecnologias de áudio e vídeo e comunicação.

SaloneSatellite, a oportunidade inigualável de interação entre jovens designers, empresários, arquitetos, designers de interiores e imprensa, voltou aos Pavilhões 22 e 24, juntamente com o Workplace3.0. Este ano, foi voltado para o tema: ‘Craftsmanship & Design: Together for Industry’, e oferece muitas oportunidades de networking. O evento permite que jovens designers emergentes mostrem seus produtos e também lhes dá a chance de serem selecionados para participar a próxima edição do concurso SaloneSatellite Award, para os 3 melhores protótipos em exposição, relativos às categorias de mercadorias em exposição.

Distritos de Design da Semana de Design de Milão 2011
Os eventos da Semana de Design de Milão estão espalhados por toda Milão, mas estão concentrados em algumas áreas principais. Uma série de bairros principais, nomeadamente Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Durante o Fuorisalone, esses bairros são o centro das atenções com uma abundância de eventos, incluindo DJ sets, exposições e apresentações em vários locais da cidade, incluindo antigos espaços industriais, ateliers, oficinas artesanais, botteghe e showrooms de grandes marcas .

A Semana de Design de Milão se baseou no passado ilustre de Milão, com sua rica história em arquitetura, arte e design, antigos palácios e igrejas como pano de fundo para as exposições mais interessantes e reedições de designs clássicos roubando os holofotes das introduções de novos produtos. Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável.

Distrito de Design de Brera
Brera é um lugar cheio de charme e cultura, um mundo acostumado a antecipar tendências, onde arte, moda e design se entrelaçam. O distrito de design por excelência por ocasião dos dias do Fuorisalone, abre as portas de suas lojas, os mais prestigiados showrooms e espaços temporários em lugares privados de beleza sugestiva, para cidadãos e turistas curiosos para descobrir este recanto escondido de um Milan fora de tempos.

Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados.

Brera tem o charme do bairro artístico de Milão e uma personalidade um tanto parisiense e boêmia. Ao passear por suas ruas, especialmente em abril durante o Fuorisalone, você pode respirar uma atmosfera extravagante, jovem e internacional. Brera é um lugar icônico. Sempre foi o lugar boêmio de Milão por excelência, onde se respira aquela atmosfera artística, graças também à Academia e aos estúdios de fotógrafos e pintores. Agora Brera está cada vez mais ligada ao design e esta passagem respeitou a alma criativa e especial do bairro, na verdade trouxe nova vida.

Brera Design District nasceu no histórico bairro milanês de Brera, um lugar que há séculos fornece uma contribuição fundamental para a vida cultural, artística e comercial da cidade. Os limites do BDD vão do Bastioni di Porta Nuova à via Broletto, da via Legnano à via Montenapoleone, incluindo edifícios históricos de grande importância cultural, como a Academia de Belas Artes, o Piccolo Teatro e a Basílica de San Simpliciano.

Brera Design District pretende comunicar Brera como um ponto de referência para o design milanês, uma operação de marketing territorial que, através de um sistema de comunicação dedicado à promoção da excelência e pontos fortes atuantes na área, pretende enriquecer a proposta. apelo cultural e o apelo do bairro capaz de combinar tradição e inovação no amplo campo do design.

Por ocasião do Fuori Salone 2011, os projetos do Brera Design District estão de volta. Também este ano foram propostos eventos interessantes desenvolvidos no distrito ao longo do período, envolvendo marcas históricas, novos showrooms e todas as atividades relacionadas ao prestigiado distrito de Milão. 80 e mais, os eventos pertencentes ao distrito para o evento Fuorisalone, um enorme sucesso, acima de todas as expectativas que traz Brera para o centro dos eventos da Milanese Design Week

Pela qualidade e quantidade de expositores que colorem as ruas do bairro de vermelho graças também ao sistema de sinalização projetado para o evento que consiste em bandeiras em fileiras, bandeiras de sinalização para cada ponto de venda e totens verticais desenhados pela Plust Collection com base em o vaso king size “Saving Space Vase” projetado por JVLT / JoeVelluto.

A PLUST Collection é o patrocinador oficial do Brera Design District 2011 com um projeto de comunicação territorial que vê o vaso king size “Saving Space Vase” tratado como um elemento de design estratégico para sinalizar eventos no conhecido distrito de design milanês. Um grande projeto em que o produto PLUST Collection expressa melhor tanto as características de um elemento de mobiliário de exterior como a capacidade de comunicação no território.

Um salão “verde” no coração de Milão que recebe eventos relacionados ao mundo dos jardins e do design, uma rica programação de eventos e momentos dedicados à arte e ao conhecimento do design verde em 360 °. “O Grande Jardim de Brera”, dedicado à memória de Laura Dubini, visa promover o conhecimento do património artístico e cultural representado pelos jardins históricos italianos e, com isso, a sua importância na história do design. A arte do jardim, muitas vezes considerada – erroneamente – uma arte menor, é uma pena na tampa do design italiano e feito na Itália. Com o apoio de Davide Groppi pela instalação de iluminação e pela contribuição.

O Grande Giardino di Brera obteve o apoio do DUC Brera – o distrito urbano de comércio de Brera – como um projeto que promove o design de jardins, orgulho da cultura italiana, no centro de Milão, criando um ponto de boas-vindas aberto a todos os visitantes de o Fuorisalone, do Brera Design District e dos showrooms.

Brera Design District pretende comunicar Brera como um ponto de referência para o design milanês, uma operação de marketing territorial que, através de um sistema de comunicação dedicado à promoção da excelência e pontos fortes atuantes na área, pretende enriquecer a proposta. apelo cultural e o apelo do bairro capaz de combinar tradição e inovação no amplo campo do design.

Para a nomeação do Brera Design District em abril estão previstos muitos eventos e atividades comerciais e culturais, com itinerários temáticos relacionados com design sustentável, vegetação e arte até à Brera Design Night no dia 15 de abril, uma noite que inclui uma abertura extraordinária de showrooms e espaços temporários que culminam com o exclusivo PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI nos prestigiados espaços do Palazzo Clerici, das 20h00 à 01h00, com djset de Nicola Conte e serviço de bar dedicado.

Distrito de Design de Porta Romana
Studiolabo e Fuorisalone, em colaboração com IED e ELITA, oferecem um projeto de comunicação pensado especificamente para a área de Porta Romana, reunindo as excelências que se destacam na área com eventos e iniciativas relacionadas com o mundo do design, mas não só, durante a semana Fuorisalone.

A Eco-ntaminação é um espaço repleto de pedidos para experimentar produtos e serviços de excelência, fruto da contaminação entre Natureza e Design. Estiveram presentes em um único local: vinhos e alimentos orgânicos 100% vegetais e refinados, alimentos orgânicos para animais de estimação, bicicletas, grandes móveis e marcas de moda cruelty free.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – mostram novos trabalhos produzidos em colaboração com o inovador gerente/produtor de design, De La Espada. Além disso, uma prévia do lançamento de outono do Søren Rose Studio. Design moderno com apelo emocional, trabalhado com maestria.

A 7vicocrema apresenta um cenário de turbilhão que tem como tema a comunicação de nicho. Trabalhamos com respeito ao meio ambiente e ética, privilegiando a comunicação original e evitando a padronização comercial da imagem.

SCP apresenta sua coleção composta por novos trabalhos de Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz e Terence Woodgate. A SCP é uma típica marca britânica que projeta, fabrica e vende diretamente produtos de alta qualidade para o lar.

A Case é dedicada a oferecer um ótimo design a um bom preço. A Case traz princípios de design de primeira classe e técnicas avançadas de fabricação para uma área do mercado de móveis geralmente associada à imitação e à mediocridade. A Case promove a ideia de que o melhor design deve estar disponível para o mercado de massa e é capaz de entregar grandes volumes de produção.

Por ocasião do Fuorisalone, a Ercol volta a propor peças icónicas do seu arquivo, incluindo o Studio Couch. Também em exibição está a nova mesa de jantar Chiltern, inspirada no design clássico dos anos 50. Ercol também exibe coleções produzidas em parceria com alguns dos talentosos designers emergentes do Reino Unido. A impressionante mesa Treviso, criada em colaboração com o luminar Matthew Hilton é um exercício de simplicidade contemporânea e a deliciosa e refinada cadeira empilhável Holland Park de Russell Pinch também será mostrada.

Semana de Design de Tortona
O circuito Tortona Design Week, idealizado pela associação cultural Tortona Area Lab, visa promover e coordenar as exposições e iniciativas culturais que acontecem durante a semana milanesa de design na área entre a via Tortona, via Savona e Via Stendhal. O circuito expositivo caracterizou-se por presenças importantes, grandes eventos e novas propostas interessantes, num misto de certo interesse para o público internacional de profissionais e profissionais que constituem o alvo privilegiado do evento.

Tortona Around Design é um itinerário rico em conteúdos, uma oferta expositiva ampla e multifacetada, um olhar privilegiado sobre o mundo do design que vai do design de mobiliário às tecnologias, das instalações interativas às performances artísticas, das grandes exposições coletivas para a promoção de jovens talentos às mais consagradas marcas internacionais de design industrial.

A Tortona Design Week reuniu as mais importantes marcas de design italianas e internacionais, juntamente com designers de renome em torno dos fascinantes antigos espaços industriais que povoam a área., jovens talentos, incubadoras que sempre fizeram dela um destino esperado e visitado por milhares de pessoas.

Tortona Around Design nasceu da colaboração entre Tortona Locations e Studiolabo. A Tortona Design Week é uma extraordinária vitrine para o mundo: aliás, também para esta edição do Fuorisalone, coletivos internacionais marcam presença nos espaços do circuito criativo lançado há mais de dez anos no distrito de Tortona.

Os membros fundadores são Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4, já protagonistas do renascimento e reconversão da antiga área industrial no distrito de criatividade, moda, design, arte, que dão continuidade ao trabalho da antiga associação Zona Tortona

Design Food Terminal: um projeto de hotelaria e restauração de qualidade alojado em instalações condizentes com o contexto de design. Instalações de mobiliário urbano e “verde” criadas em parceria com importantes empresas de mobiliário de exterior. Em conjunto com a Euroluce, há uma forte presença de empresas do setor de iluminação. O setor de tecnologia também tem presença significativa, com grandes nomes internacionais. Espaços também dedicados a propostas de bem-estar e relaxamento. As marcas de superfícies e materiais também são protagonistas de importantes instalações. Os “mundos do design” são representados na área por exposições coletivas que falam sobre estilo de vida e criatividade com um viés multicultural.

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Bairro Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, um distrito industrial no nordeste de Milão se transforma em um centro temporário de design com curadoria. Dentro desta área, a Organization in Design – idealizadora e produtora de Ventura Lambrate – oferece um palco para os mais promissores designers, estúdios, grifes, galerias, instituições, academias e estudantes de todo o mundo. Os visitantes podem percorrer os grandes salões das fábricas industriais e galerias íntimas para encontrar os mais novos desenvolvimentos em design, instalações instigantes e a crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para a pesquisa em design. Se sobrecarregado com todas essas expressões de design, pode-se refrescar e relaxar em um dos vários restaurantes e cafés criativos pop-up.

Ventura Lambrate, um novo distrito de exposições com curadoria completa. O projeto começou em 2010 e cresceu rapidamente para se tornar um distrito de design de ponta com criativos aclamados internacionalmente, projetos de nicho nunca antes vistos e restaurantes pop-up extraordinários. Uma seleção de designers internacionais estreantes e consagrados, academias, instituições, empresas e marcas têm a oportunidade de apresentar suas criações aqui, em um circuito de design coerente para o grande, influente e profissional público da Semana de Design de Milão.

A cada edição, Ventura Lambrate é moldado por seu foco contínuo na essência do design e na crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para pesquisa, autoprodução, performances e outros campos como saúde e ciência. Exposições vindas de todo o mundo correm umas pelas outras nos espaços individuais e nos locais mobiliados com temas agrupados dentro e ao redor das ruas de ‘Lambrate’, uma vibrante área de transição entre urbano e industrial no nordeste de Milão.

Os Projetos Ventura são áreas de exposição com curadoria dedicadas a apresentar designers internacionais, estúdios de design, rótulos e marcas de design, instituições de design e galerias. Cada Projeto Ventura apresenta uma coerência de exposições cuidadosamente selecionadas, iniciativas temporárias, bem como projetos especiais, restaurantes criativos, etc. Os Projetos Ventura atraem um grande público profissional e influente composto por jornalistas, fotógrafos, blogueiros, instituições culturais, curadores e representantes o mundo corporativo.

O primeiro Projeto Ventura teve origem em 2009, quando – após 10 anos de experiência na prospecção de talentos do design e na organização de exposições em Milão – a Organization in Design conheceu o arquiteto e empresário cultural Mariano Pichler, que estava trabalhando em um grande projeto de requalificação para regenerar o pós- bairro industrial “Lambrate” em Milão. Partindo da atmosfera encantadora do bairro de Lambrate e do desejo de criar uma área nunca antes vista durante a prestigiosa Semana de Design de Milão, a Organization in Design lançou o show Ventura Lambrate.

O circuito Ventura Lambrate 2011 é um dos bairros que nos últimos anos chamou a atenção durante a Semana de Design de Milão. O enorme sucesso da primeira edição do Ventura Lambrate levou a centenas de pedidos de expositores para participar da segunda edição. O processo de seleção de expositores foi baseado em princípios que já caracterizavam a edição de 2010: criatividade, qualidade, experimentação e conteúdo. Ventura Lambrate 2011 deu cada vez mais atenção aos conceitos de diversidade e internacionalidade.

Porta Venezia em Design
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. A ideia deste circuito, é destacar pontos que incluem design e mobiliário, hospitalidade e lazer, com boa comida e vinho, escritórios de arquitetura, oficinas que destacam o aspecto artesanal, ora ‘escondido’ em pátios, ora na estrada. Também o aspecto cultural, que destaca o ângulo arquitetônico, revelando que a atração não é acessível há anos. Os visitantes podiam entrar para admirar este local secreto, magnífico e rico em art déco.

Notícias interessantes na área, que passa por uma grande transformação nos últimos anos, com entradas para realidades ligadas ao mundo da arquitetura e do design 3D. “Criatividade” aplicada a todos os setores. A colaboração entre as várias realidades – comercial, cultural – que habitam a zona e acolheram favoravelmente o projeto. Porta Venezia Design District, em um bairro histórico, denso devido ao forte traço arquitetônico deixado pelo estilo libertário (a belle époque), uma área central, que possui pontos importantes relacionados ao design, arte, arquitetura e cultura.

Uma área que oferece, há alguns anos, projetos de exposições individuais que atraem a atenção do público e dos funcionários do setor. Abriga importantes empresas do setor de design/mobiliário, locações, estúdios profissionais, edifícios de época e monumentos históricos, galerias de arte e centros culturais. Os eventos de design/arte vêm comunicados em conjunto com a Rota da Liberdade, que inclui os principais edifícios deste período.

Na sua primeira edição, apresenta-se ao público do fuorisalone como um circuito duplo: um percurso design/arte e um enfoque cultural centrado na Liberdade. ‘Porta Venezia em Design | Liberty ‘combina 24 pontos, entre showrooms, lojas e empresas, que exibem o que há de mais moderno em design e arte, com o patrimônio arquitetônico e decorativo do estilo Art Nouveau de 16 maravilhosos edifícios que caracterizam esta área da cidade. Feito também graças à colaboração de parceiros técnicos – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi e Operad’Arte – e alguns parceiros de mídia, é um projeto idealizado por Nicoletta Murialdo.

Posto di vista desde a sua primeira edição caracteriza-se por ser um encontro Fuorisalone capaz de propor uma leitura não convencional do design. Um projeto que tem sido recompensado ao longo dos anos por uma afluência de público em constante crescimento, graças a uma proposta de percursos criativos que, edição após edição, aprofundam a ligação entre o design e as questões sociais, económicas, políticas e ecológicas. Caracterizar os presentes projectos, a componente laboratorial e de investigação, a atenção à dimensão cultural, artística, comunicativa, multimédia, experimental, a escolha de temas e objectivos que não sejam estritamente comerciais.

Para 2011 esta intenção é reconfirmada com o design sensato Posti di Vista. Mais de 70 iniciativas propostas entre exposições, eventos, performances, workshops, happenings, reuniões, projeções, concertos, resenhas, instalações permanentes e arquiteturas temporárias, juntamente com a apresentação de produtos e projetos ligados por um único fio condutor: o design sensível.

Com POSTI DI VISTA design sensível à Fabbrica del Vapore, você quer participar ativamente do crescimento de um “outro” design, sensível a uma sustentabilidade ampla e articulada: ferramenta ambiental, cultural e econômica indispensável para iniciar uma mesa de discussão onde a demanda e a oferta se encontra levando à criação de caminhos alternativos. Para a organização do evento, renova-se a colaboração entre a FDVLAB e a Ottagono, confirmando a importância do encontro e comparação entre entidades lucrativas e não lucrativas, entre associações e empresas com o objetivo de dar continuidade a um percurso caracterizado por uma nova linguagem expressiva, onde as realidades experimentais/culturais interagem com o mundo industrial.

Eventos especiais
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.

Veuve Cliquot
A prestigiosa Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin, pelo sétimo ano consecutivo, renova sua ligação com o mundo do Design ao participar da próxima edição da Milan Design Week com um papel de liderança, propondo uma série de eventos imperdíveis que tornam Milão amarela.

A ligação entre Veuve Clicquot e Design tem suas raízes na herança cultural, no DNA da Maison, no espírito ousado de sua fundadora Barbe Nicole Ponsardin, que sempre buscou novas conexões e linguagens transversais. Ao longo do tempo a Maison adquiriu a capacidade de comunicar em diferentes contextos culturais através da expressão refinada e universal do Design; este vínculo foi fortalecido ao colaborar com designers de renome internacional e propondo-se como parceiro de importantes empresas do setor. Também este ano a Veuve Clicquot se propõe como protagonista na Design Week com um circuito de eventos nascido da parceria com cerca de 30 empresas, clubes e clubes exclusivos em Milão.

Uma série de compromissos diários que acompanham os convidados desde o aperitivo até o after dinner, com coquetéis e festas sob o signo de Giallo Clicquot nos showrooms e locais dos parceiros, personalizados para a ocasião no estilo da Maison.

Clicquot on the Move, a Boutique de Champagne itinerante totalmente personalizada com as cores da marca, atravessa a Linha Amarela, uma rota de bonde ad hoc criada em colaboração com caixas eletrônicos que percorrem o centro de Milão com parada na Piazza Castello e Piazza Fontana. Das 10h às 20h você pode embarcar na boutique itinerante Veuve Clicquot na companhia de um personal shopper, apoio essencial para orientar os hóspedes na compra.

Para a ocasião, a Maison de Champagne também criou cerca de 20.000 Yellow Maps, mapas de bolso disponíveis nas localidades que aderiram à iniciativa. Os mapas destacam as etapas do circuito Clicquot e o calendário de eventos promovidos e também são um passe prático para embarcar no bonde Clicquot on the Move.

O Veuve Clicquot também oferece uma versão interativa do Yellow Map, o novo aplicativo Clicq para smartphones, que pode ser baixado gratuitamente em yellowexperience.it. O Clicq App permite acompanhar eventos, encontrar locais e contatos, além de criar uma agenda pessoal para vivenciar uma semana dedicada ao Clicquot Yellow.

Fuorisalone Design Party da Hyundai
Fuorisalone Design Party by Hyundai é o evento mais exclusivo da semana de design, sexta-feira 20 de abril na Officine del Volo, em Mecenate 76. A Hyundai Party se configura como o evento imperdível da semana de design, das 22h às 2h você pode dançar num dos espaços mais evocativos do Mad (Mecenate Area Design) onde giram os registos de NICOLA GUIDUCCI. A exposição é dedicada ao lançamento prévio do HYUNDAI CREATIVE LAB, uma plataforma e laboratório criativo voltado para o amplo mundo do design. O parceiro exclusivo da noite foi o ARCHITONIC com uma área de bar dedicada.

A Hyundai Motor Company Itália renova seu apoio ao evento principal que vê Milão como protagonista indiscutível do design internacional. Por ocasião da semana Salone del Mobile, de fato, a Hyundai foi o principal patrocinador do Brera Design District, o coração pulsante das iniciativas voltadas ao público durante a Design Week pelo segundo ano consecutivo.

Hyundai Creative Lab é um laboratório criativo, dirigido à comunidade de designers e criativos italianos e estrangeiros, com o objetivo de promover a cultura do design apoiando as ideias de jovens designers no mundo da criatividade e design generalizado com particular atenção aos temas da mobilidade automóvel e sustentável.

A exposição é dedicada ao lançamento prévio do HYUNDAI CREATIVE LAB, uma plataforma e laboratório criativo voltado para o amplo mundo do design. O parceiro exclusivo da noite foi o ARCHITONIC com uma área de bar dedicada. Presenças coloridas de mobiliário de exterior da Plust Collection.

Experiência ASUS Senses
A ASUS esteve presente durante toda a semana dedicada ao design internacional com uma espetacular exposição/concerto no prestigiado estúdio fotográfico Milano Studio Digital, Via Tortona n. 35. No local exclusivo, localizado bem no coração do polo milanês de moda e design e na área mais animada e pulsante de Fuorisalone, o público foi acompanhado em uma jornada cognitiva e sensorial que se desenvolve entre as mais inovadoras tecnologias propostas assinadas pela ASUS, dispostas em três salas temáticas diferentes.

A sala principal foi dedicada às sugestões e variações do conceito de “Senses Remix”, o fil rouge da participação da ASUS na Semana de Design de Milão 2011 e expressão de uma tecnologia capaz de envolver os sentidos, através da evocação de memórias, sons e sensações táteis. Nesta sala, os visitantes encontram-se diante de uma verdadeira orquestra de alta tecnologia composta por dezesseis NX90s, os notebooks exclusivos fabricados pela ASUS em colaboração com David Lewis, Designer Chefe da Bang & Olufsen por vinte anos, e capazes de oferecer um excepcional experiência de visualização e audição, graças aos grandes ecrãs panorâmicos e à tecnologia de áudio mais avançada com que estão equipados.

Os dezesseis notebooks, habilmente sincronizados pelos designers da ASUS, são configurados para tocar em uníssono, com todo o seu poder. Os visitantes puderam mergulhar na pele de um maestro de orquestra e compor sua própria melodia, utilizando tantos tablets Eee Slate, cada um com a possibilidade de reproduzir uma melodia diferente, criada através do som de um instrumento escolhido entre oito disponíveis .

Continuando pelo caminho criado pelo ASUS Design Center, os visitantes puderam descobrir como nasce uma criação tecnológica exclusiva e de sucesso. A área “Behind Our Sound” foi reservada, de fato, para o exclusivo notebook NX90, um exemplo perfeito de como tecnologia, arte e design podem se misturar harmoniosamente e dar vida a uma verdadeira obra-prima de estilo e desempenho. Neste espaço, portanto, foram revelados os segredos e a história de um objeto tão único quanto original, descobrindo as diferentes fases do “processo de design”, desde a concepção inicial aos primeiros protótipos, até a realização final, bem como como apreciando sua qualidade e pureza novamente. áudio.

A terceira sala, “Behind Our Touch”, funciona como um caixão para a tão esperada família Eee Pad, mostrada pela primeira vez na Itália: foi possível tocar o inédito Eee Pad Transformer, o inovador e versátil pad que “muda skin”, transformando-se de tablet em notebook de acordo com as necessidades e preferências do momento; o irmão mais velho, o Eee Slate, o pad mais poderoso e completo, reconhecível pela tela grande e precisa de 12 polegadas; o Eee Pad Slider, equipado com um prático teclado qwerty que literalmente “desliza” sob a tela sensível ao toque; o Eee Pad MeMO, equipado com um ecrã de 7″, a mais pequena das novas propostas de ecrã tátil, a solução mais compacta e versátil da gama.

COMEÇAR! Novo design
COMEÇAR! nasceu com o objetivo de permitir que todas as novas e velhas realidades se mostrem num contexto de prestígio e de elevada visibilidade internacional. Ao fornecer um local dividido para vários expositores, o START! torna-se uma verdadeira montra para os profissionais que souberam dar-se a conhecer; uma oportunidade para um encontro entre o negócio e o novo design.

Concebido e desenvolvido em colaboração entre Spazio Del Cima, Studiolabo e Fuorisalone.it, START! foi o evento da Semana de Design de Milão dedicada a novos projetos de design, reunidos no Spazio Del Cima, um local esplêndido localizado na via Tortona 14. Em uma área de aproximadamente 230 metros quadrados, doze exposições criativas comparando-se em uma instalação projetada ad hoc para permitir a máxima liberdade de expressão para o indivíduo, mas capaz de incorporar o poder de comunicação de um verdadeiro coletivo de ideias.

Energia do Design ASPIN
Estilos inconfundíveis, ideias inovadoras, formas cativantes se unem em um equilíbrio de expressões com uma linguagem clara e sedutora. 10 empresas da Frosinone, 10 símbolos de excelência unidos para representar a energia das melhores performances de design de interiores, através do encontro de técnicas e emoções que geram peças exclusivas. Um entrelaçamento de personalidades e tendências que a Aspin, Empresa Especial da Câmara de Comércio Frosinone, quis promover dentro de um evento que reúne, em todas as suas expressões, o estilo e a essência do Made in Italy. Um convite ao encontro com a elegância de ambientes requintados e nunca monótonos.

Semana de Design Elita
A edição de 2011 da habitual Festa de Encerramento da Semana de Design Especial do Sundaypark por Elita e Fuorisalonel. O Elita Design Awards inverte o ponto de vista dos muitos prémios atribuídos na área do design, valorizando a criatividade e a capacidade de inovação das empresas que, através de designers e arquitectos talentosos, propõem intervenções criativas capazes de envolver os visitantes, transformando Milão num palco cheio de acontecimentos que atrai um público mais variado e internacional do que qualquer outra iniciativa da Lombard.

A avaliação dominical do que se viu durante a semana nos vários espaços do Salone e Fuorisalone, um debate fora da lógica do desenho industrial, mas centrado no projeto de instalação, para potenciar a criatividade e as competências de inovação. Durante a exibição de dez reportagens em vídeo selecionadas durante a semana e produzidas por alunos do Ied Comunicação Visual, um júri excepcional avalia os mais merecedores, a quem o prêmio foi concedido.

Outros eventos
O GranitiFiandre oferece vários eventos durante o Fuori Salone com foco especial nos temas de arquitetura e sustentabilidade. Arquitetura contemporânea e sustentabilidade foram os temas principais do encontro “Greenbuilding” que acontece no dia 13 de abril no Politecnico di Milano, com o arquiteto Mario Cucinella como convidado especial. Também no dia 13 de abril, no novo showroom “Geologica” na Via Francesco Sforza, GranitiFiandre e Illum oferecem um “aperitivo em arquitetura”. A exposição atual concentra-se nos projetos de uma torre em Lodi do arquiteto Marco Visconti, considerado um projeto na vanguarda da sustentabilidade, e nas criações do designer da Bysteel, Stefano Pirovano.

Bevisible+ é uma equipe criativa que promove ideias e projetos inovadores através de suas exposições, criando não espaços onde os indivíduos podem reconstruir seus próprios habitats e interagir com um mundo alternativo e eco-sustentável. O Bevisible+ apresenta o conceito “… design natural” aplicado a duas categorias principais: Green-Style Home, uma nova dimensão de vida, uma nova casa para experimentar emoções e relacionamentos com os outros de forma mais ética e responsável, e Natural Design Concept , novos objetos e ferramentas para o dia a dia inspirados na natureza e projetados para uma nova pessoa, prontos para se encaixar perfeitamente no ecossistema do qual faz parte.

A exposição combina diferentes ambientes, aproximando a tradição da nova tecnologia, vista como um recurso capaz de melhorar o nosso bem-estar e criar uma dimensão mais humana e sustentável para a vida quotidiana. Junto com esta exposição, o Bevisible+ também está lançando um concurso, também chamado de “…design natural”, em colaboração com o IED de Cagliari para incentivar jovens talentosos a se envolverem na revolução verde combinando criatividade e sustentabilidade, com uma cerimônia de premiação na sexta-feira 15 às 17h

No bairro de Tortona, no Home & SPA Design de 2.500 metros quadrados, área com exposições sobre a casa, o banheiro e o bem-estar, o Xtra Fiandre apresenta a instalação Ecobath, um projeto de mobiliário completo que inclui todos os produtos presentes no banheiro. As soluções propostas enfatizam a sustentabilidade ambiental, com foco no eco_marble, uma nova coleção certificada LEED composta por mais de 40% de materiais reciclados e produzida com o processo de produção Active Clean Air & Antibacterial Ceramic para conferir propriedades antipoluentes e antibacterianas.

Na entrada do edifício Cortile na Via Savona, o pátio e o interior deste espaço esquelético foram o palco para ‘Luce Tempo Luogo’, uma instalação fascinante criada pelo escritório de arquitetura Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) em parceria com a Toshiba. Os diretores da DGT Dan Dorell, Lina Ghotmeh e Tsuyoshi Tane estão interessados ​​nos aspectos sócio-históricos e culturais da arquitetura. Para sua instalação milanesa, o trio analisou a história e as características únicas do Cortile e como eles poderiam induzir uma resposta emocional ao espaço usando a tecnologia do século XXI. A exposição resultante foi instalada na entrada, pátio e interior, abaixo, e contou com cortinas de água iluminadas por pulsos de luz LED em uma demonstração deslumbrante de como as novas tecnologias podem agregar valor a locais históricos.

Durante a Semana de Design de Milão, a Gardenia Orchidea participa da “150 Y Italian Beauty”, uma criação do arquiteto Roberto Semprini, para o 150º aniversário da unificação da Itália. A exposição, disposta na área de exposições na via Montenapoleone 6/A, oferece uma seleção precisa de excelência made in Italy: da arte à moda, do design aos objetos do cotidiano. Está organizado em três amplas salas: cada uma delas corresponde a uma das cores da bandeira nacional.

A Gardenia Orchidea, juntamente com algumas das mais importantes empresas do setor de design de interiores, foi escolhida para interpretar o branco, “a origem de todas as cores” e símbolo de um novo começo. Em “150 Y Italian Beauty” o branco identifica o lugar dedicado a cuidar de nossos corpos e mentes, um ambiente de soluções estéticas e de design inovadoras, para satisfazer todas as necessidades de conforto e bem-estar.

Os azulejos Gardenia Orchidea são usados ​​pelo Sr. Semprini para azulejar a sala oval do primeiro andar: uma mistura de decorações, texturas e formas de algumas das coleções mais exclusivas da empresa. Assim, as superfícies são as protagonistas, portanto, e são criadas através de uma seleção criteriosa de matérias-primas e da arte dos mestres decoradores de Gardênia.

Ao entrar na exposição, mergulha-se num ambiente intimista e sedutor, que parte da pureza de uma matéria perfeitamente branca e, graças às mais avançadas técnicas de aplicação, concretiza aquela decoração inconfundível que mistura arte contemporânea e influências clássicas, que é o traço distintivo da filosofia de design de interiores da Gardenia Orchidea.

O evento Paola Lenti foi realizado em Chiostri dell’Umanitaria, uma instituição histórica de Milão, reconhecida por seu papel na promoção das artes e da cultura. O local é um antigo mosteiro franciscano do século XV desenvolvido em torno de quatro claustros renascentistas, com jardins secretos e espaços originais, cheios de encanto e história.

Paola Lenti apresenta as novas coleções indoor e outdoor através de uma experiência emocional e visual que acontece em um local inédito. Neste ambiente único, e em cada um dos cenários, Paola Lenti leva-o numa viagem que tece o antigo com o moderno e permite experienciar com todos os sentidos a coleção deste ano, através de uma combinação de cores, sons, aromas e objetos.

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Tags: Italy