The LA Art Show, a mostra internacional de arte contemporânea mais abrangente da América, inaugurou oficialmente a temporada de arte da cidade de 2017 no Los Angeles Convention Center em 11 de janeiro de 2017. O LA Art Show é o evento principal para experimentar, coletar e compartilhar e compra de arte, com mais de 90 galerias de mais de 18 países exibindo pinturas, esculturas, trabalhos em papel, instalações, fotografia, design, vídeo e performance.
LA Art show é uma experiência internacional incomparável de arte. Em sua 22ª edição, a mostra de 2017 refinou seu foco criando uma feira com curadoria recente, oferecendo aos visitantes e colecionadores uma nova experiência artística dedicada à arte moderna e contemporânea. A mostra continua a evoluir em uma direção nova e empolgante, refletindo como LA está deixando sua marca como um destino de classe mundial em ascensão para a arte.
A LA Art Show assume seu papel de feira de arte proeminente da região e surge como a celebração cívica anual das artes visuais. O entusiasmo recorde em torno superou todas as expectativas e incentiva nossa equipe a aprofundar nossa lista de galerias e buscar uma nova programação de arte empolgante. A evolução do papel da feira de arte como um fulcro para o comércio de arte, conectando galerias, artistas, curadores e colecionadores direciona nosso marketing e planejamento.
À medida que Los Angeles assume o seu lugar como uma vanguarda da cena artística global, nossa capacidade de nos adaptar e evoluir para atender às tendências atuais do mercado de arte é vital. Tamanho e escopo não são as únicas coisas que diferenciam a feira de 2017. Há também uma ênfase na mistura de espaço para galerias comerciais que estão na cidade com a esperança de vender arte para colecionadores, com espaço de exibição e programação dedicado a museus locais sem fins lucrativos.
O LA Art Show fez parceria com galerias e organizações sem fins lucrativos para apresentar novas e ousadas apresentações de arte e continuou a expandir as seções de Littletopia e Street Art na feira e em eventos externos para facilitar a rede de revendedores e colecionadores e criar um senso de imediatismo. Enquanto nos dedicamos a manter nosso compromisso com a técnica e integridade, estamos refinando ainda mais nossa visão curatorial e apresentando galerias, palestras e performances de artistas inovadoras que apresentam trabalhos modernos e contemporâneos de primeira linha.
Coopere com o LACMA, o Broad, o Getty, o MoCA e o Autry, assim como o Museu de Arte Latino-americana de Long Beach, o Museu e Centro Cultural Muzeo de Anaheim e o Centro de Pesquisa de Estudos Chicano da UCLA. As exposições e performances com curadoria desses museus se concentram principalmente no tema da arte latino-americana deste ano e na influência latino-americana na cena artística de Los Angeles.
Quanto ao resto da mostra de arte, a curadoria deste ano foi mais apertada do que nunca, focando especificamente na arte contemporânea do pós-guerra. O número de vendedores de galerias aceitos na mostra que não se enquadram nessa categoria foi reduzido para apenas nove, e eles foram segregados em uma área especial intitulada “Raízes”. Portanto, se você está realmente interessado em uma pintura do século 19, ainda pode encontrar o que procura – mas o verdadeiro motivo para fazer uma visita à feira é conferir a arte emocionante de hoje.
O foco da feira é a América Latina e a Orla do Pacífico. O evento apresenta uma variedade de arte contemporânea e moderna, clássica e outras cenas de arte especializadas que muitas vezes comandam seus próprios shows dedicados. Apresentações radiantes são trazidas à vida por uma variedade de galerias que moldam a esfera artística de Los Angeles como um espaço totalmente acessível para expressão. A tradição e o prestígio da LA Art Show, já totalmente consolidados na cidade e arredores, fazem dela uma das principais feiras americanas de arte contemporânea.
LA Art Show 2017
Los Angeles emergiu como um epicentro global de arte e cultura, com uma influência multicultural distinta e interligada, única na cidade. A diversidade é a nossa força e a arte tem mais impacto quando inclui ou transcende todas as fronteiras. Enquanto LA surge como um destino de classe mundial para a arte, o LA Art Show continua a liderar o caminho com uma programação inovadora e experiências únicas para um público colecionador em expansão.
O LA Art Show cria uma das maiores feiras de arte internacionais dos Estados Unidos, proporcionando uma experiência de arte empolgante, envolvente e privilegiada para patrocinadores, seus convidados selecionados e clientes VIP. A mostra atrai uma lista de elite de galerias nacionais e internacionais, artistas aclamados, curadores conceituados, arquitetos, profissionais de design, juntamente com colecionadores exigentes.
O LA Art Show também é conhecido por uma agenda robusta de eventos especiais durante o fim de semana; nos últimos anos, os tópicos variaram de belas-artes a moda e cinema. A programação deste ano destaca temas importantes relacionados ao mundo da arte contemporânea, incluindo o trending topic, no que se refere a arquivos digitais originais e colecionáveis no setor de belas-artes.
Mais de 200.000 pés quadrados de espaço de exposição estão comprometidos com as galerias proeminentes de hoje. Essas galerias nacionais e internacionais, além de seus estandes, organizam exposições especiais que estão na vanguarda do crescente movimento de arte contemporânea. A feira oferece um extraordinário conjunto de trabalhos e experiências em setores especializados.
DIVERSEartLA – Capitalizando a posição da cidade no Pacífico, DIVERSEartLA é uma seção de programação especial dedicada a nutrir a energia criativa de colecionadores, artistas, curadores, museus e organizações sem fins lucrativos internacionais, conectando-os diretamente com o público em Los Angeles. Diversidade e inclusão continuam a ser nossos principais mandatos à medida que refletimos e nos regozijamos. Capitalizando a posição da cidade na Orla do Pacífico, DIVERSEartLA é uma seção de programação especial que dedica mais de 35.000 pés quadrados para alimentar a energia criativa de colecionadores, artistas, curadores, museus e organizações sem fins lucrativos internacionais, conectando-os diretamente com o público em Los Angeles.
Modern + Contemporary – A maior seção da programação no LA Art Show, Modern + Contemporary exibe o vasto espectro da pintura contemporânea, ilustração, escultura e muito mais de galerias em Los Angeles, Pacific Rim e países ao redor do mundo.
Roots Curated – Honrando as vozes e movimentos anteriores, Roots Curated é um espaço de exposição dedicado para galerias que exibem obras históricas e artistas contemporâneos que seguem essas tradições.
Works On Paper – Works on Paper é um espaço de exposição dedicado à exibição de fotografias e outros trabalhos que não sejam em telas tradicionais.
Project Space – Vindos de todo o mundo, os expositores do Project Space apresentam uma ampla gama de ideias e talentos na forma de exposições individuais, apresentadas pelas galerias participantes.
JEWELS – JEWELS é um espaço dedicado a expositores especializados em artigos de luxo, incluindo joias e outros acessórios que envolvem o mundo das belas-artes.
Programação em destaque – Expandindo além dos limites dos espaços de estande, a Programação em destaque cria experiências imersivas para envolver o público por meio de obras de arte, performances e outras exposições estimulantes oferecidas pelas galerias participantes, destacando trabalhos que foram comentados nos anos seguintes.
Destaques
Este ano, os organizadores introduziram um novo enfoque na arte moderna e contemporânea, em contraste com a abordagem histórica de anos anteriores com espaços de projetos internacionais.
DIVERSEartLA dedica mais de 60.000 pés quadrados no LA Art Show à arte performática, instalações, exposições e programas com curadoria de grandes museus e organizações artísticas como LACMA, MOLAA, The AUTRY e MUSA Museum of the art Guadalajara. A seção DIVERSEartLA é dedicada a nutrir a energia criativa de colecionadores, artistas, curadores e instituições, fornecendo uma plataforma de arte contemporânea que ajuda a fortalecer. cpmmect amd emgage a comunidade dinâmica de LA e seus diversos públicos com o mundo.
Parte mural, parte escultura, com elementos de tapeçaria e pintura, é quase impossível definir a obra de Ran Hwang, que usa milhares de componentes incluindo alfinetes, botões e miçangas para criar essas enormes imagens do tamanho de uma parede. As obras requerem vários movimentos repetitivos, e Hwang compara seu processo a um monge alcançando zen. Ran Hwang cria grandes ícones, como um Buda ou um vaso tradicional, usando materiais da indústria da moda. O processo de construção de grandes instalações é demorado e repetitivo e requer esforço manual, o que fornece uma forma de auto-meditação. Ran Hwang martela milhares de alfinetes em uma parede como um monge que, de frente para a parede, pratica zen.
O trabalho de Nina K foi descrito como “explosivo”, uma explosão de paixão que se espalha pela tela com uma sensação de magnetismo de cores. Sua técnica desenvolvida de camadas espessas de tinta a óleo é aplicada até que sua visão seja alcançada em texturas e dimensões ricas. A cor, combinada com o amor de Nina K pelo design e textura, é o que sempre a inspirou a pintar. Esta inspiração é tirada de um caleidoscópio de cores encontradas na natureza, céus azuis vívidos, oceanos turquesa e majestosos pores do sol laranja iluminam sua expressão.
Em suas pinturas ricamente detalhadas, Brad Overton explora uma mistura de hiperrealismo e natureza morta. Brad Overton sempre amou a pátina de brinquedos, carroças e carros antigos. Brad Overton ama a aparência do tempo e da atemporalidade. Uma coisa nunca se torna realmente bela até que seja lavada pelo uso e atenção. É sua utilidade e design atraente que estimula o interesse e a preservação. As pinturas de Brad Overton respondem à forma expressiva de um objeto, sua vitalidade e design elegante e com cores vibrantes.
A série de esculturas de bronze distorcidas de Yi Hwan Kwon faz parte de um trabalho de 2016 intitulado “Bus Stop”. As esculturas representam a tensão que é tão dominante em nossa existência moderna. A obra de Yi Hwan Kwon existe em uma espécie de limbo auto-feito entre isolamento e conexão, indivíduo e sociedade, real e virtual, fenômeno e invenção, em que tudo é achatado, condensado, aprisionado e tornado relativo.
As paisagens vibrantes e ondulantes de Jack Stuppin são reações apaixonadas à natureza e apelos ardentes à consciência ambiental. A natureza é a alma de sua arte. A concepção e execução de Stuppin são altamente individuais. Usando um empastado espesso, pinceladas enérgicas e cores brilhantes, ele criou seu próprio estilo particular.
Os visitantes de Littletopia no LA Art Show deste ano foram recebidos por uma grande arcada com tema de carnaval, destacando a arte fantástica de Liz McGrath em conjunto com Brian Poor, Lee Shamel e Julie B. da Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, uma figura proeminente em Littletopia todos os anos, apresentava o artista Butch Anthony. Para sua exposição “Vita Post Mortum”, Anthony comprou retratos antigos em brechós e mercados de pulgas, com algumas peças de meados do século XIX. Anthony dá a eles um tipo de história, ou vida como o título da exposição sugere, sobrepondo imagens e textos de ossos. As figuras parecem ser uma radiografia, como se o artista as visse em sua essência.
Como parte da parte “Exposições Especiais” da mostra, o LACMA apresentou a exposição “Fragments From Home”, que incluiu peças de performance e instalação de dois artistas, Raphael Montañez Ortiz, de Nova York, e Ramiro Gomez, de Los Angeles. A instalação de Ortiz, “Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)”, e sua performance, “Shred Your Worries”, abordam questões políticas e religiosas, enquanto sua instalação “Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two” analisa como nós construímos e desconstruímos nossas vidas. A instalação de papelão de Gomez, “Cut-Outs”, cria um retrato do que o artista vê como uma comunidade de serviço latino-americana contemporânea de jardineiros, governantas, cuidadores e outros.
Programas
DIVERSEartLA
A DIVERSEartLA se dedica a reunir algumas das mais importantes instituições de arte locais e internacionais, museus e organizações sem fins lucrativos para um diálogo elevado e atencioso. DIVERSEartLA foi expandido para abraçar e celebrar as instituições de arte e colecionadores de arte que apóiam a mais nova e maior iteração da comunidade de arte de LA, bem como para criar uma forte conversa sobre uma variedade de eventos e programas. Servindo assim como uma plataforma e recurso para as melhores práticas e liderança de diversidade, incluindo TODAS as comunidades de Los Angeles.
As comunidades de Los Angeles refletem uma variedade impressionante de origens étnicas, e seus arredores naturais icônicos são igualmente variados e vastos. Para homenagear esta biodiversidade única, estamos nos concentrando na representação de artistas contemporâneos de todo o mundo como parte de cada instituição. A importância do enfoque curatorial deste ano deve permanecer comprometida em fomentar e aprender sobre as organizações que apoiam a inclusão e a diversidade. DIVERSEartLA como uma parte essencial para fazer museus e modelos de instituições culturais para comunidades pluralistas. Nada é mais importante do que a inclusão em um momento em que a cultura social se define pela divisão.
Raphael Montañez Ortiz
Desempenho participativo. Trovão e iluminação de som de fundo. O Piano é um poderoso instrumento de som para transmitir a mensagem do Sacrifício que desejo transmitir ao Universo. Os Sons de sua Destruição dão voz plena ao Sacrifício: À Destruição A Criação em seu ciclo de Criação está nos dando tempo para entender a preciosidade da Vida Mortal que nunca será entregue a ou para Sacrifício de qualquer tipo …
MOCA
O diretor do MOCA, Philippe Vergne, junta-se ao produtor do LA Art Show Kim Martindale em uma discussão da Dialogs LA sobre a fabricação da cobiçada edição limitada do cachorro-balão de Jeff Koons pela famosa empresa francesa de porcelana Bernardaud. No local da feira, a MOCA Store oferece aos colecionadores, pela primeira vez, o recém-lançado Balloon Dog (Orange) e outras edições coloridas disponíveis, além de uma seleção com curadoria de livros de artista.
O vasto
The Broad oferece aos visitantes da Mostra, de forma limitada, por ordem de chegada, visitas guiadas à sua atual exposição Creature, uma instalação com mais de 50 obras apresentando abordagens à figuração e representações de si mesmo na coleção The Broad por mais de 25 artistas como Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami e Andy Warhol mais a figura gigante de Thomas Houseago (Ciclope), 2011, que está fazendo sua estreia nos EUA.
Carlos Martiel | Cauce / Riverbed
Na obra “Cauce / Riverbed” de Carlos Martiel, o artista expõe os desafios significativos enfrentados pelos imigrantes na Califórnia e nos Estados Unidos. Martiel investiga profundamente a natureza da imigração sem documentos e mostra como ela afeta as vidas de cerca de onze milhões de indivíduos e suas famílias na nação mais poderosa do mundo.
Sua atuação é uma janela para a tragédia humana que afeta gravemente os imigrantes com baixos níveis de educação e habilidades limitadas da língua inglesa, que vêm para os Estados Unidos arriscando suas vidas ao se aventurarem no deserto perigoso na tentativa de cruzar a fronteira entre o México e os Estados Unidos . Como Martiel mostra, apesar do amplamente divulgado “Sonho Americano”, para esses imigrantes pobres e sem educação, chegar ao território dos EUA não garante necessariamente o acesso a melhores oportunidades ou a uma melhor qualidade de vida.
Norton Maza | Deep Impact: uma instalação do Norton Maza
Com esta instalação, Maza pretende expandir sua proposta artística original e refletir os últimos desenvolvimentos políticos nos Estados Unidos, bem como as preocupações de imigração mais urgentes do mundo. Para passar sua mensagem aos telespectadores, a instalação foi guardada de perto como se fosse um tesouro.
Melanie Pullen | Tempos violentos
A performance Violent Times, da artista Melanie Pullen, é uma interpretação abstrata que explora tanto as facetas cerimoniais quanto as rudes da violência, inerentes à natureza e à condição humana. Pullen, para criar um ritmo para a natureza extrema da peça, crie um cenário teatral, usando os sons de funções corporais básicas, incluindo o batimento cardíaco humano e a respiração, feitos em tempo real. À medida que o som físico evolui, os artistas também oscilam entre o conceito de tortura humana infligida e a agressão selvagem e bárbara.
Ramiro Gomez | CUT-OUTS parte de FRAGMENTS FROM HOME
A peça de instalação Cut-Outs, um mural de acrílico sobre papelão de 8 x 73 pés, trata de cenas do bairro de West Hollywood de Gomez. Jardineiros e limpadores de piscina cuidam do lado de fora, então o mural continua do lado de dentro, retratando as governantas limpando a sala de estar, a sala de jantar, o banheiro e, finalmente, o quarto. Brincando com o espaço negativo e com perspectiva, Gomez faz com que figuras de papelão em tamanho natural emergam do corpo do mural, sozinhas no espaço, confrontando o espectador. A peça funciona como uma natureza morta da afluente Los Angeles.
Eugenia Vargas Pereira | Transmissores Talking Head
Desconstruindo a liberdade: um destino manifestado. Explora a configuração das comunidades e formas de identidade coletiva. Este projeto funciona como um laboratório dinâmico para cada artista experimentar e examinar diferentes aspectos como patriotismo, comunidade, cidadania, busca pela felicidade, liberdade, igualdade de direitos e ativismo, por meio de performances, instalações, vídeos, pinturas e fotografia. A exposição reflete uma grande diversidade do povo e da sociedade americana. Vindo de muitas terras, raças, etnias e perspectivas, os americanos têm tantos sonhos e aspirações quanto as pessoas vivem nesta nação.
Louis Hock | uma parede
Feita a partir de tijolos de polpa de papel reciclado, a instalação temporária de Louis Hock, “uma parede”, se estende por 30 metros pelo local, interrompendo a experiência visual e desorientando a circulação dos visitantes dentro do espaço. Esta instalação exorta os visitantes a considerarem o discurso político atual em torno das fronteiras e da imigração à medida que experimentam um espaço familiar que está dividido visual e fisicamente.
Harry Gamboa Jr. / Chicano Masculino não vinculado
O fotógrafo, ensaísta e artista performático Harry Gamboa Jr. questiona a relação entre os estereótipos do homem chicano e a comunidade muito mais diversa de artistas, escritores, acadêmicos, performers e outros pensadores criativos que se identificam como chicanos em seu homem chicano Séries não ligadas. Fotografados à noite e situados em vários aspectos da distinta geografia urbana de Los Angeles, seus temas juntos constituem a vanguarda chicana.
Redução 2016
Usando uma combinação de imagens em movimento e estáticas, filme colorido e fotografia em preto e branco, narração e música, Reduction explora o significado ambiental, visual e metafórico combinado do fogo como um processo vivo e uma ferramenta cultural da perspectiva de dois índios americanos artistas, e foi projetado em conversa com a exposição Human Nature nas proximidades.
Marcella Ernest e Keli Mashburn têm mais de vinte anos de experiência trabalhando com comunidades nativas e paisagens. Preocupado com o impacto do desenvolvimento residencial e comercial nas terras nativas, seu trabalho fala sobre a capacidade dos povos nativos de prosperar em ambientes complexos e contemporâneos por meio de cerimônias, tradição e conexões culturais e criando um diálogo entre o estado, o federal e o tribal instituições.
PING PONG 2017
A Los Angeles Art Association tem o orgulho de apresentar o Ping Pong 2017, uma colaboração multicultural com vários destinos, apresentando artistas de Los Angeles, Miami e Basel no 2017 LA Art Show. PING PONG é um projeto de exposição independente de arte contemporânea fundado em 2007 para cultivar o intercâmbio artístico entre Basel, Miami e Los Angeles.
Scherezade Garcia | Em Meu Mundo Flutuante
“In my Floating World, Landscape of Paradise”, uma escultura suave, Garcia colecionou câmaras de ar em diferentes tamanhos e em vários tons de azul. Ela também enfaixou a superfície de algumas das câmaras-de-ar com imagens fotográficas do mar nas quais desenhou uma variedade de símbolos de seu repertório visual que remetem à memória do mar. Ela compôs uma paisagem flutuante com esses tubos internos, criando uma forma orgânica aleatoriamente conectada por laços elétricos, às vezes bem amarrados, uma sugestão das lutas escondidas dentro da beleza do azul profundo. Além disso, cada uma das câmaras de ar carrega uma etiqueta de bagagem do aeroporto que identifica o destino pretendido das ondas, que é Nova York, aludindo à terra prometida dos livres contemporâneos.
Local
O LA Art Show está estrategicamente situado no epicentro dinâmico da cidade. O LA Convention Center é o local ecológico mais avançado do sul da Califórnia, com tetos altos e amplo espaço. Com acesso conveniente ao mundialmente famoso LA LIVE !, ao Grammy Awards, ao Grammy Museum e a um impressionante complexo de entretenimento que inclui o Nokia Theatre, a Staples Center Arena, os melhores restaurantes e o The Ritz Carlton Hotel and Residences. Os patrocinadores das artes dirigem com prazer para Downtown LA para o melhor em Música Clássica (Disney Hall), Teatro (Mark Taper e Ahmanson) e Arte Contemporânea (MOCA, Art District).