Resenha de Immersive Van Gogh Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos

As experiências imersivas de Van Gogh são exposições da vida real ou de realidade virtual (VR) das pinturas de Vincent van Gogh. Os eventos, realizados em cidades ao redor do mundo, são normalmente organizados em grandes espaços de galerias. Imagens ou vídeos das obras do artista são projetados em paredes, tetos e pisos, às vezes acompanhados por animações, narrações, música ou fragrâncias.

Inaugurado desde maio de 2021, localizado nos museus Lighthouse Immersive e Impact, os catalisadores do hipnotizante espaço da arte digital trazem sua sensação em Los Angeles. A Exposição Imersiva de Van Gogh deixa sua marca. Surpreendente em escala e incrivelmente imaginativo, experimente a arte de Van Gogh de uma forma completamente nova e inesquecível. A exposição visualmente impressionante incentiva os visitantes a vivenciar as obras inspiradoras do artista pós-impressionista Vincent van Gogh por meio de 500.000 pés cúbicos de projeções imersivas, 60.600 quadros de vídeo e 90.000.000 pixels. Passeie por imagens fascinantes e em movimento que destacam pinceladas, detalhes e cores, iluminando verdadeiramente a mente do gênio.

Immersive Van Gogh é uma ideia do produtor de cinema italiano Massimiliano Siccardi. Promete, por meio de 100 projetores, uma experiência de uma hora banhando completamente os visitantes dos maiores sucessos de Vincent Van Gogh, acompanhados por “música eletrônica experimental com piano puro, etéreo e de aparência simples” do compositor Luca Longobardi.

Imerso nas obras de Van Gogh – de suas paisagens ensolaradas e cenas noturnas a seus retratos e pinturas de naturezas mortas. A instalação inclui Mangeurs de pommes de terre (The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée (Starry Night, 1889), Les Tournesols (Girassóis, 1888) e La Chambre à coucher (The Bedroom, 1889), e muito mais mais.

A mostra é projetada e concebida por Massimiliano Siccardi, com trilha sonora de Luca Longobardi, que foi o pioneiro em experiências imersivas de arte digital na França. Ouça a história por trás da Exposição Imersiva de Van Gogh, dublado pelo aclamado ator de Stratford, Colm Feore.

O nome Vincent van Gogh pode evocar uma das pinturas vívidas que se tornaram seu legado. De seus girassóis vibrantes a suas paisagens temperamentais, autorretratos introspectivos, Starry Night (1889) e muito mais, a arte de Van Gogh se tornou icônica. É difícil acreditar que, durante sua vida, a arte de Van Gogh não foi apreciada. Ele se tornou, de fato, o arquétipo do “gênio incompreendido” no mundo da arte. A Exposição Imersiva de Van Gogh, investiga a mente do artista, trazendo seu trabalho para a vida.

Sua arte pode ser encontrada nos museus mais prestigiosos do mundo – o Metropolitan Museum of Art em Nova York, o Musée d’Orsay em Paris, os Fine Arts Museums de San Francisco, o Pushkin Museum em Moscou, o Art Institute of Chicago, a Art Gallery de Ontário em Toronto, a Galeria Nacional de Londres, o Museu Van Gogh em Amsterdã. Esta experiência envolvente, com tecnologia de ponta, compensou o arrependimento de não poder ver toda a série Van Gogh de uma vez.

A experiência de imersão virtual realista, sinta a restauração mais realista da cena retratada por Van Gogh. Não só isso, esta exposição envolvente coloca mais ênfase na restauração da mentalidade criativa de Van Gogh. Ao restaurar algumas cenas das cartas de Van Gogh, este gênio quer expressar as fantasias mais incompreensíveis para obter a descrição mais detalhada e verdadeira. Hoje, qualquer pessoa que ouça o nome Vincent van Gogh pode evocar uma das pinturas vívidas que se tornaram seu legado.

O artista
Vincent Willem van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês que postumamente se tornou uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte ocidental. Em uma década, ele criou cerca de 2.100 obras de arte, incluindo cerca de 860 pinturas a óleo, a maioria das quais datando dos últimos dois anos de sua vida. Incluem paisagens, naturezas mortas, retratos e autorretratos, e são caracterizados por cores ousadas e pinceladas dramáticas, impulsivas e expressivas que contribuíram para os alicerces da arte moderna. Sem sucesso comercial, ele lutou com depressão severa e pobreza, o que acabou levando ao suicídio aos 37 anos.

Nascido em uma família de classe média alta, Van Gogh desenhava quando criança e era sério, quieto e atencioso. Quando jovem, ele trabalhou como negociante de arte, muitas vezes viajando. Seus primeiros trabalhos, principalmente naturezas mortas e representações de trabalhadores camponeses, estudos altamente elaborados em preto e branco, contêm poucos sinais das cores vivas que distinguiram seus trabalhos posteriores.

Desde o início de 1883, ele trabalhou em composições com várias figuras e logo se dedicou à pintura a óleo. Após uma visita ao Rijksmuseum, Van Gogh escreveu sobre sua admiração pela pincelada rápida e econômica dos mestres holandeses, especialmente Rembrandt e Frans Hals. Ele estava ciente de que muitas de suas falhas eram devidas à falta de experiência e conhecimento técnico, então em novembro de 1885 ele viajou para Antuérpia e mais tarde para Paris para aprender e desenvolver suas habilidades.

Em 1886, mudou-se para Paris, onde conheceu membros da vanguarda, incluindo Émile Bernard e Paul Gauguin, que estavam reagindo contra a sensibilidade impressionista. Conforme seu trabalho se desenvolveu, ele criou uma nova abordagem para naturezas mortas e paisagens locais. Suas pinturas ficaram mais brilhantes à medida que ele desenvolveu um estilo que se tornou totalmente realizado durante sua estada em Arles, no sul da França, em 1888. Durante este período, ele ampliou seu assunto para incluir uma série de oliveiras, campos de trigo e girassóis.

Van Gogh não teve sucesso comercial durante sua vida e foi considerado um louco e um fracasso. Como ele só ficou famoso após seu suicídio, ele passou a ser visto como um gênio incompreendido pela imaginação do público. Sua reputação cresceu no início do século 20 quando elementos de seu estilo foram incorporados pelos fauves e expressionistas alemães.

Ele alcançou amplo sucesso comercial e crítico nas décadas seguintes e é lembrado como um pintor importante, mas trágico, cuja personalidade perturbada tipifica o ideal romântico do artista torturado. Hoje, as obras de Van Gogh estão entre as pinturas mais caras do mundo já vendidas, e seu legado é homenageado por um museu em seu nome, o Museu Van Gogh em Amsterdã, que mantém a maior coleção do mundo de suas pinturas e desenhos.

Experiências imersivas
As primeiras experiências de imersão da arte de van Gogh aconteceram na Europa nos anos 2000. Outros artistas também foram apresentados em programas semelhantes, incluindo Picasso e Monet, embora a popularidade de van Gogh torne seus programas os de maior sucesso. A primeira exibição, em 2008, foi intitulada “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”. A mostra foi criada por Annabelle Mauger, que construiu a partir de uma maquete criada pelo avô do marido, conhecida como “Image Totale”.

Vários eventos van Gogh estão sendo realizados em cidades de médio a grande porte nos Estados Unidos, incluindo Atlanta, Chicago, Columbus, Houston, Indianápolis, Los Angeles, Phoenix, São Francisco, Seattle, São Petersburgo, Filadélfia e Charlotte. Cidades maiores como Boston, Dallas, Miami e Nova York têm vários programas de vários fornecedores. Museus em Columbus, Dallas, Houston e Santa Barbara estão hospedando exposições tradicionais não afiliadas das obras de van Gogh, ocorrendo em períodos semelhantes às exposições imersivas.

A maioria das experiências envolve os hóspedes que se deslocam de um cômodo para outro, com paredes (e às vezes pisos ou tetos) decoradas com projeções móveis das obras de van Gogh. As obras são normalmente acompanhadas por música definida para emparelhar com eles. Algumas exposições também usam ferramentas sensoriais como aromas de cedro, cipreste, limão ou noz-moscada para ajudar os visitantes a se sentirem mais imersos nas obras. Alguns eventos envolvem fones de ouvido de realidade virtual que conduzem os visitantes pelas experiências do artista.

A mostra original, “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”, mostra obras dos últimos dois anos de vida do artista. Há separadamente em Nova York “Van Gogh: The Immersive Exhibition”. A “Exposição Imersiva de Van Gogh”, projetada por Massimiliano Siccardi, é adaptada para cada espaço em que é exibida. O show conta a história de Van Gogh com um fluxo de consciência solto, usando grandes imagens e animações para demonstrar o que “passou diante de seus olhos” antes de o artista morrer.

As exibições nos Estados Unidos ganharam força após a série 2020 da Netflix, Emily, em Paris. O show retrata uma experiência com o tema van Gogh em Paris. Alguns desses programas foram reprogramados devido a surtos do vírus.

Destaques
A exposição é uma exposição de arte digital incrivelmente espetacular que convida o público a “entrar” nas obras lendárias do artista pós-impressionista Vincent van Gogh, evocando sua consciência interior altamente emocional e caótica por meio da arte, luz, música, movimento e imaginação. Apresentando impressionantes projeções elevadas que iluminam a mente do gênio artístico.

A exposição apresentará uma seleção com curadoria de imagens do catálogo vitalício de mais de 2.000 obras-primas de Van Gogh, incluindo Mangeurs de Pommes de Terre (The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée (Starry Night, 1889), Les Tournesols (Girassóis, 1888), e La Chambre à coucher (O Quarto, 1889). Serão apresentadas pinturas sobre como o artista viu pela primeira vez as cenas, com base em uma vida ativa e paisagens em movimento transformadas em pinceladas nítidas, mas abrangentes.

A mostra usa música, cor, movimento e luz para envolver os visitantes na obra do artista. O objetivo é apresentar cenas como vislumbres da vida ativa ambientada em paisagens em movimento. Os organizadores também estão usando métodos sem toque para pegar ingressos e incorporar marcadores de distanciamento social feitos de luzes.