A Frieze Los Angeles 2020 retorna ao cenário cinematográfico da Paramount Pictures Studios, de 14 a 16 de fevereiro de 2020. A Frieze Los Angeles 2020 deu as boas-vindas a mais de 35.000 visitantes no cenário único da Paramount Pictures Studios. 75 locais e internacionais apresentaram apresentações solo e com curadoria excepcionais, além de comissões de artistas exclusivas como parte da Frieze Projects e da Artist Street Fair no filme ao ar livre do Paramount Backlot.

A Frieze Los Angeles concentra-se amplamente na arte contemporânea e celebra a cultura excepcionalmente dinâmica de Los Angeles e suas contribuições globais para as artes visuais. O programa completo e a lista de galerias participantes foram anunciados em uma data futura. A Frieze Los Angeles reúne as galerias mais significativas e com visão de futuro de toda a cidade e de todo o mundo. A experiência da feira foi complementada pelos eventos da Frieze Week pela cidade.

70 galerias internacionais, incluindo participantes de retorno como as potências David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace e Victoria Miro, bem como várias galerias de cidades como Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky e Commonwealth and Council. Os expositores pela primeira vez incluem Gavin Brown’s Enterprise, Gladstone Gallery e Skarstedt. A feira apresenta uma nova seção, intitulada “Focus LA,” para destacar os espaços de arte locais que estão em atividade há 15 anos ou menos.

Há também a exibição de performances, esculturas e instalações específicas do local e vídeos sobre o backlot da Paramount. Obras Imersivas de Artistas Internacionais Respondendo ao curioso contexto de um conjunto de filmes da cidade de Nova York construído no coração de Hollywood, Frieze Projects 2020 apresenta instalações, performances, esculturas e vídeos explorando temas de representação, identidade e mito.

Experimente 16 projetos novos e significativos, de performances externas de Patrisse Cullors e Naama Tsabar, à reencenação de obras históricas de Gary Simmons e Barbara Kasten, aos estandartes e placas de Gabriella Sanchez, inspirando-se na cultura de Chicanx e barrio e na instalação de tecelagem ao vivo de Tania Candiani explorando tecnologia, migração e trabalho.

Frieze Film & Talks no Paramount Theatre Assista a novos e importantes trabalhos em vídeo de artistas contemporâneos, com curadoria de Venus Lau. As exibições da Frieze Film também apresentam conversas públicas com os artistas e acontecem no icônico Paramount Theatre. Empresas de artistas: arte para mudança social

A Frieze convidou alguns dos espaços e organizações sem fins lucrativos mais inovadores da cidade para participar da feira, com barracas pop-up e lojas ao longo das ruas do set de filmagem da Paramount em Nova York. A feira de rua abre maneiras criativas e acessíveis de apoiar iniciativas locais vitais, como a campanha da Artists 4 Democracy pelo registro eleitoral, A to Z West – projeto de vida experimental de Andrea Zittel e a loja de artistas filantrópica grantLOVE.

Frieze Art Fair
Frieze Art Fair é uma feira internacional de arte contemporânea em Londres, Nova York e Los Angeles. A feira funciona em Los Angeles desde 2019. A Frieze Art Fair apresenta mais de 170 galerias de arte contemporânea, e a feira também inclui projetos de artistas especialmente encomendados, um programa de palestras e uma programação educacional liderada por artistas.

A Frieze é uma empresa de mídia e eventos que compreende três publicações, Frieze, Frieze Masters Magazine e Frieze Week; e cinco feiras internacionais de arte, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters e Frieze Seoul; palestras e cúpulas regulares, lideradas por editores da friso.

A Frieze foi fundada em 1991 por Amanda Sharp, Matthew Slotover e Tom Gidley com o lançamento da revista Frieze, uma revista líder de arte e cultura contemporânea. Sharp e Slotover fundaram a Frieze London em 2003, uma das feiras de arte contemporânea mais influentes do mundo, que acontece todo mês de outubro no The Regent’s Park, em Londres. Em 2012, a Frieze lançou a Frieze New York em maio; e Frieze Masters, que coincide com a Frieze London em outubro e é dedicada à arte da antiguidade à moderna. Em 2019, a Frieze abriu sua primeira edição em Los Ange.

Galerias
Após o lançamento bem-sucedido da Frieze LA em fevereiro de 2019, a segunda edição da Frieze Art Fair Los Angeles retorna aos estúdios da Paramount Pictures. Apresentando uma nova seção com curadoria dedicada a galerias emergentes de LA, novos curadores e Projetos Frieze na Paramount Pictures Studios.

A feira recebe mais de 70 galerias importantes, incluindo galerias que voltaram, bem como participantes de primeira viagem de Los Angeles, Estados Unidos e de todo o mundo. Há também galerias novas na feira, de Bruxelas à Cidade do Cabo, da Cidade do México a Nova York, bem como uma série de curadores excepcionais criando terreno.

Salon 94
As prévias de feiras de arte podem parecer festas, mas mesmo nos poucos momentos de calmaria quando o estande do Salon 94 estava vazio na quinta-feira, ainda parecia uma festa, graças a uma instalação inteligente de Derrick Adams. O infatigável artista criou um design de papel de parede personalizado que transformou o estande em uma cena festiva completa com toca-discos, guirlandas e balões. Seus retratos de foliões em mídia mista renderizados em pintura e colagem estão dispostos nas paredes do espaço principal do estande. Abaixo deles, há assentos esculturais igualmente exuberantes do designer Thomas Barger, do Brooklyn.

Sadie Coles HQ
Posicionado próximo à entrada principal da feira, o estande da Sadie Coles HQ teve um efeito magnético na chegada dos VIPs na quinta-feira, em grande parte devido ao irresistível papel de parede floral criado para o estande pelo pintor venezuelano Alvaro Barrington. Ele também fez uma série de novas pinturas para a feira que terminou no local, muitas delas se inspirando na flora tropical de sua infância em Granada, segundo a diretora da galeria, Laura Lord.

Casey Kaplan
A galeria de Nova York Casey Kaplan está apresentando dois jovens mestres do gênero: Jordan Casteel e Jonathan Gardner. E embora seus estilos sejam muito diferentes, seus trabalhos se encaixam de maneira atraente, especialmente com as esculturas sensuais e marcantes de Matthew Ronay servindo de pontuação.

Gagosian
Carro é o veículo temático que impulsiona o estande de bravura da Gagosian na feira. A peça central é um Mustang modificado de 1.600 libras de Richard Prince. Dispostos em torno dele estão outros trabalhos inspirados na cultura automotiva e na Cidade dos Anjos sob o título “How to Shrink LA,” tirado de um desenho de Chris Burden de 1999 que também está em exibição. Além de uma grande escultura de John Chamberlain de pedaços de carro elegantemente amassados, o estande de Gagosian apresenta obras tematicamente adequadas de Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha e outros. E embora o Mustang do Príncipe possa dominar o espaço, outro trabalho em grande escala, uma calçada extremamente detalhada e em escala real do falecido Robert Therrien, completa com tampa de esgoto e meio-fio pintado.

Vielmetter Los Angeles
O estande da Vielmetter Los Angeles atrai os visitantes com letras em neon rosa brilhante soletrando “OLHE PARA ELES OLHE PARA NÓS”, um novo trabalho de Genevieve Gaignard que ancora seu estande solo. Seus trabalhos no estande, uma mistura de esculturas, fotografias e colagens, colocam questões difíceis sobre a identidade e a aceitação generalizada de imagens racistas por meio de uma estética nostálgica que Gaignard descreveu como sua “persona da avó”.

Pace e Kayne Griffin Corcoran
A Galeria Pace e a vitrine conjunta de Kayne Griffin Corcoran de novas obras de luz de James Turrell. Inclui a primeira peça montada no teto da série “Glass” de Turrell, que apresenta recortes rasos equipados com luzes LED móveis. Cada peça percorre uma sequência de cores de duas horas e meia. A exibição também buscou aumentar a conscientização e o interesse pela magnum opus de Turrell, a cratera Roden – um observatório ao ar livre que o artista passou décadas construindo dentro de um vulcão em colapso no deserto do Arizona.

Anat Ebgi
A aquisição apocalíptica do estande de Anat Ebgi por Greg Ito. Com seu carpete e rodapés azuis, o estande evoca um déluge desastroso, que combina com as cenas de enchentes e incêndios nas pinturas elegantes e sinistras de Ito. O artista baseia-se na experiência de seus avós de serem transferidos à força para um campo de internamento japonês no Arizona durante a Segunda Guerra Mundial, onde eles se conheceram. Há uma sensação de destruição iminente nas pinturas, que é muito atual, mas há algo de esperança nelas também.

O pit
As novas pinturas deslumbrantes de Jaime Muñoz no estande do The Pit apresentam uma mistura de técnicas e influências, de aerógrafo, glitter e aglomeração à arte da tatuagem, estátuas mesoamericanas e cultura automobilística. Os resultados são composições ousadas, saturadas e rigorosamente estruturadas que justapõem objetos e imagens díspares. Nas pinturas, muitas vezes ele os compara a outros objetos que têm uma função ritualística e simbólica.

Comunidade e Conselho
O Commonwealth and Council de LA trouxe a dupla de escultores Young Joon Kwak e Oren Pinhassi para a sexta iteração de seu tributo à liga de luta livre feminina Gorgeous Ladies of Wrestling. As obras apresentadas, que os artistas selecionaram em consulta uns com os outros, centrais de todos os tamanhos e tipos. No trabalho de Pinhassi, isso pode ser bastante irreverente, como um andador escultural equipado com um toldo e um buraco de glória. Kwak tem uma abordagem mais direta, como um trabalho apresentando um torso feminino nu sentado em uma cadeira Herman Miller, ou um riff de Constantin Brancusi apresentando protuberâncias pontiagudas projetadas do interior de luzes carnais.

LA Louver
Uma grande escultura intitulada Set to Simmer (2019), apresenta sua visão sobre os paradigmas clássicos da história da arte reclinados. Mas na versão de Saar, a figura é revestida com telhas de zinco recuperadas; ela se senta ereta olhando para o visualizador; e no lugar de um espelho de mão, ela empunha uma frigideira de ferro fundido como se preparada para derrubá-la na cabeça de alguém. Estes trabalhos fazem parte de uma série intitulada ‘Chaos in the Kitchen’ e têm como foco a cozinha como espaço de criatividade e conjuração. As decisões aqui giram em torno do empoderamento da figura.

Projetos Frieze
Frieze Projects, uma série de instalações de arte com curadoria de Rita Gonzalez e Pilar Tompkins Rivas (Diretora, Vincent Price Art Museum), transformam o icônico backlot da Paramount em uma vitrine artística ao ar livre; ao lado de restaurantes pop-up e uma feira de rua de organizações sem fins lucrativos e empresas criativas dirigidas por artistas de toda a cidade.

Respondendo ao curioso contexto de um conjunto de filmes da cidade de Nova York construído no coração de Hollywood, Frieze Projects 2020 apresenta instalações, performances, esculturas e vídeos explorando temas de representação, identidade e mito.

16 artistas, incluindo Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez e Gary Simmons apresentam novas encomendas e obras marcantes no icônico backlot da Paramount

Frieze Projects 2020 é co-curada por Rita Gonzalez (Terri e Michael Smooke Curadora e Chefe do Departamento de Arte Contemporânea, LACMA) e Pilar Tompkins Rivas (Diretora, Vincent Price Art Museum).

Para a segunda edição da Frieze Projects, muitas das obras baseiam-se no contexto político em que estamos operando hoje. A arte e as histórias latino-americanas e latino-americanas ganham destaque com projetos de Tania Candiani e Gabriella Sanchez, enquanto as obras de Gary Simmons e Lorna Simpson abordam temas de visibilidade, identidade e autoformação em relação à experiência afro-americana. Outra ideia foi trazer artistas como Vincent Ramos e Channing Hansen para trabalhar dentro do acervo e legado da Paramount Pictures Studios, aprofundando a conversa do programa com a localização do seu filme. -Gonzalez e Tompkins Rivas

Artistas que apresentaram novas obras incluem: Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson e Mario García Torres. Outros artistas destacados incluem: Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten e Naama Tsabar.

Boone
Uma série de esculturas de bronze que reconfiguram brinquedos de metal fundido para criar novas narrativas e associações, enquanto evocam uma sensação de nostalgia.

Tania Candiani
Uma instalação performativa que explora tecnologia e trabalho, traçando correlações entre o trabalho forçado de nipo-americanos encarcerados em campos de concentração na Califórnia durante a Segunda Guerra Mundial e os atuais campos de detenção de migrantes ao longo da fronteira EUA / México.

Patrisse Cullors
Uma performance coletiva que usa a dança como um ato restaurador para recuperar o tempo, espaço e energia emocional.

Jonathas de Andrade
Um trabalho em vídeo que dá uma olhada íntima nas carteiras das pessoas e em seus conteúdos, proporcionando um amplo retrato das pessoas que vivem no Brasil em gênero, raça e classe.

Sayre Gomez
Uma nova escultura de uma torre de telefone celular em forma de palmeira, mostrando como a encenação de Hollywood se espalhou para o planejamento urbano.

Channing Hansen
Uma instalação específica do local, baseada em fibra, com uma performance duracional inspirada em Duchamp e episódios de Star Trek.

Jibade-Khalil Huffman
A primeira escultura ao ar livre de Huffman se apropria de elementos da cultura visual cinematográfica e presta homenagem a Grace Jones em A View to a Kill.

Barbara Kasten
Kasten dá uma nova vida a Intervention, uma instalação escultórica que evoca os cenários da produção pictórica e fílmica enquanto ecoa a Bauhaus e o Construtivismo.

Vincent Ramos
Uma instalação site-specific que investiga a ausência e a presença da experiência mexicana e mexicana-americana / chicana na produção cinematográfica de Hollywood, especificamente por meio dos filmes produzidos pela apresentadora da feira, a Paramount Pictures.

Gabriella Sanchez
Brincando com a linguagem e as imagens, o banner de Sanchez e outras peças envolvendo a sinalização no backlot, fazem referência à cultura da Chicanx e do bairro, noções de masculinidade e significados em camadas por meio do texto.

Gary Simmons
Uma reconstituição da obra histórica do artista, Backdrop Project, exibida pela primeira vez na Metro Pictures, em Nova York, em 1993. Tirando fotos Polaroids de transeuntes e oferecendo uma cópia aos seus súditos, Simmons explorou o poder da autoformação e da autoria.

Lorna Simpson
Simpson colabora com um grupo de bailarinos afro-americanos em um vídeo de dois canais, abordando questões de gênero, identidade, memória e representação.

Tavares Strachan
Uma escultura de néon que expõe o poder das narrativas construídas por Hollywood em nossa vida contemporânea, enquanto ressoa com questões políticas oportunas.

Mungo Thomson
Novas esculturas de bronze padronizadas em caixas da Amazon sublinham o contraste entre monumentalidade e efemeridade.

Mario García Torres
Um vídeo e uma instalação tecendo juntos um incidente de 1981 no qual Muhammad Ali falou com um saltador suicida da saliência de um prédio em LA com o sucesso de 1983, Jump, do Van Halen.

Naama Tsabar
Uma instalação performativa com fotografias relacionadas que coopta e inverte o solo de guitarra por meio de uma junção e duplicação. Usando duas guitarras enxertadas, Tsabar e um parceiro transformam o gesto performativo em um ato baseado na intimidade e na cooperação.

Focus La
A novidade para 2020 é a introdução do Focus LA, uma seção com curadoria que fornece uma plataforma para espaços emergentes baseados em LA com 15 anos ou menos. Com curadoria de Rita Gonzalez (Terri e Michael Smooke Curadora e Chefe do Departamento de Arte Contemporânea, LACMA), a seção apresenta 13 galerias, incluindo os recém-chegados Frieze Los Angeles as-is.la, Galeria Charlie James, Overduin & Co. e vários pequenos shows.

Semana Frieze
A Frieze também celebra a paisagem criativa única de Los Angeles com um programa expandido da Frieze Week de exposições e eventos em toda a cidade. Em parceria com os principais museus, galerias e espaços culturais, a Frieze Week abrange um amplo espectro de programação apresentando as muitas comunidades que compõem a dinâmica cena artística de LA.

Com início em 10 de fevereiro de 2020, um programa apresentado pelo The Getty apresentando o Art for Justice Fund marca o início oficial da Frieze Week Los Angeles. Este evento estende a colaboração entre Frieze, Endeavor e Art for Justice Fund que surgiu com a venda da obra de arte de edição limitada Life Size de Mark Bradford em 2019. Juntamente com outras iniciativas, eventos e prêmios, esta colaboração representa a dedicação da Frieze Los Angeles à apoiar a justiça social e o engajamento cívico por meio do patrocínio da arte.

Os principais museus e espaços sem fins lucrativos de Los Angeles apresentarão exposições antecipadas, incluindo ‘Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again’ no The Broad Museum; ‘Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019’ no Hammer Museum; Julie Mehretu e ‘Betye Saar: Call and Response’ no LACMA e ‘Open House: Gala Porras-Kim’ no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, entre muitos outros.

Mostra na Galeria – Além de suas apresentações na feira, muitas das principais galerias de LA terão exposições especiais durante a Frieze Week. Exposições selecionadas incluem Huma Bhabha e Lauren Halsey na Galeria David Kordansky; Hank Willis Thomas da Kayne Griffin Corcoran; Edward & Nancy Kienholz e Alison Saar em LA Louver; Pat Phillips em M + B; Katharina Frisch na Galeria Matthew Marks; Kayode Ojo em Praz-Delavallade; Cyprien Gaillard, da Sprüth Magers; Lisa Oppenheim na Galeria Tanya Bonakdar; e Calida Rawles em Vários Pequenos Incêndios (VSF).

Performances – Os destaques da Frieze Week incluem The Weimar Republic: Germany 1918-1933, uma série de apresentações e exibições no Walt Disney Concert Hall apresentadas pela Filarmônica de Los Angeles com o maestro convidado Esa-Pekka Salonen. No domingo, dia 16 de fevereiro, os artistas e coreógrafos Gerard & Kelly apresentam a performance State of (2017) no The Geffen Contemporary no MOCA.

Art Fairs – A Frieze Week catalisa a arte em toda a cidade, incluindo outras feiras como Felix Art Fair, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) e Spring Break Art Show.