Art Los Angeles Contemporary (ALAC) é a feira internacional de arte de Los Angeles. A feira apresenta galerias renomadas e emergentes de todo o mundo, com um forte foco nas galerias de Los Angeles. Os participantes apresentam alguns dos trabalhos recentes mais dinâmicos de sua lista de artistas representados, oferecendo uma visão informada sobre a criação de arte contemporânea. O ALAC ajudou a solidificar Los Angeles como um epicentro da arte e nutriu uma geração de jovens colecionadores.

Com raízes profundas na comunidade criativa de LA e alcance global, o ALAC atuou como uma porta de entrada para um intercâmbio internacional. A receita do ALAC de combinar galerias emergentes e estabelecidas é a chave para sua longevidade e sucesso: o ALAC está entusiasmado em inaugurar a próxima geração de galerias como a feira de descobertas de LA, enquanto continua a fazer parceria com os programas mais interessantes da cidade. O ALAC mantém um compromisso incomparável com a criação de arte, a construção de coleções e as galerias que são a ponte entre os dois.

Los Angeles está batendo com força na porta do clube de elite das cidades do mundo da arte. A arte Los Angeles Contemporânea se destacou. Com mais espaços internacionais alugando estandes do que nos anos anteriores, uma indicação da crescente importância da LA no mercado de arte.

Há uma sensação meio mais jovem e divertida nesta feira em particular e sempre se encontra uma surpresa especial. O ambiente era ultrafrio, com cabines extremamente espaçosas e corredores que pareciam dramáticos contra o teto abobadado escuro como breu do hangar. A feira manteve o Barker Hangar movimentado. A feira ajudou a lançar um fim de semana com foco em arte em Los Angeles no final de janeiro.

Havia uma diversidade incrível na gama de meios e nas orientações curatoriais tomadas por artistas e galerias. O equilíbrio entre galerias emergentes e galerias mais estabelecidas é o que define o ALAC como uma plataforma internacional de arte contemporânea em Los Angeles. É esse espírito que permeia tudo que o ALAC faz no Hangar e por toda a cidade, desde as apresentações e palestras até o programa VIP, construído em torno da energia e do entusiasmo que nossas galerias, colecionadores e parceiros institucionais proporcionam. O ALAC construiu uma base muito sólida para seguir em frente e se expandir.

Uma forte mistura de expositores internacionais ao lado de galerias locais, a Art Los Angeles Contemporary conseguiu transformar uma cidade anti-feiras de arte em um lugar onde galerias emergentes e estabelecidas de todo o mundo podem se conectar com um importante público da Costa Oeste. A feira serve para mostrar a presença crescente de LA como um centro internacional.

ALAC 2020
A 11ª edição da Art Los Angeles Contemporary, realizada no The Hollywood Athletic Club em Sunset Boulevard, de 13 a 16 de fevereiro de 2020. No espírito do clube onde as estrelas uma vez se encontraram e se misturaram, o ALAC 2020 abre suas portas para um novo estilo de boutique de arte justa. A 11ª edição da Art Los Angeles Contemporary apresenta quarenta e cinco galerias em uma planta de formato aberto.

A Art Los Angeles Contemporary (ALAC) retorna a Hollywood para sua feira internacional de arte, produzindo uma amostra dinâmica e informada da arte contemporânea internacional. O ALAC 2020 abrange os dois andares do clube, ocupando tanto seu salão de baile com teto abobadado quanto sua infraestrutura atlética, incluindo um ginásio e quadras de squash. Revendo a arquitetura original do espaço, da década de 1920, a PRODUCTORA, sediada na Cidade do México, em colaboração com a Part Office.

A enorme exposição apresenta 50 artistas no histórico Hollywood Athletic Club em Sunset Boulevard, utilizando o salão de baile, bares e espaços esportivos do outrora famoso local famoso.

Uma nova edição de arrecadação de fundos com a artista Jess Johnson, estreando esta semana em nosso estande. WOR é um mergulho profundo em um mundo hipnótico de várias camadas completo com simbologia cultural, clones humanóides, figuras messiânicas e runas alienígenas em queda. A imagem revela o funcionamento interno hipercolorido e complexo de um mundo ficcional que aparentemente se autorregera. A prática de desenho, instalação e vídeo de Johnson é fortemente influenciada pela ficção científica, linguagem, primeiros videogames e computação gráfica, arquitetura e histórias em quadrinhos.

Luis De Jesus Los Angeles com uma apresentação de novas pinturas de Erik Olson, de Düsseldorf, e de Josh Reames, de Nova York. Erik Olson apresenta pessoas e experiências que são familiares e novas enquanto ele se move pelo mundo questionando presunções e percepções da realidade através da tinta. As figuras que povoam suas telas são comparadas a personagens de peças de mistério, cada uma exibindo sua própria persona construída e cores exuberantes. Para Olson, cada retrato é um meio de expressar muitos atributos ou identidades em uma pessoa simultaneamente.

As novas “pinturas de adesivos” de Josh Reames continuam a fazer referência a um vocabulário de sinais e símbolos transitórios, sem amarras no espaço e ancoradas por trocadilhos visuais e textuais. As pinturas são freqüentemente formas estruturadas que refletem o que é visto em uma tela de computador: conteúdo que é flutuante, muitas vezes indexical, mudando, desaparecendo e não hierárquico. Essa estrutura visual familiar para quase todo o consumo de imagens, notícias e informações é meticulosamente traduzida por meio do processo analógico de pintura.

M + B apresentando Volta Photo, uma exposição de fotografias em preto e branco da artista africana Sanlé Sory. O estande inclui retratos de estúdio dos anos 1960-1980, um corte transversal impressionante da cultura pós-colonial de um país economicamente desafiado, mas recentemente libertado, negociando suas identidades locais, regionais e internacionais. As fotografias de Sory fornecem uma visão do solo das fronteiras mutáveis ​​delineando os costumes locais da cultura de massa, e o self de uma comunidade imaginada espalhada através das fronteiras por meios como rádio, gravações de música, filme e fotografia em si.

LACE é a incubadora mais antiga para artistas contemporâneos e curadores em LA. Este ano, o LACE apresenta The Revolting Lumpen !. uma videoinstalação e performance da dupla de artistas de Los Angeles Beck + Col. O Revolting Lumpen! uma ópera clássica explora universos alternativos povoados por monstros. Os monstros são ao mesmo tempo tolos, brincalhões e excepcionalmente brutais. Como sugere o jogo de palavras do título, a obra se baseia no humor e no caos para falar às estruturas econômicas e sociais contemporâneas. A apresentação é no sábado, 15 de fevereiro, às 17h30.

“O lugar certo na hora certa” é uma seleção do vasto arquivo de fotografias do artista Luciano Perna. Tiradas em sessões e espontaneamente a partir do início dos anos 1980, essas imagens documentam as figuras mais luminosas de Los Angeles e comentam as normas fotográficas do retrato.

O Court Space é uma iniciativa curatorial que ativa comunidades por meio da facilitação de programação artística, palestras e jogos coletivos em quadras públicas de esportes. Em sua primeira exposição com Court Space, o artista de instalações Gozié Ojini reaproveita equipamentos e equipamentos esportivos para destacar a história do Hollywood Athletic Club.

A videoinstalação de Siebren Versteeg, “Possibly Living People”, comemora aproximadamente 5.661 pessoas que podem ou não estar vivas hoje, com base em uma categorização da Wikipedia. Com este trabalho, a Versteeg questiona nosso impulso tecnológico de publicar, homenagear e testemunhar.

ALAC 2019
LOS ANGELES, CA- (18 de janeiro de 2019) – A feira internacional de arte contemporânea de LA comemora seu 10º aniversário com uma nova marca visual, um design de piso reinventado, bem como novas seções “Salão” e Publicação. O ALAC reúne galerias contemporâneas internacionais, colecionadores, curadores, artistas e entusiastas da arte em um evento cultural de cinco dias, de quarta-feira, 13 de fevereiro, a domingo, 17 de fevereiro.

Ao longo de dez anos, o ALAC ajudou a solidificar Los Angeles como um epicentro da arte, nutriu uma geração de jovens colecionadores e atuou como uma porta de entrada para o intercâmbio internacional. A combinação única do ALAC de galerias emergentes e estabelecidas tem sido a chave para sua longevidade e sucesso. O ALAC mantém um compromisso incomparável com a criação de arte, a construção de coleções e as galerias que são a ponte entre os dois. A 10ª edição do ALAC apresenta a próxima geração de galerias, enquanto continua fazendo parceria com os programas mais interessantes da cidade.

O 10º aniversário é uma chance para nos comprometermos com quem somos: contentes, confiáveis, mas inventivos, internacionais e AL. Nosso trabalho é realmente montar o melhor programa de galerias estabelecidas e emergentes, para mostrar o melhor de LA e do mundo todo. O ALAC colabora, desde novas galerias com uma programação audaciosa até parceiros respeitados com os quais trabalhamos desde o início do ALAC, há uma década.

Para a nova identidade visual da feira, o ALAC se associou ao premiado designer gráfico e artista Brian Roettinger (WP&A). Inspirado no local físico da feira no Aeroporto de Santa Monica, a nova marca do ALAC explora a linguagem da descoberta de caminhos. Este ano, um magnífico redesenho do hangar pelo premiado escritório de arquitetura de Seattle, Olson Kundig, que abriu o layout para que os colecionadores pudessem fluir com facilidade. A nova identidade em preto e branco ousada é um sistema tipográfico modular. O look foca no nome mais conhecido da feira ‘ALAC’ ao invés do nome oficial completo.

Para sua edição de décimo aniversário, o ALAC foi alojado em um novo projeto arquitetônico do arquiteto principal da empresa Olson Kundig Jerry Garcia, com sede em Seattle, que colaborou com artistas de renome mundial como Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon e Doug Aitken. Claudia Rech, historiadora de arte radicada em Berlim, curadora e ex-galerista de Gillmeier Rech, é curadora de uma seção “Salon” chamada “The Academy”, que oferece uma nova maneira para galerias e o público participarem da feira por meio de uma exposição com curadoria. Frances Horn, curadora baseada em Bruxelas e iniciadora da feira de livros de arte PA / PER VIEW na WIELS, foi selecionada para liderar a seção de publicação do ALAC, “Tipos móveis”. Mais detalhes sobre o projeto arquitetônico, bem como as seções Salão e Publicações em breve.

Algumas galerias nervosas e mais jovens foram exibidas no ALAC pela primeira vez, incluindo Mrs. e False Flag. O negociante berlinense Javier Peres, da Peres Projects, que expõe no ALAC desde o seu início, apresentou uma série de trabalhos ousados ​​e coloridos do buzzworthy artista ganiano Ajarb Bernard Ategwa. A estreia na feira foi VI, VII de Oslo, que apresentou novos trabalhos de parede em amarelo e preto pela estrela em ascensão Eva LeWitt, bem como algumas pinturas vibrantes do jovem artista norueguês Jorunn Hancke.

A Functional Art Gallery em Berlim apresentou um estande solo deslumbrante dedicado à designer Anna Aagaard Jensen. Formada pela conceituada Design Academy Eindhoven, ela cria cadeiras antropomórficas exageradas em fibra de vidro tingidas com maquiagem com blush para desafiar as normas sociais e estimular as mulheres a reivindicarem mais espaço com seus corpos. Uma série de curiosas montagens de resina por Erin Jane Nelson no Chicago’s Document, que aludiam às caixas prontas de Joseph Cornell, foram os destaques da noite.

Entre o punhado de jovens galerias e espaços administrados por artistas de Nova York fazendo sua estreia na feira estavam a Mrs. Gallery, com sede no Queens, que apresentou uma série de colagens inspiradas em quadrinhos e desenhos de Mark Mulroney; Safe Gallery, que mostrou pinturas vibrantes e divertidas em superfícies espelhadas de Alex Eagleton; e False Flag, com uma impressionante instalação em carpete de Asif Mian.

A Bortolami ofereceu toda a propriedade do artista local Eric Wesley por US $ 1 milhão, transformou seu espaço em uma “sala de estar de um artista boêmio da década de 1920” e está apresentando um punhado de peças ecléticas de arte e design, incluindo obras de Petra Cortright, Tsukioka Yoshitoshi e Serge Attukwei Clottey. Starkwhite de Auckland, Nova Zelândia, mostrou trabalhos de Billy Apple e Michael Stavros.

ALAC 2018
A cena global da arte contemporânea desceu até Los Angeles durante a Art Los Angeles Contemporary (ALAC) com galerias de vanguarda, colecionadores e grandes figuras dos campos do entretenimento e da criatividade. Decorrida de 25 a 28 de janeiro, a feira encerrou sua nona edição com relatórios de estandes esgotados e forte desempenho de vendas combinado com apresentações de qualidade e interesse constante de colecionadores, trazendo mais de 16.000 visitantes no total.

A feira trouxe 68 expositores locais e internacionais que trouxeram uma gama de trabalhos, abrangendo esculturas de pequena e grande escala, pintura, instalação e peças de vídeo de artistas emergentes e consagrados. Tim Fleming é proprietário e diretor da Fair Grounds Associates, produtora da Art Los Angeles Contemporary e editora da Art Los Angeles Reader, a plataforma para vozes estabelecidas e emergentes na crítica de arte.

O ALAC busca criar um ambiente mundial de arte global que proporcione a qualquer Angeleno a chance de obter uma amostra do que curadores de arte, instituições e colecionadores emergentes estão prestando atenção. Além disso, houve instalações de artistas consagrados como Betty Woodman, Allan Ruppersberg e Tony Marsh que dão o necessário peso histórico à feira. O foco deste ano na diversidade e igualdade de gênero foi bastante perceptível. Este ano também contou com o lançamento da ALAC Music Series em Zebulon, que apresentou shows e apresentações de música ao vivo após as duas primeiras noites da feira.

Os destaques da feira incluíram diversas apresentações, como Trenton Doyle Hancock na Shulamit Nazarian, um estande solo de trabalho da falecida artista feminina Betty Woodman na David Kordansky Gallery e uma extensa apresentação solo de FriendsWithYou no The Pit. No sábado, Carmina Escobar apresentou uma peça performática Passing Through Dimensions que ofereceu aos convidados da feira a oportunidade de transformar o Art Los Angeles Reader em um instrumental musical que lembra um megafone e os viu explorar o espaço do Barker Hangar usando suas vozes.

Durante todo o fim de semana da feira, o bar de sucos orgânicos Tropics serviu uma seleção de seus sucos feitos na hora em uma instalação especificamente projetada para Juice Bar / Skate Ramp e a Chef Alisa Reynolds ofereceu sua visão única da culinária de soul food do sul por meio de seu restaurante My Two Cents. No domingo, o CoachArt assumiu o ALAC Theatre com um workshop allages conduzido por artistas locais, incluindo The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow e Ry Rocklen, solidificando os vínculos entre o ALAC e as organizações comunitárias de defesa das artes e organizações sem fins lucrativos.

O programa VIP solidificou os vínculos entre os convidados da feira e artistas, colecionadores e instituições locais. Um evento destacado foi um tour pela coleção particular de Cheech Marin, que foca no Chicano e outros artistas de cor. O ALAC oferece uma oportunidade importante para apresentar artistas brasileiros e outros artistas latino-americanos que, de outra forma, não poderiam ser exibidos ou exibidos em LA

A nona edição da feira contou com galerias provenientes de diversas regiões geográficas, com um grande contingente de galerias novas e antigas da Ásia, América Latina e Europa. Entre eles estavam o Instituto de Visión, de Bogotá, com uma apresentação de grupo incluindo Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pía Camil, Manuela Viera-Gallo e Sebastián Fierro; LAZY Mike, Moscou; Revolver Galería, Lima / Buenos Aires; e Vermelho, São Paulo.

As galerias locais também relataram um grande interesse do colecionador durante a abertura e todos os dias públicos da feira. A apresentação atraiu colecionadores e curadores conhecidos, bem como espectadores não familiarizados com a obra. Muitos grandes colecionadores passaram pela feira e novos trabalhos foram vendidos para coleções particulares antes e durante a semana da feira.

Na seção Freeways, retornando agora para seu terceiro ano, oito jovens expositores apresentaram novas obras para a comunidade artística de Los Angeles, incluindo uma apresentação solo do pintor alemão Hans-Jörg Mayer na nova galeria de Chicago M. LeBlanc, obras de Guy Yanai no estande da Galerie Derouillon, bem como obras de Dustin Metz e Franklin Williams no estande da Parker Gallery.

Em sua 9ª edição, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) apresenta uma série de programação abrangente que destaca a relação da feira com Los Angeles e sua comunidade cultural diversa por meio de concertos, performances, palestras e atividades de divulgação exclusivas. Os participantes da edição de 2018 incluem artistas, curadores, figuras institucionais e escritores que incluem Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi e Neville Wakefield. Além da programação local no Teatro ALAC, o bar de sucos orgânicos Tropics estava apresentando uma instalação de rampa de skate na entrada da feira, onde skatistas profissionais se apresentam, mostrando seus vínculos com a comunidade, a juventude e a integração com a comunidade.

Na noite de abertura do ALAC, o artista Jesse Fleming, representado pela Five Car Garage, apresenta Jane the Baptist no ALAC Theatre, uma instalação imersiva de luz e som que oferece uma viagem sci-fi meditativa através de lavagens automáticas de carros em todo o condado de Los Angeles. Os espectadores podem ver a obra de arte em um espaço que é ao mesmo tempo meditativo e reflexivo sobre a natureza do nosso ambiente mecanizado, com a trilha sonora original remixada ao vivo por Miguel de Pedro / kid606. Após a prévia do VIP, o ALAC realiza sua after party oficial com Cat Power, lançando uma série de música de duas noites em Zebulon.

Os eventos de sexta-feira incluem painéis de discussão sobre a construção de comunidades em Los Angeles e arredores. O diretor artístico do Desert X, Neville Wakefield, se junta aos co-curadores Amanda Hunt do MOCA Los Angeles e Matthew Schum para discutir a edição inaugural da bienal regional, bem como a próxima segunda edição em 2019. Em seguida, o artista Trenton Doyle Hancock, de Houston, participa conversa com Naima J. Keith, vice-diretora do Museu Afro-Americano da Califórnia no Exposition Park, para discutir sua prática e seus próximos projetos que abrangem narrativas exuberantes e subversivas que abrangem tropas culturais que vão desde quadrinhos, super-heróis e moralidade medieval expressa por meio de texto e abstração . Após as atividades de sexta-feira,ALAC continua programando em Zebulon com uma apresentação do grupo seminal de hip-hop de Los Angeles Freestyle Fellowship

No sábado, palestras, exibições e performances confrontam a ideia de intervencionismo no mundo da arte contemporânea. O artista Keith J. Varadi conduz uma discussão com o artista Ben Fain, residente em Nova York, após uma exibição de alguns dos projetos públicos de Fain concebidos nos últimos quinze anos. A conversa que se segue aborda cultos de personalidade e comunidades populistas no mundo da arte, seguida de uma sessão de perguntas e respostas aberta a todos os presentes. Em seguida, a artista mexicana Carmina Escobar, que mora em Los Angeles, lidera uma performance in loco de sua obra Passing Through Dimensions (2017), apresentada na edição atual do Art Los Angeles Reader, onde a artista oferece instruções de como transformar o Reader em um instrumento musical.Art Los Angeles Reader é publicado semestralmente pela Fair Grounds Associates e editado por Tracy Jeanne Rosenthal.

Domingo apresenta uma aquisição especial do Teatro ALAC com workshops realizados durante a tarde pela organização sem fins lucrativos CoachArt, que conecta famílias de crianças com doenças crônicas e seus irmãos a mentores voluntários em esportes, música, dança, culinária, artes visuais e muito mais. Ideal para visitantes do ALAC que trazem suas famílias, os workshops foram apresentados por uma variedade de artistas proeminentes de Los Angeles, incluindo Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson e Ry Rocklen, que estavam oferecendo atividades práticas voltadas especificamente para crianças e jovens entre as idades de 5 e 16.

ALAC 2017
Art Los Angeles Contemporary, a Feira Internacional de Arte Contemporânea da Costa Oeste, concluiu sua oitava edição no Barker Hangar em 29 de janeiro de 2017. Com mais de 16.000 pessoas presentes, a feira trouxe apresentações animadas de trabalhos de seus participantes locais e internacionais , destacado por vendas robustas, atendimento de colecionador excepcional e participação de artistas, grupos de museus, curadores e críticos. O Teatro ALAC sediou uma série de apresentações, palestras, exibições e palestras em sua programação de eventos e programação mais abrangente até então. A feira de 2017 também estreou o Reader Lounge, que apresentou a terceira edição do Art Los Angles Reader.

Novas galerias internacionais da feira em 2017 foram sorteadas do Brasil, China e Coréia do Sul. Entre eles, 10 Chancery Lane, Hong Kong, que apresentou obras dos artistas chineses Huang Rui e Wang Keping; 313 Art Project, Seul, com uma apresentação solo de Kiwon Park; Galeria EXIT, Hong Kong; ONE AND J. Gallery, Seul; e Vermelho, São Paulo. Também marcou o retorno de Henrique Feria, de Buenos Aires e de Yuatepec, da Cidade do México, com apresentação solo de Sergio Bromberg.

Art Los Angeles Contemporary foi uma luz renovadora no circuito internacional de feiras de arte. O público estava envolvido e curioso. O público estava envolvido em relação aos nossos artistas chineses Huang Rui e Wang Keping. Vermelho aproveitou a feira como uma oportunidade para apresentar artistas latino-americanos e mostrar obras de uma nova geração de artistas da Argentina, Brasil, Colômbia e México que oferecem a possibilidade de observar, pensar e repensar a história em termos contemporâneos.

Numerosas galerias que retornaram anunciaram vendas fortes, muitas na faixa de seis dígitos. As obras de arte são inegavelmente lindas e a resposta foi reveladora e profunda. ALAC para reunir pessoas maravilhosas e influentes em um só lugar. A presença de colecionadores e curadores tem sido impressionante.

O setor de Freeways voltou pelo segundo ano, trazendo para a feira oito galerias da Alemanha, Los Angeles, Nova York e São Francisco. Isso incluiu Club Pro, Los Angeles, com uma instalação do projeto por Devin Troy Strother; Jenny’s, Los Angeles, com apresentação solo de Liz Craft; PPC Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt; e Queer Thoughts, New York, with Puppies Puppies. O ALAC carrega o espírito de uma cena artística muito criativa e enérgica, como um espaço de arte jovem, é o lugar certo para se estar.

A programação da feira, intitulada ANYTHING YOU SOW, foi curada por Marc LeBlanc e apresentou um ALAC Theatre expandido para se concentrar em artistas que trabalham em meios baseados no tempo, incluindo palestras performativas, filme e trabalho sonoro experimental. Abrangendo performance, trabalho de som, projeções e palestras, o programa da feira deste ano está centrado na apropriação de fontes de arquivo em uma série de mídias baseadas no tempo.

A programação baseia-se na tradição da feira de apresentar perspectivas críticas de movimentos contínuos e emergentes na arte contemporânea. Os participantes da feira deste ano incluem William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud e Mary Woronov.

A programação de 2017 reforça a noção de Los Angeles como uma cidade cuja novidade depende de uma recontagem contínua do passado, uma repetição constante das mesmas sequências em novas mídias cada vez mais sofisticadas, mas dissonantes. Este programa tem como premissa o teatro da feira como um espaço dedicado ao presente dentro das reverberações prismáticas do passado, com foco em figuras seminais na realização de filmes, performance e composição. Os participantes exploram esses temas por meio de sua compreensão individual do processo e do trabalho, moldando o teatro como um local de produção por meio da performance e do som.

LOS ANGELES – Art Los Angeles Contemporary tem o prazer de anunciar a programação de 2017 intitulada ANYTHING YOU SOW. Abrangendo performance, trabalho de som, projeções e palestras, o programa da feira deste ano está centrado na apropriação de fontes de arquivo em uma série de mídias baseadas no tempo. A programação baseia-se na tradição da feira de apresentar perspectivas críticas de movimentos contínuos e emergentes na arte contemporânea. Os participantes da feira deste ano incluem William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud e Mary Woronov.

“Este programa tem como premissa o teatro da feira como um local dedicado ao presente dentro das reverberações prismáticas do passado”, diz Marc LeBlanc, Curador de Programação da Art Los Angeles Contemporary. “Focando em figuras seminais na produção de filmes, performance e composição, a programação de 2017 reforça a noção de Los Angeles como uma cidade cuja novidade depende de uma recontagem contínua do passado, uma repetição constante das mesmas sequências em cada vez mais sofisticada, mas novos meios dissonantes. Os participantes exploram esses temas por meio de sua compreensão individual do processo e do trabalho, moldando o teatro como um local de produção por meio da performance e do som. ”

Na noite de abertura da feira, Huang Rui lidera uma performance que faz referência ao legado das relações culturais e diplomáticas sino-americanas através do tropo do ping-pong, emblemático para o degelo das relações entre Mao Zedong e Richard Nixon. Rui se apresenta por cortesia de 10 Chancery Lane. Ao longo da noite e de cada dia da feira houve apresentações de Puppies Puppies, empregando uma série de fantasias de mascote prontas em maratonas que expõem a estranheza chocante de perceber o cotidiano de uma perspectiva radicalmente diferente. Cachorros As apresentações dos cachorros são cortesia da Queer Thoughts.

Na sexta-feira, Todd Gray se veste de griot da África Ocidental para contar como viveu com Iggy Pop nos anos 70, conectando uma linhagem do rock ‘n’ roll ao Delta do Mississippi e de volta à tradicional bateria africana que dá textura à sua apresentação. O desempenho de Gray é cortesia de Meliksetian Briggs. Dan Levenson apresenta uma palestra sobre a Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ), uma instituição fictícia referenciada em sua obra para destacar a dificuldade de ser original no contexto das estruturas acadêmicas, econômicas e ideológicas. A atuação de Levenson é cortesia de Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.

No sábado, o coletivo de filmes Veggie Cloud apresenta uma exibição de Lost Landscapes of LA. O diretor do filme Rick Prelinger, fundador dos Arquivos Prelinger, discute seu uso e coleção contínua de outtakes de estúdio e filmes caseiros para lançar o terreno contemporâneo de Los Angeles em um novo luz. Jasmine Nyende apresenta nova poesia ao lado de vídeos caseiros, refletindo sobre suas experiências de infância em Leimert Park, no sul de Los Angeles, e como o bairro se desenvolveu desde então. M. Geddes Gengras toca um cenário improvisado mostrando seu domínio de sintetizadores analógicos e modulares. O compositor e músico experimental internacionalmente aclamado William Basinski executa um novo trabalho sonoro que incorpora o uso de tecnologias de gravação analógicas e obsoletas.

A tensão entre elitismo e igualitarismo no mundo da arte é explorada no domingo, 29 de janeiro, com FOR ALL, BY ALL, uma palestra moderada pelo artista visual Keith Varadi com Jamillah James da ICA LA, Eric Kim do espaço sem fins lucrativos Recursos Humanos e Cascade Wilhelm da Fundação da Família Wilhelm. Ian Birnie lidera um painel de discussão com a lenda do cinema independente Roger Corman e a atriz Mary Woronov, conhecida por seu trabalho conjunto em vários filmes independentes e de baixo orçamento. Os três abordam suas carreiras duradouras e o impacto de seu trabalho na arte, no vídeo e no cinema nas últimas quatro décadas.

Anything You Sow tem curadoria de Marc LeBlanc, curador de eventos e programação da Art Los Angeles Contemporary. Os eventos são realizados diariamente no ALAC Theatre, a menos que indicado de outra forma. O acesso a todos os eventos está incluído na admissão da feira.

Além disso, o parceiro de educação da feira Sotheby’s Institute of Art apresenta uma série de conversas e palestras ao longo da feira organizada pelo diretor do instituto, Jonathan TD Neil. As discussões se concentram na arte na era do populismo de direita, bem como em um painel de críticos composto por escritores proeminentes da comunidade artística de Los Angeles. Os palestrantes participantes incluem Jonathan Griffin, editor colaborador da Frieze, o artista de Los Angeles David Horvitz, Kibum Kim, Fred Lonidier, artista e professor da UC San Diego, e David Pagel do LA Times. O Sotheby’s Institute of Art é líder em educação de negócios de arte e aprendizagem baseada em objetos, com campi em Londres, Los Angeles e Nova York.

Hollywood Athletic Club
O Hollywood Athletic Club é um prédio de escritórios e espaço para eventos no bairro de Hollywood, em Los Angeles. Ele está localizado na Sunset Boulevard. Desde que foi construído em 1924, tem uma história variada como clube de saúde, bar, sala de música e sala de bilhar. O Hollywood Athletic Club foi adquirido pela família Nourmand em 1986 e ainda hoje é operado por eles.

Quando o Hollywood Athletic Club foi inaugurado em 1924, Hollywood estava entrando em seu período maior e mais produtivo. O prédio era o mais alto de Hollywood e se erguia acima do Sunset Boulevard.

Durante seus primeiros anos como um clube de saúde, seus membros incluíram Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sênior, Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rudolph Valentino, Mae West, Buster Crabbe e Pola Negri.

Em 1978, o edifício estava à venda e o investidor Gary Berwin o comprou e iniciou a enorme tarefa de restaurar o edifício à sua grandeza anterior. Berwin também comprou os bangalôs e o prédio de dois andares em estilo espanhol situado em Hudson, atrás do 6525 Sunset Blvd. O projeto foi reformado a um custo de aproximadamente US $ 11 milhões. O restaurante, que é uma réplica do Palácio Davanzati do século 14 em Florença, Itália, passou por uma reforma completa. Os tetos originais foram cobertos com um teto falso e, depois que ele foi removido, Berwin contratou carpinteiros, artistas e escultores de madeira para restaurar as vigas e tetos.

O Berwin Entertainment Complex rapidamente se tornou popular entre o jet set e as celebridades. Alguns dos locatários famosos incluem Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records e Baby-O Recording Studios.

A lista de celebridades que visitaram o prédio inclui Priscilla Presley, Lisa-Marie Presley, membros da família Michael Jackson, Steven Spielberg, Muhammad Ali (um visitante regular e amigo), Prefeito Tom Bradley, Sally Field, Princesa Stephanie, Dudley Moore, Michael J Fox, Prince Mashour ben Saud da Arábia Saudita, Madonna, Rodney Dangerfield, Melanie Griffith, Lesley Ann Down, Jon Voigt, Paul Newman, George Lucas, Jaclyn Smith, Jane Fonda, Alice Cooper, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Billy Crystal , Shirley McLane e o governador Jerry Brown.