Estilo retrô

O estilo retro é um estilo que é imitativo ou conscientemente derivado de estilos de vida, tendências ou formas de arte do passado histórico, incluindo música, modos, modas ou atitudes. Também pode ser conhecido como “vintage inspirado”.

Definição
O termo retro tem sido usado desde a década de 1960 para descrever, por um lado, novos artefatos que se referem autoconscientemente a modos, motivos, técnicas e materiais específicos do passado. Mas, por outro lado, muitas pessoas usam o termo para categorizar estilos que foram criados no passado. Estilo retro refere-se a coisas novas que exibem características do passado. Ao contrário do historicismo das gerações românticas, é principalmente o passado recente que o retro procura recapitular, focando nos produtos, modas e estilos artísticos produzidos desde a Revolução Industrial, os sucessivos estilos da Modernidade. A palavra inglesa retro deriva do prefixo latino retro, que significa para trás, ou em épocas passadas.

Na França, a palavra rétro, abreviatura de rétrospectif, ganhou valor cultural com reavaliações do papel de Charles de Gaulle e da França na Segunda Guerra Mundial. O modo francês da década de 1970 reavaliava nos filmes e romances a conduta dos civis franceses durante a ocupação nazista. O termo “rétro” logo foi aplicado às modas francesas nostálgicas que recordavam o mesmo período.

Pouco depois, retro foi introduzido em inglês pela imprensa de moda e cultura, onde sugere um revival bastante cínico de modas mais antigas, mas relativamente recentes. Em Simulacra e Simulação, o teórico francês Jean Baudrillard descreve retro como uma desmitologização do passado, distanciando o presente das grandes idéias que impulsionaram a era moderna.

Mais comumente retrô é usado para descrever objetos e atitudes de um passado recente que não parecem mais modernos. Sugere uma mudança fundamental na maneira como nos relacionamos com o passado. Diferente das formas mais tradicionais de revivalismo, “retro” sugere uma consideração meio irônica, meio ansiosa do passado recente; foi chamada de “nostalgia não sentimental”, lembrando as formas modernas que não são mais atuais. O conceito de nostalgia está ligado ao retrô, mas o desejo agridoce por coisas, pessoas e situações do passado tem uma postura irônica no estilo retrô. Retro mostra nostalgia com uma dose de cinismo e desapego. O desejo de capturar algo do passado e evocar a nostalgia é alimentado pela insatisfação com o presente.

Retro pode ser aplicado a várias coisas e artefatos, por exemplo, formas de obsolescência tecnológica (como máquinas de escrever manuais, caixas registradoras e volumosos celulares de mão) e também a ressurreição de jogos antigos de computador e o equipamento no qual eles são tocados.

Design de interiores
Revistas de design de interiores, muitas vezes mostram estilo retro como uma decoração de interiores de estilos mistos e objetos do passado, de segunda mão e novo. Por exemplo, os papéis de parede estampados da década de 1970, combinados com móveis de segunda mão dos anos 60 e 50. O valor do artefato antigo aumentou porque o objeto costumava ser considerado antiquado e todo dia. Nesse caso, ‘retro’ indica um valor e isso também é parcialmente o motivo pelo qual os varejistas de hoje produzem novos objetos em um estilo antigo.

Design gráfico, tipografia e embalagem
Também no design gráfico, muito antes do uso da palavra ‘retro’, foi feita referência a características gráficas anteriores. William Morris pode ser visto como um exemplo, por exemplo, ele adotou a produção medieval e modelos estilísticos em 1891. Além disso, no início do século XX, os motivos góticos, barrocos e rococó foram usados ​​para novos produtos. Na tipografia, o classicismo sempre foi uma influência e, ao longo do século XX, também a impressão inicial de xilogravuras. A introdução da técnica de fotocomposição à tipografia na década de 1960 permitiu aos tipógrafos uma maior flexibilidade na seleção e disposição de estilos e tamanhos de tipos. Por exemplo, tipos de letra psicodélicos foram desenvolvidos inspirados na Art Nouveau e em outras culturas.

Design de Moda
Os termos “moda retrô” e “moda vintage” às ​​vezes são usados ​​de forma intercambiável e, portanto, podem causar confusão sobre o que realmente significa. O termo “moda retrô” (também conhecido como “inspiração vintage”) refere-se a novas roupas, sapatos e acessórios projetados para se parecerem com roupas, sapatos e acessórios com pelo menos 13 anos de idade. “Moda vintage” (ou “roupa vintage”) refere-se à roupa original (antiga) em que os novos modelos são baseados. Então, em termos simples, roupas novas que parecem antigas são chamadas de “retro” e roupas que parecem antigas porque são antigas são chamadas de “vintage”.

Um exemplo de moda retrô é a moda esportiva dos anos 1970 e 1980; jaquetas de futebol, camisas e camisetas com antigos logos das associações de futebol são muito populares; seus projetos geralmente lembram os velhos tempos usando linhas nas laterais e combinações de cores características desses tempos. Um caso específico é a Copa do Mundo da FIFA de 1970, realizada no México. Seu logotipo e tipo de fonte são usados ​​em uma variedade de roupas esportivas retrô. Marcas como Adidas, Puma e Nike têm suas próprias divisões especializadas em produtos retrô. Alguns clubes de futebol, beisebol e basquete também reeditaram suas vestimentas para aumentar suas vendas. Veja também o uniforme de retrocesso.

No início de 2010, houve um renascimento das cores pastel e neon, estereotipicamente associadas à moda dos anos 1980 e início dos anos 90 (com o renascimento pastel da década de 1980 sendo, na verdade, um renascimento de uma tendência dos anos 1950). Também no início de 2010, o estilo dos jeans de cintura alta do final dos anos 80 fez um retorno aos hipsters femininos. Hoje em dia, a moda dos anos 90 voltou, muitos dos tecidos e padrões onipresentes da década (como veludo amassado e floral) são populares na década de 2010. O Dr. Martens, uma marca de calçados popular nos anos 90, também teve um forte retorno no início de 2010. 2011–12 foi a temporada de vendas mais vendida da empresa britânica de todos os tempos.

Quando um estilo antigo de sapato esportivo é fabricado novamente por uma empresa de calçados, anos ou décadas depois, ele é chamado de “reedição”.

Arte retro
O estilo agora chamado de “retro art” é um gênero de pop art que foi desenvolvido nas décadas de 1940 e 1950, em resposta a uma necessidade de gráficos atrativos e atrativos que eram fáceis de reproduzir em impressoras simples disponíveis na época em grandes centros. . A arte publicitária retro experimentou um ressurgimento da popularidade, já que seu estilo é distinto do moderno estilo gerado por computador. A artista contemporânea Anne Taintor usa a arte da publicidade retrô como peça central para seu comentário contínuo sobre a mulher moderna. Recursos específicos de estilo incluem design de máquina analógica, programa de televisão vintage etc.

Talvez o exemplo mais famoso de um personagem retro de pop-art seja a forma mais generalizada do ícone JR “Bob” Dobbs-esque, estilo Ward Cleaver, que foi amplamente reproduzido, copiado e parodiado.

Mídia e cultura
O termo é usado como um termo de moda tanto sozinho, como em composições como estilo retro, modelo retro ou design retro, uso. Modas retrô podem agora ser encontradas em quase todas as áreas da produção cultural, desde objetos cotidianos em roupas e arquitetura até literatura e música.

O termo um tanto novo não é muito preciso e abrange vários fenômenos atuais relacionados às motivações e modos de recurso, como citação irônica (ver arquitetura pós-moderna), nostalgia, acampamento, colagem de estilo, bricolage, amostragem (música), steampunk, descoberta, encontrar, cultivar e restaurar memorabilia, revisitar tradições, processamento, etc. Recordações culturais e formas e cores históricas de décadas e séculos passados ​​são recapturados e retrabalhados de maneiras diferentes.

Retrograde é particularmente evidente na reanimação cada vez mais rápida de modas de décadas passadas em todas as áreas culturais imagináveis. Assim, por exemplo, transformou a década de 1950 em 1980 (com anágua e calças plissadas), o final dos anos 60 e 70 na década de 1990 como um renascimento (com veludo e flares) de volta. Há também títulos da década de 1920 a 1950. No contexto de abordagens históricas e ecléticas, trata-se de pluralismo estilístico e misturas de estilos. Além da acessibilidade simultânea de estilos diferentes e, às vezes, aparentemente contraditórios, muitas vezes o slogan vale tudo.

Retro também é um termo popular na moda de roupas para o uso estético do vocabulário formal de eras e gêneros passados. A moda associada à onda retro também é chamada de retro look.

Cinema, música, moda e televisão
A década de 1970 trouxe um renascimento dos anos 1950 e início dos anos 60 com a American Graffiti, Grease e Happy Days. Isso durou até os anos 80 com o renascimento do rockabilly. O greaser dos anos 50 parece ter influenciado muito a subcultura punk.

A década de 1980 e início dos anos 1990 testemunharam um renascimento dos anos 60 com Hairspray, Grease 2, Mermaids, Matinee, That Thing You Do !, Shag, um revival da série de desenhos animados Os Jetsons com novos episódios e um filme, o power pop de a década sendo influenciada pelo pop rock dos anos 1960, o renascimento do garage rock (com bandas como The Cynics) e os sucessos dos anos 1960 cobertos por vários artistas. Exemplos de tais capas são “You Keep Me Hangin ‘On”, de Kim Wilde, “Where Did Our Love Go?” e “Tainted Love” de Soft Cell, “Spirit in the Sky” de Doctor and the Medics, “Harlem Shuffle” de The Rolling Stones, “Dancing in the Street” de David Bowie e Mick Jagger, “The Shoop Shoop Song” em seu beijo) “por Cher, e” O Leão dorme hoje à noite “por ajuste apertado.

A década de 1990 trouxe um renascimento dos anos 1970. Os filmes Dazed and Confused, Detroit Rock City, Cassino, The Stoned Age, The Brady Bunch Movie e sua sequência (ambos os quais foram remakes do popular programa de TV dos anos 70 The Brady Bunch), e Boogie Nights (em que o primeiro parte deste filme teve lugar no final dos anos 70, foram lançados, juntamente com um revival de disco e pop dos anos 1970 liderado por artistas como o A * Teens, as Spice Girls e Jamiroquai; “Não Acabou Até Que Acabou”, de Lenny Kravitz, sendo inspirado pela alma da Terra, do Vento e do Fogo e da Filadélfia; um renascimento de costeletas, calças de sino e afro (usado por Kravitz); a estréia da série de televisão That ’70s Show; e hits de 1970 cobertos por vários artistas. Exemplos de tais capas são “I Can See Clearly Now”, de Jimmy Cliff, “Baby I Love Your Way” de Big Mountain, “Turn the Beat Around” de Gloria Estefan, “Wild World” de Mr. Big, “Ooh Child” de Dino, “Wild Night” de John Mellencamp e Meshell Ndegeocello, “Oh Girl” de Paul Young ” Fácil “pela fé não mais”, você viu ela “pelo MC Hammer,” emoção “pelos Bee Gees,” matando-me suavemente com sua canção “por Fugees,” Love Rollercoaster “por Red Hot Chili Peppers e” só Leva um minuto “por Take That. Amostras de canções dos anos 70 também foram usadas em canções de hip-hop nos anos 90 (e 2000), mais notavelmente no gênero de hip-hop dos anos 1990, G-funk e em canções como “Gangsta’s Paradise” de Coolio. por Red Hot Chili Peppers, e “Só leva um minuto” por Take That. Amostras de canções dos anos 70 também foram usadas em canções de hip-hop nos anos 90 (e 2000), mais notavelmente no gênero de hip-hop dos anos 1990, G-funk e em canções como “Gangsta’s Paradise” de Coolio. por Red Hot Chili Peppers, e “Só leva um minuto” por Take That. Amostras de canções dos anos 70 também foram usadas em canções de hip-hop nos anos 90 (e 2000), mais notavelmente no gênero de hip-hop dos anos 1990, G-funk e em canções como “Gangsta’s Paradise” de Coolio.

O final da década de 1990 começou o renascimento dos anos 80, que cresceu até os anos 2000. Os filmes com temas dos anos 80, Grosse Pointe Blank, O Cantor de Casamento, Noites de Boogie (a segunda parte deste filme teve lugar no início dos anos 80), e Romy e Michele High School Reunion foram lançados no final dos anos 90. Filmes com temas dos anos 80, como Wet Hot American Summer, foram lançados nos anos 2000. Essa mania também trouxe reavivamentos de The Transformers, GI Joe, Speed ​​Racer e Voltron. O renascimento pós-punk coincidiu com isso, já que o gênero era originalmente popular (embora underground) na década de 1980. Houve também That ’80s Show e Freaks and Geeks, mas ambos os shows foram de curta duração (apesar da aclamação da crítica do último). Eu amo os anos 80, parte de uma série de retrospectivas da década, tornou-se o mais popular da série e gerou duas séries de sequela.

Os anos 2010 viram um renascimento dos anos 1980 e 1990. A televisão mostra The Goldbergs, The Carrie Diaries, GLOW, coisas estranhas, tudo suga! e Hindsight estreou. O filme Everybody Wants Some foi lançado. Uma tendência para o synthpop de segunda onda dos anos 80 está crescendo junto com a futura house estilo 1990 e nu-disco de músicas de artistas como Katy Perry, Justin Timberlake e Bruno Mars. Numerosos programas de televisão e filmes da década de 1990 foram revividos, junto com alguns filmes dos anos 80, como Footloose, Ghostbusters, Aventuras em Babysitting, Dirty Dancing e The Smurfs. Houve também uma série I Love the ’90s que foi lançada em meados dos anos 2000. Os titãs adolescentes vão! episódio “40% 40% 20%” tem uma canção intitulada “A noite começa a brilhar”, que é feita no estilo dos anos 80. Canções influenciadas pelos anos 80 incluem ” Shut Up and Dance de Walk the Moon, “24K Magic” de Bruno Mars, “Uptown Funk” de Mark Ronson apresentando Bruno Mars. Além disso, o novo jack swing voltou em grande estilo no início de 2018 com “Finesse” de Bruno Mars com Cardi B.

Os anos 2010 também viram um renascimento dos meados dos anos 1990 e início dos anos 2000, sobrepondo-se um pouco aos reavivamentos dos anos 90. Sequelas de filmes dos anos 2000, como Anchorman 2, Finding Dory e Monsters University, foram lançadas dez anos depois dos filmes originais. As séries televisivas do começo ao meio dos anos 2000, como Arrested Development, Invader Zim, Hey Arnold, That’s So Raven, Ben 10, Prison Break e Samurai Jack foram ou estão sendo revividas. Alguns acreditam que esse é um caso do “ciclo da nostalgia” se tornando mais curto, já que a geração que cresceu com essa mídia em suas infâncias está agora em seus 20 e poucos anos.

Retrogaming
Retrogaming é um passatempo que está se tornando cada vez mais popular onde os indivíduos jogam videogames em computadores antigos ou consoles de jogos antigos. O que constitui uma máquina vintage ou retro é às vezes aberto ao debate, mas tipicamente, a maioria dos jogadores retrô está interessada no Commodore 64, Amiga 500, Atari 2600, Sega Genesis / Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, Dreamcast, SNES e clássico. Jogos e consoles Game Boy. A emulação geralmente faz parte do retrogaming se o hardware original não estiver disponível.

Erótica retro (fotografia)
A erótica retro é geralmente a fotografia no estilo de pinups ou pornografia tipicamente datada da década de 1970 ou anterior. Ele varia de hardcore a não-nude fotografia de estilo pinup, muitas vezes com lingerie, como cintas, sutiãs de bala e cinta-liga e meias com penteados, maquiagem e adereços feitos após esses períodos. Alguns aficionados distinguem a retro (a fotografia moderna em um estilo antigo) de vintage (fotos ou filmes de época) enquanto outros combinam os dois como retro ou vintage. Existem vários sites dedicados a ambos os tipos.

Aeronave
Um punhado de companhias aéreas optou por pintar uma decoração histórica em uma única aeronave selecionada em sua frota moderna, normalmente como um dispositivo de marketing ou para comemorar um aniversário.

Modelos explicativos
Que as crianças da década de 1970 foram reconhecidas pela economia como um grupo-alvo bem financiado em meados da década de 1990 e que os produtos de sua juventude – brinquedos, comida e séries de televisão (Wickie, Fanta-Jojo, Playmobil, Lego, Tom Sawyer , Cubo Mágico, Barbapapa, TriTop, Brauner Bär, Grünofant, Slime) – redescoberto, pode ser considerado como um fundo possível. A precipitação de Belletristischen encontrou isto no livro Generation Golf de Florian Illies. Filósofos como Jean Baudrillard e Paul Virilio lidaram com os antecedentes.

“Enquanto tantas gerações, e especialmente a última, viveram no ritmo da história, na perspectiva eufórica ou catastrófica de uma revolução, hoje se tem a impressão de que a história se retirou, deixando para trás uma névoa de indiferença, atravessando fluxos ( Mas nesse vazio, os fantasmas de uma história perdida fluem juntos, reunindo o arsenal de eventos, ideologias e modas retrô – não tanto porque as pessoas acreditam nela, ou têm alguma esperança. nela, mas simplesmente para reviver o tempo para deixar entrar pelo menos. Havia história na qual havia pelo menos violência (e até violência fascista) ou pelo menos um emprego de vida ou morte. “(Jean Baudrillard – Kool Killer: História: A Retro-Scenario, 1978, p.

Retro no sentido de recurso cultural também pode ser interpretado como um novo termo que, em certas épocas, recorre ao passado e foi postulado e realizado por diferentes razões. O termo renascimento contém um apelo ao retrógrado já no nome. Com a reorientação da modernidade para a inovação, imitar, retomar e redescobrir tornou-se parte da concepção cultural. A imitação foi considerada uma preocupação original da arte pré-moderna (mimesis).

Retro como Indicador: Discussão sobre modernidade e pós-modernismo
Desde a década de 1970, referências estilísticas a gêneros e épocas anteriores também foram interpretadas como uma indicação da tese do início do pós-modernismo e, portanto, um afastamento da modernidade ou como uma oportunidade para criticar os déficits da modernidade e sua crença no progresso. Parte da acusação é feita de que o reprocessamento de diferentes épocas traz consigo a perda de medida, controle e escala. Uma perda de sintaxe por repetição também pode ser acusada. A questão também pode ser levantada sobre se a modernidade caracteriza adequadamente o século XX (e XXI) ou se os retro-fenômenos são mais do que fases temporárias (e intelectualmente) limitadas e fenômenos de tempo.

De acordo com essas interpretações, retro é incompreensível sem a estreita ligação com a era moderna, que encabeçou a “caça ao novo”, a constante inovação. Nesse sentido, o retro pode ser localizado em contraponto à tendência principal da chamada alta cultura. Se isso fosse questionado, como na Pop Art, sempre havia tendências retrô para perceber. Em um mundo que está mudando rapidamente e para muitos aparentemente menos e menos pontos de referência, as retro-tendências podem aparecer como uma consequência lógica, à qual a acusação pode ser justificada para servir apenas ao desejo de segurança caseira.

Desde o início dos anos 1970, quando se tornou aparente que a modernidade estava em uma crise séria, mesmo dentro das fileiras de crentes em progresso, houve primeiros retro-movimentos. Então z. No campo da arquitetura. O New York Five, que incluía Richard Meier, Michael Graves e Peter Eisenman, estabeleceu como meta voltar ao caminho da modernidade para Le Corbusier (1887-1965). Até mesmo um edifício aparentemente modernista, como o ICC em Berlim Ocidental, construído de 1975 a 1979, tem mais probabilidade de estar associado a uma espécie de retro-futurismo com suas referências à ficção científica e sua objetividade.

O crescimento dos movimentos retrô desde o início dos anos 1970 também está ligado às críticas ao capitalismo, consumo e cultura da geração de 68, à crescente consciência ecológica e à fragilidade da crença no progresso dos anos de milagre econômico (crise do petróleo). A idéia ecológica de reciclagem também apoia fenômenos ideológicos, como a proliferação de lojas de segunda mão ou mercados de pulgas, e essa tendência também tem sido vista como uma progressão sociopolítica, enquanto círculos conservadores há muito tempo se apegam ao pensamento progressista.

Sociedade da mídia e mito
O mundo de hoje pode ser entendido como uma sociedade de mídia na qual uma enxurrada de informações está simultaneamente disponível. Pode-se supor que, em tal sociedade, o crescimento exponencial da informação levaria a um aumento geral de conhecimento bem fundamentado e diferenciado. Esta suposição não é confirmada, pelo contrário, a sociedade tende como o teórico de mídia Marshall McLuhan observou, mas o mito e de fato por razões muito práticas – um mito é simplesmente menos demorado para a sociedade de massa.

O escritor italiano Roberto Calasso escreve: “… o mundo está inescapavelmente envolto em uma capa venenosa de paródia. Nada é o que finge ser. Tudo é uma citação no momento de sua publicação.” Um exemplo particularmente esclarecedor de usar e combinar diferentes formas de citação é quando Michael Stipe parece estar cantando um “Hey Baby” como Elvis Presley em “Man on the Moon”. Na realidade, no entanto, seu canto é uma homenagem à paródia de Elvis do comediante americano Andy Kaufmann, que não parodia Elvis Presley, mas sim seus imitadores. É essa reverência prestando homenagem a uma paródia da imitação.

Formas de expressão particularmente modernas, como o cinema e a música pop, que se desenvolveram em estreita relação com a sociedade de massa, estão repletas de citações sobrepostas. Representantes proeminentes do chamado cinema pós-moderno são os irmãos Coen, Wes Anderson e Quentin Tarantino.

Diferenças entre Retro, Vintage e Antiguidade:
O enquadramento de peças de vestuário no conceito de moda vintage e moda retrô ainda é bastante controverso. Isso ocorre porque muitas vezes o termo moda vintage é atribuído comercialmente a coleções recentes, mas não tem referências precisas a estilos usados ​​no passado.

Uma combinação de itens autênticos e reproduções atuais é comum para alcançar a aparência esperada.

De um modo geral, temos as seguintes convenções para estes termos:

Antiguidade é qualquer peça que tenha pelo menos 100 anos de idade;
Vintage é qualquer peça que tenha no mínimo 20 anos e menos de 100 anos, já que, a partir dos 100 anos, a peça já é considerada antiguidade;
Retro é uma reprodução de estilos antigos, com confecção atual. Neste conceito, estão incluídas peças que são reproduções fiéis e precisas do passado, bem como peças consideradas inspirações, isto é, recriações livres de trajes do passado. O último pode não se restringir a um único período histórico, mas conter referências de décadas distintas em um único item ou fantasia.