Estilo de restauração da moda das mulheres 1820-1830

Durante a década de 1820, em países europeus e europeus, os estilos de roupas das mulheres da moda se distanciaram dos estilos “Empire” / “Regency”, de influência clássica. Após as guerras napoleônicas, o estilo romântico surgiu, o estilo neoclássico é abandonado e o tamanho gradualmente retoma seu lugar normal. Elementos que haviam sido característicos da maior parte do século XVIII foram re-adotados, e deveriam ser característicos do restante do século XIX, como saias completas e espartilhos claramente visíveis da cintura natural.

Na França, a nobreza trouxe de volta o estilo da dinastia Bourbon, que é chamada de restauração de estilo. Paris continua a ser a capital do luxo. Mas o estado das finanças não permite grandes despesas. Em outros lugares da Europa continental, o estilo Biedermeier floresce. Durante a restauração, a moda se torna menos leve e as cores mais escuras. A cintura do bolso do vestido das mulheres e é contraída com um espartilho; o vestido é de gola alta com gola, e a saia e as mangas de balão estão se tornando mais largas para que um modelo de ampulheta seja criado. Os vestidos são decorados com babados, gravetos e laços. Como as saias ficam ligeiramente mais curtas, os sapatos recebem mais atenção; estes são apontados com fitas ao redor da perna ou – pela primeira vez – botas altas com cadarços no tornozelo.

O espartilho reaparece e a saia adota a forma de um cone. As mangas ficam mais inchadas e, para torná-las ainda maiores, são dobradas com papelão, o que tem a vantagem de tornar o tamanho ainda mais fino. Sob Charles X (1825-1830), as saias encurtam o tornozelo e ganham volume. Os chapéus assumem proporções gigantescas, cobertos de penas e fitas. À noite, as mulheres estão penteando em altura de um coque dito em nó de Apollohairpiece mantido em equilíbrio por um grande pente de estilo espanhol. O romantismo influencia a moda feminina.

Como pretexto para o vestuário feminino, a moda masculina é sempre inspirada no inglês chique: cores e formas sóbrias. As calças, legado da Revolução, costumam ser usadas e as calças são abandonadas pouco a pouco. Um usa capas grandes e a cartola torna-se o acessório indispensável de todo homem que se preza até a Primeira Guerra Mundial.

Moda feminina

Visão geral
Durante a primeira metade da década de 1820, houve ligeiras modificações graduais dos estilos de Regência, com a posição da cintura tendendo sucessivamente abaixo da cintura alta da Regência (logo abaixo dos seios), e também um maior desenvolvimento das tendências do período tardio. 1810s no sentido de dar às saias uma silhueta um tanto cónica (em oposição a estilos anteriores mais aderentes e de fluxo livre), e em ter vários tipos de decoração (por vezes grandes e ornamentados) aplicados horizontalmente à volta do vestido perto da bainha. As mangas também começaram a aumentar de tamanho, prenunciando os estilos da década de 1830. No entanto, ainda não houve ruptura radical com a estética Empire / Regency. As saias se tornaram ainda mais largas na parte inferior durante a década de 1820, com mais ornamentação e definição na parte inferior da saia, como dobras, plissados, babados ou laçadas de seda ou pele.

Durante a segunda metade da década de 1820, esta estética neoclássica foi decisivamente repudiada, preparando o caminho para as principais características da moda dos próximos dez a quinze anos (mangas largas, um pouco rigoroso espartilho da cintura natural, saias largas, chapéus elaborados de grande circunferência e ênfase visual em ombros largos e inclinados). Cores ricas como amarelo cromo e vermelho-peruano tornaram-se populares, e tecidos com grandes padrões xadrez ou xadrez tornaram-se moda, (outro contraste com o período da moda anterior, que favoreceram pequenas estampas delicadas). Uma agitação às vezes também era usada. Cintos acentuaram a nova cintura definida.

Vestidos eram frequentemente usados ​​com um colar de linho ruffled redondo semelhante a um rufo elizabetano suave.

Penteados e arnês
No início da década, os cabelos se separaram na frente do centro e se moldaram em cachos apertados sobre os templos. À medida que a década avançava, esses cachos se tornaram mais elaborados e expansivos. O coque nas costas tornou-se um nó enrolado no alto da cabeça.Chapéus de abas largas e capotas de chapéu com massas de penas e frisos de fita foram usados ​​por volta da metade da década.

Mulheres casadas ou mais velhas, conservadoras, usavam gorros de linho fino descendente do touca da máfia anterior; estes tinham um curativo pregueado ou recoberto nas costas para cobrir o cabelo, e uma aba estreita na frente que se alargava para cobrir as orelhas e muitas vezes amarrada sob o queixo. Essas tampas eram usadas sob capotas para uso na rua.

As mulheres também começaram a usar bonés conhecidos como cornette por volta de 1816. Esses bonés estavam amarrados sob o queixo e usados ​​dentro de casa. Eles também tendem a ser muito adornados com plumas, fitas, flores e jóias. Outra alternativa ao cornette foi o turbante, muitas vezes também adornado e enfeitado, o que demonstra o grande interesse pelas culturas exóticas.

agasalhos
Xales permaneceram populares. Capas e casacos compridos foram usados ​​em climas frios ou úmidos.

sapatos
O sapato da moda era um chinelo plano. No final dos anos 1820, o primeiro sapato alto apareceu e se tornou moda para homens e mulheres. O sapato tipicamente consistia de um top de pano de três polegadas de altura que era atado no lado interno e um vamp de couro que sustentava um dedo longo, estreito e quadrado.

Galeria de estilo 1820–25

1 – 1821
2 – 1822
3 – 1823
4 – 1823
5 – 1824
6 a 1824
7 a 1824
8 a 1825

1.Mademoiselle Gonin usa um vestido escuro com pequenas mangas bufantes, com um colarinho de babados e uma fita xadrez azul no pescoço. Seu cabelo é penteado em pequenos cachos em suas têmporas.
2.Collette O vestido azul de Versavel de 1822 é ligeiramente em forma de cone, e é enfeitado com folhos ao redor da bainha. Ela carrega um xale vermelho escuro com uma borda estampada estampada.
3.Antonietta Vitali Sola usa um arranjo de cachos verticais apertados em suas têmporas. Sua chemise pura ou chemisette tem um colar duplo de babados, 1823.
4. O vestido de noite de 1823 tem um enorme overskirt.
A placa 5.Fashion de uma “carruagem” ou vestido de viagem de 1824 tem a guarnição da pele e de um muff de harmonização. Observe a cintura inferior, mangas mais cheias e saia mais larga.
6.A Marquesa Marianna Florenzi veste um vestido de pele com um cinto sobre uma roupa branca de babados e leva um gorro debruado de penas, 1824
7.Esta jovem usa um vestido vermelho com uma faixa de cetim, accessorized com um xale paisley, 1824.
8. O vestido de moda de Duquesa de Berry de 1825 mostra a cintura larga que estava gradualmente diminuindo as cinturas. Seu corpete e cocar de destaque seriam estilos importantes para os próximos anos.

Galeria de estilo 1826–29

1 – 1824
2 – 1826
3 – 1825–30
4 – 1827
5 – 1827
6 – 1827
7 – 1827
8 a 1828
9 a 1829
10 a 1829

1.Madame Marie Marcotte usa um vestido marrom com um cinto largo de fivela, mangas cheias e um colarinho com botões de concha. Seu cabelo é usado em cachos elaborados nas laterais e no topo. 1826
Placa de moda 2.Viennese de 1826. Listras correm em diferentes direções na saia, bainha e mangas, eo chapéu é forrado com tecido xadrez e aparado com uma fita correspondente.
3.Comtesse de MacMahon usa um vestido de cetim com uma saia cônica aparada com babados horizontais na bainha. Os adornos correspondentes acentuam as novas mangas largas. Ela usa um grande chapéu decorado com plumas de avestruz, segunda metade da década de 1820.
4.Auguste Strobl usa um vestido transparente com mangas largas na nova moda sobre um vestido branco com pequenas mangas curtas. Uma faixa de faixa larga é presa com uma fivela de ouro.Alemão, 1827
5.Sarah Stanton Blake usa um gorro de interior enfeitado com uma fita transparente e uma camisa ou chemisette de gola alta sob o vestido preto e xaile escarlate. Massachusetts, c. 1827
6.Vestido de gaze de seda e algodão, amarelo cromo tingido e bloco impresso com estampa de chinoiserie, Europa, c. 1827. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.2007.211.937.
Cartaz 7.Fashion com 1827 chapéus.
8.O vestido de noite de Amalie von Krüdener, em 1828, mostra os inícios do ombro caído e o sopro de manga larga que floresceria na década de 1830. O cabelo é usado em cachos laterais elaborados, e o coque com nó é mais alto na coroa da cabeça. Alemão.
9.Regina Daxenberger usa oversleeves azuis com mangas curtas.
A placa 10.Fashion mostra “as modas as mais novas para maio 1829: Manhã e vestidos de noite

Moda estilo regência 1820-1830

1-1820s
2- 1822
3-1824-25
4- 1828

1. A filha de Sarah Siddons, Sally. Pintura de Thomas Lawrence, do século XVIII.
2.Portrait de Marguerite, Condessa de Blessington, 1822, Wallace Collection, Londres
3.Lady Maria Conyngham, 1824–1825, Museu Metropolitano de Arte
4.Retrato da Honorável Sra. Seymour Bathurst, 1828, Museu de Arte de Dallas