A Galeria Cívica de Arte Moderna e Contemporânea de Turim dedica uma exposição importante e focada à pintura de Renato Guttuso (Bagheria, Palermo 1911 – Roma 1987), uma personalidade proeminente na história da arte italiana do século XX e uma figura-chave no debate sobre a relação entre arte e sociedade, que marcaria significativamente grande parte de sua vida nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial.
Por ocasião do cinquentenário de 68, o GAM oferece uma exposição dedicada ao pintor Renato Guttuso e a relação entre política e arte, elemento fundamental de seu trabalho artístico.
O itinerário começa na campanha de tiro de 1938, inspirada no tiroteio de Federico Garcia Lorca, para continuar a análise da meditação ininterrupta sobre o tema das lutas pela liberdade, da qual a condenação da violência nazista nos ardentes desenhos de Gott é forte em 1944 Continua com uma elaboração sentimental em obras como a Luta de mineiros franceses de 1948, para chegar nos anos sessenta aos resultados de um testemunho militar participativo, com obras como o Vietnã de 1965.
A obra termina com o funeral de Togliatti 1972, uma obra que representa uma vida de militância para o homem e o artista Renato Guttuso.
Renato Guttuso
Renato Guttuso, nascido Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 de dezembro de 1911 – Roma, 18 de janeiro de 1987), era um pintor e político italiano, indevidamente referido como expoente do realismo socialista, protagonista da pintura neo-realista dos artistas italianos que são expressos na nova frente das artes.
Filho de Gioacchino (1865-1940), agrimensor e aquarista amador, e Giuseppina d’Amico (1874-1945) – que preferiram relatar seu nascimento em Palermo em 2 de janeiro de 1912 devido a conflitos com a administração municipal de Bagheria devido a idéias liberais dos cônjuges – o pequeno Renato mostrou cedo sua predisposição para a pintura.
Influenciado pelo hobby de seu pai e frequentando o estúdio do pintor Domenico Quattrociocchi, bem como a oficina do pintor de carruagens Emilio Murdolo, o jovem Renato começou apenas com 13 anos de idade até hoje e assinar suas pinturas. A maioria deles eram cópias (pintores de paisagens sicilianos do século XIX, mas também pintores franceses, como Millet, ou artistas contemporâneos, como Carrà), mas retratos originais não estavam faltando. Durante a adolescência, ele também começou a frequentar o estúdio do pintor futurista Pippo Rizzo e os círculos artísticos de Palermo. Em 1928, com apenas dezessete anos, participou de sua primeira exposição coletiva em Palermo.
Sua arte, ligada ao expressionismo, também foi caracterizada por um forte compromisso social, que também o levou a uma experiência política como senador do Partido Comunista Italiano por duas legislaturas, durante o secretariado de Enrico Berlinguer.
Biografia
Ele nasceu em Bagheria, perto de Palermo, na Sicília, mas desde 1937 viveu e trabalhou em grande parte em Roma. Na juventude, ingressou no Gruppo universitario fascista, mas depois se tornou antifascista e ateu. Ele ingressou no Partido Comunista Italiano (PCI), proibido em 1940 e deixou Roma para se tornar um participante ativo na luta partidária de 1943. Ele também era um oponente da Máfia. Em 1972, Guttuso foi agraciado com o Prêmio Lenin pela Paz. Em 1976, ele foi eleito para o Senado Italiano como representante do PCI no distrito eleitoral siciliano de Sciacca.
Infância
O pai de Renato Guttuso, Gioacchino Guttuso, era agrimensor e aquarelista amador. Há uma série de retratos de Gioacchino na coleção doada ao prefeito de Bagheria. Renato Guttuso começou a assinar e namorar seus trabalhos aos 13 anos. Guttuso morava perto de uma casa entre as vilas de Valguarnera e Palagonia, que ele logo representaria em pinturas inspiradas nas falésias de Aspra.
Em Palermo e em Bagheria, Guttuso observou o abandono das vilas do século XVIII da nobreza, abandonadas à decadência em conseqüência de brigas políticas dentro das câmaras municipais. Ao mesmo tempo, sua família sofreu um período de estresse econômico por causa da hostilidade demonstrada pelos fascistas e pelo clero em relação ao pai.
Guttuso foi para Palermo para cursar o ensino médio e depois para a Universidade, onde seu desenvolvimento foi modelado nas tendências figurativas européias da época, de Courbet a Van Gogh e Picasso. No início da década de 1930, Guttuso era um visitante frequente do estúdio de um dos pintores futuristas mais prolíficos, Pippo Rizzo. Seus trabalhos lhe abriram portas em Milão e para viajar ainda mais pela Europa.
À medida que o expressionismo de Guttuso se tornou mais forte, ele pintou mais cenas da natureza em flores, limoeiros, oliveiras sarracenas, tudo em um ambiente suspenso entre o mito e a insularidade da ilha, de modo que, quando enviado à exposição da Quadriennale de 1931, ele se juntou a um coletivo de seis Pintores sicilianos, aclamados pelo crítico Franco Grasso como “divulgação, afirmação siciliana”. De volta a Palermo, Guttuso abriu um estúdio na rua Pisani e, juntamente com a pintora Lia Pasqualino e os escultores Barbera e Nino Franchina, formaram o Gruppo dei Quattro (O Grupo dos Quatro).
Rejeição dos princípios acadêmicos e da arte social
Guttuso tornou-se membro de um movimento artístico chamado “Corrente”. O movimento defendeu atitudes livres e abertas, em oposição à cultura oficial, e escolheu uma forte posição antifascista nas escolhas temáticas ao longo dos anos da Guerra Civil Espanhola.
Em Milão, onde ficou por três anos, Guttoso fazia parte da Corrente di Vita. Aqui, ele desenvolveu sua arte “social”, sendo visível seu compromisso moral e político em pinturas como Fucilazione in Campagna (1938), dedicada ao escritor García Lorca, e Escape from Etna.
Ao se mudar para Roma, Guttuso abriu um estudo na Via Margutta, onde, devido à sua exuberância, seu amigo Marino Mazzacurati o apelidou de “Unbridled”. Ele morava perto de artistas importantes da época: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, mantendo também contato com o grupo de Milão de Giacomo Manzù e Aligi Sassu.
“Crocifissione” (“Crucificação”) é a pintura da qual ele é mais lembrado. Na época, foi ridicularizado pelo clero, que chamou Guttuso de “pictor diabolicus” (“um pintor diabólico”). Os fascistas também a denunciaram por descrever os horrores da guerra sob uma cobertura religiosa. Guttuso escreveu em seu diário: “é o símbolo de todos aqueles que sofrem insultos, prisão, tortura por suas idéias”. Guttuso também falou publicamente sobre “The Crocifissione”, dizendo “este é um tempo de guerra. Desejo pintar o tormento de Cristo como uma cena contemporânea … como um símbolo de todos aqueles que, por suas idéias, sofrem indignação, prisão e tormento “.
Ele não parou de trabalhar durante os anos da Segunda Guerra Mundial, seu trabalho variava de vislumbres da paisagem do Golfo de Palermo a uma coleção de desenhos intitulados Massacri (Massacres), que denunciavam clandestinamente massacres como o Fosse Ardeatine. Em 1945, Guttuso, juntamente com os artistas Birolli, Marchiori, Vedova e outros, fundou a “Fronte Nuovo delle Arti” (frente das novas artes) como um navio para a promoção do trabalho dos artistas que antes eram vinculados pelo regime fascista. dessa vez, ele também conheceu e fez amizade com Pablo Picasso, que teve sua amizade até a morte de Picasso em 1973. Os temas sociopolíticos dominaram o trabalho de Guttuso nessa área, retratando a vida cotidiana de camponeses e operários. , ele recebeu o Prêmio do Conselho Mundial da Paz em Varsóvia.
Carreira posterior
Em 1938, Guttuso conheceu Mimise Dotti, com quem se casou em 1956. O poeta Pablo Neruda foi testemunha do casamento deles. Mimise se tornaria seu confidente e modelo. Após a libertação da Itália dos alemães nazistas, ele terminou “Muratori in riposo” (“Trabalhadores em repouso”), uma obra de arte em tinta e aquarela de 1945, símbolo de renascimento do qual Pier Paolo Pasolini escreveu em 1962:
As formas de dez trabalhadores
emergem alvenaria branca sobre branca
o meio-dia é o do verão.
Mas a carne humilhada
projeta uma sombra; é a ordem desarranjada
das cores brancas, que são seguidas fielmente
pelos negros. O meio-dia é pacífico.
Nos anos seguintes, Guttuso pintou “Camponês que Vede” (1947) e “Camponeses da Sicília” (1951), nos quais a linguagem pictórica se tornou clara e livre de todos os elementos supérfluos. Guttuso escreveu que esses eram esboços preparatórios para “Ocupação de terras não cultivadas da Sicília”, exibidos na Bienal de Veneza em 1950, afirmando:
Acredito que esses são legados para minha inspiração mais profunda e remota. Para a minha infância, para o meu povo, meus camponeses, meu pai agrimensor, o jardim de limões e laranjas, os jardins da latitude familiar aos meus olhos e sentimentos, onde nasci. Camponeses sicilianos que ocupam a posição principal em meu coração, porque eu sou um deles, cujos rostos aparecem diante dos meus olhos, não importa o que eu faça, camponeses sicilianos tão importantes na história da Itália.
Em 1950, Guttuso se juntou ao projeto da coleção Verzocchi (na Pinacoteca cívica de Forlì), enviando um auto-retrato e as obras “trabalhador siciliano”, “Bagheria no Golfo de Palermo” e “Batalha da Ponte do Almirante” ” Neste último, ele descreveu seu avô Ciro como um soldado Garibaldine. Guttuso também pintou uma série da vida sobre a luta dos camponeses pela ocupação de terras, os zolfatari ou vislumbres da paisagem entre cactos e peras espinhosas, além de retratos de homens de cultura como Nino Garajo e Bruno Caruso.
Fascinado pelo modelo de Dante, em 1961, ele fez uma série de desenhos coloridos, publicados em 1970, como Il Dante di Guttuso, representando os personagens do inferno como exemplos da história humana, confirmando a versatilidade de seu talento. No final das décadas de 1960 e 1970, ele completou um conjunto de pinturas dedicadas à figura feminina, motivo que se tornou tão dominante em sua pintura quanto em sua vida: “Donne stanze paesaggi, oggetti” (1967) foi seguido por uma série de retratos de Marta Marzotto, sua musa preferida de muitos anos. Sua mais famosa pintura “palermitano” é a “Vucciria” (o nome do mercado de Palermo), na qual, com realismo cru e sangrento, ele expressou um dos muitos espíritos da cidade siciliana.
Mimise Dotti-Guttuso morreu em 6 de outubro de 1986. Guttuso logo seguiria sua esposa. Ele morreu em Roma de câncer de pulmão aos 75 anos em 18 de janeiro de 1987. No leito de morte, ele teria abraçado novamente a fé cristã com a qual ele havia sido crítico. No entanto, existem dúvidas sobre o que realmente aconteceu – em seus últimos meses, quando ele estava acamado, um círculo de políticos e padres excluiu seus amigos mais antigos de sua casa. Ele doou muitos de seus trabalhos para sua cidade natal, Bagheria, que agora está alojada no museu da Villa Cattolica.
Após especulações sobre quem seria o legítimo proprietário do trabalho do pintor, dois promotores foram nomeados para resolver a disputa entre o sobrinho de Guttuso, seu filho adotivo (que havia sido adotado apenas quatro meses antes da morte de Guttuso, tinha 32 anos e já tinha um pai natural), sua amiga de longa data Marta Marzotto, Museu de Arte Moderna de Roma, juntamente com uma variedade de outros conhecidos desprezados por altos funcionários do governo e da igreja.
A exibição
Com curadoria de Pier Giovanni Castagnoli e com a colaboração do Archivi Guttuso, a exposição reúne e apresenta cerca de 60 obras de grandes museus e coleções europeias públicas e privadas. A exposição destaca algumas das telas mais importantes de assuntos políticos e civis pintadas pelo artista entre o final da década de 1930 e meados da década de 1970.
Em outubro de 1967, no cinquentenário da Revolução de Outubro, Renato Guttuso escreveu um artigo na Rinascita, a revista política e cultural do Partido Comunista Italiano, intitulada Avanguardie e Rivoluzione (Avant-gardes e Revolução), na qual o pintor reconheceu que a revolução tinha sido irrefutável e eficazmente o fundamento de uma nova cultura, com a qual ele se identificou profundamente, levando-o a encerrar seu artigo com uma profissão explícita de fé: “Arte é humanismo e socialismo é humanismo”.
A partir dos anos da facção antifascista, e mais ainda depois da Segunda Guerra Mundial, como poucos na Itália, Guttuso era um artista que se engajou, com dedicação perseverante e firme convicção, na busca de uma ligação entre engajamento político e social e a experiência criativa; ele acreditava que a arte, em sua pintura de caso, pode e deve desempenhar um papel na sociedade civil e que carrega um significado moral profundamente arraigado.
Há pouco mais de cinquenta anos a partir da publicação do artigo, e por ocasião do cinquentenário de 1968, o GAM em Torino se propõe a reavaliar a relação entre política e cultura com esta exposição dedicada à experiência do artista siciliano, reunindo algumas de suas maiores obras. trabalhos que abordam questões civis e políticas. Notavelmente a Fucilazione in campagna (Execução por Gunshot in the Countryside) (1938), que se inspirou na execução de Federico Garcia Lorca e pode ser tomada com razão como o início de um foco longo e ininterrupto no tema das lutas pela liberdade, levando ao condenação da violência nazista em seus desenhos ferozes e chocantes de Gott Mit Uns (1944) e depois, após o período trágico da guerra e ditadura,
Uma narrativa abrangente e ininterrupta que levou a instâncias de participação militante na década de 1960, como no Vietnã (1965), ou de proximidade sincera, como no caso dos eventos de maio em Paris com Giovani Innamorati (Jovens Amantes) (1969) e, mais tarde, no final da exposição, em sua representação lamentável e nostálgica de Funerali di Togliatti (1972), condensando a história das lutas e esperanças de um povo, juntamente com as razões da militância de ambos. o homem e o artista.
“Depois da Segunda Guerra Mundial – afirma Carolyn Christov-Bakargiev, diretora do GAM – surgiu um debate nos círculos culturais de esquerda entre o avant-garde formalista e o realismo figurativo. A questão era: qual dos dois era mais revolucionário e qual Hoje, paradoxalmente, em uma era de realidade e virtualidade aumentadas, a pintura de Guttuso pode parecer-nos tão real e material quanto o mundo que estamos perdendo “.
Juntamente com essa antologia de pinturas, e em diálogo com elas, a exposição também inclui um extenso repertório de obras sobre diversos temas: retratos e auto-retratos, paisagens, naturezas-mortas, nus, interiores, cenas de conversa. Todas essas pinturas pertencem ao mesmo período em que as obras de inspiração política e social foram produzidas; elas foram selecionadas com o objetivo de fornecer evidências claras do alto nível de qualidade formal alcançado por Guttuso em seu uso da pintura que, por conveniência – como afirma o curador Pier Giovanni Castagnoli – poderíamos chamar de pura, na tentativa de avaliar a intensidade dos resultados que alcançou como pintor em ambos os seus domínios criativos, fornecendo uma comparação dos diferentes horizontes de sua imaginação e, portanto, dotando a exposição,
A exposição é acompanhada por um catálogo publicado por Silvana Editoriale, com ensaios de Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev e uma antologia selecionada de escritos de Renato Guttuso e textos críticos.
Galeria Cívica de Arte Moderna e Contemporânea de Turim
A Galeria Cívica de Arte Moderna e Contemporânea de Turim está localizada na Via Magenta 31, em Turim, Itália. Foi fundada por volta de 1891 a 95. Abriga as coleções artísticas permanentes dos séculos XIX e XX. Faz parte da Fundação Torino Musei, que também inclui o MAO (Museu de Arte Oriental), o Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja (Museu Cívico de Arte Antiga), a vila medieval e a fortaleza.
O GAM – a Galeria Cívica de Artes Modernas e Contemporâneas – é o mais antigo museu de arte moderna da Itália. Desde a abertura ao público em 1863, numerosas obras-primas foram adicionadas às suas coleções ao longo do tempo. Atualmente, as coleções da GAM compreendem mais de 47.000 obras, desde pinturas e esculturas a instalações e arte fotográfica, além de uma rica coleção de desenhos e gravuras, e uma das maiores coleções de filmes e vídeos de artistas da Europa.
Com base nessa herança, a GAM continua a implementar seu compromisso original com a pesquisa contemporânea, vinculando constantemente suas obras históricas ao debate cultural de hoje e garantindo que o programa de exposições esteja intimamente relacionado às coleções. Os trabalhos das coleções são exibidos em agrupamentos temáticos que mudam com o tempo, garantindo que os visitantes sempre vejam as coleções de um novo ângulo e possam fazer uma nova análise das obras-primas da Galeria.
Obras dos principais artistas italianos do século XIX, como Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso, e dos mestres do século XX, incluindo Morandi, Casorati, Martini e De Pisis, recuperaram sua capacidade de falar com o presente, e mostrar toda a sua complexidade a par das obras das vanguardas internacionais históricas, exemplos notáveis também estão na coleção: de Max Ernst a Paul Klee e Picabia, além de obras da nova vanguarda do pós-guerra movimentos -garde, com uma das maiores coleções de Arte Povera – incluindo obras de Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone e Pistoletto -, mas também a atual produção artística à qual o GAM dedica amplo espaço expositivo.