Quartos renascentistas fora de Florença, Galeria Uffizi
O resto do braço leste (salas 19-23) dedica-se a várias escolas renascentistas italianos e estrangeiros: nestes quartos você pode compreender plenamente o espírito ensino da Uffizi, desenvolvido no século XVIII, através de intercâmbios e acréscimos específicos, para representar o desenvolvimento da pintura em todas as suas vertentes mais importantes.
Room 19 Signorelli e Perugino
Room 19, anteriormente Armeria, tem uma abóbada original, que foi destruído e foi repintado em 1665 com as alegorias de Florença e Toscana, trompetes, batalhas Medici e cristas por Agnolo Gori. O quarto esclarece a pintura da Úmbria e da Toscana, com obras-primas de artistas já cumpridas no quarto de Leonardo: Luca Signorelli, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi e Piero di Cosimo. Este último artista, famosa pelo tom mágico e imaginativa de suas obras com um tema mitológico, é representado aqui por sua obra-prima Perseo libera Andromeda. O salão pintado da escola Emilian, o Forlì e das Marcas fecha.
Room 20 Alberto Durero
Room 20 (por Dürer) é única na Itália, hospedagem cinco obras do mestre indiscutível do Renascimento alemão, Albrecht Dürer, incluindo a Adoração dos Magos de 1504, o que mostra a dívidas para com pintura italiana no uso de perspectiva e cor. Também Lukas Cranach está representada por várias obras, incluindo os grandes painéis de Adam e Eva (1528). Albrecht Altdorfer e Hans Holbein, o Jovem são em vez presente na sala 22. O teto do quarto 20 apresenta uma decoração ao ar livre com grotescos originais do século XVI, enquanto os pontos de vista de Florença foram adicionados mais tarde no século XVIII; curioso é a vista da Basílica de Santa Croce, sem a fachada do século XIX.
Room 21 Giovanni Bellini e Giorgione
quarto 21, com frescos no cofre por Ludovico Buti com batalhas e grotescos (figuras interessantes de “índios” e os animais do Novo Mundo), dedica-se à pintura veneziana. Se as obras de Giorgione e Vittore Carpaccio não são julgados por unanimidade pelos críticos a serem autografadas, não há obra-prima de Giovanni Bellini de Alegoria da Sagrada, com significado enigmático ainda não totalmente interpretado. Aqui também é o único representante da pintura Ferrarese do século XV, na galeria, Cosmè Tura e seu San Domenico (cerca de 1475).
Room 22 flamengo e alemão renascentista
Também sala 22 (do Flamengo e do Renascimento alemão) é em si um unicuum no panorama nacional museu, com exemplos que testemunham a temporada prolífico de intercâmbio entre Florença e Flandres, no século XV, como os retratos de Benedict e Folco Portinari de Hans Memling (por volta de 1490) ou Retratos de Pierantonio Baroncelli e sua esposa Maria Bonciani, de um mestre flamengo anônimo (cerca de 1490). Não é por acaso que aqui estão também funciona pelo pintor italiano mais “Flamengo”, Antonello da Messina (São João Evangelista e Madonna e criança com anjos e deusa de armas, por volta de 1.470-1.475). O teto é decorado por Ludovico Buti (1588), com cenas de batalha animados.
Sala 23 Correggio e Mantegna
O quarto 23 é finalmente dedicada aos mestres do norte da Itália Mantegna e Correggio. Da primeira são três obras, incluindo o tríptico do Palazzo Ducale de Mântua (1460), que lê a sua extraordinária capacidade de recordar o brilho do mundo antigo. Di Correggio estão documentadas várias fases com a Madonna e criança entre dois anjos músico (trabalho da juventude), a Adoração da criança (cerca de 1530) eo restante da fuga para o Egito com St. Francis (cerca de 1517), obras de grande originalidade anticipator surpreendente da pintura do século XVII. O salão termina com uma série de pinturas pela escola Lombard, acima de tudo relacionado com a Leonardesque. Mesmo esta sala era parte do arsenal, como recordou o teto com afrescos por Ludovico Buti com oficinas para a produção de armas, pólvora e modelos de fortalezas (1588).
Room 24 Miniature gabinete
de quarto 24 é o Gabinete de miniaturas, com um plano de elipsoidal, visível apenas olhando do lado de fora, que abriga a coleção de cerca de 400 miniaturas do Medici, de várias épocas e escolas e retratando principalmente retratos. Ele foi decorado no momento da Ferdinando I, que tinha colocado a coleção de pedras e cameos como dote por sua esposa Cristina di Lorena. Com o tempo, já recebeu várias coleções (bronzes, ourives, objetos mexicanos, jóias, gemas …) que hoje são encontrados em outros lugares, especialmente no Museu de prata. A aparência de hoje é o resultado das intervenções do século XVIII por Zanobi del Rosso, que encomendou o grão-duque Pietro Leopoldo para criar a forma oval e recriar a decoração (1782).
Uffizi Gallery
A Galeria inteiramente ocupa o primeiro e segundo andares do grande edifício construído entre 1560 e 1580 e desenhado por Giorgio Vasari. É famosa mundialmente por suas excelentes coleções de esculturas e pinturas antigas (da Idade Média para a Idade Moderna). As colecções de pinturas do século 14 e do período renascentista incluem algumas obras-primas absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Caravaggio, além de muitos preciosas obras de pintores europeus (principalmente alemães, holandeses e flamengos).
Além disso, a Galeria possui uma valiosa coleção de estátuas antigas e bustos da família Medici, que adorna os corredores e consiste em antigas cópias romanas de esculturas gregas perdidas.