Renascimento e Reforma, Arte alemã na era de Dürer e Cranach, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

Renascimento e Reforma. Arte alemã na era de Dürer e Cranach. Por ocasião do quinquagésimo aniversário da publicação das teses de Lutero, a Staatliche Museen zu Berlin, a Staatliche Kunstsammlungen Dresden e a Bayerische Staatsgemäldesammlungen München apresentam obras importantes da arte alemã por volta de 1500 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) . A exposição foi possível graças ao apoio do Ministério Federal das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha.

Renascimento e Reforma
Em 31 de outubro de 1517, Martin Luther publicou suas noventa e cinco teses na porta da Schlosskirche (Igreja do Castelo) em Wittenberg. Esse ato “herético” tornou-se o gatilho da Reforma e um cisma da igreja e levou a uma revolta social de longo alcance. As críticas de Lutero eram dirigidas ao luxo e aos abusos da Igreja Católica e, em particular, à venda de indulgências pelas quais os fiéis podiam pagar pela libertação de seus pecados. Pondo em questão a poderosa instituição da Igreja Católica também abriu novas perspectivas sobre o mundo em outras áreas. As idéias do humanismo e do Renascimento influenciaram o pensamento humano. Por volta de 1500, o horizonte se expandiu nos níveis: não apenas em termos de conhecimento, mas também geograficamente com a descoberta e conquista de novos continentes e culturas.

Por ocasião do quinquagésimo aniversário da publicação das teses de Lutero, a Staatliche Museen zu Berlin, a Staatliche Kunstsammlungen Dresden e a Bayerische Staatsgemäldesammlungen München apresentam obras importantes da arte alemã por volta de 1500 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). As obras-primas de Albrecht Dürer, Lucas Cranach, o Velho, e Lucas Cranach, o Jovem, Hans Holbein, o Velho, e Hans Holbein, o Jovem, Tilman Riemenschneider, e outros contemporâneos refletem as tensões sociais dessa época, que é um dos capítulos mais importantes da história. história da arte e cultura alemã e européia.

A exposição foi possível graças ao apoio do Ministério Federal das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha.

Tradição e Religião
Imagens devocionais com motivos da Bíblia caracterizaram a arte ocidental antes de 1500?.? Durante séculos, a Igreja Católica desenvolveu tradições para ilustrar liturgia e ritual. No centro deles estava a história da salvação através de Cristo e as representações da Virgem e dos santos como mediadores entre os fiéis e Deus. Por volta de 1500, uma transformação na linguagem visual se torna evidente: as figuras parecem mais humanas, sua fisicalidade e individualidade são enfatizadas, parecem vir deste mundo.

Não apenas nos cultos da igreja, mas também na vida cotidiana, os fiéis mantinham uma estreita conexão com as figuras bíblicas e as lendas dos santos. Em devoção particular, especialmente, as esculturas de madeira em formato pequeno de Cristo, a Virgem e os santos foram orados e implorados por seu apoio direto em situações difíceis. Não raramente, as figuras eram tratadas como se as pessoas representadas estivessem realmente presentes. Eles foram tocados, beijados, em muitos lugares, até vestidos para festas e presenteados. Os iconoclastas mais tarde miraram nesse costume. Eles consideraram o culto aos ídolos, proibido na Bíblia, e assim destruíram muitas obras de arte cristãs e objetos de devoção.

Humanismo e Realidade
Com a disseminação de idéias humanistas da Itália, novos motivos pictóricos chegaram às terras ao norte dos Alpes. Paisagens, cenas históricas e figuras da mitologia antiga testemunharam uma nova percepção alterada do mundo, entre um desejo de antiguidade e intensa observação da natureza e da forma humana. Nos desenhos com filigrana, encontramos os estilos originais e individuais de artistas como Albrecht Dürer e Erhard e Albrecht Altdorfer. Cada vez mais, os motivos são retratados por si mesmos. Os desenhos são, portanto, também uma expressão de uma arte renascentista européia na qual os artistas agem como indivíduos e suas obras de arte se tornam cada vez mais autônomas.

Deuses e heróis antigos, como Cupido, Saturno, Vênus e Hércules, foram redescobertos e se tornaram motivos pictóricos populares após o entusiasmo renascentista pela antiguidade. Suas aventuras entre este mundo e o além giram em torno de temas universais como amor, morte, honra e traição. Mas também “superstições” das pessoas comuns, como a crença generalizada nas bruxas, são encontradas em pinturas do período por volta de 1500. Embora os humanistas zombassem delas como “ilusão”, o assunto oferecia material fascinante para artistas e alguns (tolos) licença para cenas e composições incomuns.

Retrato e status
Durante o Renascimento e a Reforma, os retratos desempenharam um papel central, pois capturaram figuras importantes na sociedade em rápido crescimento e cada vez mais complexa. Burgueses, comerciantes e estudiosos tiveram sua semelhança registrada no novo estilo detalhado de pintura a óleo. Numa época em que as pinturas eram caras e elaboradas, pintar a semelhança significava privilégio e prestígio. Retratos famosos como o do comerciante Jakob Muffel de Albrecht Dürer ou o retrato duplo de Thomas Godsalve e seu filho de Hans Holbein, o Jovem, ilustram a relevância histórica e artística do retrato por volta de 1500.

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O desenvolvimento do retrato europeu também é tangível nos desenhos mais difundidos. Cada vez mais, essa forma de arte era moldada pela idéia humanista do ser humano como indivíduo. Representações de amigos, conhecidos e familiares fornecem pistas sobre o entorno imediato do artista, mas mesmo as representações realistas de pessoas desconhecidas ressaltaram o presente do retratista para uma observação sensível.

Tribunal e Cultura
A dimensão política do humanismo é revelada no crescente poder dos principados que propagaram e protegeram as novas idéias da época. A cultura da corte alcançou um significado cultural excepcional e os objetos das coleções de arte dos príncipes eleitorais dão testemunho da arte refinada dos artesãos: caixas de jóias e taças, mas também armas e armaduras transmitem uma impressão da vida em uma corte principesca. A arte da corte de Dresden, que gozava de grande respeito e teve grande influência no nível imperial, era exemplar de um principado protestante com ambições de transmitir seu status.

Em esplêndida armadura, os príncipes se apresentavam de acordo com sua posição como representantes e defensores de sua fé cristã. Cenas e motivos religiosos da Bíblia foram artisticamente retratados em armaduras de ferro.

Objetos dos materiais mais preciosos, como ouro e prata, são adornados com decorações figurativas. Eles celebram virtudes como bravura e justiça e a fé cristã.

Conflito e polêmica
A Reforma não se limitou à corte, mas afetou todas as esferas da sociedade. O conflito entre a Igreja Católica e os reformadores foi travado em todo o país e mesmo além de suas fronteiras. Em panfletos e imagens zombeteiras, o papa e o monge corrupto foram severamente denunciados. O lado católico respondeu com acusações e insultos de Lutero e seus seguidores.

As idéias dos reformadores foram disseminadas usando meios visuais modernos, como folhas de papel, xilogravura e impressão de livros. Numerosas impressoras, artesãos e artistas especializados nas cidades do império tornaram possível destacar e polarizar o conflito com propaganda visual deliberadamente empregada. Isso tornou possível alcançar até os analfabetos e recrutá-los visualmente para os objetivos dos reformadores e protestantes.

Museu de Arte do Condado de Los Angeles
O Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Um museu de estatura internacional e uma parte vital do sul da Califórnia, o LACMA compartilha suas vastas coleções por meio de exposições, programas públicos e instalações de pesquisa que atraem mais de um milhão de visitantes anualmente. As coleções do LACMA abrangem o mundo geográfico e praticamente toda a história da arte. Entre os pontos fortes especiais do museu estão suas obras de arte asiática, que se encontram em parte no Pavilhão de Arte Japonesa, projetado por Bruce Goff; Arte latino-americana, variando de obras pré-colombianas a obras de artistas modernos e contemporâneos, incluindo Diego Rivera, Frida Kahlo e Jose Clemente Orozco; e arte islâmica, da qual o LACMA abriga uma das coleções mais significativas do mundo.

O LACMA está localizado na Orla do Pacífico, com uma coleção de quase 140.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Comprometida em exibir uma infinidade de histórias de arte, a LACMA exibe e interpreta obras de arte de pontos de vista novos e inesperados, informados pelo rico patrimônio cultural da região e pela população diversificada. O espírito de experimentação do LACMA se reflete em seu trabalho com artistas, tecnólogos e líderes de pensamento, bem como em suas parcerias regionais, nacionais e globais para compartilhar coleções e programas, criar iniciativas pioneiras e envolver novos públicos.

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