Baseando-se principalmente na famosa coleção da LACMA, Reigning Men celebra trezentos anos de contenção e resplandecência na moda masculina.

Introdução
As histórias da moda tendem a se concentrar principalmente na moda feminina, com a moda masculina aparecendo como pouco mais do que uma nota lateral da história principal. “Homens que Seguem: Moda em Moda Masculina, 1715-2015” desafia diretamente a equação da moda com a feminilidade nesta pesquisa abrangendo trezentos anos de moda masculina, organizada em cinco seções temáticas: Revolução / Evolução, Oriente / Ocidente, Uniformidade, Consciência Corporal e o homem esplêndido. Baseando-se principalmente na famosa coleção permanente da LACMA, “Reigning Men” faz conexões esclarecedoras entre a história e a alta moda, traça influências culturais ao longo dos séculos e celebra uma rica história de contenção e resplandecência na moda masculina.

Revolução / Evolução
Durante séculos, a moda masculina passou por revoluções em trajes e evoluções de estilo que espelham mudanças semelhantes na sociedade. Esta seção estuda os ciclos históricos da moda, ressaltando que o homem da moda sempre fez parte da sociedade, constantemente se reinventando e, muitas vezes, tomando emprestado de seus antepassados.

Macarrão
Influenciado pelos estilos continentais, o macarrão – em homenagem ao prato de massa italiana apreciado por jovens ingleses bem-sucedidos no “Grand Tour” do continente europeu – vestiu-se para afirmar sua perspectiva cosmopolita. Numa altura em que os homens britânicos usavam silhuetas mais soltas, o macarrão usava conjuntos que eram perceptíveis por suas cores brilhantes e cortes finos.

Revolução e Anarquia
Durante o período final da Revolução Francesa, gangues de jovens percorriam as ruas de Paris usando casacos de cauda apertados, extravagantemente cortados e pantalonas cortadas, muitas vezes em tecidos claramente listrados. Esses incroyables, ou “incríveis”, eram extremistas da moda cuja aparência ultrajante, tão diferente de seus antepassados, ilustrava a instabilidade do período. Séculos mais tarde, Walter Van Beirendonck se apropriou do visual, eclipsando seus excessos com calças de couro justas e uma sobrecapa alaranjada e maravilhosamente adaptada.

Os punks usaram uma variedade de estratégias do tipo “faça você mesmo” ao criar suas declarações anti-moda pessoais, como tipificado por essa jaqueta de couro. Seus patches e emblemas de botão exibem a afinidade do usuário por bandas como os Ramones, bem como pelo CBGB, o clube de música de Nova York. Os topos de metal de isqueiros descartáveis ​​estão no colarinho, lapela e punhos, enquanto os zíperes são adornados com uma cruz com uma lâmina, pistolas em miniatura e um crânio.

Esteta E Hippie
Após a Segunda Guerra Mundial, alguns alfaiates londrinos ressuscitaram elementos dos estilos da era eduardiana, criando um visual que se caracterizava por casacos longos com ombros estreitos e acabamento aveludado. Originalmente usado pelos ricos, o estilo neo-eduardiano foi logo adotado por homens jovens da classe trabalhadora, embora com mais exagero e cor. Embora “Teddy Boys” (como eles foram apelidados, depois do apelido tradicional de Edward) fossem considerados delinqüentes pela imprensa popular, esses dândis modernos foram precursores da Revolução Peacock dos anos 1960, com vestimentas extravagantes para os homens.

Juventude e rebelião
De estilo exuberante e exagerado em proporção, os ternos zootécnicos nasceram dos clubes de swing e dos salões de dança frequentados por jovens urbanos nos anos 1930 e início dos anos 1940. Esse exemplo extremamente raro, provavelmente do Harlem, tem ombros excessivamente largos, com mangas largas e cavadas, bolsos de bolsas que pendiam para fora do corpo enquanto dançavam e calças com pregas profundamente dobradas. Esses trajes eram uma forma de expressão cultural e pessoal para entusiastas do jazz e afro-americanos, latinos, judeus e outras comunidades de imigrantes.

Dândi
O início do século XIX viu o surgimento do dândi – o termo dado a homens extremamente conscientes da moda, cujo estilo era o auge da elegância refinada e que favoreciam as roupas que acentuavam o corpo. Durante este período, casacos de cauda foram construídos com novas e inovadoras técnicas de alfaiataria que manipulavam o tecido de lã em silhuetas idealizadas, enquanto o corte frontal do casaco e colete acima dos quadris revelava calças que delineavam o físico de um homem.

Em 1994, aos vinte e sete anos, Ozwald Boateng tornou-se o mais jovem e o primeiro alfaiate negro a abrir uma casa em Savile Row, a histórica cidade de moda de Londres. Nascido no norte de Londres, para imigrantes ganenses, os trajes personalizados de Boateng misturam técnicas tradicionais de alfaiataria com têxteis não tradicionais. Este exemplo ilustra sua abordagem global, feita com tweeds britânicos que lembram os padrões de tecido da África Ocidental, construídos em uma silhueta moderna e esguia.

Leste Oeste
Durante séculos, as interações entre Oriente e Ocidente influenciaram profundamente a moda masculina em todo o mundo. Conjuntos nesta seção observam como os intercâmbios culturais internacionais influenciaram a moda masculina durante séculos.

Desgaste em casa
No final do século XVII, as roupas do Extremo Oriente e do Oriente Médio influenciavam a moda européia na forma do banyan, uma roupa caseira informal feita de seda, linho ou algodão. A forma em T deste banyan se assemelha a forma de um quimono japonês, mas é construído de algodão pintado de tintura e resistentes tingidos produzido na Índia para o mercado europeu. Conhecidos como chita ou chita no Ocidente, esses têxteis laváveis ​​e de cores vivas eram importações populares usadas para móveis e roupas na primeira metade do século XVIII.

Fumar E Lazer
Originalmente usado no final do século XIX para agrupar charutos e anunciar marcas de charutos, essas fitas de seda eram frequentemente coletadas por mulheres e costuradas para criar artigos domésticos úteis, como colchas, travesseiros, toalhas de mesa decorativas e ocasionalmente peças de roupa. As bandas de charutos de seda transformaram uma jaqueta de lã listrada neste exemplo único de jaqueta de fumar literal e figurativa.

Interseções Culturais
Este traje de salão para um cavalheiro europeu era feito de cashmere macio e leve tecido na Caxemira, na Índia, que era enfeitado com bordados de seda antes de ser cortado e costurado. Os padrões apresentam tulipas estilizadas, folhas e formas de lágrima com dicas de flexão (chamadas boteh ou buta, também conhecidas como paisley), muitas vezes vistas em xales de Caxemira handwoven, que estavam na moda entre as mulheres europeias e americanas de meados do século XVIII até o século XIX.

O padrão caprichoso de fauna e flora neste casaco Dries Van Noten é imitativo de um tecido de seda complexo francês de 1858 desenhado pela Lemire and Sons. Van Noten descobriu o têxtil na coleção do Musée des Arts Décoratifs em Paris enquanto planejava sua primeira retrospectiva em 2014. Muitos dos animais e pássaros fantasiosos da indústria têxtil francesa, bem como sua flora multicolorida e ornamentada, foram indubitavelmente influenciados por motivos de tecidos chineses históricos. . Semelhantemente, motivos coloridos são abundantes em exemplos da dinastia Ming.

Designers japoneses
A capa de Inverness, um sobretudo sem mangas com capa anexa, foi introduzida no Japão durante o período Edo tardio (1615-1868), onde foi modificada com cavas ampliadas para acomodar as mangas de um quimono. Popularmente conhecido como tonbi (falcão negro), os sobretudos eram feitos de lã importada (rasha) e estavam na moda durante os períodos Taishō (1912-26) e Shouwa (1926-89) entre intelectuais, profissionais e ricos, que freqüentemente acrescentou um chapéu de estilo ocidental ao seu conjunto de quimono.

Com esse conjunto, Yusuke Takahashi honrou a admiração de seu mentor Issey Miyake pelas tradições têxteis japonesas, utilizando uma técnica de tingimento resistente a braçadeiras conhecida como itajime. A jarda era sistematicamente dobrada, presa entre dois moldes retangulares e colocada em um tanque de tinta preta. Depois que o tecido tingido foi secado e desdobrado, as áreas selecionadas que resistiram ao corante preto foram impressas em vermelho ou azul e usadas para criar um tecido da moda contemporâneo que também evoca os têxteis japoneses históricos.

Uniformidade
Os ditados da etiqueta e da função servem há muito tempo como inspiração para a moda masculina. Esta seção reconhece que, embora os uniformes militares e de trabalho possam parecer limitar a expressão individual, um exame mais detalhado revela que os altos padrões persistem mesmo nas capacidades convencionais.

Vestuário de trabalho
Esta intrigante jaqueta de brim foi trabalhada em uma técnica de impressão a laser chamada “Wattwash”. Essa imagem de um jovem mendigo, usando um casaco de tecido azul similar, é tirada de uma pintura de um artista italiano anônimo do século XVII. apelidado de “Master of Blue Jeans” por sua freqüente representação de roupas de brim. A reprodução desta pintura em uma jaqueta contemporânea demonstra que o denim tem, de fato, uma longa história de uso e apreciação.

Desgaste de negócios
Para conduzir os negócios diários, os aristocratas franceses e os mercadores abastados de meados do século XVIII usavam geralmente um terno de três peças, tipicamente feito de seda da moda em tons pastéis. O traje consistia em um casaco sem gola, cortado longo com uma saia plissada completa e usado com um colete à altura do quadril e calções na altura do joelho. Este exemplo de veludo de seda rosa com um padrão de pequenos botões de flores vermelhas não tem o bordado ornamental adicional reservado para o tribunal.

Desgaste Informal
A Brooks Brothers, uma instituição americana de moda masculina, criou trajes e roupas casuais por duzentos anos. Em 2007, o clothier fez parceria com Thom Browne, conhecido por seu jogo inovador com proporções de terno, para criar a coleção “Black Fleece”, misturando design moderno com o tradicional vestido. Um terno branco lembra o ar casual de ternos leves de verão, mas é atualizado com shorts de tênis combinando com as pernas.

Desgaste Ativo
Construído com vários bolsos e demonstrando um ajuste mais flexível do que outros casacos populares na época, esta jaqueta de tiro verde e colete correspondente da década de 1840 foram considerados o uniforme ideal pelos esportistas. Não só era feito de veludo de lã / seda resistente à água, a jaqueta mais larga do paletó, o comprimento do quadril permitia maior liberdade de movimento para a caça. Inicialmente projetado para uso ativo, o estilo evoluiria para as jaquetas de saco ainda na moda hoje.

Roupa formal
O vestido de noite completo (também conhecido como “gravata branca”) originou-se no início do século XIX – em particular, com o conjunto noturno de George “Beau” Brummell, uma figura icônica na moda masculina. O conjunto de gravata branca visto aqui data da década de 1930; mais de um século após o apogeu de Brummell, seus componentes ainda incluem um paletó preto e calças, com um colete branco e gravata borboleta branca.

Consciência Corporal
A moda apresentada nesta seção demonstra que os homens estão tão preocupados em melhorar seus físicos quanto as mulheres.

Cinching
A carreira de Jean Paul Gaultier tem sido notada por seus desafios aos papéis convencionais de gênero da moda. A jaqueta listrada de seus homens é ajustada ao redor do tronco com zíperes, cordões e fio elástico franzido para imitar um espartilho. Embora às vezes usados ​​pelos homens, os espartilhos têm sido associados principalmente a mulheres em toda a história da roupa íntima.

Moldagem
No início do século XIX, o casaco de lã escura reforçava os ideais pós-revolucionários franceses de utilitarismo e contenção. Além disso, a qualidade maleável da lã permitia aos alfaiates acolchoar e moldar um revestimento adequado com mais facilidade do que o anteriormente conhecido, e o ajuste perfeito logo simbolizava o vestido de um cavalheiro. Os contornos dos casacos foram projetados com acolchoamento que revestiu os lados e parte superior do tronco, garantido com forro de seda e costura fina. Com a ajuda do ferro quente, um alfaiate poderia criar uma linha de ombro e um peito cuidadosamente moldados que disfarçavam as deficiências corporais e alcançavam uma figura ideal.

Kean Etro presta homenagem às habilidades eminentes dos mestres alfaiates da moda masculina italiana, apresentando um conjunto que literalmente narra sua evolução. Em um jogo brilhante na criação de padrão e estrutura, o terno e sobretudo são decorados nos fios de alfaiataria, preenchimento em camadas e pontos de picareta que são comumente usados ​​por alfaiates na criação de um terno sob medida (feito sob medida).

Expondo a pele
Em 1850, quando homens e mulheres tinham permissão para compartilhar instalações públicas de banho e natação, a roupa apropriada tornou-se um problema. Na última parte do século, os maiôs masculinos eram compostos de calças truncadas e uma camisa com cinto. A longa túnica e as cores escuras, que eram menos reveladoras do que as cores claras quando molhadas, preservavam a modéstia do usuário.

Sheer Dressing
Carol Christian Poell é conhecido por incorporar materiais incomuns em seu trabalho, incluindo plásticos, metal e cabelo humano. Uma malha de paletó transparente de tubo de plástico prejudica tanto a suavidade inerente como a opacidade do fio, uma vez que a peça não produz ocultação nem calor.

O homem esplêndido
As roupas desta seção consideram como os designers de moda ao longo da história desafiaram as noções predominantes de moda masculina e masculinidade.

Para os dândis (sapeurs) ultrachicos dos Congos, a moda e o estilo não são apenas um meio de auto-expressão, mas um modo de vida artístico. Os membros da SAPE, um acrônimo para Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes, são oriundos em grande parte de Brazzaville e Kinshasa, e seguem um rígido código de vestimenta e gentileza. Seus olhares caros e atraentes, muitas vezes comprados de Paris, Londres ou Milão, são sinais de orgulho, ética de trabalho e capacidade de salvação, nascidos e apesar da pobreza e da guerra que os cercam.

Contemplando o futuro
Um ponto culminante dos temas explorados em Reigning Men é resumido por dois olhares que reconhecem o passado, considerando o futuro da moda masculina. Um terno de babados de Rei Kawakubo para a Comme des Garçons desfoca a linha entre masculino e feminino.

Ahmed Abdelrahman para o kandora desconstruído de Thamanyah reinterpreta as tradições do Oriente Médio com a estética ocidental. Além disso, o desenho de tatuagem de Mark Mahoney exemplifica a moda recente da tinta corporal; uma vez considerado subversivo, este acessório pessoal e permanente é agora elogiado como uma forma de arte expressiva.

Museu de Arte do Condado de Los Angeles
O Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Um museu de importância internacional, bem como uma parte vital do sul da Califórnia, o LACMA compartilha suas vastas coleções por meio de exposições, programas públicos e instalações de pesquisa que atraem mais de um milhão de visitantes anualmente. As coleções da LACMA abrangem o mundo geográfico e praticamente toda a história da arte. Entre os pontos fortes especiais do museu estão suas coleções de arte asiática, abrigadas em parte no Pavilhão de Arte Japonesa, projetado por Bruce Goff; Arte latino-americana, desde obras pré-colombianas até obras de artistas modernos e contemporâneos como Diego Rivera, Frida Kahlo e Jose Clemente Orozco; e arte islâmica, da qual o LACMA abriga uma das coleções mais significativas do mundo.

LACMA localizado na Orla do Pacífico, com uma coleção de quase 140.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Empenhada em apresentar uma infinidade de histórias de arte, a LACMA exibe e interpreta obras de arte a partir de novos e inesperados pontos de vista que são informados pela rica herança cultural e população diversa da região. O espírito de experimentação da LACMA se reflete em seu trabalho com artistas, tecnólogos e líderes de pensamento, bem como em suas parcerias regionais, nacionais e globais para compartilhar coleções e programas, criar iniciativas pioneiras e envolver novos públicos.