Para a coreografia, há sete salas além do vestíbulo da dança: o estúdio Zambelli está instalado sob a cúpula da Biblioteca. O estúdio Chauviré está do lado construído sob a cúpula da Geleira Rotunda desde 1970.

Em 1958, o arquiteto Bailleau havia removido a parte superior da lareira do candelabro, para instalar uma sala de ensaios sob a cúpula central de metal com trinta metros de diâmetro, com vista para todo o auditório. Sob a liderança do diretor de dança Rudolf Nureyev e do arquiteto Jean-Loup Roubert, a rotunda Bailleau, com 17 metros de altura, foi dividida: no nível mais baixo estão o estúdio Lifar e o estúdio Noureev, com uma superfície de 220 m 2 cada , iluminado pela fileira de olhos de boi distribuídos em circunferência, enquanto o estúdio Marius Petipa (400 m2), onde são visíveis as estruturas metálicas da grande cúpula, fica no nível superior.

Dois outros estúdios estão localizados em antigas instalações da Escola de Dança.

Para a arte lírica, uma vasta sala de ensaios com colunas e seis janelas, para os artistas do coral, fica no nível mais baixo do Foyer de la Danse, no coração da parte traseira do teatro, no térreo.

O Foyer du Chant, com painéis de madeira e soberbamente decorado com retratos de artistas de ópera, é uma grande sala no primeiro andar do palco e suas janelas se abrem na Scribe Street e na Praça Diaghilev.

O estúdio Pedro Gailhard completa o conjunto.

A escola de dança
Nesta prestigiada escola de renome internacional, várias gerações foram introduzidas na coreografia. Assim que o prédio foi inaugurado, a escola foi instalada no prédio, sob os telhados ao sul do teatro, logo abaixo das grandes escadas secundárias, que ficam à direita e à esquerda da Grande Escadaria. Eles foram montados em grandes salas onde os alunos podiam acessar o corredor de 100 metros, e no teatro será chamado de nível de skate e, sob a direção da dançarina Claude Bessy, a Escola de Dança mudou-se em 1987. instalações construídas em Nanterre. As antigas aulas de dança locais foram reorganizadas e modernizadas para os exercícios diários, aulas e aulas dos artistas de balé.

Casa da dança
É um espaço de trabalho para artistas de balé; sua ornamentação, quase tão refinada quanto os espaços reservados ao público, faz dele um santuário de dança. Ele está localizado na parte de trás do palco do qual é separado por uma folga de seis metros de largura, conforme mostrado nos planos.

Charles Garnier fez uma autocrítica severa dessa decoração que não foi concluída de acordo com suas instruções. De fato, após uma rápida recuperação do trabalho e após um erro irreparável no reforço dos retratos em arco para medalhões, este último foi encontrado exageradamente aumentado em altura e muito grosso, praticamente escondendo o teto traseiro do teto para os pássaros, depois quase invisível. Em seu livro Le Nouvel Opéra de Paris, 29Garnier lamenta mais de dez páginas o efeito perdido da luminosidade esperada: uma dimensão de voussure de três metros de altura em vez de um, um arco grosso de vinte centímetros de espessura em vez de cinco, crianças músicos e retratos dominando excessivamente todos. apesar da alta altura central do teto e da caixa bem proporcionada.

As paredes laterais são pontuadas por doze colunas, em espiral, no centro das quais existem duas janelas semicirculares e vis-à-vis. A parede frontal é aberta principalmente por uma grande baía, que é o único acesso. A parede dos fundos é totalmente coberta com um espelho em três partes; o fabricante de vidro Saint-Gobain não podia, na época, afundar um copo tão grande em uma peça. O piso de 160 m 2 é inclinado, idêntico ao cenário, em direção à parede traseira. Os bares de dança, montados em elegantes suportes de ferro fundido, estão nos três lados. Quatro painéis altos de três metros adornam as duas paredes, foram pintados por Gustave Boulanger e representam:

Dança de guerra: três homens dançando guerreiro pirrico;
A dança do campo: três mulheres graciosas vestidas com véus, dançando uma rodada;
A dança báquica: dois bacantes muito entusiasmados e uma fauna dançante em um tambor basco;
A dança amorosa: duas jovens dançando com um homem tocando flauta.

Acima desses painéis estão os nomes de quatro famosos ex-mestres de balé: Noverre, Gardel, Mazillier e Saint-Léon. O motivo da lira está presente em vários lugares. Borboletas adornam o rosto dos estilobates.

A decoração abundante é encimada pela abóbada alta, onde estão os retratos de medalhão em memória de vinte dançarinos famosos cujos nomes e datas estão inscritos, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé, etc. Este voussoir, cercado por vinte estátuas de ouro de anjos musicais , obras de Chabaud, é coberto com um teto celeste, a dez metros do chão, onde uma multidão de pássaros se diverte. Esta sala é iluminada por um grande lustre de bronze e cristais, além de várias girandolas nas colunas acopladas nos cantos. Os lados estão equipados com banquetes de veludo para pausas. Um piano está sempre presente para acompanhar exercícios ou ensaios.

Esta sala é tocada ao vivo do palco durante os shows, mas também para a chamada dos artistas antes de sua entrada no palco pelo microfone dos diretores.

O santuário da dança pode aparecer para os espectadores em suas medalhas de ouro e sua magnificência, no fundo do palco, quando é aberta uma cortina de ferro com dez metros de largura, na abertura da estação coreográfica. Um desfile reúne os alunos da escola de dança, os membros do corpo de balé e as estrelas, todos marchando majestosamente em direção ao público a partir de uma perspectiva que se estende por mais de cinquenta metros até a frente. O espelho distante do vestíbulo de dança reflete o teatro em uma perspectiva imensa. A coreografia deste grande desfile foi estabelecida por Serge Lifar, na música da Marcha dos Trojans, composta por Hector Berlioz.

Nesse local, assim como o Foyer du chant, no mesmo andar, onde os artistas líricos recebiam seus admiradores, e como na antiga Ópera, os costumes do passado permitiam, durante os intervalos, reuniões entre alguns assinantes e alguns dançarinos. . A autorização para acessá-lo era controlada por dois arrumadores e apenas assinantes “três dias por semana” ou pessoas do mundo da arte podiam vir, parabenizar e conversar com os artistas. Nesta tradição muito antiga, é o lar dos atores, no teatro da Comédie-Française, mais famoso pelas trocas entre autores, pensadores e artistas.

Em 1930, por vontade do mestre de balé Serge Lifar e do diretor Jacques Rouché, os assinantes “três dias por semana” não tinham mais acesso ao centro de dança.

De cada lado do Foyer de la Danse existem, desde o início, dois grandes pátios erguendo-se por toda a altura do edifício. Seguindo os vários sistemas de elevador no pátio leste, algumas janelas foram muradas em sete andares por motivos de segurança, incluindo um dos Foyer. Mais curiosamente, o primeiro elevador de carga criado por Charles Garnier, mecanizado com guinchos e contrapesos, e cujo movimento de ascensão foi de vinte minutos, foi apelidado de “levantador de cavalos” por causa dos cavalos e carros aproveitados que entraram nele para serem içados. o terceiro nível para a entrega dos conjuntos diretamente no nível do piso do palco. Em 1924, a sociedade Edoux-Samain instalou um dispositivo elétrico usado até 1981, quando foi substituído por um elevador computadorizado, o mesmo tamanho (doze metros de comprimento por três de largura), com capacidade para onze toneladas, acessível pelas decorações altas e largas das portas, originais, no térreo, no pátio aberto da administração. O pátio de Sigurd (oeste) foi parcialmente reformado para armazenamento.

Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,

Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.

O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.

Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.