Coleção Realismo, Galeria de Arte Moderna de Milão

O realismo é a representação precisa, detalhada e exata na arte da aparência visual de cenas e objetos, ou seja, é desenhada com precisão fotográfica. O realismo nesse sentido também é chamado de naturalismo, mimese ou ilusionismo. A arte realista foi criada em muitos períodos e, em grande parte, é uma questão de técnica e treinamento, e para evitar a estilização.

Realismo notado especialmente pela representação precisa e cuidadosa das aparências visuais, muitas vezes retratadas com grande habilidade e cenas de cuidado artificial e artificial, ou cenas históricas imaginadas. É a escolha e o tratamento do assunto que define o realismo como um movimento na pintura, em vez da atenção cuidadosa às aparências visuais.

Pintura de gênero
QUARTO XIX
Os irmãos Induno afirmam-se como dois dos principais defensores da transição da pintura acadêmica, com sua linguagem codificada na tradição, para uma nova maneira de abordar a realidade. Os dois artistas se dedicam com esse espírito renovado tanto à pintura histórica quanto aos episódios das guerras da independência em que Gerolamo havia participado ativamente e ao universo multiforme da pintura de gênero. Os trabalhos na sala referem-se a essa veia pictórica afortunada e apreciada: ao lado de temas convencionais ou certamente eficazes (Antiquário, Refugiados de uma aldeia queimada), abordam assuntos caracterizados por novas implicações sociais e pela representação das classes mais baixas de costureiras, La vivandiere, Sciancato tocando bandolim, jogador do Hurdy-gurdy).

Giovanni Carnovali chamado Piccio
QUARTO XX
Um salão monográfico é dedicado a esse artista inquieto, que viveu além das grandes exposições oficiais e das academias de sua época, para reafirmar seu papel como precursor do que será o mais moderno posteriormente na pintura lombarda. Sua grandeza solitária à frente de seu tempo, celebrada pela crítica e pelos artistas mais avançados apenas no século XX, é exemplificada pelos intensos retratos, atentos aos mestres lombardos da realidade, com paisagens muito modernas (a Paisagem de grandes árvores é emblemática ) e, finalmente, alguns exemplos preciosos de pintura sagrada. O tema bíblico dessas últimas obras também é encontrado na escultura de Giovanni Strazza, representando Ismael abandonado no deserto, aqui para completar a sala.

O Scapigliatura
QUARTO XXI
Um grande salão monográfico é dedicado ao movimento que deve seu nome ao escritor Cletto Arrighi (1858): Scapigliatura indicou um modo de viver e criar em nome de uma existência irregular e intolerante para todas as restrições, compartilhadas por um cenáculo de pintores lombardos. , escultores e escritores que se encontram vivendo a decepção em Milão, seguindo as esperanças do Risorgimento. No campo pictórico, dominado por artistas como Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni, dos quais algumas das obras mais importantes são exibidas aqui, essa atitude existencial se traduz em uma desconstrução da forma pela luz e pela cor, e na busca de impulsos psicológicos alusões, também marcadas pela primeira fase de Gaetano Previati, representadas por alguns retratos de surpreendente modernidade.

Italianos em Paris
QUARTO XXII
Nesta pequena sala, existem testemunhos preciosos do frutífero intercâmbio com a França, e com Paris em particular, que atravessa toda a cultura italiana da segunda metade do século XIX. Três artistas italianos, Giovanni Boldini, de Ferrara, Giuseppe De Nittis, de Puglia e Federico Zandomeneghi, de Veneza, residem por muito tempo na capital francesa, mantendo contatos com os impressionistas e a alta sociedade da época. Um reflexo disso são os retratos do gosto internacional e mundano de Boldini, que mostram notável refinamento pictórico e ousadia composicional, as obras de Zandomeneghi, que podem ser comparadas à pesquisa realizada nos mesmos anos por Degas, as doze pequenas visões de De Nittis ‘ Vesúvio. Um bronze, uma obra-prima do grande Rodin, completa o show.

Divisionist Segantini
QUARTO XXIII
Aqui começa a longa excursão no divisionismo: este termo indica a corrente pictórica que une o estudo da luz e das cores com novos conhecimentos científicos sobre a percepção visual. O protagonista da sala é As Duas Mães, de Giovanni Segantini, exibido na primeira Trienal de Milão em 1891, ao lado da Maternidade de Gaetano Previati (Banca Popolare di Novara). O assunto, muito difundido na cultura literária e figurativa da época, é traduzido com o golpe em pequenas pinceladas típicas da pintura divisionista. Apesar disso, a cena ainda parece permeada por um naturalismo sólido, claramente evidente também nas outras telas aqui expostas, retratando a clara paisagem da Maloja e figuras de animais.

Vittore Grubicy e Emilio Longoni
QUARTO XXIV
Vittore Grubicy de Dragon é uma figura importante da arte italiana na segunda metade do século XIX: comerciante e colecionador, ele exibiu em Londres em 1888 uma série de obras-primas da pintura italiana, obtendo assim uma enorme visibilidade. Ao mesmo tempo, teve sua atividade como pintor e as oito telas, que compõem o grande poema panteísta ou poema de inverno, são evidências da pesquisa realizada pelos separatistas sobre os efeitos atmosféricos na pintura de paisagem. As obras são dispostas na parede de acordo com o layout prescrito pelo artista no momento de sua doação ao município de Milão. Um dos artistas promovidos por Grubicy é Emilio Longoni, que o comerciante incentiva a juntar-se ao divisionismo junto com seu amigo Segantini.

Caminhos do naturalismo
QUARTO XXV
Nesta sala, podemos ver como a pintura lombarda da segunda metade do século XIX é frequentemente suspensa entre a experimentação divisionista e uma encenação sonhadora do verdadeiro natural. O lírico Retrato da filha de Giovanni Sottocornola, Anita, divide a cor, reduzida ao azul do fundo e ao branco do vestido, em amplos campos de luz. Plinio Nomellini, talvez o mais original dos pintores divisionistas, representa um momento da vida familiar com uma pintura em tons acídulos e permeada por uma vibração elegante de pequenas áreas de luz e sombra. Ao lado dessas pinturas importantes, há cenas de gênero com tons idílicos, como O retorno da festa de Moses Bianchi e Manhã no verão de Pietro Chiesa, exemplos de uma maneira mais tradicional de reproduzir os efeitos da luz.

Pintura social
QUARTO XXVI
No final do século XIX, Milão foi transformada, assistiu ao surgimento de plantas industriais e recebeu massas de trabalhadores atraídas para a cidade pela perspectiva do trabalho e de uma vida melhor. O que os espera, muitas vezes, são as duras condições de vida e uma miséria generalizada que os artistas mais sensíveis não hesitam em denunciar através de suas obras, executadas com a técnica divisionista. Morbelli está perfeitamente à vontade em representar tanto os símbolos da cidade moderna (Estação Central de Milão em 1889) quanto as implicações negativas da vida que ali ocorre (como a triste resignação das pinturas colocadas no Pio Albergo Trivulzio). O mal-estar social também está no centro das obras de Attilio Pusterla e Giovanni Sottocornola e é ainda mais evidente pelo poderoso ícone social do mineiro de Enrico Butti.

Medardo Rosso
SALA XXVII
Um ambiente monográfico, recentemente renovado, é dedicado às obras de um dos escultores mais importantes na evolução da linguagem figurativa internacional. Medardo Rosso, após uma breve participação nos cursos regulares da Accademia di Brera, em Milão, foi formado nos anos marcados pelos resultados posteriores da produção desgrenhada e pelo contemporâneo, aumentando a atenção ao contexto social da cidade. Nesse contexto, nascem as obras de Rosso, cujos temas remetem a uma Milão popular (pirralhos, velhotes, prostitutas, concierges): idéias realistas diante de um olhar rápido e cru, fixo sem complacência descritiva em figuras com superfícies móveis e vibrantes de luz. Desde 1889, Rosso está em Paris há trinta anos,

Gaetano Previati
SALA XXVIII
Após uma formação acadêmica e uma primeira experiência no campo de Scapigliatura (como evidenciado pelos trabalhos na sala XXI), Previati de Ferrara dá vida a uma linguagem caracterizada pela atenção aos grandes temas universais, retratados com uma pintura cada vez mais desmaterializada e feita de única luz: ele se afirma como um intérprete principal dos dois grandes momentos da cultura figurativa do segundo século XIX, o divisionismo e o simbolismo. O salão, instalado ao redor da Madonna dei Gigli, que representa um dos pontos de chegada da pesquisa simbolista, mostra uma seleção dos vários estágios da jornada artística de Previati, de obras como a Madonna dos Crisântemos ou Maternidade, ainda perto de a pintura desgrenhada, até as encenações históricas sonhadoras do Rei Sol e de Journey into the blue,

QUARTO XXIX
O salão se comunica através de três arcos com o salão adjacente (sala XV), quase formando um espaço único. Das janelas com vista para o pátio, você pode desfrutar de uma ampla vista dos Jardins Públicos Indro Montanelli, nas proximidades de Porta Venezia, originalmente projetados por Giuseppe Piermarini, arquiteto ativo na Lombardia austríaca do século XVIII. Aqui eles encontram seu lugar, em uma pausa no que diz respeito à trajetória cronológica das salas, mas de acordo com as decorações neoclássicas da sala, duas lunetas de tempera do tema mitológico de Andrea Appiani e dois bustos de bronze, Napoleão I de Antonio Canova e o retrato de Eugene de Beauharnais por Gaetano Manfredini. Esta última efígie nos transmite o rosto de quem, como vice-rei da Itália, fez da vila seu palácio,

Simbolista Segantini
QUARTO XXX
A visita ao primeiro andar termina com os resultados do trabalho de Segantini mais próximo do simbolismo. Na obra do artista trentino, o divisionismo se inclina a expressar conteúdos simbólicos, como pode ser visto em obras como a deusa pagã, o anjo da vida ou o amor às fontes da vida, semelhante ao idealismo internacional e a um linearismo quase secessionista. Juntamente com estes está a escultura L’Alpeby Leonardo Bistolfi, ligada ao desenvolvimento de um monumento a Segantini. Finalmente, o visitante é demitido com uma obra de Alberto Martini, depositada pelo Museo del Novecento em Milão: exibida na Sala del Sogno da Bienal de Veneza em 1907, com sua extrema rarefação de forma, introduz os exemplos de renovação e modernidade típicos de Milão. as vanguardas do novo século, perfeitamente incorporadas pela escultura de Wildt, exibida ao lado.

Coleção do século XIX
Esta coleção começou a tomar forma em 1861, quando o advogado Fogliani – executor da vontade do escultor Pompeo Marchesi – desejou doar à cidade de Milão essa coleção de artistas composta de obras célebres de Canova ao próprio Marchesi. Essa foi a primeira de muitas doações que enriqueceriam o município com arte que, em 1903, seria reunida em uma Galeria de Arte Contemporânea. De fato, a partir de 1865 – com a investidura do conde Gian Giacomo Bolognini – até um importante acréscimo em 1902 com obras de professores e estudantes da Brera Fine Arts Academy e Picture Gallery, a coleção de arte moderna cresceu de tal maneira que foi separada da as coleções de arte antigas. Inaugurado em 1877 no Public Gardens Hall, os trabalhos permaneceram aqui até 1903, quando, com a adição do Museu Arqueológico Nacional,

Desde o início, a Galeria, destinada à cidade, recebeu e aprimorou obras e obras de arte locais graças a doações e doações. Isso testemunha as expectativas e o reconhecimento deste museu por parte dos cidadãos, que também estão associados a outras instituições: a Sociedade de Belas Artes, que, desde 1843, comprava regularmente exposições de arte, especialmente as de Brera. Esses trabalhos foram posteriormente divididos entre os membros e doados à Galeria.

Em 1920, quando o Estado deu Villa Reale à cidade de Milão, a Galeria de Arte Moderna encontrou sua localização definitiva. Nesse mesmo ano, a coleção cresceu graças a uma doação de Vittore Grubicy De Dragon (com obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) e, em 1921, com a venda por concurso público, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo entrou nas coleções da Galeria.

Se por décadas a Villa Reale coexistiu com outras instituições (por exemplo, o Museu Naval ou como local para casamentos civis), o que limitou o crescimento de suas coleções, desde 2006 é a única e exclusiva vitrine da Galeria de Arte Moderna e suas atividades.

Galeria de Arte Moderna – Milão
Desde 1903, a Galleria d’Arte Moderna preserva as coleções de arte moderna da cidade de Milão, uma herança artística de cerca de 3.500 obras. As coleções são exibidas a partir de 1921 na Villa Reale, uma das obras-primas da era neoclássica de Milão. Projetado pelo arquiteto Leopoldo Pollock, foi construído entre 1790 e 1796 como a casa do conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale mais tarde se tornou a residência do vice-rei Eugenio di Beauharnais, enteado de Napoleão.

Entre os protagonistas indiscutíveis da história da arte milanesa e italiana presentes na coleção, estão Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Graças a coleções particulares e às doações de famílias importantes, como Grassi e Vismara, o patrimônio artístico da Galeria foi enriquecido com obras-primas dos séculos XIX e XX.

A atividade expositiva da Galleria d’Arte Moderna dialoga com a arte aplicada, as línguas contemporâneas e a análise temática dos artistas presentes na coleção permanente.

Colecções
O que torna a Galeria de Arte Moderna de Milão de estatura internacional é o valor e a qualidade das obras expostas e abrigadas aqui: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati são alguns dos artistas importantes presentes, pois são protagonistas indiscutíveis da História da Arte para Milão e Itália. Suas obras representam a arte que se desenrolou dos séculos 18 a 19, em particular a corrente que se originou na Academia de Belas Artes de Brera e lentamente se estabeleceu além das fronteiras nacionais. Graças aos colecionadores de arte do século XX e doações de algumas famílias importantes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por exemplo), ao longo dos anos, essas obras-primas enriqueceram o patrimônio artístico da Galeria e confirmaram sua missão fundamental de perpetuar a difusão da cultura. Os visitantes podem admirar nos salões da Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e outros atores importantes da cena artística da Itália no século XX.