A Real Academia de Belas Artes de São Fernando (Real Academia de Belas Artes de San Fernando RABASF) é uma instituição integrada no Instituto de Espanha. Foi criado por Real Decreto de 12 de abril de 1752 e sua sede é em Madri (Espanha).

A coleção permanente da Academia inclui obras de arte espanhola, italiana e flamenca. Goya era um membro desde 1780 e o Museu preserva 13 pinturas de sua mão destacando os dois auto-retratos, a tourada, os retratos de Moratín, Juan de Villanueva, a atriz La Tirana e o famoso cenário do Carnaval conhecido como Enterro da Sardinha.

Suas origens estão relacionadas ao Iluminismo. Em 1744 foi instalado um Conselho Preparatório nas salas onde o Primeiro Escultor do Rei, Juan Domingo Olivieri, foi o principal promotor de sua formação no Novo Palácio. Desde 1741 Olivieri manteve uma academia de escultura em suas salas e ocupou o cargo de gerente geral ao criar a nova instituição. Seus primeiros estatutos foram aprovados em 1747, predominando neles a propriedade nobre. No mesmo ano, o rei Fernando VI, que havia permanecido à margem da criação, nomeou seu escultor pessoal, Felipe de Castro, recém-retornado da Itália, “extraordinário diretor mestre de escultura da Academia”, para que a nova instituição se tornasse. assim dependente da coroa. A criação oficial data de 12 de abril de 1752, sendo colocada sob o patrocínio do rei Fernando VI, que a chamou de Academia Real das Três Artes Nobres de San Fernando. Em 1753, três artistas italianos compartilharam seu endereço: Olivieri, Corrado Giaquinto e Juan Bautista Sachetti. Os estatutos definitivos foram aprovados em 1757, confiando à Academia a promoção e proteção das Artes. Seu principal editor foi Felipe de Castro, que suprimiu o caráter aristocrático dos primeiros estatutos, confiando a direção da Academia aos artistas.

Incluído na coleção permanente do museu estão obras como o Agnus Dei e os Frades Mercedários de Zurbarán; Maria Magdalena de Ribera, assinada em 1636; O único Arcimboldo preservado na Espanha; A Riva degli Schiavoni em Veneza, assinada por Leandro Bassano; O esplêndido quadro do Sonho do Cavaleiro de Pereda; A cena do Antigo Testamento de Susanna e os Anciões de Rubens; A Marquesa de Llano de Mengs, a pintura de Van Loo de Vênus, Mercúrio e Amor feita em 1748; O século XIX é representado pela arte espanhola com os retratos de Vicente López, o magnífico retrato de Manuel Godoy, Príncipe da Paz de José de Madrazo ou o Retrato de Isabel II de Federico de Madrazo. Há também outras tendências, como o romantismo de Esquivel e outros gêneros, como as paisagens de Haes. O século XX merece atenção especial, pois nos oferece o trabalho de estudiosos atuais, permitindo-nos ter uma visão da arte contemporânea. Desta forma, você pode acompanhar todas as tendências artísticas do século com obras impressionistas de Sorolla e Cecilio Plá, regionalismo Sotomayor, retratos de Vázquez Díaz e paisagens de Benjamín Palencia, Lozano, Genaro Lahuerta, etc …

O museu também oferece uma importante coleção de esculturas que mostra a evolução da escultura espanhola do século XVII até os dias atuais, com exemplos notáveis ​​como o de São Bruno de Manuel Pereira ou a Dolorosa de Pedro de Mena; Retrato de Fernando VI e Retrato de Dona Bárbara de Bragança, relevos de Gian Domenico Olivieri; O retrato de Alfonso Clemente de Aróstegui por Felipe de Castro; Felipe V a cavalo por Roberto Michel e Felipe V a cavalo por Manuel Francisco Álvarez de la Peña; O conjunto da Decapitação dos Inocentes feita por José Ginés para Carlos IV; O Retrato de Antonio Teixeira Lopes de Mariano Benlliure e Gil, Sensitive de Miguel Blay; A cabeça da esposa de Picasso; Academia de Pablo Gargallo. De grande interesse são também os trabalhos de estudantes da Academia feitos com motivos de concursos gerais e bolsas de estudo, bem como a sala de drenagem com uma importante coleção de obras em gesso.

Nos quartos do Museu, você também pode ver obras adquiridas através do Legado Guitarte, como as Vanitas de Michel Bouillon, feitas em 1668, o auto-retrato de Francisco Bayeu; A magnífica Natureza Morta de Limões de Juan de Zurbarán, o Chefe de Apolo atribuído a Thorwaldsen, o Pintor em seu estudo de Magnasco, pintura cubista através da Natureza Morta com frutas, garrafa e jornal de Juan Gris, parte do conjunto de gravuras de Picasso The Vollard Suite etc.