Rafael Ferrer

Rafael Ferrer (nascido em 1933 em Santurce, Porto Rico) é um artista porto-riquenho. Ele era um beneficiário de uma bolsa Pew nas artes e um 2011 destinatário de um Annalee e Barnett Newman Foundation Grant 1993.

Desde cedo Ferrer viajou entre Puerto Rico e os Estados Unidos, estudando em sua adolescência em Staunton Military Academy e depois fui para a Universidade de Syracuse, de 1951 a 1953. Desde seus anos em Staunton, ele aprendeu a tocar bateria, que começou o seu envolvimento com a música afro-cubana. A Siracusa, colegas o apresentou ao mundo da arte através de livros, causando uma tentativa fracassada de se registrar no Departamento de Arte. Durante as férias, ele iria viajar para Nova York, onde ele iria ficar com seu meio-irmão, o vencedor ator Academy Award, José Ferrer, a quem ele iria acompanhar a clubes de jazz, encontrando muitos dos músicos que eram amigos de seu irmão. Ele também começou a visitar regularmente o Museu de Arte Moderna, bem como visitar galerias de arte.

No outono de 1953, ele voltou para Porto Rico e se matriculou na Universidade de Puerto Rico, Rio Piedras, onde ele passou um ano estudando com Eugenio Granell, um pintor surrealista e escritor que foi um exílio da Guerra Civil Espanhola ,. Através deste professor, durante uma viagem à Europa, ele conheceu muitos do grupo surrealista, em seguida, vivendo em Paris, incluindo a sua “High Priest” André Breton. Sua ligação inicial mais importante foi a amizade com o artista cubano Wifredo Lam, que deu e dedicou um de seus desenhos para o jovem Ferrer.

Em 1955 ele se mudou para Nova York para trabalhar como músico. Ele era um percussionista profissional até 1960, após o qual ele é usado como um meio de apoio, enquanto ele se concentrou mais em seu trabalho como artista em seu estúdio. Desde meados dos anos 1960 ele teve exposições e dado palestras e seminários em todos os EUA, Europa e Caribe.

O sucesso de Ferrer começou no final dos anos 1960 com instalações envolventes arte conceitual e processo. Estas primeiras ações envolvidas, como a sua “3 Folha Pieces” no Castelli Warehouse e, em seguida, desenvolvido em instalações que se tornaram progressivamente mais narrativa no tom, que incluiu artefatos complexos montados e fabricados pela artista que viagens inferidas. Muitos desses artefatos tornou-se parte de temas ou séries recorrentes, incluindo este rostos saco de papel, caiaques e mapas, temas que ele retorna para até o presente. Estas instalações foram feitas em museus proeminentes, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Whitney de Arte Americana, New York, a Galeria Corcoran em Washington, DC, o Stedelijk Museum em Amesterdão e os museus de arte contemporânea, tanto na Filadélfia e Chicago. Na década de 1980 ele se tornou conhecido por suas pinturas expressionistas de sua Caribbean nativa, obras que lidavam com o Trópico de sob a barriga, quebrando o estereótipo do clichê turística. Estas obras lidar com o maravilhoso, o áspero, o terrível e bela como visto através dos olhos de um nascidas dessas regiões. Pintura habilitado Ferrer voltar para a privacidade de trabalhar sozinho em seu estúdio.

Além de seu interesse contínuo em esculturas feitas em estúdio, Ferrer foi contratado para criar esculturas permanentes, tais como “porto-riquenho Sun” destaque em Art in America, março 1980 assunto. Fabricada por Lippincott de aço, foi erguido no South Bronx, em 1979. A escultura retrata os dois lados do Caribe, luz e escuridão, sol e lua. Em 1981 ele foi contratado pelo Parque Art Association Fairmount para fazer uma escultura para a cidade de Filadélfia. Com o fabricante Bob Giza ele criou uma coroa de alumínio que se sentou em um edifício existente com recortes de acrobatas e artistas e palavras que enunciados seu título ou letreiro: “El Gran Teatro de la Luna”, (desmontado, restaurado e reinstalado em um novo aberto caramanchão-como base pela cidade em 2012). Em 2002, Ferrer foi encomendado pelo Governo de Porto Rico para criar uma escultura permanente para a beira-mar de La Parguera, uma vila na costa sul, onde os barcos partem para a Phosphorescent Bay. Instalada em 2004 e intitulado “El Museo Rodante” (o museu de rolamento). É composto por 5 esculturas de bronze, expressos a partir de modelos de madeira que contêm imagens do artista de toda a história que Ferrer tem admirado. Os cinco esculturas já foram movidos, reinstalado em Old San Juan.

Os médiuns Ferrer tem trabalhado incluem escultura, pintura, desenho, gravura e arte de instalação. Ferrer ensinou em diversas universidades: Universidade da Pensilvânia, a Escola Skowhegan de Pintura e Escultura em Maine, School of Visual Arts de Nova York, New York, The San Francisco Art Institute e da Universidade do Novo México, Albuquerque. Viver e trabalhar no North Fork de Long Island desde 1999, Ferrer voltou a suas influências anteriores, o mundo visual usado apenas para despertar a imaginação. Junto com pinturas e uma infinidade de obras sobre papel, incluindo sua série contínua de rostos saco de papel, ele desenvolveu um novo formato que lhe permite combinar o seu fascínio para imagens e palavras: grandes instalações negro. Ele tinha uma grande exposição no El Museo Del Barrio em 2010 intitulado Retro / ativo de 8 de junho-agosto 21 e um Levantamento de obras sobre papel, no Museu de Arte Lancaster a partir de setembro 07-11 novembro de 2012, ambos com catálogos abrangentes. Ele foi incluído na exposição latino-americana do Museu Guggenheim “Under the Same Sun” em 2014, para a qual o museu adquiriu o ARTFORHUM 1973 peça. Ele é representado em Nova York pela Adam Baumgold Gallery, pela Castillo Gallery David em Miami e Henrique Faria Fine Art, em Nova York, que se especializa em seus primeiros trabalhos. A monografia sobre o seu trabalho foi lançado em novembro de 2012 por UCLA Chicano Studies Research Center, uma série Ver, distribuído pela University of Minnesota Press. ambos com catálogos abrangentes. Ele foi incluído na exposição latino-americana do Museu Guggenheim “Under the Same Sun” em 2014, para a qual o museu adquiriu o ARTFORHUM 1973 peça. Ele é representado em Nova York pela Adam Baumgold Gallery, pela Castillo Gallery David em Miami e Henrique Faria Fine Art, em Nova York, que se especializa em seus primeiros trabalhos. A monografia sobre o seu trabalho foi lançado em novembro de 2012 por UCLA Chicano Studies Research Center, uma série Ver, distribuído pela University of Minnesota Press. ambos com catálogos abrangentes. Ele foi incluído na exposição latino-americana do Museu Guggenheim “Under the Same Sun” em 2014, para a qual o museu adquiriu o ARTFORHUM 1973 peça. Ele é representado em Nova York pela Adam Baumgold Gallery, pela Castillo Gallery David em Miami e Henrique Faria Fine Art, em Nova York, que se especializa em seus primeiros trabalhos. A monografia sobre o seu trabalho foi lançado em novembro de 2012 por UCLA Chicano Studies Research Center, uma série Ver, distribuído pela University of Minnesota Press. pela Castillo Gallery David em Miami e Henrique Faria Fine Art, em Nova York, que se especializa em seus primeiros trabalhos. A monografia sobre o seu trabalho foi lançado em novembro de 2012 por UCLA Chicano Studies Research Center, uma série Ver, distribuído pela University of Minnesota Press. pela Castillo Gallery David em Miami e Henrique Faria Fine Art, em Nova York, que se especializa em seus primeiros trabalhos. A monografia sobre o seu trabalho foi lançado em novembro de 2012 por UCLA Chicano Studies Research Center, uma série Ver, distribuído pela University of Minnesota Press.