Museu de Belas Artes de Quimper, Bretanha, França

O Museu de Belas Artes de Quimper é um museu de arte localizado em Quimper. Nasceu em 1864, graças ao conde Jean-Marie de Silguy, que deixou sua coleção inteira em sua cidade natal, com a única condição de que um museu fosse construído lá para acomodar suas pinturas e desenhos. Hoje é um dos principais museus de arte do oeste da França, com ricas coleções de pinturas francesas (especialmente do século XIX), italianas, flamengas e holandesas do século xiv até os dias de hoje.

História e Construção
A coleção de 1.200 pinturas, 2.000 desenhos e 12.000 gravuras do conde Jean-Marie de Silguy é o núcleo do primeiro museu de Quimper. O museu foi construído na praça principal de Quimper e fica em frente à catedral adjacente ao novo hotel que a cidade recebeu em 1866. A construção do prédio foi deixada para o arquiteto Joseph Bigot em 1867, que também construiu a torre da catedral. A obra estreou em 1869 e o museu foi inaugurado em 15 de agosto de 1872.

O museu foi totalmente reformado pelo arquiteto Jean-Paul Philippon, sob a direção de André Cariou, em 1993. Por trás da frente do museu, foi totalmente refeito de acordo com as escolhas arquitetônicas modernas, baseadas no princípio da transparência. Permitiu uma melhor exposição das obras e um ganho notável de status. Desde as reformas, 700 obras foram exibidas permanentemente e um espaço específico é dedicado a exposições temporárias que podem ser criadas. O museu também possui um auditório, um serviço de recepção e uma livraria.

Em meados do século XIX, Quimper, prefeitura de Finistère e capital da Cornualha, é uma cidade modesta de 12.000 habitantes. Pode ser comparado a capitais regionais como Rennes e Nantes, onde são criadas, no final do século XVIII ou início do século 19, as primeiras coleções de museus de apreensões entre emigrantes de propriedades da Igreja e depósitos do Museu Central de Artes.

Em Quimper, considerada por Jacques Cambry como uma “cidade sem fortuna e sem entusiasmo pelas artes”, o pintor François Valentin (1738-1805) tentou, durante o curso, criar um museu a partir de algumas obras antigas recuperadas na região. Mas sem meios e sem obras suficientes, seu projeto falhou. Em meados do século 19, os olhos são mais propensos a arqueologia e história local. Em 1862, o Conselho Geral de Finistère votou o princípio da criação em Quimper de um museu departamental, dedicado essencialmente à arqueologia Finistère, que receberia as coleções reunidas desde 1845 por uma sociedade arqueológica de Finistère, e mantida em uma sala em a faculdade das meninas.

Com exceção das cidades de Saint-Malo, que em 1861 se comprometeram a coletar alguns retratos e memórias históricas, e de Vannes, onde objetos arqueológicos reunidos pelo polímata de Morbihan estão armazenados desde 1826, nenhum museu existe na Bretanha, a oeste de a linha Rennes-Nantes quando Quimper decidiu criar um museu de belas artes em 1864.

Esta criação é excepcional. Não se trata de reagrupar algumas obras locais e alguns depósitos do Estado, mas de receber a considerável coleção de Jean-Marie de Silguy que acaba de desaparecer: 1.200 pinturas, 2.000 desenhos, 12.000 gravuras e várias dezenas de objetos de arte.

Colecções

Pintura de inspiração bretão
Cem obras, com nada menos que vinte grandes formatos, alguns dos quais são famosos desde a sua criação no século XIX, compõem esta coleção. Único e perfeitamente representativo dos últimos incêndios do realismo e de suas extensões via naturalismo, foi pacientemente formado pelos primeiros curadores após a abertura do museu em 1872. Hoje, oferece um mundo extremamente variado e muitas vezes apenas de um mundo que desapareceu ou evoluiu fortemente.

Entre as obras mais espetaculares, reteremos, sem procurar exaustividade, Le Perard de Kergoat, de Jules Breton, Viúva da Ilha do Peito de Emile Renouf, a Visita à Virgem de Bénodet de Eugène Buland, várias pinturas grandes e bonitas por Théophile Deyrolle ou Alfred Guillou, ou mais recentemente adquirido: os soberbos Moissonneuses, Île de Bréhat por Pierre Dupuis.

Sem esquecer a sala Lemordant, que de certa forma constitui o coração do museu. Sua madeira serve de estrutura para a grande decoração criada em 1906-1909 por Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) para o Café de l’Epée em Quimper.

Escolas flamengas e holandesas
O fundo nórdico de Quimper é bastante representativo da variedade de gêneros abordados por artistas flamengos e holandeses. Não é de surpreender que o século XVII domine esse conjunto com, no entanto, várias obras importantes que datam do final do século XVI e representativas do maneirismo (em particular, A primeira Família de Cornelis Van Haarlem) ou ainda mais raro, um corpo estreito de pinturas da Século XVIII (do qual estão Suzanne e os velhos de Nicolaes Verkolje).

Voltando ao século XVII, a colheita é rica e culmina na pintura da história com um vibrante bozzetto de Peter Paul Rubens, o Martírio de Santa Lúcia. Ainda no grande gênero, o museu apresenta uma magistral Descida da Cruz de Pieter Van Mol, do Convento dos Minims em Saint-Pol-de-Léon.

Também devemos citar uma aquisição notável datada de 1985, a Reading Lesson, de Pieter Fransz de Grebber, uma demonstração magistral da expansão do movimento Rembranesque. Paisagem, retrato e natureza morta também são gêneros ilustrados em abundância nas coleções de Quimper. Para a natureza morta, a coleção contém várias pepitas e, em particular, duas variações de frutas exóticas de um pintor raro na França, Dirk Valkenburg e, especialmente, a ambiciosa e estranha composição de Otto Marseus Van Schrieck, cardos, esquilos, répteis e insetos, provavelmente seus obra-prima.

Pintura italiana
A coleção italiana inclui muitas cópias depois dos grandes mestres do Renascimento (Rafael, Ticiano, Leonardo da Vinci, etc.) que foram coletadas por Jean – Marie de Silguy para servir de modelo para jovens artistas da Cornualha. Essencialmente, esses trabalhos não pretendem mais ser exibidos hoje. O fato é que as obras italianas estão entre as mais interessantes, se não as mais preciosas, das coleções antigas do museu.

O campo cronológico é vasto, pois a obra mais antiga data do final do século XIV (São Paulo por Bartolo di Fredi) e se estende até meados do século XVIII com, por exemplo, a obra-prima de Giulia Lama, O Martírio de São João Evangelista. Várias obras de destaque pontuam esse caminho, como a madeira extremamente rara de Nicolo dell’Abate, Sleeping Venus ou a clássica Madalena em oração de Guido Reni das coleções de Louis XIV.

O movimento caravaggesco e a pintura rococó são representados por importantes composições que garantem coerência e originalidade a essa peça.

Pintura espanhola
Se o corpus de obras espanholas é limitado, inclui, no entanto, várias pinturas interessantes do século XVII e, acima de tudo, um excelente e amplo esboço do século XVIII, Cristóvão Colombo oferecendo o novo mundo aos reis católicos de Antonio Gonzales Velazquez.

Pintura francesa

Os 17os franceses
Nesta coleção reconhecidamente modesta, no entanto, podemos citar alguns trabalhos importantes:

As duas obras de Pierre Mignard, um dos maiores decoradores de sua época, rival de Le Brun: Faith and Hope, depósitos do Estado em 1897, hoje propriedade da cidade após a transferência.
A segunda geração clássica do Grand Siècle é representada por Nicolas Loir (Moisés salvo das águas, por volta de 1670, uma pintura mantida na família materna de Jean-Marie de Silguy).
Paisagens atticistas inspiradas nas ruínas antigas de Pierre-Antoine Patel (Paisagem com colheitadeiras, entre 1670-1680 e A fuga para o Egito) e Henri Mauperché.
Uma cena de gênero de Jean Tassel perto dos pintores de “bamboches” (Três pastores e seu rebanho, por volta de 1660-1665, adquiridos em 1974).

XVIII francês
Esta coleção atesta os apetites do conde de Silguy que, de acordo com a evolução do paladar no final do século XVIII, relutava em colecionar pinturas religiosas.

Os retratos
Eles ocupam um lugar especial, retratos cerimoniais (Trémolières, Boizot, Tocqué) para retratos próximos da Revolução Francesa, como os de Adelaide Labille-Guiard ou Philippe Chéry, e neoclássicos (Lethière, comitiva de David …)

Esboços
Jean-Marie de Silguy também direcionou suas compras para esboços, o “fogo” da criação. Uma das jóias da coleção é, sem dúvida, L’Enlouverture de Proserpine, por François Boucher, que se juntou a L’Enlouverture de Déjanire, pelo cunhado de Boucher, Jean-Baptiste Deshays (adquirido em 2013). Há também os esboços de Berthélémy, Hallé, Callet, Amand e, é claro, de Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars).

O Night Festival Hubert Robert é outra peça de assinatura da coleção.

Paisagens
De Silguy partiu para coletar a paisagem. Vale mencionar, para o nascimento da paisagem histórica, as duas obras de Pierre-Henri de Valenciennes (Biblis se transformou em uma fonte e Narciso espelhando na água), César cortando uma árvore sagrada de Achille-Etna Michallon ou Orfeu tocando lira em frente ao Eurídice de Jean-Victor Bertin.

Este conjunto foi complementado por paisagens campestres pintadas com motivos que datam do início do século XIX e devidas a artistas hoje pouco conhecidos, mas cuja qualidade não é de interesse (Renoux, Guyot, Sarazin de Belmont …)

Pintura histórica
O renascimento da pintura histórica, notadamente através do neoclassicismo, interessou ao fundador do museu: alguns deles são de grande formato, o qual abrange os anos anteriores à Revolução (Esther e Assuérus de Lagrenée, as três obras de Nicolas-Guy Brenet) até o primeiro terço do século XIX (Alexandre-Evariste Fragonard) via Taillasson, Girodet, Lethière, Drolling ou Dubois.

Podem ser destacadas as pinturas de Charles Meynier, adolescente de L’Amour chorando sobre o retrato de Psique que perdeu e Jean-Charles-Nicaise Perrin, Alcibíades surpreendido por Sócrates na casa de uma cortesã.

Os 19 franceses
Entre as obras-primas do século XIX na França, vale a pena mencionar o deslumbrante retrato de Marie-Thérèse de Cabarrus, pintado por Théodore Chassériau; para a paisagem, o sutil Vue du Château de Pierrefonds, de Camille Corot, ou para o grande gênero, as duas Wilhelm List, grande artista da Secessão de Viena.

Cenas de história, cenas de gênero
Nas primeiras décadas do século XIX, o museu apresenta numerosos pequenos formatos, oscilando entre cenas da história e cenas de gênero, e muitas vezes representativos do que é chamado de arte dos trovadores. O todo forma um todo coerente, desde os estudos de Léopold Boilly até as telas mais desenvolvidas de Georges Rouget ou o vibrante esboço de Eugène Devéria, La Birth d’Henri IV +, que nos permite abordar o movimento romântico. Surpreendentemente, o museu mantém por esse período um conjunto decorativo de importância primordial (atualmente não exibido devido à falta de espaço), projetado em 1825 para uma das salas do Conselho de Estado então abrigadas no Louvre. O todo é perfeitamente representativo de uma arte oficial, em que a alegoria serve aos interesses do Estado.

A paisagem
A seção que desenvolve a arte da paisagem é essencial, pois amplia a seção neoclássica e garante a transição com as novas fórmulas desenvolvidas em Pont-Aven. Numerosas e atraentes obras permitem acompanhar a atratividade das costas bretãs em número de artistas, desde Théodore Gudin, Emmanuel Lansyer, Paul Huet, até a vista do porto de Quimper, por Eugène Boudin. Uma menção especial deve ser reservada ao pintor Jules Noël, cujo museu mantém um conjunto significativo de obras.

Simbolismo
A apresentação do século XIX encontra sua conclusão (além da escola Pont-Aven e da seção dedicada à “banda negra”) com um pequeno conjunto que procede do movimento simbolista. As duas obras essenciais da Lista Wilhelm são essenciais, mas podemos facilmente concluí-las com criações de Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Lerolle, Maurice Chabas, Eugène Carrière… O todo é enriquecido por várias pinturas importantes de um artista de temperamento forte, Yan ‘. Dargent, cujo trabalho demonstra seu apego a Finistère.

Escola Pont-Aven
Foi em 1861 que Jean-Marie de Silguy, originária da região de Quimper, decidiu, por vontade própria, legar sua coleção de obras de arte à cidade de Quimper, com a condição de que um edifício específico fosse construído. Quando ele morreu em 1864, quase 1.200 pinturas e 2.000 desenhos, principalmente de arte antiga, compunham o núcleo do museu de belas artes inaugurado em 1872. Os curadores sucessivos à frente da instituição multiplicam as aquisições de obras de inspiração bretão, mas suas a proximidade com os pintores acadêmicos do século XIX reunidos em Concarneau os leva a abandonar a modernidade pictórica da Escola de Pont-Aven.

Nos anos 30, cinquenta anos após a chegada de Gauguin na Bretanha, assistimos à aquisição de obras interessantes, mas ainda menores, como La Vieille du Pouldu, de Sérusier, ou Le Pardon du Folgoët, de Maurice Denis. As tentativas do filho de Emile Bernard de vender uma obra de seu pai, pintor emblemático do sintetismo, continuam sem êxito.

Interesse nas obras de Pont-Aven após a Guerra
Em 1950, o Estado depositou no museu Le Pardon de Notre-Dame-des-Portes em Châteauneuf-du-Faou de Sérusier, enquanto a viúva do artista deu Paisagem Ogival. Pode-se pensar que a organização neste mesmo ano de uma exposição dedicada a Gauguin e ao grupo Pont-Aven poderia ter contribuído amplamente para essas propostas de enriquecimento das coleções.

No entanto, as obras de Gauguin estavam, então, financeiramente fora do alcance do museu. No entanto, podemos notar a aquisição em 1999 da L’Oie, testemunho acima de tudo histórico da estadia de Gauguin em Le Pouldu, porque é um fragmento da decoração da pousada de Marie Henry, assim como a porta do armário feita por Meijer de Haan e gesso Le Génie com Guirlanda de Filiger, da venda da coleção Marie Poupée. Alguns anos depois, a entrada no museu de gravuras La Femme aux figues e o frasco de peregrinação abundavam nessa coleção de Gauguin, reconhecidamente modesta, mas não sem interesse.

Graças às reformas de 1976 e depois de 1993, uma política ativa de depósitos, compras e doações permitiu que a coleção da Escola de Pont-Aven e do Cenáculo dos Nabis desempenhasse hoje um papel importante na atratividade e influência do museu.

The Black Band
Pouco conhecido do público, esse momento fascinante da história da arte nasceu em reação tanto à pintura clara do impressionismo quanto à pintura hermética e / ou estilizada do simbolismo e da Escola Pont-Aven. As referências ao realismo de Gustave Courbet, bem como à pintura espanhola e holandesa do século XVII, são claramente assumidas.

As referências ao realismo de Gustave Courbet, bem como à pintura espanhola e holandesa do século XVII, são claramente assumidas.
Esse movimento pictórico está se desenvolvendo intensamente na Bretanha, graças às estadias regulares de Charles Cottet ou Lucien Simon. Composta por trinta obras de qualidade (associando outros pintores como André Dauchez ou René-Emile Ménard), esta seção apresenta obras de arte autênticas, notadamente La Récolte des pommes de terre de Lucien Simon ou o extraordinário auto-retrato de Charles Cottet.

Arte dos séculos XX e XXI

A primeira metade do século XX
Poucos trabalhos nos permitem evocar a primeira metade do século XX, mas podemos notar algumas obras-primas, como Le Port de Fécamp, de Albert Marquet, de 1906, uma importante obra para o fauvismo (depósito do contemporâneo National Art Fund); um belo Robert Delaunay, testemunha da influência da escola Pont-Aven nesse artista, enriquecida pelo recente depósito de uma coleção particular, Brûleuse de goémon.

1930-1950
Os anos 1930-1950 são representados pela Composition Bretagne de André Fougeron (1946), Le Roi Arthur de Charles Lapicque (1953), ambos depósitos do Museu Nacional de Arte Moderna ou Les Alignements de Carnac de Marcel Gromaire (1953).

Pós-guerra
Para a arte após 1950, a coleção se desenvolveu em torno da abstração e da representação da paisagem marinha. Portanto, foi dada ênfase a:

La Nouvelle Ecole de Paris – paisagem abstrata – particularmente bem representada nas coleções por obras de Jean Le Moal, Jean Bazaine, Alfred Manessier.

Os artistas defendidos pelo crítico de arte bretão, Charles Estienne, os “pintores argentinos”, como René Duvillier, Jean Degottex, Yves Elléouët.

Também encontramos as obras abstratas de Geneviève Asse e Tal Coat.

Também citamos artistas como François Dilasser, Norbert Nüssle, Jeanne Coppel e a figura do guardião Jacques Villeglé, cuja recente aquisição pela associação dos Amigos do Museu Rue Joubert constitui um grande enriquecimento para o museu.

Doações de obras de artistas que trabalham na região, como François Béalu, Yves Doaré e antes deles, Yves Elléouët, dão a oportunidade de se dedicar a esses artistas que levam a Bretanha e suas paisagens como fontes de inspiração para dar uma olhada. contemporâneo.

Artes gráficas

Designer de Jean-Marie de Silguy
Essa forte coleção de cerca de 2.000 folhas vem principalmente do legado de Jean-Marie de Silguy. Aluno do pintor François Valentin na escola Quimper, depois de Jean-François-Léonor Mérimée na Ecole polytechnique, onde o ensino do desenho ocupava um lugar importante, gostava de desenhar o colecionador.

Ele manteve alguns de seus próprios desenhos, bem como os das famílias paterna e materna. O conjunto mostra que o desenho era uma prática comum na comitiva do colecionador.

Uma predileção pelos franceses do século XVIII
De Silguy compra principalmente desenhos franceses e alguns italianos. O nórdico e o espanhol estão quase ausentes. Adquire em lotes, folhas raramente isoladas. Esse processo de aquisição explica por que existem muitas academias na coleção, cópias, contra-provas, muitas figuras anônimas do século XVIII e início do século XIX.

Vamos destacar alguns notáveis ​​desenhos do século XVII de Callot, Vouet, Stella, Le Sueur, Courtois, La Fage ou Verdier que, a seu modo, preenchem as lacunas na coleção de pinturas do mesmo período.

A coleção do século XVIII, assim como as pinturas, continua a ser o assunto favorito do colecionador e fornece uma visão didática da evolução do desenho durante esse período com peças de mestres como Watteau, Natoire, Boucher, Vincent e Robert.

O grupo italiano, menos numeroso, reúne do século XVI ao XVIII os nomes de Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo ou Piranesi.

Podemos adicionar a esta breve descrição do fundo desenhado, a coleção de gravuras antigas, muito importantes digitalmente, mas que é sobretudo um conjunto de gravuras de reprodução que serviram como uma biblioteca de ícones para Silguy.

Esculturas
Após sua inauguração em 1872, o museu recebeu cópias do Estado, raramente originais, incluindo a Psique de Aizelin ou o Cupido de Fourquet.

Podemos destacar o caso bastante surpreendente do gesso Les Trois Ombres de Rodin depositado no museu pelo Estado em 1914, preservado em más condições por anos a ponto de acharmos que era uma cópia antes de sua magistral restauração em 2008.
Por outro lado, o artista Hector Lemaire fazia doações regularmente para o museu entre 1885 e 1909. Vencedor do Prêmio Wicar, este escultor de origem Lille ficou em Roma entre 1866 e 1870. O busto de Transtévérine preservado em Quimper é provavelmente o terceiro remessa do ano.

Mais recentemente, uma escultura muito importante de James Pradier entrou em nossas coleções graças ao presente de Monique Lavallée em 2001. Também foi criado um conjunto de esculturas de inspiração bretã, nas quais o trabalho de René Quillivic ocupa um lugar importante.
Salas de exposição

Max Jacob
Uma sala do museu é dedicada a Max Jacob, um nativo de Quimper. Lá, encontram-se muitas obras do próprio Jacob (guaches, desenhos a lápis, gravuras etc.) e sua comitiva: notavelmente Jean Cocteau (desenhos), Picasso (forte nos três), Roger Toulouse e Amedeo Modigliani (desenhos).

Jean Moulin
Jean Moulin era um oficial sênior antes de se tornar uma figura emblemática da Resistência, servindo como sub-prefeito em Chateaulin de 1930 a 1933. Durante sua viagem à Bretanha, ele encontrou Max Jacob e, por seu conselho, ilustrou a coleção de poemas de Tristan Corbière . Ele assinou as 8 impressões com o pseudônimo de “Romanin”

Jean-Julien Lemordant
No coração do museu, em um espaço especialmente projetado, é exibido um conjunto excepcional das pinturas de Jean-Julien Lemordant. Outras vezes, decoram o restaurante no Hotel de l’Épée em Quimper.

Restaurações
Os últimos anos se concentraram na restauração de obras do legado Silguy (1864) e do colombiano (1893), mesmo que não possamos ignorar a magistral restauração, em 2006, da escultura “Les Ombres”, de Rodin. Várias obras, mais ou menos expostas por vários anos, mesmo desde a sua entrada nas coleções, têm sido objeto de atenção muito especial. Sob um verniz amarelado ou por trás de alguma alteração, os curadores, do museu Quimper ou de outras instituições, reconheceram a qualidade estética e histórica de várias pinturas.