A Suécia tem uma longa tradição de arte pública; a crença de que a arte tem um papel importante a desempenhar na sociedade e, portanto, deve estar disponível para todos. Essa criatividade muitas vezes se espalha pelas ruas, com muitas peças de arte de rua exibidas por toda a cidade.

Estocolmo é uma cidade repleta de talento artístico, com excelentes galerias de belas artes, empolgantes espaços contemporâneos e artistas que buscam expandir a criatividade. Ao caminhar por Estocolmo, há uma variedade de obras de arte espalhadas em parques, praças, ao longo das ruas e nas estações de metrô para que todos possam desfrutar.

A arte de rua chegou à Suécia na década de 1990 e desde então se tornou a forma mais popular de estabelecer a arte no espaço público. Um exemplo notável é o artista itinerante. A arte de rua pode ser expressa de várias maneiras, como placas de pérolas, chapéus de malha em estátuas ou azulejos em uma parede. As formas de expressão mais comuns são: cartazes, estênceis, adesivos e pichações.

A arte de rua é hoje frequentemente descrita na mídia. O site Street art também relata quase que diariamente sobre o fenômeno, seja no próprio site, seja no Facebook e Twitter. Vários livros em sueco foram escritos sobre arte de rua, incluindo Playground Sweden (2007) de Kristian Borg, Ivar Andersen e Sverker Ohlsson, Street Art Stockholm (2007) de Benke Carlsson e Put color on the city (2010) de Kolbjörn Guwallius . O documentário The Right to the City (2008) de Kolbjörn Guwallius também teve ampla circulação. Artistas de rua famosos na Suécia incluem Akay, Klisterpeter, Ollio e Hop Louie.

Como modelo de arte pública, o metrô de Estocolmo é conhecido pela decoração de suas estações; foi considerada a maior galeria de arte do mundo. Desde a década de 1970, a ambição é permitir que o projeto arquitetônico e artístico trabalhem juntos em um todo espacial. A arte consiste em pinturas, esculturas, mosaicos e relevos, mas também em obras de vídeo e fotografia. Além de arte fixa e estações holísticas, também acontecem exposições temporárias. A região de Estocolmo acredita que a arte nas estações contribui para um ambiente calmo e seguro e reduz o vandalismo e o grafite. A viagem entre diferentes estações torna-se algo mais do que um meio de transporte, e os viajantes têm mais facilidade em se orientar quando cada estação tem sua própria identidade.

No final da década de 1950, T-Centralen foi a primeira estação projetada em colaboração com artistas. Quando a Linha Vermelha foi planejada, as ideias de design artístico já estavam estabelecidas e quase todas as estações que foram colocadas em funcionamento recebiam algum tipo de design artístico. Durante as décadas de 1970 e 80, os artistas foram contratados para criar um design artístico geral de cada estação ao longo das linhas azul e vermelha. Os artistas iniciaram o processo em um estágio inicial e, juntamente com os arquitetos, projetaram uma visão comum para cada estação com uma estação-tipo como ponto de partida. Em 2020, 94 de 100 estações terão alguma forma de design artístico. Várias das estações (especialmente na Linha Azul) são deixadas com o alicerce exposto, bruto e inacabado, ou como parte da decoração. Em Rissne,um afresco informativo sobre a história das civilizações da Terra corre em ambos os lados da plataforma.

Arte de rua outrora distinções estritas em Estocolmo. Em um conceito mais amplo, a arte de rua também pode incluir o graffiti, pois também ocorrem formas mistas. À proteção de relíquias culturais de precioso valor histórico e de fachadas de prédios modernos e caros no centro da cidade.

Depois de 2014, a arte nas ruas foi permitida, embora só possa ser feita em áreas designadas, o que faz de Estocolmo a cidade com mais paredes legais da Europa. As paredes legais existem agora, enormes murais adornam alguns edifícios e graffiti e arte de rua surgem aqui e ali pela cidade. Graffiti ainda não é permitido na estação de metrô de Estocolmo, o que obviamente danificará seriamente o projeto original.

Em Estocolmo, a arte de rua mais comum é a arte de calçada, porque essa forma não prejudica prédios e artefatos históricos. A pintura na calçada é uma forma de arte frequentemente praticada com giz de cera pastel em locais públicos como praças, calçadas e calçadas. A pintura geralmente desaparece durante a próxima chuva ou limpeza da rua.

Os motivos podem ser uma reminiscência da chamada arte kitsch, mas nos últimos anos sofreram um aumento de qualidade. A razão para isso pode ser que jovens estudantes de arte sem fins lucrativos tenham assumido a atividade como um mérito extra. Os chamados motivos trompe d’oeil de grande formato tornaram-se populares.

Arte pública
Com muitas peças de arte de rua decorando os prédios e paredes de Estocolmo e aumentando seu caráter único, a cidade parece ter uma cena de arte de rua vibrante e diversificada. Algumas ruas são adornadas com estênceis carismáticos e enormes murais feitos por artistas locais e internacionais. Imagens atraentes e instigantes animam alguns distritos de Estocolmo, incluindo Rågsved e Södermalm, exibindo alguns talentos, habilidade e técnica muito sérios.

Stockholm Konst, parte da administração cultural da cidade de Estocolmo, é responsável pelo comissionamento e compra de arte para os espaços públicos internos e externos de Estocolmo. A regra de 1% foi implementada em 1963 pelo Conselho Municipal de Estocolmo, o que significa que um por cento do custo total dos projetos construídos (incluindo novas construções, conversão e extensão) deve ser alocado para obras de arte acessíveis ao público.

A estátua do querido ator sueco Margareta Krook fica na esquina do Royal Dramatic Theatre, no mesmo lugar em que ela fazia sua pausa para o cigarro entre os ensaios. A estátua a mostra em sua roupa favorita e, na verdade, é aquecida a 37 graus Celsius (98,6 graus Fahrenheit). Feito pela artista Marie-Louise Ekman em 2002.
Art Made Trata-se de um projeto de arte urbana onde as artistas femininas marcam as portas e fachadas públicas da cidade. Saiba mais sobre as muitas obras de arte em sua galeria do Instagram.
“Vårbergs Jättar” (The Vårberg Giants) do artista Xavier Veilhan são duas esculturas de concreto azul-celeste específicas para um local localizadas em Vårberg, no sul de Estocolmo. O maior gigante, descansando de costas na grama, tem 19 metros de comprimento, 9 metros de largura e 5 metros de altura.
Mural do artista plástico Yash na rua Södermalm Luthens Gränd.
Hoop-La. Existem muitas peças de arte pública interessantes para serem encontradas na exuberante ilha central de Royal Djurgården. A última peça permanente é ‘Hoop-La’ da artista Alice Aycock, adquirida pela Fundação Cultural Princesa Estelle em seu planejamento para um parque de esculturas real permanente em Estocolmo.
Subtopia é um centro de arte, cultura e engajamento social em Alby, no sul de Estocolmo. Sua crescente galeria ao ar livre com artistas de todo o mundo está disponível para explorar com um guia online.
O Menino de Ferro. Você encontrará a menor estátua pública da Suécia (e talvez a obra de arte mais amada de Estocolmo), ‘Menino olhando para a lua’ (‘Pojke som tittar på månen’), no pátio da Catedral de Estocolmo na cidade velha, Gamla Stan. Hoje ele é simplesmente chamado de ‘Järnpojke’ (‘Menino de Ferro’). A estátua tem apenas 15 cm de altura e foi feita pela artista Liss Eriksson em 1967. As pessoas costumam vesti-la com pequenos chapéus e lenços ou deixar presentes para ele.
Arte leve em Rinkeby. Um grupo de crianças do ensino médio no subúrbio de Rinkeby, ao norte de Estocolmo, criou uma instalação de arte com luz sob a direção da artista de luz Marianne Lind e da artista Stina Wollter. O resultado são seis belas e brilhantes peças de arte decorando a rua Rinkebystråket.
As obras de arte de Max Ockborn em Bredängsparken. Max Ockborn criou obras de arte específicas para um local que habitam e dão personalidade a um pedaço de floresta no parque Bredängsparken, no sul de Estocolmo. Três esculturas são fundidas em alumínio e quatro rochas maiores foram transformadas em trolls.
Mural Amara Por Dios em Södermalm. A artista Amara Por Dios criou um mural bonito, orgânico e colorido em Ragvaldsgatan, Södermalm, em 2017.
Mural de Mari Rantanen em Hjulsta. A artista Mari Rantanen interpretou os pensamentos e sentimentos dos jovens na área de Hjulsta em um vibrante padrão mural de círculos em movimento, simbolizando ideias como energias crescentes, nova vida e abertura.
Estátua em miniatura de Mihály Kolodko em Nobelgatan. O artista Mihály Kolodko, que vive em Budapeste, criou uma estátua de bronze em miniatura de Alfred Nobel nos arredores da Embaixada da Hungria no centro de Estocolmo, para destacar a ocasião do 100º aniversário do estabelecimento das relações diplomáticas entre a Hungria e a Suécia em 1920, e para celebrar uma figura extraordinária de Alfred Nobel, seu legado e sua ideia de trabalhar para o maior benefício da humanidade, mas também celebra todos os laureados com o Prêmio Nobel em todo o mundo, dos quais todos temos muito orgulho, incluindo também aqueles de origem húngara ou com conexões húngaras.
Os anéis salva-vidas de Elmgreen & Dragset em Royal Djurgården. A mais recente adição ao novo parque de esculturas pela Fundação Cultural da Princesa Estelle é a dupla de artistas Elmgreen & Dragset’s Life Rings, pegando uma ferramenta de emergência tipicamente singular, reutilizável, leve e freqüentemente desgastada, e a multiplica ao absurdo. Nesta configuração de torre que parece impossível, parece que os anéis de vida cresceram em forma de cogumelo para cima, em direção ao céu. Cada anel de vida é conectado a outros anéis, criando uma estrutura que se assemelha a um sistema de elo de corrente.
På Sergels Torg. O projeto colaborativo de arte pública På Sergels Torg conecta a vida comercial com os artistas para criar um espaço de encontro vibrante para que todos possam desfrutar no coração de Estocolmo.

Estação de metrô
O sistema de metrô de Estocolmo foi chamado de ‘a maior galeria de arte do mundo’, com mais de 90 das 100 estações da rede decoradas com esculturas, formações rochosas, mosaicos, pinturas, instalações, gravuras e relevos de mais de 150 artistas diferentes.

Estação Stadion – Decoração artística de Åke Pallarp e Enno Hallek com o tema Estádio de Estocolmo, incluindo o pôster olímpico de 1912. As atrações muito chamativas “arco-íris na caverna” estão localizadas nesta estação de metrô. Na saída para Nybrogatan 69 está uma escultura em aço de Lars Erik Falk, escultura modular, erguida em 1979.
Estação Kungsträdgården – O artista Ulrik Samuelson projetou a estação com inspiração nos palácios, atuais e antigos, que existiram em Kungsträdgården. O artista Arne Fredriksson pintou a maioria das pinturas do teto. O piso é feito de terrazzo (pedra artificial), entre as plataformas está um deus da guerra que existia anteriormente no telhado de Riddarhuset, ao longo das paredes existem cinquenta pedreiros e um torso masculino e feminino que anteriormente ficavam no palácio Makalös, no leste há um toco de olmo referindo-se a Almskri em Kungsträdgården que foi travado em 1971 em conexão com a construção da estação.
Estação da Prefeitura – A estação é uma estação de montanha explodida sob a Prefeitura e os bairros Äpplet e Smaragden. Decoração artística de Sigvard Olsson com detalhes lúdicos da história de Kungsholmen. Na entrada oriental existe um armazém de raízes, bem como escotilhas com números que funcionam como escotilhas de inspeção. Na plataforma encontram-se parmes (uma antiga medida de feno), uma base de chaminé, uma pilha de lenha, cestos e um portal ao estilo do século XVII.
Estação de Östermalmstorg – Vários artistas diferentes contribuíram para a decoração da estação. É dominado por relevos de Siri Derkert, talhas em concreto que foram explodidas na plataforma das paredes da pista e tem como tema “Direitos das mulheres, paz e movimento ambientalista”. Na passagem subterrânea em direção a Birger Jarlsgatan está a escultura em madeira Kl. 9 por KG Bejemark. As esculturas em concreto são uma obra de arte de Siri Derkert. A obra consiste em dois painéis de concreto natural de 145 metros de comprimento e 3,5 metros de altura, além de algumas decorações no piso e em outras paredes. Siri Derkert se preocupou com o meio ambiente, a paz e os direitos das mulheres, e por isso o tema foi a paz, as mulheres e a luta pelo meio ambiente. A marca da paz internacional pode ser encontrada no chão.As paredes têm gravações beta com personagens de desenhos animados, cenas familiares e retratos de políticos famosos e personalidades culturais, incluindo Simone de Beauvoir, Elin Wägner, Albert Einstein e Jean-Paul Sartre, bem como as notas para o International e Marseljäsen.
Estação Midsommarkransen – Uma coroa de flores de madeira do verão pende do teto, feita em 1979 por residentes em Midsommarkransen sob a direção de três estudantes da tocha de arte. Além disso, há as obras de arte Flowers for the Midsummer Wreath, de Lisbet Lindholm, de 1990, e um relevo em madeira de Dag Wallin. O relevo de madeira pintado fica em uma das paredes da plataforma e a imagem da noite de verão pretende dar associações entre céu e terra, vida e água, paganismo e culto ao falo, solstício de verão e magia.
Estação Näckrosen – A arte da estação é feita como uma grande colagem de textos, pedras, peças de fogão de ladrilho, tijolos vitrificados do Strindbergshuset demolido em Karlaplan e vários estandes com, entre outras coisas, adereços de filme e fotos do Filmstaden. A estação está localizada em câmaras rochosas, 21 metros abaixo do solo, sob a antiga cidade do filme. Ulrik Samuelson apresentou uma proposta com um terraço de cor verde no chão e sofás moldados, bem como teto e estandes de letreiro em vitral em uma moldura como o interior de uma estufa. A proposta de Samuelson foi implementada (até certo ponto) na estação Kungsträdgården.
Solna centrum station – Decoração artística de Karl-Olov Björk (1975) e Anders Åberg (1975, 1992), incluindo vários motivos suecos que mostram os problemas da Suécia na década de 1970 e vários vigias. O telhado e as paredes da estação são pintados de verde e vermelho.
Estação Tensta – A decoração artística da estação é feita por Helga Henschen com o tema “Uma rosa para os imigrantes” com textos e poemas em várias línguas, além de fotos de animais e flores. Entre as plataformas, pássaros sentam-se na plataforma rochosa. A palavra irmão é encontrada em 18 pinturas em 18 idiomas.
Estação Bandhagen – Decoração artística: uma grande régua e um rochedo feito de pedra Öland por Freddy Fraek, 1983. A régua era originalmente feita de madeira, que foi rasgada com tanta força que a régua teve que ser revestida de cobre quatro anos depois.

Street Art pela cidade
Estocolmo é conhecida como criadora de tendências nas artes, seja na música, na moda ou no design. A cidade só recentemente permitiu que o grafite existisse, e obras de arte de alta qualidade estão aparecendo gradualmente por toda a cidade. Explore a cena emergente da arte de rua e da arte contemporânea de Estocolmo.

Enorme
Snosatra é o local privilegiado para qualquer pessoa interessada em arte de rua em Estocolmo e é um ótimo lugar para começar. Fica no sul da cidade e já foi um parque industrial. Ele ficou em mau estado, mas um grupo de pessoas conseguiu permissão para começar a pintar nas paredes. Desde então, tornou-se a maior exposição de graffiti da Europa. Huge é uma das principais figuras da arte de rua de Estocolmo, e pinta peças de arte incríveis que são quase como fotografias em seu realismo e, em seguida, adiciona sua marca adicionando estênceis de balões de hélio.

Mogul
A amplitude e a qualidade da arte no parque são impressionantes. A arte de Mogul tem uma vibração semelhante à de Banksy, usando estênceis contendo mensagens políticas para encantar e desafiar. Mogul tem trabalhos espalhados pela cidade, mas muitas vezes é removido; O parque Snosatra é sua melhor aposta para ver uma das obras de arte in situ.

Os Gemeos
Os Gemeos são dois gêmeos brasileiros que têm deixado sua marca em todo o mundo pintando murais com figuras amarelas semelhantes às dos Simpsons. Foi um golpe para a cidade de Estocolmo trabalhar com eles para criar o fantástico mural que adorna a parede de Fiskargatan. Seu trabalho em Estocolmo apresenta uma mãe com seus filhos e é uma das peças de arte mais marcantes e interessantes da cidade. O estilo inconfundível de Os Gemeos, os irmãos gêmeos do Brasil imensamente talentosos. O mural é uma obra de arte notável. O tamanho, as cores, os detalhes deixam você sem palavras. Percorrendo todas as nuances intrincadas, os sapatos ou as unhas femininas.

Yash
A obra mais famosa de Yash está localizada perto da estação de metrô Skanstull. Ele se inspira na ideia de criar trabalhos muito coloridos e com formas interessantes e incomuns. Seu trabalho geralmente combina pessoas e animais, e geralmente é muito simples e claro em seu design e mensagem. Ele tem alguns trabalhos expostos em Snosatra, mas este trabalho, na parte sul da ilha de Södermalm, também vale a pena conferir.

Arte de rua em Snösätra
Em 2014, Snösätra (uma área industrial abandonada localizada em Rågsved) foi transformada em um paraíso do graffiti com diferentes temas e estilos de graffiti quando os proprietários dos edifícios permitiram que os grafiteiros habilidosos de todo o mundo mostrassem suas habilidades na arte de rua.

Snösätra Graffiti Wall of Fame tornou-se uma das maiores exposições ao ar livre de criatividade urbana em toda a Europa. Toda primavera, cerca de 150 grafiteiros visitam a área industrial antes abandonada para criar novas obras de arte como parte de um festival anual de arte de rua, que inclui uma batalha de grafite, música e DJs, e uma parte de realidade virtual que permite que os espectadores se expressem por meio da arte. O festival é sem dúvida um dos eventos mais emocionantes da cidade.

Magia da Cidade em Frihamnsgatan
Magic of the City é uma excelente exposição de arte de rua, a exposição está no Magasin 9, um dos principais centros de exposições de Estocolmo. Muitas das paredes são adornadas com pinturas e há várias partes interativas da exposição para explorar. A arte está em vários formatos diferentes, com algumas obras coladas nas paredes, outras riscadas; alguns até foram feitos de crochê.