Arte de protesto

Arte de protesto é um termo amplo que se refere a obras criativas que preocupam ou são produzidas por ativistas e movimentos sociais. Há também obras contemporâneas e históricas e correntes de pensamento que podem ser caracterizadas dessa maneira.

Os movimentos sociais produzem obras como os cartazes, faixas, cartazes e outros materiais impressos usados ​​para transmitir uma causa ou mensagem específica. Freqüentemente, essa arte é usada como parte de demonstrações ou atos de desobediência civil. Essas obras tendem a ser efêmeras, caracterizadas por sua portabilidade e descartabilidade, e frequentemente não são de autoria ou de propriedade de nenhuma pessoa. Os vários símbolos de paz e o punho levantado são dois exemplos que destacam a propriedade democrática desses signos.

A arte de protesto também inclui (mas não se limita a) performance, instalações específicas do local, graffiti e arte de rua, e cruza os limites dos gêneros de arte, mídia e disciplinas. Enquanto alguma arte de protesto é associada a artistas treinados e profissionais, um extenso conhecimento de arte não é necessário para participar de arte de protesto. Os artistas de protesto freqüentemente ignoram as instituições do mundo da arte e o sistema de galerias comerciais na tentativa de alcançar um público mais amplo. Além disso, a arte de protesto não se limita a uma região ou país, mas sim a um método que é usado em todo o mundo.

Há muitas peças de arte politicamente carregadas – como a Guernica de Picasso, parte do trabalho da época da guerra do Vietnã de Norman Carlberg, ou as imagens de tortura de Susan Crile em Abu Ghraib.

História
É difícil estabelecer uma história para a arte de protesto porque muitas variações dela podem ser encontradas ao longo da história. Enquanto muitos casos de arte de protesto podem ser encontrados no início de 1900, como Guernica de Picasso em 1937, os últimos trinta anos [quando?] Experimentou um grande aumento no número de artistas adotando a arte de protesto como um estilo para transmitir uma mensagem ao público.

À medida que a consciência dos juízes sociais em todo o mundo se tornou mais comum entre o público, um aumento na arte de protesto pode ser visto. Algumas das obras mais criticamente eficazes do período recente [quando?] Foram encenadas fora da galeria, longe do museu e, nesse sentido, a arte de protesto encontrou uma relação diferente com o público.

Arte ativista
A arte ativista representa e inclui desenvolvimentos estéticos, sociopolíticos e tecnológicos que tentaram desafiar e complicar as fronteiras e hierarquias tradicionais da cultura como representadas por aqueles que estão no poder. Como a arte de protesto, a prática de arte ativista emergiu em parte de um pedido de que a arte fosse conectada a um público mais amplo e de abrir espaços onde os marginalizados e os marginalizados podem ser vistos e ouvidos.

A arte ativista incorpora o uso do espaço público para tratar de questões sócio-políticas e para incentivar a participação da comunidade e do público como um meio de promover a mudança social. Destina-se a afetar a mudança social, envolvendo-se em processos ativos de representação que trabalham para promover a participação no diálogo, conscientizar e capacitar indivíduos e comunidades. A necessidade de assegurar o impacto contínuo de um trabalho, sustentando o processo de participação pública que ele iniciou, é também um desafio para muitos artistas ativistas. Geralmente requer que o artista estabeleça relações dentro das comunidades onde os projetos acontecem.

Se os movimentos sociais são entendidos como “repetidas demonstrações públicas” de valores políticos e culturais alternativos, então a arte ativista é significativa na articulação dessas visões alternativas. A arte ativista também é importante para a dimensão da cultura e para uma compreensão de sua importância junto às forças políticas, econômicas e sociais nos movimentos e atos de mudança social. Deve-se ter o cuidado de confundir arte ativista com arte política, pois isso obscurece as diferenças críticas em metas de metodologia, estratégia e ativismo.

Base histórica em arte e política
A arte ativista cita suas origens de um clima artístico e político particular. No mundo da arte, a arte performática do final da década de 1960 até a década de 70 trabalhou para ampliar as fronteiras estéticas nas artes visuais e no teatro tradicional, obscurecendo a distinção rigidamente construída entre os dois. A natureza transitória, interdisciplinar e híbrida da performance art permitiu o envolvimento do público. A abertura e o imediatismo do meio convidaram a participação do público, e a natureza do meio artístico foi um centro de atenção da mídia.

Formas emergentes de feminismo e arte feminista da época foram particularmente influentes para a arte ativista. A idéia de que “o pessoal é o político”, ou seja, a noção de que a revelação pessoal através da arte pode ser uma ferramenta política, guiou muita arte ativista em seu estudo das dimensões públicas para a experiência privada. As estratégias implantadas por artistas feministas são paralelas às de artistas que trabalham com arte ativista. Tais estratégias freqüentemente envolviam “colaboração, diálogo, um questionamento constante de pressupostos estéticos e sociais e um novo respeito pelo público” e são usados ​​para articular e negociar questões de auto-representação, empoderamento e identidade da comunidade.

A Arte Conceitual procurou expandir as fronteiras estéticas em sua crítica das noções do objeto de arte e do sistema de mercadorias dentro do qual é circulado como moeda. Artistas conceituais experimentaram materiais não convencionais e processos de produção artística. Baseados em estratégias enraizadas no mundo real, os projetos de arte conceitual exigiam a participação do espectador e eram exibidos fora do espaço tradicional e exclusivo da galeria de arte, tornando o trabalho acessível ao público. Da mesma forma, os métodos colaborativos de execução e conhecimento extraídos de fora do mundo da arte são frequentemente empregados na arte ativista, de modo a atingir seus objetivos de participação comunitária e pública. Paralelamente à ênfase nas ideias que a arte conceitual endossou, a arte ativista é orientada pelo processo, buscando expor as relações de poder embutidas por meio de seu processo de criação.

Na esfera política, a militância e as políticas de identidade do período fomentaram as condições a partir das quais a arte ativista surgiu.

Estratégia e prática
Na prática, a arte ativista pode muitas vezes assumir a forma de intervenções temporais, como desempenho, eventos de mídia, exposições e instalações. Também é comum empregar técnicas de mídia tradicionais (através do uso de outdoors, cartazes, propaganda, inserções de jornais, etc.). Ao fazer uso desses canais comerciais distributivos de comércio, esta técnica é particularmente eficaz na transmissão de mensagens que revelam e subvertem suas intenções usuais.

O uso da participação pública como estratégia de ativação de indivíduos e comunidades para se tornar um “catalisador de mudança” é importante para a arte ativista. Neste contexto, a participação torna-se um ato de auto-expressão ou auto-representação por toda a comunidade. A expressão criativa dá poderes aos indivíduos criando um espaço no qual suas vozes podem ser ouvidas e nas quais elas podem dialogar umas com as outras e com as questões nas quais elas têm interesse pessoal.

O Artist and Homeless Collaborative é um exemplo de um projeto que trabalha com estratégias de participação pública como um meio de capacitação individual e comunitária. É uma afiliação de artistas, profissionais de artes e mulheres, crianças e adolescentes que vivem em abrigos de NYC, a A & HC acredita que seu trabalho em um projeto colaborativo de arte oferece aos moradores uma “experiência positiva de auto motivação e os ajuda recuperar o que o sistema de abrigo e as circunstâncias de vidas destroem: um senso de identidade individual e confiança na interação humana. ”O processo de engajar a comunidade em um diálogo com discursos dominantes e públicos sobre a questão da falta de moradia é descrito em uma declaração de seu fundador. , Hope Sandrow: “A relevância da arte para uma comunidade é exibida em obras de arte onde os moradores de rua falam diretamente ao público e em discussões que consideram a relação que a arte tem com suas vidas. A prática de criar arte estimula os que vivem em abrigos de um estado de mal-estar a participar ativamente do processo artístico ”

A A & HC surgiu em uma época em que uma crítica aos fabricantes, vendedores e consumidores de arte que abordavam as preocupações sociais tornou-se cada vez mais pronunciada. Os críticos argumentavam que as próprias obras de arte cujo propósito era provocar conversas políticas, sociais e culturais estavam confinadas no espaço exclusivo e privilegiado das galerias de museus e coleções particulares. Em contraste, o A & HC foi uma tentativa de preencher a lacuna entre a produção de arte e a ação social, permitindo assim que os sujeitos de trabalho que antes eram excluídos e silenciados fossem ouvidos.

Arte resistência
A arte da resistência é uma arte usada como forma de mostrar sua oposição aos detentores do poder. Isso inclui a arte que se opunha a poderes como o partido nazista alemão, bem como aqueles que se opunham ao apartheid na África do Sul. Willie Bester é um dos artistas mais conhecidos da África do Sul, que originalmente começou como um artista de resistência. Usando materiais montados a partir do lixo, a Bester cria superfícies em relevo e depois pinta a superfície com tinta a óleo. Suas obras comentaram importantes figuras negras sul-africanas e aspectos importantes para sua comunidade. Os artistas da resistência sul-africana não lidam exclusivamente com a raça nem têm que ser dos municípios. Outra artista, Jane Alexander, lidou com as atrocidades do apartheid a partir de uma perspectiva branca. Sua arte de resistência lida com a sociedade insalubre que continua na África do Sul pós-apartheid.

Coleções
O Centro para o Estudo do Arquivo de Gráficos Políticos contém atualmente mais de 85.000 cartazes e possui a maior coleção de cartazes de justiça social pós-Segunda Guerra Mundial nos Estados Unidos e o segundo maior do mundo. Muitas bibliotecas universitárias têm coleções extensas, incluindo a Coleção Joseph A. Labadie, na Universidade de Michigan, que documenta a história dos movimentos de protesto social e comunidades políticas marginalizadas do século XIX até o presente.