Proregress: Arte em uma era de ambivalência histórica, 12ª Bienal de Xangai

“Proregress” é o trabalho dos pés dos antigos rituais taoístas chineses, respondendo ao título em inglês com esta dança misteriosa entre avançar e recuar. “Proregress” espera superar a oposição binária ocidental. O ritmo da caminhada nos lembrará a importância de uma nova maneira de pensar, e a cultura nos levará a romper o paradoxo da opinião pública.

Medina acredita que a constante mistura de ganhos e perdas, abertura e medo, aceleração e feedback não apenas confirma a era do nosso avanço e retorno, mas também a cor mais profunda da opinião pública que confere a essa era uma sensibilidade especial. Nesse contexto, vemos que a cultura contemporânea se tornou um cenário de excesso e impotência, superação e opressão, ação social e niilismo, e a arte contemporânea é feita por fragmentos de diferentes forças da sociedade. O estranho, é a testemunha contraditória do momento, transforma e transforma as disputas e angústias de diferentes latitudes em métodos de experiência subjetiva, ajudando os sujeitos contemporâneos em contradição a se adaptarem às diversas forças da vida contemporânea.

“Proregress” é o título em inglês desta Bienal, derivado de um vocabulário criado pelo poeta americano EE Cummings em experimentos de linguagem poética (W [Viva], verso 19, 1931). O termo combina o significado de “Progresso” e “Regress”, remanescente do sociólogo polonês Zygmunt Bauman que descreve a expressão cultural de hoje como “a utopia da negação”. Negativo e com o nome de “Retrotopia”.

que não pode ser reduzido a nenhuma narrativa única sobre desenvolvimento, nem podemos atender à decadência ou profecia próspera. Testemunhamos Há um ressurgimento de muitos estudos antigos de discriminação e obscurantismo. Nenhuma transformação social não causa conflito. O desenvolvimento do feminismo O desafio de novas formas de erotismo feminino e violência de gênero. A migração geográfica da economia industrial para o leste e o sul provocou movimentos de direita e xenofobia, bem como o desenvolvimento vicioso de vários fundamentalismos religiosos e culturais. Conflitos culturais dão estrutura corporal e familiar O experimento marca a marca. O desenvolvimento da ciência técnica molda a perspectiva de nossa civilização e é inseparável dos perigos causados ​​pelas mudanças climáticas humanas, o que nos faz enfrentar a ameaça do fim da era. O desenvolvimento da economia da China e a definição de produção cultural A complexidade do mundo de hoje tem um importante papel coordenado. A Bienal de Xangai é o local ideal para a arte contemporânea mostrar seu papel de duas faces – uma crítica perceptiva da relação dialética entre libertação e poder.

Ao falar sobre a seleção dos trabalhos da Bienal deste ano, a equipe de curadoria espera capturar o êxtase e a emoção que Cummings adquiriu ao descobrir a resiliência do idioma e se esforça para explorar as tentativas poéticas dos trabalhos no relacionamento global de avanço e retirada. . A Bienal de Xangai aprimora a percepção das pessoas sobre a atual impermanência política, cultural e econômica por meio da prática artística e de trabalhos concretos, moldando assim uma nova era de não dizer narrativas idealistas.

A 12ª Bienal de Xangai tem 67 artistas / artistas de grupo de 26 países, incluindo 20 artistas / grupos chineses e 31 artistas / grupos asiáticos. A Bienal deste ano é também a primeira exposição em larga escala de artistas latino-americanos contemporâneos na história da Bienal de Xangai.

Trabalho

O Homem em Jogo, 2018
Alexander Apostol
As criações de Alexander Apostol concentram-se em fotografia e vídeo (incluindo curtas e longas-metragens). Seu trabalho já foi exibido em várias exposições ou instituições internacionais, incluindo a Galeria Tate em Londres, o Museu Queen Sofia em Madri, o Museu Guggenheim em Nova York, a Bienal de Gwangju de 2018 e a Bienal de Veneza de 2011.

Estudo sobre régua e ritmo, 2007
Cevdet Erek
Jeff Dale Elek é um artista e músico. Suas instalações e performances foram exibidas na 13ª Documenta em Kassel (2012) e na Bienal de Istambul (2003/2011/2015). Em 2017, ele participou da Bienal de Veneza, em nome da Turquia, com os trabalhos de instalação ÇIN. Em 2017, seu álbum solo “Double Drum” foi lançado pela Subtext em Berlim.

Crash, 2005
Francis Alÿs
Nascido em Antuérpia, Bélgica, em 1959, Francis Ellis atualmente vive e trabalha no México. Em sua prática artística, Ellis continua a fazer perguntas sobre os temas da antropologia e geopolítica com uma percepção única, poética e imaginativa, e a criar trabalhos em torno da observação e participação da vida cotidiana. Como o próprio artista afirmou, (a criação) é uma dispersão que consiste em fragmentos, metáforas ou fábulas.

Rio do Ataque, 2018,
Clemencia Echeverri
Desde meados dos anos 90, Clementia Echeeveri se inspira nos contextos políticos e sociais de sua vida, trabalhando em instalações de vídeo, sons e criações interativas. Ela recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais, indicações e subsídios criativos, incluindo o British British Arts Council, a Daniel Langlo Foundation do Canadá e o Columbia Art Biennale Awards.

Edifício Robespierre, 2018
Kader Attia
Antes de estudar em Paris e Barcelona, ​​Attiya viveu no Congo e na América do Sul por vários anos. Sua pesquisa intercultural e interdisciplinar explora como diferentes sociedades veem sua própria história, especialmente no que diz respeito à privação e supressão, violência e perda e à experiência de rastreabilidade da memória coletiva. Seus estudos socioculturais o levam ao conceito de “reparo”: descrevendo um processo infinito que está intimamente relacionado a perdas e ferimentos, recuperação e apropriação indébita; reparar é muito mais do que o próprio sujeito, mas é incorporado à natureza, cultura, mitologia e à evolução da história. Em 2016, Atiyah criou La Colonie em Paris para criar um espaço para reuniões que acomoda discussões ansiosas. La Colonie concentra-se na descolonização de conhecimentos, atitudes e práticas,

“Máscara da vida”, 2015/2018
Kiri Dalena
Como artista visual e diretora de cinema, Dalena é conhecida por expor as desigualdades e injustiças que continuam a ocorrer, especialmente na sociedade filipina. Seu compromisso de salvaguardar os direitos do povo não é violado pelo poder do Estado, que constitui a base de sua criação.

“Mal / Bem”, 2017
Claire Fontaine
Claire Fontaine recebeu o nome de uma marca popular de trabalhos de casa. Ela se autodenomina “artista pronta” e está comprometida com o desenvolvimento de uma nova arte conceitual que muitas vezes vê as criações de outras pessoas em seu trabalho. Ela cresceu em uma era de “autores estão mortos” e estava disposta a experimentar vários acordos de criação coletiva e criar ferramentas e mecanismos para compartilhar ativos intelectuais e propriedade privada.

Projeto Ayochin Napa, 2017
Edifício Forense (FA)
A FA é composta por arquitetos, artistas, cineastas, jornalistas, engenheiros de desenvolvimento de software, cientistas, advogados e muitos outros colaboradores em vários campos e disciplinas. É uma empresa de pesquisa no Goldsmiths College, Universidade de Londres. Fundada em 2010 pelo professor Ibn Weizmann, a FA dedica-se ao desenvolvimento e disseminação de novas tecnologias forenses e realiza pesquisas detalhadas de arquitetura e mídia em nome de promotores internacionais, grupos de direitos humanos e da sociedade civil e organizações de justiça política e ambiental.

“2016: Museus, dinheiro e política”, 2018
Andrea Fraser
Andre Fraser combina performances, vídeos, sons, instalações, livros e textos para realizar pesquisas aprofundadas sobre as economias sociais, financeiras e emocionais de instituições, setores e grupos culturais.

“100 阮”, 1994
Alfredo Jaar
Alfredo Hal é um artista, arquiteto e diretor de cinema cujo trabalho é amplamente exibido em todo o mundo. Participou de várias exposições internacionais, como a Bienal de Veneza (1986, 2007/2009/2013), a Bienal de São Paulo (1987/1989/2010) e a Kassel Documenta (1987/2002). Em 2018, ele ganhou o 11º Prêmio de Arte de Hiroshima.

Monumento, 2018
Voluspa Jarpa
A criação do Boluspa Harpa está enraizada em uma análise detalhada dos arquivos desclassificados e dos documentos vazados que foram interferidos principalmente por países estrangeiros no Chile e outros países da América Latina (e Europa) durante a Guerra Fria. Ao lidar com arquivos físicos desfigurados, Halpa revela a triste verdade dessas intervenções brutais, enquanto reflete sobre a natureza dos arquivos, a memória e os conceitos culturais de trauma. Suas importantes exposições individuais incluem: “Corpo político: arquivos abertos e secretos”, Museu de Arte Gabriela Mistral da Universidade do Chile (2017); “Em uma pequena área nossa”, Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires Liz (2016); “Efeito Salco”, Latin American House (2010). Ela também participou de várias exposições internacionais, incluindo “Arcade: Contemporary Art and Walter Benjamin”, Museu Judaico (Nova York, 2017); “Rebelião da exposição – Estratégias estéticas sob a opressão da América Latina”, Museu MiG Ross (Zurique, 2016) etc.

“Inserir uma pessoa a menos”, 2016-2018
Huang Jingyuan
Ele se formou no Departamento de Arte da Universidade de Concordia (2006) com um mestrado no Art Institute of Chicago (2008). Depois de retornar à China em 2010, seu trabalho tenta refletir as várias (auto) contradições e (auto) segregação na sociedade chinesa e durante o diálogo com o mundo exterior. Ela também é uma escritora prolífica.

“Azul da Prússia”, 2012-2014
Yishai Jusidman
Nas últimas três décadas, Hu Xi Deman re-alocou o primeiro, integrando o pensamento tradicional da pintura ao sistema contemporâneo. Realizou exposições individuais em galerias e galerias nas Américas e na Europa e participou de exposições internacionais como a Bienal de Veneza (2001), ARS 01 (2001, Helsinque) e a Bienal de Santa Fe SITE (2014). Seu trabalho pode ser encontrado em “Vitamin P” (Felton Press), “100 Latin Latin Artists” (EXIT), e publicado pela editora “Landscape in the Present” (DAP).

“Vou viver mais que você”, 2017
Claudia Martinez Garay
O trabalho de Claudia Martinez Gallai enfoca a memória e a história social e política do Peru, e como elas são estabelecidas em arquivos visuais de propaganda, imagens e artefatos oficiais ou não oficiais. Ela construiu uma narrativa e um significado nessa imagem em suas próprias pinturas e instalações.

Trabalhos Selecionados, 1971-
Alicia Mihai Gazcue
As criações de Alicia Mikhail Garcque incluem performances, pinturas e trabalhos em papel. Participou de exposições coletivas, incluindo: “Exatamente”, Galeria Espacio Mínimo (Madri, 2018); “Urban Villagers”, Museu Soria (Montevidéu, 2018); “Beyond My Feet”, Artium Museum (Victoria – Gascoyes, 2018); “The Strange Ring”, Boston Art Center (2009); Preto e branco, Hosfelt Gallery (Nova York, 2010).

Projeto comunitário, 2018
Sociedade Jiu
O grupo consists é composto por três membros, eles são Fang Di, Ji Ji e Jin Hao Vanadium. Os três jovens artistas são a nova geração de pessoas de Shenzhen que cresceram na cidade imigrante de Shenzhen. Para eles, Shenzhen não é mais o “lugar para ganhar dinheiro” aos olhos de seus pais. Eles cercam o “Shenzhen”, sua própria cidade, com jovens. Re-examine e vocalize

“Duas quedas no céu”, 2018
Leandro Katz
Leandro Katz é um artista, poeta e cineasta, especialmente conhecido por seus filmes. Ele criou a forma de arte do alfabeto e do equipamento fotográfico e, com base nisso, implementou muitos projetos de longo prazo relacionados aos estudos históricos da América Latina, antropologia, artes visuais e outros tópicos, incluindo o Plano Catherine, o Alfabeto da Fase da Lua, Vortex, “O dia em que você vai me amar” e assim por diante.

Preto 莺, 2016-2017
Kang Suki Seokyeong
O Kangrui usa uma variedade de mídias, como dispositivos e vídeos, para expandir o meio da pintura e permitir que os espectadores a vivenciem. Em seu trabalho, a pintura medeia materialidade, espaço, tempo e narrativa para formar um conjunto de mapas visuais (musicais). Dessa forma, ela também descreve a estrutura e a sequência das diferentes situações que cada indivíduo enfrenta na sociedade.

Balançando, 2018
Fernando Sánchez Castillo
Sanchez Castillo criticou o discurso “monumental” sob vários ângulos; nessa crítica, ele dissolveu e dissipou seu poder e mecanismo simbólico. Sua criação tenta reescrever a narrativa da história (aqui denominada “história do capitalismo”), ou pelo menos vamos ter uma compreensão mais clara da complexidade e traços de sua história, e mostrar que a história é composta de muitos poderes e múltiplos forças. Construído.

“Inimigos invisíveis não deveriam existir” (série “Restauração, Perda e Roubo”), 2007-2018
Michael Rakowitz
Crie entre “resolver problemas” e “criar problemas”.

Caça ao elefante e líder, 2018
Arin Rungjang
Alin Lange é pioneira na arte de instalação tailandesa. Suas criações estão profundamente enredadas na história, símbolos e memórias do sudeste da Ásia e exploram como as mudanças sociais, econômicas e políticas afetam a vida individual. O melhor dele é revisitar materiais históricos, sobrepor narrativas macroscópicas e microscópicas em várias épocas, regiões e idiomas. Seu interesse reside nas partes menos conhecidas da história da Tailândia e em como essas histórias interagem com o presente no local e contexto de sua prática.

Quem toca a campainha, 2017
Li Jizhong
A criação de Li Jizhong se concentra em eventos históricos, sistemas políticos e ideologias; ele responde a declarações políticas, históricas e codificadas inerentes por meio de pesquisa, engajamento social e envolvimento. Em 2016, ele estabeleceu formalmente o grupo de artistas “Arquivos de todos”.

Eclipse de Xangai, 2018
Pablo Vargas Lugo
O trabalho de Pablo Vargas Lugo cobre uma ampla variedade de mídias, como instalações, esculturas e vídeos. Desde 1991, seu trabalho tem sido amplamente exibido no México, América do Sul, Estados Unidos e Europa. Suas exposições recentes incluem: “Nayatunic Caves”, o West Gayros Studio Art Center (Cuernavaca, 2018); “Atlas”, Museu Chopo da Universidade Nacional Autônoma do México (Cidade do México, 2018).

No sentido horário, 2016
Cristina Lucas
Christina Lucas se formou na Escola de Arte da Universidade de Compton, em Madri. De 2006 a 2007, foi artista residente na Royal Academy of Visual Arts, na Holanda. Suas importantes exposições individuais incluem: “Transaction Transcend”, Museu de Arte Moderna de Dagong (Luxemburgo, 2016); “Global Edge”, OK Art Center (Linz, 2016); “Light and Shadow Years”, 2 de maio Art Center (Madri, 2009).

Economia Selvagem, 2018
Miguel Ángel Rojas
Miguel Angel Rojas é um artista conceitual e escultural cujo trabalho gira em torno da experiência subjetiva, identidade e política. Seus projetos envolvem denúncias de tráfico internacional de drogas e violência, com especial atenção à experiência de grupos marginalizados.

“Duplo”, 2018
Rafael Lozano-Hemmer
Como artista eletrônico, Rafael Lozzano-Henmer se dedica à criação de um dispositivo entre arquitetura e artes cênicas. Ele foi o primeiro artista a representar oficialmente o México na Bienal de Veneza. Ele ganhou duas vezes o British Film Academy Award, o Bauhaus Award e o Canadian Governor’s Award.

Cavaleiro do mundo, 2018
Lu Yang
Lu Yang se formou no Departamento de Arte das Novas Mídias da Academia de Arte da China com um diploma de bacharel. Seu trabalho envolve religião, biologia, neurociência, psicologia, tecnologia médica, etc., e usa mídias como instalação, programação, jogos e vídeo para mostrar seu trabalho.

Mapa do Grupo de Poluição do Ar, 2018
Macarena Ruiz-Tagle
As pinturas e esculturas de Makarena Luis-Tagley são projetadas para explorar a precisão da linha de visão e pensar sobre a natureza efêmera da luz. Seu trabalho foi exibido em exposições e instituições como a 13ª Bienal de Arquitetura de Veneza (2012), a Nova Galeria Nacional (Berlim, 2014) e o Museu de Arte Ferroviária de Hamburgo (Berlim, 2017).

Proposta, 2018
Jill Magid
Majid é um artista, escritor e cineasta. Realizou exposições individuais no Museu de Arte Contemporânea da Universidade Nacional Autônoma do México, no Instituto de Arte de São Francisco, na Tate Modern, no Museu de Arte Americana Whitney, na Galeria de Arte Tate Liverpool e na Agência de Inteligência de Segurança Nacional da Holanda. Prêmio Calder.

“Procurando o sangue que desaparece”, 2014
Nalini Malani
Por mais de 50 anos, Marani é uma artista feminina sênior e sempre se comprometeu a explorar questões sociais, políticas e ecológicas. Em 1969, ela rompeu a estrutura da pintura clássica e mudou para a arte experimental, tendo como meio o cinema e a fotografia. Na década de 1980, ela continuou a trabalhar em teatro, pintura temporária de parede, performances de apagamento e performances de vídeo / sombra.

“Qing Qing”, 2018
Vincent Meessen
O trabalho de Mason reúne diferentes artistas, poses e símbolos que são entrelaçados em uma rede controversa e sensível de escrita histórica e ocidentalização imaginativa. Ele se dedica à descentralização e diversificação da visão e perspectiva para explorar as muitas maneiras pelas quais a modernidade colonial influencia as estruturas subjetivas contemporâneas.

Conversation with … 2018
Tomoko Yoneda
A criação de Mita sempre focou nas memórias e na história relacionadas a lugares e eventos. Seu último trabalho, uma das exposições da Bienal de Xangai, “Diálogo com Albert Camus”, usa imagens relacionadas a lugares onde Camus (o autor de “estrangeiros” viveu) para refletir e convocar o presente e o passado. Sua famosa série “Scene” foca na paisagem das regiões turbulentas da história, enquanto “Between Visible and Invisible” foca nos óculos de importantes intelectuais do século XX. Trechos da exposição: Manfred Foundation (2020); Centro Cultural Japonês de Paris (2018); “Conte-me uma história: localidade e narrativa”, Shanghai Bund Art Museum (2016); 10ª Bienal de Gwangju (2014) “Nos encontraremos em lugares onde não há escuridão”, Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio (2015);

“Morte”, 2018, artes cênicas
Ilya Noé
Ilya Noe é uma artista visual e performática – pesquisadora, caminhante reversa e adora “pesquisa lenta” e “teoria caótica”. Nascida e criada na Cidade do México, viajou entre os oceanos Atlântico e Pacífico, rastreando linhas e construindo espaços com as mãos e os pés. Ilya Noe vive em Berlim agora, ela ama a cidade, intervém e gira nela.

“Nothing about Nothing”, 2018, Artes cênicas
Reynier Leyva Novo
Renell Leyva Novo foi convidado para a Bienal de Havana, Bienal de Veneza e Trienal de Arte Frestas. Seu trabalho foi coletado por muitas instituições conhecidas, incluindo a Galeria Nacional de Havana, o Museu de Arte do Bronx em Nova York, o Museu Gijon e o Parque de Esculturas em Washington, DC, e o Walker Art Center em Minneapolis; Fundação de Arte Cisneros Fontanars (Europa) e Museu de Arte de Miami Perez.

Jekys, 2018
Amalia Pica
Ela usa uma variedade de mídias, como escultura, performance, instalação e fotografia para explorar as sutilezas da comunicação. Recentemente, realizou uma exposição individual no Perth Centre for Contemporary Art (2018), no Brisbane Modern Art Centre (2017-2018) e na Toronto Power Plant Art Gallery (2017). Ela também participou do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA, 2017-2018), do Museu Municipal de Arte Contemporânea de Gent (SMAK, 2016), do Centre Pompidou (Paris, 2015) e do Museu Guggenheim (Nova York, 2014). Exposições coletivas organizadas por instituições. Além disso, seu trabalho foi exibido na 11a Bienal de Gwangju (2016) e na 54a Bienal de Veneza (2011).

Redistribuição, 2007-
Preço de Seth
Seth Price é um artista transfronteiriço que explora conceitos contemporâneos com uma variedade de mídias, como escultura, música, escrita e vídeo. Seu trabalho foi exibido em exposições ou instituições como a Documenta em Kassel, a Bienal de Veneza, a Bienal de Whitney, o Centro de Arte Contemporânea de Londres e a filial PS1 do Museu de Arte Moderna de Nova York. Recentemente, sua retrospectiva “Integração Social” está sendo exibida no Museu da Cidade de Amsterdã e no Museu Brandhaus de Munique.

Vamos fazer a aventura # 3, 2013-2017
Chiba Masaya
Experiência de exibição da Amaria Pickup: “Coleção 006: Materiais e limites – Sapukawa + Chiba Masaya”, Museu de Arte Mori (Tóquio, 2017); “Harmonia da Desarmonia”, Museu de Arte Moderna da Cidade de Hiroshima (2015); “Interseção Roppongi 2013: fora de dúvida”, Mori Art Museum (Tóquio, 2013).

Jardim da Morte
2010-2017
Qiu
Nos últimos anos, Qiu viajou pela área de Planícies Centrais, olhando a terra como um jardim, tentando encontrar sua própria “barata de elefante” através dos azulejos deixados pelos ancestrais (Hakkas). As obras de Qiu são coletadas por muitas instituições de arte ou indivíduos e exibidas em casa e no exterior, incluindo Tóquio, Daegu, Arles, Siegen, Bruxelas, Pequim e Guangzhou.

“Tempo do Bumerangue: do atol do oceano à futura estrela da morte”, 2013-
Uudam Tran Nguyen
Chen Wuda se formou na Universidade da Califórnia em Los Angeles em 2001 e obteve um mestrado na Escola de Artes Visuais de Nova York em 2005. Seu trabalho abrange questões contemporâneas como fronteiras, meio ambiente, identidade, tecnologia e especialmente robótica. Seus trabalhos são amplamente exibidos em todo o mundo.

“Beber sozinho”, 2017
Yasumasa Morimura
Morimura Taichang é obcecado pela forma de “auto-retrato”. Desde seu primeiro selfie, Auto-Retrato – Van Gogh (1985), ele se transformou em uma variedade de assuntos, especialmente clássicos da cultura ocidental, incluindo pinturas famosas, cultura pop ou imagens na mídia de massa. Sua criação é baseada em um estudo aprofundado dessas imagens. Seu trabalho não apenas desafia a identidade e o gênero, mas também reflete sobre a fotografia e a própria pintura.

Projeto de travessia do vale do Rift, 2015-2017
Simon Starling
Simon Starling se formou na Glasgow School of Art e lecionou na Academia Nacional de Belas Artes de Frankfurt entre 2003 e 2013. Ganhou o Turner Prize em 2005 e o Hugo Boss Award em 2004; ele representou a Escócia na Bienal de Veneza em 2003.

“Uma escada e um homem”, 2017
Abbas Nadim
Nascida em Hong Kong em 1980, Donna está explorando as técnicas de percepção e construindo uma série de cenas complexas nas quais os objetos existem em seu próprio relacionamento com suas imagens, e o corpo sucumbe à tentação do espaço. Em 2014, Donna recebeu a bolsa Altius da Asian Cultural Association e o Art Rookie Award do Hong Kong Arts Development Award do Conselho de Desenvolvimento das Artes de Hong Kong. Exposições recentes incluem: Projeto de Escultura Pública P-Scape (Hong Kong, 2018); “Pretender”, VITRINE Space (Londres, 2017); “Eudemons”, Antenna Space (Shanghai, 2016); “Mídia Final”, Ullens Center for Contemporary Art (Pequim, 2016); “Cercando o público”, Trienal do New Art Museum (Nova York, 2015) e Bienal de Busan (2014).

Direito Florestal, 2014
Ursula Biemann.
Com base em pesquisas, Ursula Bierman viajou para a Amazônia, o Ártico e outras regiões para investigar mudanças climáticas, questões ecológicas como jogos para celular, geleiras e florestas. Seus trabalhos em vídeo são exibidos em vários museus e bienais de arte ao redor do mundo.
Paulo Tavares
Paul Tavares atualmente leciona no Departamento de Arquitetura e Urbanismo de Brasília. Ele é rico em redação e é um parceiro de longo prazo da “Forensic Architecture”. Atualmente, é pesquisador do Canadian Building Research Centre e co-curador da Bienal de Arquitetura de Chicago em 2019.

“Novos ventos após a tempestade / sete grandes pecados”, 2018
Koizumi Meiro
As instalações de imagem de Koizumi geralmente são baseadas em cenas de desempenho e construção, explorando um aspecto importante de sua cultura japonesa nativa – a fronteira entre privado e público. Ele estudou no Chelsea College de Arte e Design em Londres e na Royal Academy of Visual Arts em Amsterdã. Exposições individuais recentes incluem: “Battlefield”, Perez Art Museum (Miami, 2018); “Hoje meu império cantando”, Hall Museum (Haarlem, 2016); “Retrato de um silêncio fracassado”, Museu Nacional de Arte da Universidade Autônoma Nacional Contemporânea do México (Cidade do México, 2015); “A voz sonolenta silenciará o sonho”, no Maebashi Art Museum do Japão (2015) e assim por diante. Exposições coletivas recentes incluem: “Mediação Chave”, Bienal de Arte Asiática (Taipei, 2017); “História da Restauração”, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Coreia (Gwacheon, 2017); “Big Terrace”, Bienal de Montreal, Canadá (2016)) Espere.

Preto e branco – malaio, 2018
Xu Jiawei
Xu Jiawei se formou no Estúdio Nacional de Arte Contemporânea da França em 2016. O trabalho enfoca a mobilidade por trás da criação de imagens e, através do estabelecimento de eventos fora das lentes, a relação entre pessoas, matéria e lugar que não é descrita pela história é vinculado.

“Falta de jogo”, 2018
Xu Wei
Ele recebeu os Prêmios de Artes Visuais da Associação Cultural Asiática de 2016. As exposições importantes incluem: “Exposição individual entre silencioso e indução”, espaço da antena. (Shanghai, 2014); “Intuição não pede a fonte”, Morning Art Space (Shanghai, 2014); “ON | OFF: o conceito e a prática de jovens artistas chineses”, Ullens Center for Contemporary Art (Pequim, 2013).

“Craniotomia”, 2018
Hsu Che-Yu
Os trabalhos de animação, vídeo e instalação de Xu Zheyu concentram-se na relação entre mídia e memória. Para os criadores, seja intimidade pessoal ou memória de grupo, não é apenas a experiência que pode ser rastreada pela mídia, mas também a memória. Como ser construído com o processo que está sendo visualizado.

“Sim, o único caminho”, artes cênicas
Yang Fudong
Yang Fudong se formou no Departamento de Pintura a Óleo da Academia de Artes da China. Desde o final dos anos 90, ele se dedica à criação de trabalhos em vídeo. Seja fotografia, filme ou instalação, ele criou uma interpretação visual cultural única, com múltiplas perspectivas culturais e experiências entrelaçadas de tempo e espaço. Suas obras têm óbvias características de múltiplas perspectivas, discutindo a estrutura e a forma da identidade na mitologia, na memória pessoal e na experiência de vida. Cada peça é uma experiência de sobrevivência dramática e um desafio. Yang Fudong participou de várias importantes exposições internacionais de arte contemporânea, como Kassel Document (2002), Bienal Internacional de Arte de Veneza (2003/2007), Trienal Ásia-Pacífico de Arte Contemporânea (2006), Bienal de Lyon (2013) e assim por diante. .

Silencer # 22: A Quinta Sinfonia de Tchaikovsky, 2018
Yang Jiahui
As composições, pinturas, instalações, transmissões e performances de Yang Jiahui envolvem tópicos como questões passadas e presentes, como conflito militar, identidade, imigração e fronteiras políticas. O som e sua política cultural estão no centro da prática de Yang Jiahui de múltiplas narrativas e alusões. Yang Jiahui recebeu um doutorado (composição) em música pela Universidade de Princeton em 2013.

“Conexão com Deus gigante”, 2016-2017
Yao Ruizhong
Nascido em Taipei em 1969, Yao Ruizhong tem uma ampla variedade de assuntos, incluindo fotografia, instalação e pintura. A fotografia é sempre o principal vocabulário artístico. Ele participou de exposições internacionais como a Bienal de Veneza, a Trienal de Arte Asiática de Manchester, a Bienal de Sydney e ganhou o Prêmio Público do Prêmio de Arte da Ásia-Pacífico (Cingapura) e o Cluster Art Award (Hong Kong).

Arredores, 2018
Enrique Ježik
Enrique Yezek explora o tema da violência e do poder, com ação e instalação como principal meio. Exposições individuais recentes incluem: “Autodefesa”, Fundação OSDE (Buenos Aires, 2018); “Potential Warnings”, antigo Centro do Mosteiro Teresa de Arte Contemporânea da China (Cidade do México, 2017). Ele ganhou o Fundo Nacional de Criadores de Arte do México (2015) e o Buenos Aires Art Fair – Brazil Petroleum Visual Arts Award (2013).

“Caverna brilhante”, 2014-2018
Yuan Yuan
Yuan Yuan se formou na Academia de Arte da China e é conhecido por suas pinturas. Ele pinta uma paisagem arquitetônica plana e escura através de pinceladas sutis e pesadas. Ele estabeleceu um estilo pessoal baseado em figuração. Sua recente exposição individual: “Alternative Reality”, Tezi Palace (Itália) Bergamo, 2018).

“O mar das pessoas”, 2013
Barco
Zhang se formou na Goldsmiths College, Universidade de Londres. Ela vê a arte como a possibilidade de jogos e indivíduos reagirem a cada situação, em vez de produção estética visual. As obras são criadas e exibidas na China, Japão e Reino Unido. Ela também é membro do grupo de arte japonês TEAM YAMEYO.

Série “Spiegel”, 2017-2018
Zhang Xuzhan
A prática artística de Zhang Xuzhan usa a animação como meio principal e, assim, expande as possibilidades de visualização da experiência. Nos últimos anos, ele combinou sua experiência de infância com a cultura fúnebre enraizada nas habilidades tradicionais da família e respondeu às experiências da vida contemporânea enquanto explora várias reflexões sobre a mobilidade cultural.

“Xangai” Parte inferior da cama “Art Common Sense Quiz”, 2018
Zhang Jiali e Zheng Yimin
A C&G é um grupo de arte composto por Clara CHEUNG e Cheng Yee Man, Gum (Cheng Yimin) que fundou o espaço de arte “C&G Artpartment” em Hong Kong em 2007. A C&G sempre esteve ansiosa para se concentrar na ecologia da arte local de Hong Kong e responder a questões sociais e culturais com a criação artística. Eles são bons em criar arte de uma maneira ridícula e estrondosa. A maioria de suas atividades planejadas é caracterizada pela participação coletiva e são discutidas em torno da atual ecologia artística e eventos sociais em Hong Kong. O concurso de quiz de senso comum de arte “Shanghai“ Bottom Bottom ””, planejado para a Bienal de Xangai, foi realizado no Museu de Arte Contemporânea de Xangai (PSA) em meados de setembro e será apresentado na forma de instalações de vídeo.

“Jogo favorito do meu pai (vira o céu)”, 2018
Yuken Teruya
De acordo com as obras de Yoshiyuki, objetos do cotidiano são usados ​​como materiais básicos e são discutidas questões importantes da sociedade contemporânea, como cultura do consumidor, globalização e ambiente ecológico. Ele também expressa visualmente as complexas disputas em sua cidade natal, Okinawa. Existem muitas idéias nítidas e habilidades excelentes, que iluminam o público em silêncio.

Oito cenas, 2015
Sirene Eun Young Jung
Zheng Enyi estudou artes visuais e teoria feminista na Ewha Women’s University, na Coréia, e na Leeds University, no Reino Unido. Sua criação se concentra em como os desejos de indivíduos sem nome anseiam por interseções com eventos atuais e como esses contatos se transformam em resistência, história e política. Ela também está constantemente tentando expandir a linguagem da arte feminista. Um de seus projetos mais importantes é o “Projeto Dongdouchuan” (2007-2009), uma pergunta sobre a vida e o destino das mulheres residentes na base militar dos EUA em Dongdouchuan. Desde 2008, ela se dedica à criação de uma atriz dramática nacional na criação do drama nacional feminino (yeoseong gukgeuk, ópera tradicional coreana). Com este projeto, ela ganhou o Seoul Hermes Foundation Art Award (2013), o New Capital Art Award (2015) e o Korean Art Award (2018).

Livro dos Sonhos, 2016
Zhu Xi
Zhu Xi se formou no Colégio Intermídia da Academia de Arte da China e permaneceu como professor profissional. Suas obras são de estilo diversificado, incluindo pintura, instalação espacial e som multimídia.

Museu de Arte Contemporânea de Xangai
Fundado em 1 de outubro de 2012, o Museu de Arte Contemporânea de Xangai é o primeiro museu público de arte contemporânea da China continental e o principal local da Bienal de Xangai.

Está localizado no rio Huangpu, no rio mãe de Xangai, com uma área de construção de 41.000 metros quadrados, uma área de exposições de 15.000 metros quadrados e um cantilever máximo de 27 metros. A chaminé de 165 metros é um marco da cidade e um espaço de exposições independente em Xangai.

O Museu de Arte Contemporânea de Xangai foi transformado a partir da antiga usina de Nanshi. Durante a Shanghai World Expo 2010, já foi o “Urban Future Pavilion”. Ele testemunhou as mudanças urbanas em Xangai, da era industrial para a era da informação, e seu estilo arquitetônico industrial robusto proporcionou aos artistas uma rica imaginação e possibilidades criativas.

Como “oficina de produção” da nova cultura urbana, é a vida deste museu que se renova constantemente e se mantém em andamento. O Museu de Arte Contemporânea de Xangai está trabalhando duro para fornecer ao público uma plataforma aberta para exibição e aprendizado cultural e artístico contemporâneo; eliminar barreiras à arte e à vida; promover a cooperação e a produção de conhecimento entre diferentes culturas e artes.