O Museu Internacional de Cerâmica possui uma rica coleção, parcialmente exposta e parcialmente armazenada, dos testemunhos de inúmeras civilizações pré-colombianas. São principalmente cerâmicas, com uma presença bastante significativa de outros materiais (tecidos, metalurgia, pedra, madeira e artefatos de conchas).

As peças da coleção vêm de nove das dezessete áreas em que o continente americano está dividido em bases arqueológicas e culturais. Muitos deles são exibidos em sete casos divididos por área, além de uma exibição de estudo de caso e duas gavetas. Os displays são complementados por painéis e legendas localizados nas laterais das janelas e sobre as gavetas, que exploram elementos culturais específicos com a ajuda de desenhos, textos curtos e reproduções iconográficas. Assim, os visitantes são ajudados a explorar as plantas, animais, atividades, divindades, rituais, símbolos da região, significados abertos e ocultos, elementos decorativos e técnicas. O povo pré-colombiano vivia em um ambiente natural fascinante que estimulava seu modo de pensar e criatividade de maneira material, social e espiritual.

Cerâmica pré-colombiana
Uma oportunidade única de admirar cerca de 250 peças originais e muito antigas, provenientes da cultura sul-americana antes da chegada dos conquistadores europeus. Os trabalhos em cerâmica vêm de diferentes áreas (Peru, México, Costa Rica, Brasil, El Salvador, Guatemala, Venezuela, República Dominicana) e permitem que as pessoas tenham uma visão completa de uma grande variedade de culturas, uma grande variedade de formas e técnicas. O foco principal está na Mesoamérica e no Peru, tanto pela qualidade das obras quanto por sua importância na cultura americana antiga em geral. Sessenta e uma culturas arqueológicas estão representadas e, sob o termo “pré-colombiano”, elas são diferentes uma da outra.

esta coleção foi aumentada passo a passo, tornando-se uma das coleções nacionais mais importantes.

Os trabalhos alojados neste departamento foram adquiridos através de doações importantes e uma política de aquisições pontuais.

Têxteis pré-colombianos
Além da cerâmica, alguns itens têxteis raros são exibidos em cômodas especiais; eles seguem o desenvolvimento histórico das técnicas têxteis, mostram exemplos de vestidos e decorações particulares para as casas. Eles foram doados por Graziella Laffi Petracchi em 1997.

A primeira mostra exibe escultura e pintura de materiais não-cerâmicos e tecelagem. Digno de nota é um notável vaso de madeira inca decorado com cores, uma cabeça inca entrelaçada com Pachamama (Mãe Terra), a cabeça de uma máscara de múmia de madeira Chancay (fardo), uma trombeta do Peru feita de concha e uma pedra de moinho zoomórfica para milho da Costa Rica.

Com a segunda vitrine, entramos nas civilizações da Mesoamérica central (México e Guatemala). As culturas mais antigas são representadas por estatuetas e vasos, alguns datam do século XIII aC ao século IV dC. Elas dão lugar a sucessivas produções do período clássico, com a cerâmica figurativa típica e outras formas pertencentes a Teotihuacan, Zapotec, Huastech, Veracruz e Maya, dos séculos IV ao 10. Complete a cerâmica geral das civilizações pós-clássicas mixteca e asteca (séculos 10 a 16) com vasos de tripé característicos, xícaras e estatuetas.

A terceira vitrine ainda é dedicada à área mesoamericana, mas às suas culturas mais periféricas. Isso inclui a rica produção do oeste do México (Chupicuaro, Nayarit, Colima, Jalisco, com figuras realistas), El Salvador, Nicarágua e as formas perfeitas do norte da Costa Rica, abrangendo um período do terceiro ao século XVI. Também é exibida aqui a produção policromada das Casas Grandes (séculos 11 a 14), que pertence culturalmente ao deserto ocidental dos Estados Unidos.

A quarta vitrine exibe cerâmica de áreas menos conhecidas, com uma vista panorâmica dos séculos VI ao XVI. As culturas incluídas são: a Amazônia, com elementos característicos da cultura regional e Marajoara Tapajoara (estatuetas, tampas de urnas e tangas), o Caribe, com uma estatueta de Valência e uma Taino ocarina, os Andes do Sul, com embarcações, fragmentos e espirais de fuso de Bolívia, noroeste da Argentina e Chile, e os Pampas, com alguns fragmentos guaranis.

A quinta e a sexta vitrines são dedicadas ao Peru, com seu mosaico de civilizações produzindo cerâmicas vasculares e figurativas com alta expressividade e coloração. Estão incluídos artefatos das culturas Chavin, Paracas, Viru, Vicus, Recuay, Nasca, Mochica, Wari e pós-Wari, Sican, Cajamarca, Chancay, Chimu e Inca. Estes abrangem quase todos os períodos arqueológicos peruanos, desde a mais antiga até a conquista européia, passando por um período que se estende do século VI aC ao século XVI dC. Característicos são os artigos com pescoço em forma de estribo, bicos duplos com alça, vasos de retrato e de assobio, representações pictóricas ou esculturais, naturalistas ou estilizadas.

As duas últimas vitrines, a sétima e a oitava, exibem cerâmica de áreas intermediárias. Isso inclui estatuetas, ocarinas, vasos característicos de tripés e queimadores de incenso da Costa Rica e cerâmica policromada com representações de peixes do Panamá. Em seguida, siga os artefatos da Venezuela, Colômbia e Equador, incluindo figuras com os braços estendidos, cerâmica policromada com tripés e pedestais com decoração positiva e negativa; cobrindo períodos entre o século 21 aC (Valdivia, Equador) e o século 16 dC. No final do itinerário, duas gavetas contêm tecidos peruanos, intactos e em fragmentos. A gaveta A contém uma subdivisão cronológica de artefatos (Paracas, Nazca, Ica-Pachacamac, Chancay Tricolor e Chancay, Ica-Chincha, Chimu e Inca, do século IV aC ao século XVI dC A gaveta B enfatiza tópicos relacionados à tecnologia têxtil e roupas pré-colombianas; os visitantes podem ver tecidos multicoloridos – pintados e bordados, um arnês, certos tipos de roupas e cintos.

luzes

Copo (500 AD – 900 AD)
Dois dignitários levantam uma tigela contendo uma substância avermelhada, separada por um recipiente que contém um líquido borbulhante. Esta cena mostra um ritual de oferenda religiosa através da ingestão de alucinógenos

Cena do parto (100 aC – 100 dC)
Seis mulheres grávidas em torno de uma mulher em trabalho de parto assistidas por três personagens masculinos, uma das quais facilita o parto, enquanto as outras duas preparam e administram um narcótico para aliviar a dor.

Figura Divina (200 DC – 300 DC)
Possível representação da deusa mãe Cihuacoatl ou da divindade de mulheres que morrem durante o parto.

Garrafa pequena com duas bicas e uma alça de ponte (500 AD – 600 AD)
O topo tem o duplo motivo de uma criatura mítica nasca com vários apêndices e cabeças humanas.

Estatueta de mulher mascarada em trabalho de parto (1000 – 1100)
Possivelmente ligado ao culto à Mãe Terra. A cabeça do bebê e os braços de um assistente são apenas visíveis, enquanto nas vértebras posteriores podem ser discernidas.

Frasco para retrato com pescoço em forma de estribo (500 AD – 700 AD)
Recipiente em forma de cabeça de um dignitário. A pintura divide o rosto em três faixas verticais, é finamente executada com a orgulhosa expressão típica de Moche.

Fragmento de tecido (900 AD – 1400)
A decoração mostra raposas e sapos. A raposa era considerada um animal mitológico associado ao culto lunar, enquanto os sapos simbolizam a fertilidade da colheita.

Estatueta feminina (2000 aC – 1800 aC)
Provavelmente é a representação de uma mulher grávida com referência direta ao culto à fertilidade do homem e da terra.

Pedra de moinho de tripé (metate) (200 AD – 700 AD)
Mós foram usados ​​para moer milho; acredita-se que os mais elaborados sejam destinados ao uso ritual.

Copo queimado (kero) (1400 – 1500)
No topo está o imperador Inca em uma poltrona de sedã, cercado por transportadores e guerreiros, enquanto outros personagens mantêm uma longa corrente. Para uso ritual.

Museu Internacional de Cerâmica em Faenza
O Museu Internacional de Cerâmica de Faenza foi fundado em 1908 e representa um dos maiores museus dedicados à cerâmica no mundo. O MIC preserva cerca de 60.000 obras de cerâmica, 6.000 delas são exibidas na ampla área de exposições, cerca de 10.000 metros quadrados.

O Museu Internacional de Cerâmica de Faenza abriga muitas obras em seus amplos espaços para exposições; de obras italianas e europeias da Idade Medieval ao século XIX, a importantes seções dedicadas à América pré-colombiana, Grécia antiga, período romano, Oriente Médio e cerâmica islâmica.

Áreas específicas são dedicadas à cerâmica pelos mais importantes artistas do século XX e contemporâneos, italianos e estrangeiros. Uma impressionante coleção moderna e contemporânea, com peças de Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone e outros grandes mestres. A MIC – Foundation representa um centro de cultura cerâmica, contém uma biblioteca especializada (mais de 60.000 textos), um departamento escolar, um departamento de restauração. A resenha “Faenza” é editada no MIC e enviada a vários museus e instituições do mundo.

O Museu também contém uma biblioteca especializada, o Laboratório Giocare con l’Arte para didática, utilizando o método Bruno Munari, e o Laboratório de Restauração, que tem a tarefa de manter as obras e também a conservação em geral, um ponto essencial contato para a natureza técnica e tecnológica única da cerâmica. O Museu começou a publicar a resenha “Faenza” em 1913. A livraria contém todas as publicações do Museu, desde uma ampla variedade de livros dedicados à cerâmica até uma seleção de objetos de cerâmica produzidos por artesãos de Faenza.