O Precisionismo foi o primeiro movimento de arte moderna indígena nos Estados Unidos e uma contribuição americana primitiva para a ascensão do Modernismo. O estilo Precisionista, que surgiu pela primeira vez após a Primeira Guerra Mundial e estava no auge de sua popularidade durante a década de 1920 e início da década de 1930, celebrou a nova paisagem americana de arranha-céus, pontes e fábricas em uma forma que também foi chamada de “Realismo Cubista”. ” O termo “Precisionismo” foi cunhado pela primeira vez em meados da década de 1920, possivelmente pelo diretor do Museu de Arte Moderna Alfred H. Barr. Pintores trabalhando nesse estilo também eram conhecidos como “Imaculados”, que era o termo mais comumente usado na época. A rigidez de ambos os rótulos histórico-artísticos sugere as dificuldades que os críticos contemporâneos tiveram em tentar caracterizar esses artistas.
Essencialmente, é uma espécie de combinação de cubismo e realismo; também é conhecido como realismo cubista. O termo foi cunhado no início da segunda década do século XX. Fortemente influenciado pelo cubismo e pelo futurismo, seus temas enfocam os temas da industrialização e da modernização da paisagem americana, representados com formas geométricas precisas e finamente definidas. O movimento sutilmente expressa uma espécie de veneração para a era industrial, mesmo que não seja um componente fundamental do estilo. O grau de precisão na descrição dos detalhes é considerável (por exemplo, os trabalhos de Charles Sheeler, que parecem quase fotorrealistas).
Charles Demuth, Charles Sheeler, Preston Dickinson, Louis Lozowick e Georgia O’Keeffe eram especialistas em precisão. Até George Ault, Ralston Crawford e Gerald Murphy estão associados ao Precisionismo.
O movimento não inclui artistas fora dos Estados Unidos e, embora um manifesto não tenha sido criado, os próprios artistas formaram um grupo coeso e organizaram as exposições juntos, entre 1920 e 1930. Georgia O’Keeffe permaneceu fiel aos ideais de precisão até a década de 1960, embora seus trabalhos mais conhecidos não estejam ligados a esse movimento. Seu marido, o fotógrafo Alfred Stieglitz, era um respeitado mentor do grupo. Os especialistas em precisão também são chamados de “esterilistas” e “imaculados”.
Diferentemente de outros movimentos artísticos que criaram um manifesto conjunto, e que faziam parte de uma escola, os “preciosistas” não tinham nem um programa formal nem uma conexão entre eles; apenas seu estilo era semelhante. No entanto, era comum que vários deles tivessem suas fotos exibidas simultaneamente na mesma galeria ou evento artístico.
Seu trabalho influenciou o realismo mágico americano e o movimento pop art.
Motivos e estilo
Como outros realistas, os representantes do rigorismo deliberadamente se diferenciam da pintura tradicional de paisagem e da historicização, mas também da arte abstrata. Como motivos, eles selecionavam principalmente grandes cidades, complexos industriais e outras instalações técnicas. Como eles trabalhavam com formas geométricas precisas e gradientes perfeitos de cor sem manchas, eles também eram chamados de steris estéreis (Sterilisten) e Immaculates (os imaculados). As representações são evidência de uma crescente autoconfiança da sociedade industrial americana e uma certa admiração por seus edifícios, mas o comentário social (ao contrário da Escola de Ashcan) não é um elemento central do rigorismo.
Um movimento americano
Influenciado pelo cubismo e pelo futurismo, o Precisionismo adotou para seus principais temas a industrialização e a modernização da paisagem americana, cujas estruturas foram representadas em formas geométricas precisas e bem definidas. Os artistas de precisão se consideravam estritamente americanos e alguns relutavam em reconhecer suas influências artísticas européias. No entanto, ficou evidente na época que a fratura de aviões em muitas pinturas Precisionistas se originou no cubismo de Picasso e Léger; Da mesma forma, as representações precisas de feixes de luz como “linhas de força” rigidamente desenhadas são um claro empréstimo do Futurismo. No final, o Precisionismo era menos sobre a originalidade pura da expressão e mais sobre um uso energético americano e amalgamação de certas técnicas modernistas européias. Parte do precisionism
Há um grau de reverência pela era industrial no movimento, mas o comentário social não era fundamental para o estilo. Como o Pop Art, o Precisionismo tem sido ocasionalmente interpretado como uma crítica à sociedade de naturezas retratada, embora seus artistas não se sentissem confortáveis com essa leitura de seu trabalho. Pittsburgh de Elsie Driggs (1926) ilustra essa lacuna na percepção. Uma pintura de chaminés de aço e cinza, fios grossos e fios entrecruzados, com apenas nuvens de fumaça para aliviar a gravidade da imagem, os espectadores ficaram tentados a ver essa pintura escura como uma declaração de preocupação ambiental. Pelo contrário, Driggs sempre afirmou que ela pretendia uma beleza irônica na imagem e se referia a ela como “meu El Greco”. Ao ver a pintura, Charles Daniel a apelidou de ”
Como seria de se esperar, diferentes graus de abstração são encontrados em trabalhos do Precisionist. A Figura 5 em Gold (1928), de Charles Demuth, uma clamorosa homenagem ao poema imagista de William Carlos Williams sobre um caminhão de bombeiros é abstrata e estilizada, enquanto as pinturas de Charles Sheeler às vezes chegam a uma forma de fotorealismo. (Além de suas pinturas meticulosamente detalhadas como River Rouge Plant e American Landscape, Sheeler, como seu amigo Paul Strand, também criou fotografias de fábricas e prédios públicos com foco preciso.) A maioria das pinturas e desenhos Precisionistas, no entanto, não apresenta identificando suas imagens. Alguns trabalhos de Precisionist tendiam a uma “abordagem altamente controlada de técnica e forma”, bem como a uma aplicação de “estilos rígidos a cenas americanas muito familiares”.
A maioria das imagens precisionistas é urbana: torres de escritórios, casas de apartamentos, pontes, túneis, plataformas de metrô, ruas, o horizonte e a grade da cidade moderna. Outros artistas, no entanto, como Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross e Charles Sheeler, aplicaram a mesma abordagem a cenários mais pastorais e pintaram representações geométricas de celeiros, casas de campo, estradas rurais e casas de fazenda. Artistas como Stuart Davis e Gerald Murphy pintaram naturezas-mortas precisionistas também.
Precisionistas
Muitos artistas americanos trabalharam em um estilo Precisionista ao longo de um período de vinte anos. George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg e Joseph Stella, estavam entre os mais proeminentes Precisionists. Exemplos de seu trabalho podem ser encontrados na maioria das principais coleções de museus americanos. Dale Nichols, Millard Sheets, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge e os fotógrafos Paul Strand e Lewis Hine eram outros artistas associados ao Precisionismo. O movimento não teve grande presença fora dos Estados Unidos, embora tenha influenciado a arte australiana, onde Jeffrey Smart adotou seus princípios. Embora nenhum manifesto jamais tenha sido criado, alguns dos artistas eram amigos e frequentemente exibidos nas mesmas galerias. Georgia O’Keeffe, especialmente com pinturas como New York City com Moon (1926) e The Shelton With Sun Spots (1926), criou sua própria versão mais sensual do Precisionismo, embora suas obras mais conhecidas não estejam intimamente relacionadas com o Precisionismo, e seria impreciso afirmar que O’Keeffe (que resistiu veementemente aos laços de movimento) estava intimamente alinhada com o movimento Precisionista. Seu marido, fotógrafo e negociante de arte Alfred Stieglitz, era um mentor altamente considerado pelo grupo e apoiava especialmente Paul Strand.
A arte precisionista teria uma influência indireta nos estilos posteriores conhecidos como realismo mágico, arte pop e foto-realismo, mas era considerado um “estilo de época” datado na década de 1950, embora sua influência nas imagens publicitárias e cenografia continuasse por toda parte. o vigésimo século. Seus dois praticantes mais famosos são Charles Demuth e Charles Sheeler.