Pós-modernismo

O pós-modernismo é um amplo movimento que se desenvolveu nos meados e finais do século XX através da filosofia, das artes, da arquitetura e da crítica, e que marcou um afastamento do modernismo. O termo também tem sido mais geralmente aplicado à era histórica seguindo a modernidade e as tendências desta época.

Embora abranja uma ampla variedade de abordagens, o pós-modernismo é geralmente definido por uma atitude de ceticismo, ironia ou rejeição em relação às metanarrativas e ideologias do modernismo, muitas vezes questionando vários pressupostos da racionalidade iluminista. Consequentemente, alvos comuns da crítica pós-moderna incluem noções universalistas de realidade objetiva, moralidade, verdade, natureza humana, razão, linguagem e progresso social. Os pensadores pós-modernos freqüentemente chamam a atenção para a natureza contingente ou socialmente condicionada das reivindicações de conhecimento e dos sistemas de valores, situando-os como produtos de discursos e hierarquias políticas, históricas ou culturais particulares. Assim, o pensamento pós-moderno é amplamente caracterizado por tendências à autorreferencialidade, relativismo epistemológico e moral, pluralismo, subjetivismo e irreverência.

Abordagens críticas pós-modernas ganharam aceitação nas décadas de 1980 e 1990 e foram adotadas em uma variedade de disciplinas acadêmicas e teóricas, incluindo estudos culturais, filosofia da ciência, economia, lingüística, arquitetura, teoria feminista e crítica literária, bem como movimentos artísticos. em campos como literatura e música. O pós-modernismo é frequentemente associado a escolas de pensamento como a desconstrução e o pós-estruturalismo, bem como filósofos como Jean-François Lyotard, Jacques Derrida e Fredric Jameson, embora muitos pensadores assim rotulados tenham criticado o termo.

História
O pós-modernismo surgiu após a Segunda Guerra Mundial como uma reação às falhas percebidas do modernismo, cujos projetos artísticos radicais haviam se associado ao totalitarismo ou haviam sido assimilados pela cultura dominante. As características básicas do que hoje é chamado de pós-modernismo podem ser encontradas já na década de 1940, mais notavelmente no trabalho de artistas como Jorge Luis Borges. No entanto, a maioria dos estudiosos de hoje concorda que o pós-modernismo começou a competir com o modernismo no final dos anos 1950 e ganhou ascendência sobre ele na década de 1960. Desde então, o pós-modernismo tem sido uma força dominante, embora não indiscutível, na arte, literatura, cinema, música, teatro, arquitetura, história e filosofia continental.

Características salientes do pós-modernismo normalmente são pensadas para incluir o jogo irônico com estilos, citações e níveis narrativos, um ceticismo metafísico ou niilismo em direção a uma “grande narrativa” da cultura ocidental, uma preferência pelo virtual às custas do Real (ou mais precisamente). , um questionamento fundamental do que ‘o real’ constitui) e um “declínio do afeto” por parte do sujeito, que é apanhado no livre jogo de sinais virtuais, infinitamente reprodutíveis, induzindo um estado de consciência similar à esquizofrenia.

Desde o final dos anos 90, tem havido um pequeno mas crescente sentimento, tanto na cultura popular quanto na academia, de que o pós-modernismo “saiu de moda”.

Pós-modernismo e estruturalismo
O estruturalismo foi um movimento filosófico desenvolvido pelos acadêmicos franceses na década de 1950, em parte como resposta ao existencialismo francês. Foi visto de várias formas como uma expressão do modernismo, do alto modernismo ou do pós-modernismo [por quem?]. “Pós-estruturalistas” foram pensadores que se afastaram das interpretações e aplicações estritas das idéias estruturalistas. Muitos acadêmicos americanos consideram o pós-estruturalismo como parte do movimento pós-modernista mais amplo, menos bem definido, embora muitos pós-estruturalistas insistissem que não. Os pensadores que foram chamados estruturalistas incluem o antropólogo Claude Lévi-Strauss, o lingüista Ferdinand de Saussure, o filósofo marxista Louis Althusser e o semiótico Algirdas Greimas. Os primeiros escritos do psicanalista Jacques Lacan e do teórico literário Roland Barthes também foram chamados estruturalistas. Aqueles que começaram como estruturalistas mas se tornaram pós-estruturalistas incluem Michel Foucault, Roland Barthes, Jean Baudrillard e Gilles Deleuze. Outros pós-estruturalistas incluem Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, Jean-François Lyotard, Júlia Kristeva, Hélène Cixous e Luce Irigaray. Os teóricos, críticos e intelectuais culturais americanos que eles influenciaram incluem Judith Butler, John Fiske, Rosalind Krauss, Avital Ronell e Hayden White.

O pós-estruturalismo não é definido por um conjunto de axiomas ou metodologias compartilhados, mas por uma ênfase em como os vários aspectos de uma cultura particular, desde seus detalhes materiais cotidianos mais comuns até suas teorias e crenças mais abstratas, se determinam mutuamente. Os pensadores pós-estruturalistas rejeitam o reducionismo e o epifenomenalismo e a ideia de que as relações de causa e efeito são de cima para baixo ou de baixo para cima. Como os estruturalistas, partem do pressuposto de que as identidades, os valores e as condições econômicas das pessoas se determinam mutuamente, em vez de possuírem propriedades intrínsecas que podem ser compreendidas isoladamente. Assim, os estruturalistas franceses consideravam-se adeptos do relativismo e do construcionismo. Mas, no entanto, tendiam a explorar como os assuntos de seu estudo poderiam ser descritos, redutivamente, como um conjunto de relações essenciais, esquemas ou símbolos matemáticos. (Um exemplo é a formulação algébrica de Claude Lévi-Strauss da transformação mitológica em “The Structural Study of Myth”). Pensadores pós-estruturalistas foram além, questionando a existência de qualquer distinção entre a natureza de uma coisa e sua relação com outras coisas.

As idéias pós-modernistas em filosofia e a análise da cultura e da sociedade expandiram a importância da teoria crítica e foram o ponto de partida para obras de literatura, arquitetura e design, além de serem visíveis no marketing / negócios e na interpretação da história, direito e cultura, a partir do final do século XX. Esses desenvolvimentos – a reavaliação de todo o sistema de valores ocidentais (amor, casamento, cultura popular, mudança da economia industrial para a economia de serviços) que ocorreu desde os anos 1950 e 1960, com um pico na Revolução Social de 1968 – é descrita com o termo “pós-modernidade”, em oposição ao pós-modernismo, um termo que se refere a uma opinião ou movimento. O pós-modernismo também foi usado de forma intercambiável com o termo pós-estruturalismo, do qual o pós-modernismo cresceu; uma compreensão adequada do pós-modernismo ou de fazer justiça ao conceito pós-modernista exige uma compreensão do movimento pós-estruturalista e das idéias de seus defensores. O pós-estruturalismo resultou de maneira semelhante ao pós-modernismo, seguindo um período de estruturalismo. Caracteriza-se por novas formas de pensar através do estruturalismo, contrárias à forma original. “Pós-modernista” descreve parte de um movimento; O “pós-moderno” situa-o no período de tempo desde a década de 1950, tornando-se parte da história contemporânea.

Desconstrução
Uma das preocupações pós-modernistas mais conhecidas é a “desconstrução”, uma teoria para a filosofia, crítica literária e análise textual desenvolvida por Jacques Derrida. A noção de abordagem “desconstrutiva” implica uma análise que questiona a compreensão já evidente de um texto em termos de pressupostos, fundamentos ideológicos, valores hierárquicos e quadros de referência. Uma abordagem desconstrutiva depende ainda das técnicas de leitura atenta, sem referência a opiniões culturais, ideológicas, morais ou informações derivadas de uma autoridade sobre o texto, como o autor. Ao mesmo tempo, Derrida escreve: “Il n’y a pas d’hors-texte (não existe algo fora do texto)”. Derrida implica que o mundo segue a gramática de um texto passando por sua própria desconstrução. O método de Derrida envolve frequentemente o reconhecimento e a explicitação das interpretações diferentes, mas semelhantes, do significado de um dado texto e as implicações problemáticas das oposições binárias dentro do significado de um texto. A filosofia de Derrida inspirou um movimento pós-moderno chamado desconstrutivismo entre arquitetos, caracterizado pela fragmentação intencional, distorção e deslocamento de elementos arquitetônicos na concepção de um edifício. Derrida interrompeu seu envolvimento com o movimento após a publicação de seu projeto colaborativo com o arquiteto Peter Eisenman em Chora L Works: Jacques Derrida e Peter Eisenman.

Pós-pós-modernismo
A conexão entre pós-modernismo, pós-humanismo e ciborgue levou a um desafio do pós-modernismo, para o qual os termos “pós-modernismo” e “pós-estruturalismo” foram cunhados pela primeira vez em 2003:

Em certo sentido, podemos considerar o pós-modernismo, o pós-humanismo, o pós-estruturalismo etc. como sendo da “era ciborgue” da mente sobre o corpo. Deconference foi uma exploração do pós-ciborgue (isto é, o que vem depois da era pós-corpórea) e, assim, explorou questões do pós-modernismo pós-pós-estruturalismo e coisas do gênero. Para entender essa transição do ‘pomo’ (ciborguismo) para o ‘popo’ (pós-cibernetismo), devemos primeiro entender a própria era ciborgue.

Mais recentemente, o metamodernismo, o pós-pós-modernismo ea “morte do pós-modernismo” têm sido amplamente debatidos: em 2007, Andrew Hoberek observou em sua introdução à edição especial da revista Twentieth Century Literature intitulada “After Postmodernism” que “declarações do fim do pós-modernismo se tornaram”. um lugar comum crítico “. Um pequeno grupo de críticos apresentou uma série de teorias que visam descrever a cultura ou a sociedade no alegado pós-modernismo, mais notavelmente Raoul Eshelman (performatismo), Gilles Lipovetsky (hipermodernidade), Nicolas Bourriaud (altermoderno) e Alan Kirby ( digimodernismo, antigamente chamado de pseudo-modernismo). Nenhuma dessas novas teorias e rótulos até agora ganhou ampla aceitação. A antropóloga sociocultural Nina Müller-Schwarze oferece o neo-estruturalismo como uma possível direção. A exposição Postmodernism – Style and Subversion 1970–1990 no Victoria and Albert Museum (Londres, 24 de setembro de 2011 – 15 de janeiro de 2012) foi anunciada como o primeiro espetáculo para documentar o pós-modernismo como um movimento histórico.

Origens do termo
O termo pós-moderno foi usado pela primeira vez por volta de 1880. John Watkins Chapman sugeriu “um estilo pós-moderno de pintura” como uma maneira de se afastar do impressionismo francês. JM Thompson, em seu artigo de 1914 no The Hibbert Journal (uma revisão filosófica trimestral), usou-o para descrever as mudanças de atitudes e crenças na crítica da religião, escrevendo: “A razão de ser do pós-modernismo é fugir da a dualidade do modernismo por ser minucioso em sua crítica, estendendo-a à religião, bem como à teologia, ao sentimento católico, assim como à tradição católica “.

Em 1921 e 1925, o pós-modernismo foi usado para descrever novas formas de arte e música. Em 1942, HR Hays descreveu-o como uma nova forma literária. No entanto, como uma teoria geral para um movimento histórico, foi usada pela primeira vez em 1939 por Arnold J. Toynbee: “Nossa própria era pós-moderna foi inaugurada pela guerra geral de 1914-1918”.

Em 1949, o termo foi usado para descrever uma insatisfação com a arquitetura moderna, e levou ao movimento de arquitetura pós-moderna, e uma resposta ao movimento arquitetônico modernista conhecido como o Estilo Internacional. O pós-modernismo na arquitetura foi inicialmente marcado por um ressurgimento do ornamento de superfície, referência a edifícios circundantes em ambientes urbanos, referência histórica em formas decorativas (ecletismo) e ângulos não ortogonais.

Peter Drucker sugeriu a transformação em um mundo pós-moderno ocorrido entre 1937 e 1957 (quando ele estava escrevendo). Ele descreveu uma “era sem nome” ainda que ele caracterizou como uma mudança para o mundo conceitual baseado em padrão, propósito e processo ao invés de causa mecânica, delineada por quatro novas realidades: a emergência da Sociedade Educada, a importância do desenvolvimento internacional, a declínio do estado-nação eo colapso da viabilidade das culturas não-ocidentais.

Em 1971, em uma palestra ministrada no Institute of Contemporary Art, em Londres, Mel Bochner descreveu o “pós-modernismo” na arte como tendo começado com Jasper Johns, “que primeiro rejeitou os dados dos sentidos e o ponto de vista singular como o base para a sua arte, e tratou a arte como uma investigação crítica “.

Em 1996, Walter Truett Anderson descreveu o pós-modernismo como pertencente a uma das quatro visões de mundo tipológicas, que ele identifica como (a) Pós-modernista-ironista, que vê a verdade como socialmente construída, (b) Científica-racional, na qual a verdade é encontrada investigação metódica, disciplinada, (c) social-tradicional, na qual a verdade é encontrada na herança da civilização americana e ocidental, ou (d) neo- romântica, na qual a verdade é encontrada através da harmonia com a natureza e / ou exploração espiritual de o eu interior.

Pensadores pós-modernos influentes

Martin Heidegger
Martin Heidegger rejeitou a base filosófica dos conceitos de “subjetividade” e “objetividade” e afirmou que oposições de base semelhantes na lógica, em última instância, se referem umas às outras. Em vez de resistir à admissão desse paradoxo na busca de compreensão, Heidegger exige que o abracemos através de um processo ativo de elucidação que ele chamou de “círculo hermenêutico”.

Jacques Derrida
Jacques Derrida reexaminou os fundamentos da escrita e suas conseqüências na filosofia em geral; procurou minar a linguagem da “presença” ou metafísica em uma técnica analítica que, começando como um ponto de partida da noção de Destruição de Heidegger, veio a ser conhecida como Desconstrução. Derrida usou, como Heidegger, referências a noções filosóficas gregas associadas aos céticos e aos pré-socráticos, como Epoché e Aporia para articular sua noção de circularidade implícita entre premissas e conclusões, origens e manifestações, mas – de maneira análoga em certos aspectos a Gilles Deleuze – apresentou uma releitura radical de figuras filosóficas canônicas como Platão, Aristóteles e Descartes como sendo elas mesmas informadas por tais noções “desestabilizadoras”.

Michel Foucault
Michel Foucault introduziu conceitos como “regime discursivo”, ou re-invocou aqueles de filósofos mais antigos como “episteme” e “genealogia” para explicar a relação entre significado, poder e comportamento social dentro das ordens sociais (veja A Ordem das Coisas). A Arqueologia do Conhecimento, Disciplina e Punição ea História da Sexualidade. Em contradição direta com o que foi tipificado como perspectivas modernistas sobre epistemologia, Foucault afirmou que o julgamento racional, a prática social e o que ele chamou de “biopoder” não são apenas inseparáveis, mas co-determinantes. Embora o próprio Foucault estivesse profundamente envolvido em várias causas políticas progressistas e mantivesse laços pessoais estreitos com membros da extrema-esquerda, ele também foi polêmico com os pensadores esquerdistas de sua época, incluindo aqueles associados a várias tendências marxistas, defensores do libertarianismo de esquerda. (como Noam Chomsky), e os defensores do humanismo (como Jürgen Habermas), por sua rejeição do que ele considerava ser conceitos de liberdade, libertação, autodeterminação e natureza humana. Em vez disso, Foucault enfocou as maneiras pelas quais tais construções podem promover a hegemonia cultural, a violência e a exclusão.

Jean-François Lyotard
Jean-François Lyotard identificou em The Postmodern Condition uma crise nos “discursos das ciências humanas” latentes no modernismo, mas catapultada para o primeiro plano pelo advento da era “computadorizada” ou “telemática” (ver revolução da informação). Essa crise, no que se refere à academia, diz respeito tanto às motivações quanto aos procedimentos de justificação para fazer alegações de pesquisa: dados não-declarados ou valores que validaram os esforços básicos da pesquisa acadêmica desde o final do século XVIII podem não ser mais válidos – particularmente pesquisa em ciências e humanidades, embora exemplos de matemática também sejam fornecidos por Lyotard. Como a conjectura formal sobre questões do mundo real se torna inextricavelmente ligada ao cálculo automatizado, armazenamento e recuperação de informações, esse conhecimento torna-se cada vez mais “exteriorizado” de seus conhecedores na forma de informação. O conhecimento torna-se assim materializado e transformado em mercadoria trocada entre produtores e consumidores; deixa de ser um fim em si mesmo idealista ou um instrumento capaz de trazer liberdade ou benefício social; ela é despojada de suas associações humanísticas e espirituais, sua conexão com a educação, o ensino e o desenvolvimento humano, sendo simplesmente apresentada como “dados” – onipresente, material, interminável e sem quaisquer contextos ou pré-requisitos. Além disso, a “diversidade” de alegações feitas por várias disciplinas começa a carecer de qualquer princípio ou intuição unificadora, à medida que os objetos de estudo se tornam mais especializados devido à ênfase na especificidade, precisão e uniformidade de referência que a pesquisa competitiva orientada por bancos de dados implica. .

Richard Rorty
Richard Rorty argumenta em Filosofia e no Espelho da Natureza que a filosofia analítica contemporânea erroneamente imita os métodos científicos. Além disso, ele denuncia as perspectivas epistemológicas tradicionais do representacionalismo e da teoria da correspondência que se apóiam na independência dos conhecedores e observadores dos fenômenos e na passividade dos fenômenos naturais em relação à consciência. Como defensor do anti-fundacionalismo e do antiessencialismo dentro de uma estrutura pragmatista, ele ecoa a tensão pós-moderna do convencionalismo e do relativismo, mas se opõe muito ao pensamento pós-moderno com seu compromisso com o liberalismo social.

Jean Baudrillard
Jean Baudrillard, em Simulacra e Simulation, introduziu o conceito de que a realidade ou o princípio de “O Real” é curto-circuitado pela permutabilidade de signos em uma era cujos atos comunicativos e semânticos são dominados por meios eletrônicos e tecnologias digitais. Baudrillard propõe a noção de que, em tal estado, onde os sujeitos são separados dos resultados dos eventos (políticos, literários, artísticos, pessoais ou outros), os eventos não têm mais nenhuma influência particular sobre o assunto nem têm qualquer contexto identificável; eles, portanto, têm o efeito de produzir indiferença, desapego e passividade generalizados em populações industrializadas. Ele alegou que um fluxo constante de aparências e referências sem quaisquer conseqüências diretas para os espectadores ou leitores poderia eventualmente tornar indistinguível a divisão entre aparência e objeto, resultando, ironicamente, no “desaparecimento” da humanidade naquilo que é, de fato, virtual ou estado holográfico, composto apenas de aparências. Para Baudrillard, “a simulação não é mais a de um território, um ser referencial ou uma substância. É a geração por modelos de um real sem origem ou realidade: um hiperreal.

Fredric Jameson
Fredric Jameson apresentou um dos primeiros tratamentos teóricos expansivos do pós-modernismo como um período histórico, tendências intelectuais e fenômenos sociais em uma série de palestras no Whitney Museum, mais tarde expandido como Postmodernism, ou The Cultural Logic of Late Capitalism (1991). Eclético em sua metodologia, Jameson continuou com um exame contínuo do papel que a periodização continua a desempenhar como uma suposição básica de metodologias críticas em disciplinas de humanidades. Ele tem contribuído extensamente para explicar a importância dos conceitos de utopia e utopia como forças motrizes nos movimentos culturais e intelectuais da modernidade, e delineando as incertezas políticas e existenciais que podem resultar do declínio ou suspensão dessa tendência no estado teorizado de pós-modernidade. Como Susan Sontag, Jameson serviu para apresentar uma ampla audiência de leitores americanos a figuras-chave da esquerda intelectual européia do século XX, particularmente aquelas associadas à Escola de Frankfurt, ao estruturalismo e ao pós-estruturalismo. Assim, sua importância como um “tradutor” de suas idéias para os vocabulários comuns de uma variedade de disciplinas no complexo acadêmico anglo-americano é tão importante quanto seu próprio compromisso crítico com eles.

Douglas Kellner
Em Análise da Jornada, um periódico nascido do pós-modernismo, Douglas Kellner insiste que as “suposições e procedimentos da teoria moderna” devem ser esquecidas. Seus termos definidos na profundidade do pós-modernismo são baseados no avanço, inovação e adaptação. Extensivamente, Kellner analisa os termos dessa teoria em experiências e exemplos da vida real. Kellner usou estudos de ciência e tecnologia como parte importante de sua análise; ele insistiu que a teoria é incompleta sem ela. A escala era maior do que apenas o pós-modernismo; deve ser interpretado por meio de estudos culturais em que os estudos de ciência e tecnologia desempenham um papel enorme. A realidade dos ataques de 11 de setembro nos Estados Unidos da América é o catalisador de sua explicação. Este catalisador é usado como uma grande representação devido ao simples fato da planejada emboscada e destruição de “símbolos da globalização”, insinuando o World Trade Center.

Influência na arte

Arquitetura
A ideia do pós-modernismo na arquitetura começou como uma resposta à suavidade percebida e ao fracasso do utopismo do movimento moderno. A Arquitetura Moderna, estabelecida e desenvolvida por Walter Gropius e Le Corbusier, concentrava-se na busca de uma perfeição ideal percebida, na tentativa de harmonia entre forma e função e na rejeição do “ornamento frívolo”, além de defender uma arquitetura que representasse o espírito da época, conforme descrito em tecnologia de ponta, seja aviões, carros, transatlânticos ou mesmo supostamente silos de grãos artless. Os críticos do modernismo argumentavam que os próprios atributos da perfeição e do minimalismo eram subjetivos e apontavam anacronismos no pensamento moderno e questionavam os benefícios de sua filosofia. A arquitetura pós-moderna definitiva, como a obra de Michael Graves e Robert Venturi, rejeita a noção de uma forma “pura” ou um detalhe arquitetônico “perfeito”, ao contrário de todos os métodos, materiais, formas e cores disponíveis para os arquitetos.

O modernista Ludwig Mies van der Rohe está associado à frase “menos é mais”; Em resposta Venturi disse famosamente: “Menos é um chato”.

O conhecimento intelectual sobre pós-modernismo e arquitetura está intimamente ligado aos escritos do crítico que virou arquiteto Charles Jencks, começando com palestras no início dos anos 1970 e seu ensaio “O surgimento da arquitetura pós-moderna” de 1975. Sua magnum opus, no entanto, é o livro A Linguagem da Arquitetura Pós-Moderna, publicado pela primeira vez em 1977, e desde então executado em sete edições. Jencks afirma que o pós-modernismo (como o modernismo) varia para cada campo da arte e que, para a arquitetura, não é apenas uma reação ao modernismo, mas o que ele chama de codificação dupla: “Codificação dupla: a combinação de técnicas modernas com outra coisa (geralmente edifício tradicional) para que a arquitetura se comunique com o público e uma minoria preocupada, geralmente outros arquitetos “. Além disso, os arquitetos pós-modernos seriam, por razões econômicas, compelidos a utilizar a tecnologia contemporânea, distinguindo, assim, tais arquitetos de meros reavivalistas. Entre os arquitetos pós-modernos defendidos por Jencks estavam Robert Venturi, Robert Stern, Charles Moore, Michael Graves, Leon Krier e James Stirling.

Planejamento urbano
O pós-modernismo é uma rejeição da “totalidade”, da noção de que o planejamento poderia ser “abrangente”, amplamente aplicado independentemente do contexto e racional. Nesse sentido, o pós-modernismo é uma rejeição de seu antecessor: o modernismo. A partir da década de 1920, o movimento moderno procurou projetar e planejar cidades que seguissem a lógica do novo modelo de produção industrial em massa; revertendo para soluções de larga escala, padronização estética e soluções de design pré-fabricadas (Goodchild, 1990). O pós-modernismo também trouxe uma ruptura com a noção de que planejamento e arquitetura poderiam resultar em reformas sociais, que eram uma dimensão integral dos planos do modernismo (Simonsen, 1990). Além disso, o Modernismo erodiu a vida urbana por seu fracasso em reconhecer diferenças e visar a paisagens homogêneas (Simonsen 1990, 57). Dentro do Modernismo, o planejamento urbano representou um movimento do século XX no sentido de estabelecer algo estável, estruturado e racionalizado dentro do que se tornou um mundo de caos, fluxo e mudança (Irving 1993, 475). O papel dos planejadores que antecederam o pós-modernismo foi um dos “profissionais qualificados” que acreditavam poder encontrar e implementar um único “caminho certo” de planejar novos estabelecimentos urbanos (Irving, 1993). De fato, depois de 1945, o planejamento urbano tornou-se um dos métodos pelos quais o capitalismo poderia ser gerenciado e os interesses dos incorporadores e das empresas poderiam ser administrados (Irving 1993, 479).

Considerando o modernismo, o planejamento urbano inclinado para tratar edifícios e desenvolvimentos como partes isoladas e não relacionadas dos ecossistemas urbanos globais criou paisagens urbanas fragmentadas, isoladas e homogêneas (Goodchild, 1990). Um dos maiores problemas com o estilo modernista de planejamento foi a desconsideração do residente ou da opinião pública, que resultou no planejamento de ser forçado a maioria por uma minoria composta de profissionais abastados com pouco ou nenhum conhecimento de problemas “urbanos” reais característicos de pós Ambientes urbanos da Segunda Guerra Mundial: favelas, superlotação, infraestrutura deteriorada, poluição e doenças, entre outros (Irving, 1993). Esses eram precisamente os “males urbanos”. O modernismo deveria “resolver”, mas, na maioria das vezes, os tipos de abordagens “abrangentes”, “tamanho único” para o planejamento pioravam as coisas. E os moradores começaram a demonstrar interesse envolver-se em decisões que antes eram confiadas exclusivamente a profissionais do ambiente construído. O planejamento de advocacy e os modelos participativos de planejamento surgiram na década de 1960 para combater essas abordagens tradicionalmente elitistas e tecnocráticas do planejamento urbano (Irving, 1993; Hatuka e D’Hooghe, 2007). Além disso, uma avaliação dos ‘males’ do Modernismo entre os planejadores durante a década de 1960 estimulou o desenvolvimento de um modelo participativo que visava expandir a gama de participantes em intervenções urbanas (Hatuka & D’Hooghe 2007, 21).

O livro de Jane Jacobs de 1961, A morte e a vida das grandes cidades americanas, foi uma crítica sustentada ao planejamento urbano, que se desenvolveu no modernismo e marcou uma transição da modernidade para a pós-modernidade no pensamento sobre planejamento urbano (Irving 1993, 479). No entanto, a transição do modernismo para o pós-modernismo é muitas vezes dito ter acontecido às 15h32 do dia 15 de julho de 1972, quando Pruitt Igoe; um empreendimento habitacional para pessoas de baixa renda em St. Louis, projetado pelo arquiteto Minoru Yamasaki, que havia sido uma versão premiada da máquina para a vida moderna de Le Corbusier, foi considerado inabitável e foi demolido (Irving 1993, 480). Desde então, o pós-modernismo envolveu teorias que abraçam e visam criar diversidade, e exalta incerteza, flexibilidade e mudança (Hatuka & D’Hooghe 2007). O planejamento pós-moderno visa aceitar o pluralismo e aumentar a consciência das diferenças sociais, a fim de aceitar e trazer à luz as reivindicações dos grupos minoritários e desfavorecidos (Goodchild, 1990).

Literatura
O pós-modernismo literário foi oficialmente inaugurado nos Estados Unidos com a primeira edição da fronteira, intitulada “Revista de literatura e cultura pós-moderna”, publicada em 1972. David Antin, Charles Olson, John Cage e a escola de poesia Black Mountain College e as artes eram figuras integrantes da exposição intelectual e artística do pós-modernismo na época. O limite 2 continua sendo uma revista influente nos círculos pós-modernistas de hoje.

O conto de Jorge Luis Borges (1939) Pierre Menard, autor do Quixote, é frequentemente considerado como uma previsão do pós-modernismo e da concepção do ideal da paródia suprema. Samuel Beckett às vezes é visto como um importante precursor e influência. Os romancistas que estão comumente conectados com a literatura pós-moderna incluem Vladimir Nabokov, Guilherme Gaddis, Umberto Eco, John Hawkes, William S. Burroughs, Giannina Braschi, Kurt Vonnegut, Jean Barth, Jean Rhys, Donald Barthelme, EL Doctorow, Richard Kalich, Jerzy Kosinski, Don DeLillo, Thomas Pynchon (o trabalho de Pynchon também foi descrito como “moderno alto”), Ishmael Reed, Kathy Acker, Ana Lydia Vega, Jachym Topol e Paul Auster.

Em 1971, o estudioso árabe-americano Ihab Hassan publicou O desmembramento de Orfeu: Em direção a uma literatura pós-moderna, um trabalho inicial de crítica literária de uma perspectiva pós-moderna, na qual o autor traça o desenvolvimento do que ele chama de “literatura do silêncio” através de Marquis. de Sade, Franz Kafka, Ernest Hemingway, Beckett e muitos outros, incluindo desenvolvimentos como o Teatro do Absurdo e o nouveau roman. Em “Ficção pós-modernista” (1987), Brian McHale detalha a mudança do modernismo para o pós-modernismo, argumentando que o primeiro é caracterizado por um dominante epistemológico e que os trabalhos pós-modernos se desenvolveram a partir do modernismo e se preocupam principalmente com questões de ontologia. Em Construindo o pós-modernismo (1992), o segundo livro de McHale, ele fornece leituras da ficção pós-moderna e de alguns dos escritores contemporâneos que se enquadram no rótulo de cyberpunk. McHale “O que era pós-modernismo?” (2007), segue a liderança de Raymond Federman no uso do tempo passado ao discutir o pós-modernismo.

Música
A música pós-moderna é música da era pós-moderna ou música que segue tendências estéticas e filosóficas do pós-modernismo. Como o nome sugere, o movimento pós-modernista formou-se parcialmente em reação aos ideais do modernista. Por causa disso, a música pós-moderna é definida principalmente em oposição à música modernista, e uma obra pode ser modernista ou pós-moderna, mas não ambas. Jonathan Kramer postula a idéia (seguindo Umberto Eco e Jean-François Lyotard) de que o pós-modernismo (incluindo o pós-modernismo musical) é menos um estilo de superfície ou período histórico (ou seja, condição) do que uma atitude.

O impulso pós-moderno na música clássica surgiu na década de 1960 com o advento do minimalismo musical. Compositores como Terry Riley, Henryk Górecki, Bradley Joseph, John Adams, Steve Reich, Philip Glass, Michael Nyman e Lou Harrison reagiram ao percebido elitismo e som dissonante do modernismo acadêmico atonal produzindo música com texturas simples e harmonias relativamente consonantes, enquanto outros, mais notavelmente John Cage, desafiaram as narrativas predominantes de beleza e objetividade comuns ao Modernismo. Alguns compositores foram abertamente influenciados pela música popular e pelas tradições musicais étnicas do mundo.

A música clássica pós-moderna também não é um estilo musical, mas se refere à música da era pós-moderna. Tem a mesma relação com a música pós-modernista que a pós-modernidade suporta no pós-modernismo.Uma música pós-moderna, por outro lado, compartilha características com a arte pós-modernista – isto é, a arte que vem depois e reage contra o modernismo.

Apesar de um pouco geral, um certo número de coisas que fazem a música que estão sempre presentes são clássicas ou românticas, nem todos os compositores do mundo rejeitam os princípios experimentais ou acadêmicos do modernismo. As obras do compositor holandês Louis Andriessen, por exemplo, exibem uma pesquisa experimental que é decididamente anti-romântica. O ecletismo ea expressão de liberdade, em reação à rigidez e às forças estéticas do modernismo, são marcantes da influência pós-moderna na composição musical.

Desenho gráfico
O design gráfico na era pós-ética trouxe as idéias que provocam uma sensação na ordeira do modernismo. Os designers gregos criaram trabalhos a partir da década de 1970 sem qualquer rácio de ordem racional e à organização formal. Os designers passaram por uma experiência como formas, tipografias, reagir de maneira efetiva e interessante de uma forma menos rígida, mesmo se o design fosse ilegível. Alguns estilos de design gráfico que surgiram na era pós-moderna foram o New Wave Typography, o design retro e vernacular, o design lúdico inspirado no grupo Memphis italiano, os estilos de punk rock e o design digital exploratório do final dos anos 80. Outra característica do design gráfico pós-moderno é “retro, techno, punk, grunge, praia, paródia e pasta de todas as tendências notáveis.Cada um tem seus próprios sites e locais, detratores e defensores “.

No entanto, enquanto o design pós-moderno não é consistente em um gráfico gráfico unificado, o movimento é um momento expressivo e lógico para designers que buscavam cada vez mais formas de ir contra o sistema. O pós-modernism não buscou regras, mas apenas soluções criativas e de idéias inovadoras. Os estilos default e international based in grade in tipografia internacional foram interrompidos pela pesquisa e inovação em núcleos, composição, comunicação visual e tipografia. Os principais designers são os influentes da pós-modernidade. Wolfgang Weingart, April Greiman, Jayme Odgers, Tibor Kalman, Dan Friedman, Paula Scher, Neville Brody, Michael Vanderbyl e Jamie Reid.