Postinternet é um termo para o movimento artístico e as críticas referentes à sociedade e às formas de interação que se seguiram à expansão da Internet. Foi criado graças a uma discussão sobre arte na Internet liderada por Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant ,. A discussão inacabada faz com que as definições para o termo pós-Internet sejam diferentes. Muitas vezes, é confundida com a primeira geração de artistas da Internet conhecida como net.art. Estes foram baseados em programação, erros e armadilhas da tecnologia da Internet. Por outro lado, a arte pós-Internet é um perfil de usuários heroicos e principais consumidores de virtualidade.

Toda arte visual contemporânea é frequentemente chamada de pós-internet. O conceito também está associado a um certo estilo visual, que consiste principalmente na combinação de colagens digitais com pintura digital na forma de impressões digitais bidimensionais, vídeos ou objetos esculturais. A pós-internet inclui arte criada fora da rede, mas é criada diretamente para apresentação na internet.

Pós-Internet descreve a arte que é derivada dos efeitos da Internet sobre estética, cultura e sociedade. O termo surgiu das discussões de meados da década de 2000 sobre Internet Art de Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant. Desde a década de 2010, o termo é adotado nos campos da música, onde é mais popularmente associado ao trabalho do músico Grimes.

De acordo com um artigo de 2015 no The New Yorker, o termo descreve “as práticas de artistas que … ao contrário das gerações anteriores, a Web são apenas outro meio, como pintura ou escultura. Suas obras de arte se movem fluidamente entre os espaços, aparecendo às vezes em um tela, outras vezes em uma galeria. ”

Nós o definimos como o resultado do momento presente. No entanto, uma parte significativa do trabalho pós-Internet ainda é apresentada principalmente ou exclusivamente na Web. Pode assumir a forma de vídeos enviados ao YouTube, blogs de arte, postagens em debates nas mídias sociais, uma revista on-line ou uma loja.

Postinternet significa que os artistas podem trabalhar com a mídia tradicional e têm a capacidade de cruzar eventos online e offline. A diferença entre o postinternet e o net.art é que, enquanto os artistas do net.art criavam arte exclusivamente digitalmente, os artistas do pós-Internet usam ferramentas digitais ou analógicas que não tocam apenas em tópicos conectados à Internet. A arte pós-Internet é uma arte que reflete a influência da Internet e da Internet na cultura e na sociedade.

Definições
Em um ensaio que acompanha a exposição Art Postinternet no Ullens Center for Contemporary Art em Pequim, as curadoras Karen Archey e Robin Peckham escrevem que a arte pós-internet “busca nada menos que uma definição de arte na era da Internet”, definindo o termo “pós-Internet. ” no contexto da arte contemporânea como designação para “um objeto artístico criado com a consciência das redes em que existe, da concepção e produção à disseminação e recepção”; Archey e Peckham, segundo os quais a maioria dos líderes dessa tendência “usa a retórica visual da publicidade, design gráfico, imagens de estoque, marcas corporativas, métodos visuais de negócios e ferramentas de software comercial”.

“Pós-Internet é um momento, estado, propriedade e qualidade que inclui e transcende as novas mídias”.

Recursos

Do digital ao físico
Formas que não existem no mundo real ganham vida graças a artistas pós-Internet.

Ícones tridimensionais
Agora, os emblemas, ícones e flechas que conhecemos na Internet podem ser vistos no espaço tridimensional.

Texturas Digitais
Texturas que antes só podiam ser vistas na área de trabalho agora podem ser tocadas.

Cores vivas e irrealistas
O gradiente e a cor brilhante demais, claramente criados no Adobe Photoshop, em uma imagem da vida real, também revelam que este é o trabalho de um artista pós-Internet

Minerais e pedras futuristas
Esculturas do futuro, feitas de pedras ou minerais incomuns.

Matéria de tecnologia digital
Qualquer material que não exista no mundo real e seja claramente criado usando a tecnologia digital.

História
A data exata de origem do termo pós-Internet não pode ser determinada, pois toda produção artística que foi influenciada pela tecnologia de rede se enquadra no termo pós-Internet. Portanto, esse termo não está necessariamente relacionado a um evento específico.

A base do surgimento da arte pós-Internet e pós-Internet tornou-se sites 2.0, que permitem um maior escopo de compartilhamento e o usuário pode trabalhar no conteúdo. Isso permitiu a criação de blogs, interatividade, comunicação, compartilhamento e marcação estendidos. Tudo isso deu origem a redes sociais com microblogs como Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, etc.

Várias publicações on-line que apareceram na virada da década contribuíram para a disseminação e popularização de várias variantes do termo “pós-Internet”. É graças a esses textos que os dados temporais “postam” adquire um significado mais geral de capturar um novo paradigma na cultura.

O movimento artístico pós-Internet é o sucessor da arte na Internet, inspirando significativamente no início do século XXI (2000-2005). Tem suas raízes no movimento dado, no fluxo e na arte conceitual. Surgiu de uma discussão sobre arte na Internet liderada por Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant, embora o movimento como tal não tenha sido definido com mais detalhes.

Diferentemente da arte na Internet, a pós-Internet é menos influenciada pela telemática, afeta as tecnologias de comunicação (a Internet) e não a Internet como tal. Postinternet foi comentado graças ao trabalho de Petra Cortright.

A primeira usou o termo “postinternet” de Marisa Olson em 2008, mas em 2006 ela falou sobre a arte de “depois da internet”. Com esses termos, Olson procurou caracterizar suas “performances, músicas, fotografias, letras ou instalações”, criadas como resultado de “navegação e download compulsivos”. Os indicadores de tempo “postar” ou “depois” neste caso não devem indicar nenhuma nova fase na cultura, mas simplesmente descrever um método específico de trabalho. Em uma entrevista ao site We Make Money Not Art, ela reconheceu que a arte na Internet não pode mais ser estritamente distinguida como Internet / computador, mas deve ser identificada como um tipo de arte que, de certa forma, afeta a Internet e a mídia digital.

De 2009 a 2010, o crítico de arte Gene McHugh publicou um blog chamado Post Internet, no qual publicou textos diários com diversos gêneros. Na visão de McHugh, ele se refere à “arte que responde a uma situação chamada ‘pós-internet’ – quando a internet não é mais uma novidade e se torna banalidade.

Por volta de 2010, quando surgiram as principais características da arte pós-Internet, esse conceito e o debate relacionado circularam dentro de uma comunidade relativamente estreita de artistas (estabelecidos principalmente em Nova York e Berlim) conectados via redes sociais. O termo “pós-internet” chegou à vanguarda do mundo da arte nos próximos anos, em parte graças a painéis e publicações dedicadas à sua revisão crítica.

Na virada de 2013–2014, uma ambiciosa exposição Especulação sobre materiais anônimos está ocorrendo em Kassel, que busca aproximar o trabalho de artistas pós-Internet da direção paralela ao tempo do realismo especulativo da filosofia.

Na primavera de 2014, foi realizada em Pequim uma exibição equilibrada de arte pela Internet. Ao mesmo tempo, o debate aguarda publicações resumidas de livros.

Em 2014, o ator Shia LaBeouf ingressou em um projeto que “era uma resposta parcial a como os artistas pós-Internet usam as mídias sociais para promover seu trabalho, e como essa promoção se torna o próprio trabalho”.

Artista famoso
Artie Viercant – cunhou o termo “pós-Internet”. Este artista cria obras a partir de filmes coloridos, que são uma simbiose de escultura e fotografia.

Oliver Larik – seus trabalhos são vídeos e imagens baseados no conteúdo “comum” baixado por usuários da Internet.

Katya Novichkova – chama sua área de pesquisa de ecologia digital. Cria instalações projetadas conscientemente que são semelhantes aos resultados do processamento de arquivos gráficos.

John Rafman – usando o sistema do Google Street View, o artista familiariza os espectadores com fotos que corrigiram situações fora do padrão, mas que existem apenas na rede, através do prisma do mundo virtual. Ele procura mostrar como a World Wide Web interage com emoções e sentimentos humanos.

Sandra Anderlon – uma técnica favorita do artista – uma colagem. Combina milhares de imagens da rede em uma imagem em grande escala. Suas obras são mundos completamente novos, retratando a vida em todas as suas manifestações.

Trabalho
O Guia de sobrevivência pós-Internet é um projeto criado pela artista de instalação estoniana Katja Novitskova. O projeto consiste em um livro, uma instalação e uma série de exposições.
Excelências e perfeições (2014) da artista argentina Amalia Ulman. O trabalho é uma performance no Instagram que foi reproduzida por cerca de cinco meses. O Telegraph caracterizou a obra como uma das obras de arte mais originais e importantes da era digital e a Slate retratou a performance de Ulman como “uma sensação do mundo da arte”.
VVEBCAM (2007) da artista americana Petra Cortright. VVEBCAM é uma obra audiovisual Cortright publicada no YouTube em 2007.
O artista canadense Jon Rafman, The Nine Eyes of Google Street View. Em 2008, Rafman começou a coletar capturas de tela das imagens do Google Street View e publicá-las em blogs, como PDFs, em livros e em C-prints grandes para exposições em galerias. O projeto fotográfico examina o significado e a função dessas imagens e suas implicações para artistas e criadores.

Influência na arte contemporânea
Hoje, a arte pós-Internet é considerada uma das tendências mais populares da arte contemporânea. A falta de arte está perdendo sua popularidade, pois a sociedade deixou de considerar a Internet um lugar seguro onde você deseja “fugir” do mundo com seus problemas e perigos.

O artista holandês Constant Dullart, explorando os problemas da interação da arte com a World Wide Web, cita o fato de que, embora a Internet hoje seja a mídia mais importante do mundo, mudando o estilo de vida e o ponto de vista da maioria dos países do mundo. habitantes, no entanto, juntamente com milhões de pessoas, as autoridades começam a dominar e regular sua estrutura. Consequentemente, a Internet não é mais considerada segura e confortável em termos de privacidade. Esta é a razão pela qual artistas não artísticos são forçados a ir além da realidade digital e entrar no espaço da arte pós-Internet.

A influência da arte pós-Internet na arte contemporânea é confirmada pelo fato de os curadores da Bienal de Berlim em 2016 serem membros do grupo DIS Internet, que influenciou diretamente o desenvolvimento da arte pós-Internet e até mesmo se tornou seu rosto. Portanto, podemos esperar que, após a Bienal, a arte pós-Internet ocupe o nicho de uma das tendências culturais mais significativas da realidade moderna.

Problemas
Uma das controvérsias surgidas em torno do termo pós-internet é o prefixo “post”. Você não pode dizer que está “atrás” da Internet, uma vez que continua ininterrupta, e sua popularidade e número de usuários estão aumentando sistematicamente. Gene McHugh explica isso dando um exemplo de pós-modernismo e pós-impressionismo que não surgiu por causa do fim de uma dessas correntes. Pós-internet é um post para, como seus antecessores, se opor às idéias da corrente a que se opõem. Nesse caso, a própria internet.

Apesar de algumas imprecisões na definição e controvérsia sobre o assunto, várias teses podem ser aceitas como vinculativas, embora incompletas. Qualquer trabalho de cultura inspirado em novas tecnologias pode ser chamado de pós-internet. No entanto, esse termo não está associado a nenhum evento específico e é por isso que é difícil falar sobre qualquer avanço aqui. O pós-internet nasceu diante de muitas mudanças que ocorreram com a disseminação de computadores pessoais e acesso sem fio à Internet. A base é que a arte pós-Internet não existe apenas dentro da própria Internet. Ultrapassa seus limites e muda, estabelece um diálogo com a arte baixa e a alta. Seu objetivo é misturar convenções da Internet com convenções de arte até que ela adote a convenção da Internet. Esse fenômeno é melhor explicado por Marcin Pisarski:

O termo pós-internet refere-se à situação em que a internet, tendo emergido do nicho tecnológico para o mainstream, tornou-se uma ferramenta de uso universal – e, portanto, perdeu sua “novidade” como meio – deixa de ser fonte de inspiração e um ponto de referência para a arte de uma maneira que aconteceu antes.

Pós-Internet redefine o relacionamento cópia original. Baseia-se principalmente na reformulação do que está disponível na Internet. Muito raramente, os autores criam composições totalmente originais, com cada modificação tendo o valor do original e sendo avaliadas independentemente da fonte original. Um exemplo aqui são os memes, ou seja, combinar a imagem com o texto, que é a chave da interpretação e não se refere necessariamente ao original. Como resultado, mesmo que o original, por exemplo, um quadro do desenho animado seja encontrado, ninguém trata o meme como algo menos valioso do que o próprio desenho animado, porque são dois originais.

Crítica ao conceito
O termo pós-Internet é frequentemente criticado como um neologismo opaco e controverso. No entanto, ele ainda assumiu o controle e é usado no discurso atual sobre arte e cultura contemporânea. No entanto, não existe uma definição geralmente aceita de pós-Internet. Este conceito está sendo constantemente discutido e o conceito como tal está sendo redefinido. Marisa Olson também corrigiu sua afirmação posteriormente, de acordo com ela, todos os trabalhos atualmente emergentes podem ser descritos como pós-Internet, porque são criados no período pós-Internet.

Críticos do pós-Internet afirmam que o termo sugere falsamente a existência de arte que deveria ter se originado logicamente depois que a Internet deixou de existir. Outro argumenta que o termo descreve arte, cuja essência está nos efeitos da Internet na estética e na cultura.

A arte pós-Internet tem sido criticada como arte que reside apenas na própria Internet e não apenas na arte da Internet, à maneira da Net Art. Assim, a arte pós-Internet perde muitas das vantagens estruturais da Net Art, porque a arte pós-Internet existe principalmente através de galerias físicas, está enraizada na noção tradicional mais antiga do papel da arte. É uma arte baseada no conteúdo e na criação da Internet que pode ser monetizada. Nesse sentido, a arte pós-Internet às vezes é descrita negativamente como arte nascida na rede e enviada para galerias ou para venda.

Postinternet é um termo ilusório também porque não é apenas a arte que pode ser encontrada na Internet ou que trabalha diretamente com a Internet. Graças à extensão da influência da esfera da web em outras áreas da vida humana, a produção de imagens não é mais uma disciplina especializada. A criação visual é massiva na era pós-Internet. Todas as pessoas são artistas – todas com perfis nas redes sociais, postando fotos e vídeos. A representação visual de nossas vidas é importante na vida pessoal e profissional. Os artistas pós-Internet também estão enfrentando esse paradoxo. Seu trabalho é cada vez menos diferente de outras pessoas ativas nas redes sociais.

Eles descobrem vozes críticas afirmando o fracasso da arte pós-Internet como uma tentativa de levar em conta na prática artística a mudança nas condições culturais devido à Internet. Segundo alguns críticos, fracassou, entre outras coisas, justamente por causa da “concentração do discurso em torno de um conceito específico”

Postinternetové arts
Muitas vezes, é confundida com a primeira geração de artistas da Internet conhecida como net.art. Estes foram baseados em programação, erros e armadilhas da tecnologia da Internet. Diferentemente da arte pós-Internet, é um perfil de usuários heroicos e principais consumidores de virtualidade. Pode ser entendido como uma tentativa de responder à questão de como deve ser uma obra, que quer refletir as condições e possibilidades da cultura, seguindo o exemplo da vanguarda, mas na Internet.

A arte pós-Internet representa uma ampla gama de abordagens que respondem à situação pós-Internet na cultura. Trabalhos com múltiplas identidades são criados, existentes na web e fisicamente na galeria. Esses trabalhos questionam a diferença entre o original e a cópia e, ao mesmo tempo, devido à tensão entre eles, revelam a natureza manipuladora da imagem digital (por exemplo, os objetos de imagem do artista de Nova York Artie Vierkant).

Imagens de bancos de ações, representando um exemplo exemplar de material visual disponível na Internet e conectado para fins comerciais, tornaram-se um assunto de grande interesse para artistas associados à Internet pós-Internet. Marcas d’água digitais, que sobrepõem imagens de bancos de fotos e se destinam a impedir seu uso não autorizado, também são populares entre os artistas pós-Internet.

A abordagem “consciente” dessa onda de artistas para a Internet significa, acima de tudo, o interesse pelo que as imagens com as quais a Internet nos inundam hoje – ou seja, os processos tecnológicos (bem como seus antecedentes políticos e econômicos) que determinam a existência dessas imagens.

Os artistas pós-Internet assinam a identidade multiplicada e comovente da obra e deixam claro criando trabalhos que existem simultaneamente em várias mídias e níveis.

Os pioneiros do net.art na segunda metade da década de 90, como Olia Lialina ou JODI, concentraram-se principalmente nas possibilidades e armadilhas da tecnologia de web design. Paralelamente à auto-reflexão modernista da mídia, novos sites foram criados como obras de arte, para atrair a atenção para as próprias ferramentas da web.

Por outro lado, a arte pós-Internet, em resposta à inovação associada à Web 2.0, busca trabalhos não específicos da mídia que reflitam o significado social mais amplo da Internet e o relacionamento da imagem digital com a arte contemporânea apresentada nas galerias. Em resumo, enquanto net.art era a arte de programadores e programação, a pós-Internet é a arte dos usuários e o uso da Internet. Como prática híbrida que transmite os impulsos da web para o ambiente da galeria, a pós-Internet é “o lado esquerdo da net.art e da arte contemporânea”.

Situação Postinternetová
O crítico Gene McHugh usou o termo “situação pós-Internet” para descrever uma situação em que a Internet não é mais percebida como uma novidade, mas como algo banal – permeia nossas vidas a tal ponto que as fronteiras entre os mundos online e offline estão desfocados.

Isso também tem consequências significativas para a cultura. Em uma situação pós-Internet, conhecer um trabalho se torna principalmente uma experiência de sua documentação digital. Isso pode ser interpretado como aprofundando o declínio da aura. Se você quiser que a obra de arte chegue até nós, digite o termo necessário nas caixas de pesquisa Imagens do Google ou YouTube. As páginas de galerias e revistas de arte ou blogs especializados permitem que os espectadores visitem exposições nas principais galerias do mundo em suas telas e, assim, tenham uma idéia perfeita dos trabalhos apresentados e de sua constelação espacial.

Representantes postinternetového arts
Os principais representantes da pós-Internet incluem Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant. Marisa Olson foi a primeira a usar a palavra pós-Internet em conexão com seu trabalho em 2008. Ela definiu o termo de tal maneira que a arte na Internet não pode mais ser definida apenas pela Internet ou pelos computadores, mas como qualquer tipo de arte influenciada por Internet e mídia digital.

O termo pós-Internet também foi abordado por Gene McHugh, que acompanhou o trabalho de Marisa Olson. Em seu blog crítico “Pós-Internet”, ele define arte pós-Internet como “arte correspondente a uma condição definida como” pós-Internet “- uma situação em que a Internet é mais banalidade do que novidade – já perdeu sua novidade”.

O artista James Bridle representa o termo “nova estética”, que “refere-se ao trabalho contemporâneo baseado na experiência na Internet, aponta para a crescente presença da linguagem visual das tecnologias digitais e da Internet no mundo físico, misturando virtual e físico. ”

Outro autor que promove a pós-Internet é, por exemplo, Jennifer Chan, autora do ensaio “Do Navegador à Galeria (e Verso): Commodification of Net Art 1990–2011”, onde informa sobre os princípios de apresentação e monetização da Internet e da arte pós-Internet até 2011.

Os artistas pós-Internet tematizam o desbotamento e a mobilidade da autoria, apropriando-se e processando o conteúdo do blog (a artista alemã de mídia Marisa Olson, nos Estados Unidos, ou a artista pós-conceitual de Nova York Cory Arcangel) ou revelando a irracionalidade do sistema, acelerando as práticas da cultura de massa e estética de mercadorias.

Nesse contexto, Steyerl parafraseia, sem sarcasmo, o clichê de vanguarda que quase todo mundo se torna artista. Tudo o que você precisa fazer é ingressar no ciclo de transmissão e pós-produção – publicar tweets, status do Facebook ou fotos no Instagram, marcar postagens que “gostamos” nas redes sociais, baixar, editar e enviar memes.

Gene McHugh
Várias publicações on-line que apareceram na virada da década contribuíram para a disseminação e popularização de várias variantes do termo “pós-Internet”. É graças a esses textos que os dados temporais “postam” adquire um significado mais geral de capturar um novo paradigma na cultura. De 2009 a 2010, o crítico de arte Gene McHugh publicou um blog chamado Post Internet, no qual publicou textos diários com diversos gêneros. As contribuições deste blog incluem um resumo de debates sobre o conceito, características e interpretação de estratégias associadas à arte pós-Internet, reflexões sobre o trabalho de muitos artistas que pareciam relevantes para o autor, mas também experimentos textuais performativos que permitem caracterizar o blog como uma obra de arte pós-Internet.

Artie Vierkant
“O uso da linguagem pode ilustrar violentamente as idéias por trás da pintura, ou diminuir o nível da obra – se o texto não atingir o nível intelectual ou estético da pintura. A linguagem também pode ser terrivelmente restritiva para quem tenta pensar fora. a “mídia” estabelecida, especialmente porque o idioma na Internet comum é reduzido à capacidade de recuperar prontamente termos, palavras-chave e tags de pesquisa apropriados: é simples, mas ao mesmo tempo limita bastante a arquitetura “. (Artie Vierkant: The Object of Pintura pela Internet, Manual de arte contemporânea, VVP)

Em seu trabalho, ele se refere a Para um estudo de caso de uma comunidade em rede envolvida na produção artística que não se autodenomina “artista”, veja o ensaio anônimo de Brad TROEMEL “O que a estética relacional pode aprender com o 4Chan”; onde afirmam que os movimentos mais radicais e “progressistas” da era pós-Internet são os que mais escapam de nossa atenção como resultado de sua própria decisão de ficar sem redes de distribuição facilmente acessíveis ou são formados por uma comunidade de pessoas que nem se chamam artistas, produzindo objetos culturais não destinados a obras de arte.

“O objeto da imagem na Internet”, que é um reflexo teórico da chamada situação pós-Internet na cultura e um manifesto de uma das formas de arte pós-Internet.

Václav Magid
Pintor tcheco e doutorando no Departamento de Estética da Faculdade de Filosofia da Universidade Charles, que escreveu Echoes of Bad Riso. Arte pós-internet e indústria cultural.

Generation Smart
Em 2015, de 12 de maio a 13 de junho, uma exposição chamada Generation Smart ocorreu na Galeria da Biblioteca Técnica Nacional de Praga. Artistas que se apresentaram: Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzová, Black Media, Andrea Miklova Pavlíček, Julius Reichel, The Rodina, Lucie Rosenfeldova, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková. O tema da exposição foi: Como os jovens artistas contemporâneos em seus trabalhos refletem a presença natural cotidiana de imagens digitais, tecnologias inteligentes e redes sociais?

É baseado na ideia básica de que o tópico pós-internet é uma área atual da “alta arte” nas abordagens específicas da jovem geração de criadores da cena local local, que aos seus olhos certamente não é local, porque ” o dedo é a porta de entrada para o mundo “. notícia.

Na galeria, encontraremos suportes de dados técnicos e uma essência de substância caracteristicamente homogênea (mediada), em vez de qualquer outra coisa. É dominado por combinações de imagens de vídeo digitais ou em movimento, animações 3D, fotografias digitais multiplicadas ou materiais leves, como cordas, cordas, sapatos, poliestireno, espelhos, madeira e plexiglás. O elemento onipresente e talvez até sintomático é a água, símbolos de fluidez e vazamento emoldurado. Depois da água, é a cor azul do fundo, das mãos, dos dedos ou da formação de estados instáveis ​​de vapores na forma de nuvens.