O pós-impressionismo é um movimento artístico predominantemente francês que se desenvolveu aproximadamente entre 1886 e 1905, desde a última exposição impressionista até o nascimento do fauvismo. O pós-impressionismo surgiu como uma reação contra a preocupação dos impressionistas pela representação naturalista de luz e cor. Devido à sua ampla ênfase em qualidades abstratas ou conteúdo simbólico, o pós-impressionismo abrange o neo-impressionismo, o simbolismo, o cloisonismo, a escola de Pont-Aven e o sintetismo, juntamente com alguns trabalhos impressionistas posteriores. O movimento foi liderado por Paul Cézanne (conhecido como pai do pós-impressionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat.

O termo pós-impressionismo aplicado à reação contra o impressionismo liderado por Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat Pode ser mais ou menos datado de 1886, o ano da última exposição impressionista, até 1905, quando o fauvismo apareceu e os primeiros movimentos em direção ao cubismo foram feitos. Embora tenha sido predominantemente um movimento francês, houve desenvolvimentos relacionados em outros países, que muitas vezes ocorreram um pouco mais tarde. O pós-impressionismo pode ser vagamente definido como uma rejeição da preocupação dos impressionistas pela representação naturalista de luz e cor em favor de uma ênfase nas qualidades abstratas ou no conteúdo simbólico. Portanto, inclui o neoimpressionismo, o simbolismo, o cloisonismo, o sintetismo e o posterior. obra de alguns impressionistas O termo foi cunhado em 1910 pelo crítico inglês e pintor Roger Fry para uma exposição de pintura, desenho e escultura francesa do final do século XIX que ele organizou na Grafton Galleries em Londres.

O termo pós-impressionismo foi usado pela primeira vez pelo crítico de arte Roger Fry em 1906. O crítico Frank Rutter em uma resenha do Salon d’Automne publicado no Art News, 15 de outubro de 1910, descreveu Othon Friesz como um “líder pós-impressionista”; havia também um anúncio para o show The Post-Impressionists of France. Três semanas depois, Roger Fry usou o termo novamente quando organizou a exposição de 1910, Manet e os pós-impressionistas, definindo-o como o desenvolvimento da arte francesa desde Manet.

Os pós-impressionistas estenderam o impressionismo ao mesmo tempo em que rejeitavam suas limitações: continuavam usando cores vivas, frequentemente aplicação grossa de tinta e assuntos da vida real, mas eram mais inclinados a enfatizar formas geométricas, distorcer a forma de efeito expressivo e usar cores não naturais ou arbitrárias. .

Prazo
O termo remonta ao pintor e crítico de arte inglês Roger Fry, que o utilizara em 1910, por ocasião de sua exposição organizada, Manet and the Post-Impressionists, na Grafton Galleries, em Londres. Lá, entre outras pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh foram mostrados. A demarcação do impressionismo, no entanto, está fora de foco. Em particular, Cézanne é às vezes atribuído a uma ou outra categoria.

Caracterização
Nos impressionistas da década de 1870, era visível uma visão significativamente alterada da arte, um primeiro passo no caminho para a arte da modernidade. Os impressionistas tardios seguiram esse caminho mais adiante, mas desenvolveram para a espontaneidade e virtuosidade de seus antecessores novas idéias de ordem. A tendência era tomar a imagem mais e mais claramente como uma forma de arte independente. Deveria se tornar um objeto de puro desempenho de cor e forma, baseado no gozo estético e transmissão das sensações subjetivas do artista visado. O espectador é, portanto, convidado a avaliar a experiência sensual de cores e linhas mais altas do que a aparência natural das coisas, à qual cada vez menos importância foi atribuída.

Visão geral
Os pós-impressionistas estavam insatisfeitos com o que consideravam ser a trivialidade do assunto e a perda de estrutura nas pinturas impressionistas, embora não concordassem com o caminho a seguir. Georges Seurat e seus seguidores se preocuparam com o Pointillism, o uso sistemático de minúsculos pontos de cor. Paul Cézanne partiu para restaurar um sentido de ordem e estrutura à pintura, para “fazer do impressionismo algo sólido e durável, como a arte dos museus”. Ele conseguiu isso reduzindo objetos a suas formas básicas enquanto retinha as cores saturadas do impressionismo. O impressionista Camille Pissarro experimentou as idéias neo-impressionistas entre meados dos anos 1880 e início dos anos 1890. Descontente com o que ele se referiu como Impressionismo romântico, ele investigou o Pontilhismo, que ele chamou de impressionismo científico, antes de retornar a um impressionismo mais puro na última década de sua vida. Vincent van Gogh usou pinceladas coloridas e vibrantes para transmitir seus sentimentos e seu estado de espírito.

Embora muitas vezes exibissem juntos, os artistas pós-impressionistas não estavam de acordo quanto a um movimento coeso. No entanto, as preocupações abstratas de harmonia e arranjo estrutural, no trabalho de todos esses artistas, tiveram precedência sobre o naturalismo. Artistas como Seurat adotaram uma abordagem meticulosamente científica quanto à cor e composição.

Pintores mais jovens durante o início do século XX trabalharam em regiões geograficamente distintas e em várias categorias estilísticas, como o fauvismo e o cubismo, rompendo com o pós-impressionismo.

Definindo pós-impressionismo
O termo foi usado em 1906, e novamente em 1910 por Roger Fry no título de uma exposição de pintores franceses modernos: Manet and the Post-Impressionists, organizada por Fry para as Galerias Grafton em Londres. Três semanas antes do show de Fry, o crítico de arte Frank Rutter publicou o termo pós-impressionista no Art News de 15 de outubro de 1910, durante uma resenha do Salon d’Automne, onde descreveu Othon Friesz como um “líder pós-impressionista”. ; havia também um anúncio na revista para o espetáculo Os pós-impressionistas da França.

A maioria dos artistas da exposição de Fry era mais jovem que os impressionistas. Fry explicou mais tarde: “Para fins de conveniência, era necessário dar um nome a esses artistas, e eu escolhi, como sendo o mais vago e não-comprometedor, o nome do pós-impressionismo. Isso meramente afirmou sua posição no tempo relativamente a o movimento impressionista “. John Rewald limitou o escopo aos anos entre 1886 e 1892 em sua publicação pioneira sobre o pós-impressionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald considerou isso uma continuação de seu estudo de 1946, History of Impressionism, e apontou que um “volume subseqüente dedicado à segunda metade do período pós-impressionista”: pós-impressionismo: de Gauguin a Matisse, foi a seguir. Este volume estenderia o período abrangido para outros movimentos artísticos derivados do impressionismo, embora confinado ao final do século XIX e início do século XX. Rewald focou-se em notáveis ​​pós-impressionistas iniciantes ativos na França, como Van Gogh, Gauguin, Seurat e Redon. Ele explorou seus relacionamentos, bem como os círculos artísticos que frequentavam (ou estavam em oposição a), incluindo:

Neo-Impressionismo: ridicularizado por críticos de arte contemporânea, bem como artistas como Pontilhismo; Seurat e Signac teriam preferido outros termos: o divisionismo por exemplo
Cloisonismo: um termo de curta duração introduzido em 1888 pelo crítico de arte Édouard Dujardin, foi para promover o trabalho de Louis Anquetin, e mais tarde foi também aplicado a obras contemporâneas de seu amigo Émile Bernard
Sintetismo: outro termo de vida curta cunhado em 1889 para distinguir obras recentes de Gauguin e Bernard das de impressionistas mais tradicionais que exibiam com eles no Café Volpini.
Pont-Aven School: sugerindo pouco mais que os artistas envolvidos estavam trabalhando há algum tempo em Pont-Aven ou em outros lugares da Bretanha.
Simbolismo: um termo muito bem recebido pelos críticos de vanguarda em 1891, quando Gauguin deixou cair o sintetismo assim que foi aclamado como líder do simbolismo na pintura.

Além disso, em sua introdução ao pós-impressionismo, Rewald optou por um segundo volume com Toulouse-Lautrec, Henrique Rousseau “Le Douanier”, Les Nabis e Cézanne, bem como a última viagem de Fauves, o jovem Picasso e Gauguin aos mares do sul; foi expandir o período coberto pelo menos até a primeira década do século XX – ainda que esse segundo volume permanecesse inacabado.

Representantes Significativos
O trabalho de Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh foi caracterizado por um uso expressivo de cor e maior liberdade formal.

Picasso e Cézanne estavam interessados ​​em destacar as qualidades materiais da pintura, representando seres vivos e paisagens, volumes e relações entre superfícies, como em Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, Nova York). Seu interesse pelas formas geométricas e a luz prismática inerente à percepção da natureza anteciparam os experimentos do cubismo.

Gaughin, na tentativa de alcançar a capacidade comunicativa da arte popular, enfocou a representação baseada em superfícies planas e decorativas e o uso de numerosos significados simbólicos, como visto no trabalho. Calvário Breton (1889, Palácio de Belas Artes, Bruxelas).

Van Gogh, por outro lado, abordou a natureza com pinceladas vigorosas de cor, evocativas das emoções internas do artista. Sua experimentação subjetiva, exemplificada em Starry Night (1889, MoMA de Nova York), precedeu o expressionismo.

Cézanne transformou seus motivos em um sistema de grande clareza e solidez. Sua pintura analítica examina os volumes dos objetos e, especialmente em pinturas de paisagens, leva a estruturas virtualmente cristalinas, de modo que é possível vê-las como precursoras do cubismo.
Gauguin desenvolveu um estilo novo e decorativo através do uso generalizado de cores e formas simplificadas, que ele mesmo descreveu como sintetismo, ao emergir da combinação de várias fontes: vitrais de igreja, o imediatismo ingênuo da arte popular e a xilogravura japonesa em cores. que tem sido em torno desde Em 1850, em grande número veio para a Europa e já havia influenciado os impressionistas. Em outras palavras, a palavra deve descrever a tentativa de resumir a aparência externa das coisas, os sentimentos do artista em relação a elas e as considerações estéticas em uma síntese.
Também Toulouse-Lautrec foi influenciado pela gravura japonesa. A evidência mais clara disso são suas litografias coloridas – designs de cartazes para os parques de diversões do Paris Montmartre, que contribuíram significativamente para o início do boom da arte de pôsteres por volta de 1890.
Van Gogh pintou uma série de quadros apaixonadamente expressivos em alguns anos entre 1886 e 1890. Em cores, ele viu uma linguagem especial que poderia afetar diretamente a alma humana. Seu estilo antecipou características do expressionismo.
Seurat também contava com o poder expressivo da cor, mas sem a exuberância de van Gogh. Em vez disso, com base em teorias científicas, ele criou uma técnica de pintura na qual a mistura óptica resultaria em um efeito particularmente intensivo se toda a imagem fosse decomposta em pequenos pontos coloridos dispostos como um mosaico (pontilhismo ou divisionismo).
Impacto
De diferentes pontos de vista, os pós-impressionistas prepararam a arte da modernidade. Sua comunalidade era que eles avançaram a mudança decisiva da imitação da natureza para a existência autônoma da imagem.

Revisões e ajustes
Rewald escreveu que “o termo ‘pós-impressionismo’ não é muito preciso, embora seja muito conveniente”. Conveniente, quando o termo é limitado por definição às artes visuais francesas derivadas do impressionismo desde 1886. A abordagem de Rewald aos dados históricos era narrativa e não analítica, e além desse ponto ele acreditava que seria suficiente “deixar as fontes falarem por si mesmas”.

Termos rivais como Modernismo ou Simbolismo nunca foram tão fáceis de lidar, pois cobriram literatura, arquitetura e outras artes também, e se expandiram para outros países.

O modernismo, portanto, é agora considerado como o movimento central dentro da civilização ocidental internacional com suas raízes originais na França, indo além da Revolução Francesa até a Era do Iluminismo.
Simbolismo, no entanto, é considerado um conceito que surgiu um século depois na França, e implicou uma abordagem individual. As tradições nacionais locais, assim como as configurações individuais, poderiam estar lado a lado e, desde o início, uma ampla variedade de artistas praticando algum tipo de imagem simbólica, variando entre posições extremas: os Nabis, por exemplo, uniram-se para encontrar a síntese da tradição e novos forma, enquanto outros mantiveram as formas tradicionais, mais ou menos acadêmicas, quando procuravam novos conteúdos: o simbolismo está, portanto, freqüentemente ligado a assuntos fantásticos, esotéricos, eróticos e outros não-realistas.
Para enfrentar a recente discussão, as conotações do termo “pós-impressionismo” foram novamente desafiadas: Alan Bowness e seus colaboradores expandiram o período abrangido até 1914 e o início da Primeira Guerra Mundial, mas limitaram sua abordagem amplamente na década de 1890 à França . Outros países europeus são empurrados de volta às conotações padrão, e a Europa Oriental é completamente excluída.

Assim, enquanto uma divisão pode ser vista entre o clássico “impressionismo” e “pós-impressionismo” em 1886, o fim e a extensão do “pós-impressionismo” permanecem em discussão. Para Bowness e seus colaboradores, bem como para Rewald, o “cubismo” foi um começo absolutamente novo, e assim o cubismo tem sido visto na França desde o início e, mais tarde, na anglo-saxônia. Enquanto isso, os artistas do Leste Europeu, no entanto, não se importavam tanto com as tradições ocidentais, e seguiram para formas de pintura chamadas abstratas e suprematicas – termos expandindo-se até o século XX.

De acordo com o estado atual da discussão, o pós-impressionismo é um termo melhor usado na definição de Rewald de uma maneira estritamente histórica, concentrando-se na arte francesa entre 1886 e 1914, e considerando novamente as posições alteradas de pintores impressionistas como Claude Monet, Camille Pissarro. Auguste Renoir e outros – assim como todas as novas escolas e movimentos da virada do século: do cloisonismo ao cubismo. As declarações de guerra, em julho / agosto de 1914, indicam provavelmente muito mais do que o início de uma guerra mundial – assinalam também uma grande ruptura na história cultural européia.

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