A exposição “Pose: photo fashion Mexico today”, mostra no vasto mundo da fotografia que a fotografia de moda é o campo que realmente abriu novos caminhos e ultrapassou os limites das imagens.

Se você quer morar no México como fotógrafo de moda para revistas, acabará fazendo “baunilha”: imagens elegantes de belas modelos, ricas e felizes em um barco, na praia de ‘La Condesa’, de forma limitada e chata imaginação telenovela. Os falsos ditam que essas imagens são o que o público, o meio e as marcas querem.

Em todo o mundo da fotografia, a fotografia de moda é o freio do molde e marca as fronteiras da imagem. Em outros séculos, a pintura de retrato abusou da idéia de “posar” como o meio pelo qual demonstrava a grandeza de uma pessoa e sublinhava uma tez de beleza que desafiava o progresso do tempo.

A fotografia de moda não pretende ter os critérios da verdade como na fotografia documental, nem a psicologia profunda por trás da fotografia construída. Então, é mais lírico, leve e experimental, é o laboratório que define o gênero e o espelho da mudança social. Dentro dele, os motivos são de beleza, estilo e a essência da moda. Hoje, nos primórdios da mídia impressa, esse tipo de fotografia é tão grátis quanto as manifestações do Instagram e evoca um público que “gosta” sem parar, compartilhar e criar o meio por conta própria.

Esta exposição não define território, mas demonstra a fotografia de moda como existe hoje no México: consciente do que ocorre fora do mundo, deixando a área intrometida de um suposto mundo “editorial de moda” que é conservador demais. Uma fotografia sexy, contemplando outras formas de beleza e brincando com gênero e identidades, mantendo a importância do agora. Alguns desses artistas são o ponto de partida da criatividade no México para o mundo, lançando revistas independentes, desenvolvendo projetos fora do grande circuito artístico que revive a linguagem das imagens sob uma perspectiva juvenil.

Conhecemos roupas e marcas apenas através da fotografia. A moda mexicana está em uma construção eterna. Essas fotografias multiplicam a promessa de uma tríade: moda – editoriais – imagens em busca de consolidação. Eles são uma lufada de ar fresco na fotografia, de uma perspectiva diferente dentro da qual, apenas os fotógrafos que escapam das imagens suaves das convenções dos médiuns poderão desafiar o tempo e maior, no qual, como sempre, a fotografia e as roupas andam de mãos dadas. provocando sonhos e aspirações na imaginação dos telespectadores.

Nos séculos anteriores, a pintura de retrato abusava da pose como uma maneira de transmitir a grandeza de um personagem e destacar o rosto de uma beleza que desafiava o tempo. A fotografia de moda não pretende atender aos padrões de verdade retratados na fotografia documental, nem às profundezas psicológicas da fotografia encenada. Como resultado, tende a ser mais divertido, mais alegre e mais experimental; é o campo de testes para novas definições de gênero e um reflexo da mudança social. Suas motivações são beleza, estilo e a essência da moda.

Com o declínio dos editoriais impressos, esse tipo de fotografia agora é tão grátis quanto as fotos no Instagram e pode levar o público a gostar, compartilhar e personalizar infinitamente. Apesar da natureza disruptiva da fotografia de moda, se você quiser ganhar a vida no México como fotógrafo editorial de moda, suas imagens inevitavelmente acabarão sendo “baunilha”.

Imagens nítidas de modelos felizes, ricos e brancos em um iate, na praia ou nos bairros mais modernos, com uma imaginação tão limitada quanto uma novela. Uma forma de doutrinação determina que essas são as imagens que o público, a mídia e as marcas desejam ver.

Por outro lado, está sendo produzido um tipo alternativo de fotografia de moda mexicana que parece ao mesmo tempo externa e interna, graças à cultura dinâmica da Internet. O objetivo de Pose é traçar o panorama atual da fotografia de moda mexicana em sua forma mais inovadora.

A fotografia de moda difere de seus pares: é mais como um demiurgo. Em vez de ser um colecionador de momentos, é o Dr. Frankenstein dirigindo a cena: estilo, moda, luzes, maquiagem e modelos. Essas muitas partes se reúnem para formar o titã moderno das imagens: fotografia de moda.

O artista é colaborativo, criando construções estéticas nas quais a pose e o artifício aparecem como camadas do Photoshop. Nestas imagens, cada acessório e enfeite é criado em laboratório. Imagens de corpos em cenas encenadas são criadas, não em um espaço estritamente tridimensional, mas na tela do computador.

O palco e o corpo se reúnem na moda, transgredindo o convencional em busca da beleza no que é excepcional, único e diferente. O que diferencia é que não é a imagem tradicional da moda, mesmo quando parece ser. Em vez disso, é uma maneira diferente de interpretar o corpo como uma estética por si só, qualificada pela moda usada e vista através da identidade que é dada pela cena encenada ao seu redor.

A fotografia de moda permite que o artista se rebele e quebre o molde, ou simplesmente repita, quando se trata de escolher ou construir locais e cenas. A moda está em toda parte, não apenas em convenções perfeitas.

A fotografia de moda constantemente oferece novas maneiras de abordar a beleza. Hoje, muitas imagens se rebelam contra a “beleza branca” estabelecida para construir identidades, descrever marcas e renovar visões de mundo. A fotografia é usada como uma maneira de construir corpos novos, únicos e excepcionais, e a moda nos permite ver essas outras imagens corporais como belas. Apenas alguns anos atrás, esses modelos nunca seriam incluídos nas passarelas, mas agora é quase impossível imaginar o século 21 sem cabeças semi-raspadas e cabelos de cores vivas.

A fotografia de moda mais interessante do México tende a ser urbana; a paisagem rural raramente é retratada. Curiosamente, a geração mais jovem de fotógrafos de moda, criada entre as telas na era digital, não aprecia a moda ao ar livre, e o lugar-comum prevalece sobre os elementos rústicos em suas imagens.

Um local comum que foi mal administrado pelo cinema e pela fotografia mexicanos é o do “rancho abandonado”, perpetuando a construção “popular” historicamente imposta pelas elites.

Através do corpete que lembra Pearl, a nuvem sobre o rosto no estilo de Yamamoto e a imagem corporal sexy proibida no século 19, as tatuagens apontam para a verdade: piercings, arranhões e compressas são a essência do digital corpo. A cultura da Internet teve um enorme impacto na fotografia de moda, movendo-a das páginas de revistas para publicações puramente on-line, com um olho em sites e outro no Instagram. A fluidez das imagens on-line afetou as representações de identidade geradas na fotografia de moda. E agora há imagens recuperando a estética de antigas subculturas.

Um conjunto de novas identidades também está sendo criado, como “kawaii” na Ásia – simplificando, a estética “fofa”. A cultura popular de massa é fundada na moda. A inovação deriva do que acontece nas ruas em ocorrências cotidianas fugazes e não é mais a reserva de salões exclusivos e eventos de gala abafados.

Ren e Stimpy, Cow and Chicken e o vilão conhecido como “HIM” em The Powerpuff Girls: a atitude do malandro ou trapaceiro deve ser adotada para se viver (bem) no mundo da tela.

Jovens fotógrafos tiram fotos inovadoras como resultado de sua visão de mundo visual mais variada: arte clássica, fotos famosas e cultura pop. Há imagens que nos lembram Norman Rockwell ou a Mona Lisa, mas em uma encarnação do século XXI.

Museu Fotográfico das Quatro Maneiras
O Museu Fotográfico Cuatro Caminos é um museu dedicado à exposição, difusão e análise de fotografia.

O Museu Fotográfico Cuatro Caminos é um dos projetos que compõem a Fundação Pedro Meyer. Para um uso mais efetivo e uma melhor compreensão da linguagem visual, fortaleça o diálogo comunitário e ofereça as ferramentas para uma maior projeção social e econômica dos indivíduos. Por esse motivo, nosso objetivo é consolidar um ecossistema educacional que, através de vários recursos, atenda a essa necessidade educacional entre diferentes públicos e níveis de especialização.

O projeto começou no início de 2012 no que era anteriormente um armazém industrial que abrigava uma fábrica de plásticos na década de 1940. O financiamento para sua realização foi obtido por meio de recursos da Fundação Pedro Meyer e apoio financeiro. pelo Conselho Nacional de Cultura e Artes. A reforma do antigo espaço ficou a cargo do arquiteto Mauricio Rocha e foi inaugurada em 5 de setembro de 2015.

O espaço possui mais de 5000 m2 de construção, que inclui três galerias para exposições, um auditório para 150 pessoas, 4 salas de aula para atividades educativas, uma cafeteria, uma loja, um restaurante e um terraço aberto ao público.