Um retrato é uma pintura, fotografia, escultura ou outra representação artística de uma pessoa, na qual o rosto e a expressão são predominantes. A intenção é mostrar a semelhança, a personalidade e até mesmo o humor da pessoa. Por esse motivo, na fotografia, um retrato geralmente não é um instantâneo, mas uma imagem composta de uma pessoa em posição imóvel. Um retrato muitas vezes mostra uma pessoa que olha diretamente para o pintor ou fotógrafo, a fim de envolver com sucesso o assunto com o visualizador.
A vista de perfil, a visão de face completa e a exibição de três quartos são três designações comuns para retratos, cada uma referindo-se a uma orientação particular da cabeça do indivíduo representado. Tais termos tendem a ter uma maior aplicabilidade para obras de arte bidimensionais, como fotografia e pintura, do que obras de arte tridimensionais, como a escultura. No caso de obras de arte tridimensionais, o visualizador geralmente pode alterar sua orientação para a arte, movendo-se ao redor.
Um retrato é uma obra de arte pictórica, gráfica, fotográfica, etc. cujo propósito é representar, de forma semelhante, uma pessoa com sua roupa e suas expressões características. O termo retrato aplicado a escultura em França no período clássico.
O termo é mais raramente aplicado à representação de um animal, embora os animais geralmente aparecem em retratos, como apêndices característicos da pessoa representada, como no retrato equestre.
História
A maioria das representações iniciais que são claramente destinadas a mostrar um indivíduo são de governantes e tendem a seguir convenções artísticas idealizadoras, e não as características individuais do corpo do sujeito, embora não existam outras evidências quanto à aparência do governante, o grau de idealização pode seja difícil de avaliar. No entanto, muitos assuntos, como Akhenaten e alguns outros faraós egípcios, podem ser reconhecidos por suas características distintivas. As 28 estátuas mais pequenas de Gudea, governante de Lagash em Sumeria entre c. 2144 – 2124 aC, mostram uma aparência consistente com alguma individualidade.
Alguns dos primeiros retratos pintados sobreviventes de pessoas que não eram governantes são os retratos funerários greco-romanos que sobreviveram no clima seco de Egito distrito de Fayum. Estas são quase as únicas pinturas do mundo clássico que sobreviveram, além dos afrescos, embora muitas esculturas e retratos sobre moedas tenham melhorado. Embora a aparência das figuras difira consideravelmente, elas são consideravelmente idealizadas, e todas mostram pessoas relativamente jovens, tornando-se incerto se elas foram pintadas da vida.
A arte do retrato floresceu na escultura da Grécia antiga e especialmente romana, onde os assistentes exigiam retratos individualizados e realistas, mesmo que não eram atraentes. Durante o século 4, o retrato começou a se retirar em favor de um símbolo idealizado do que era essa pessoa. (Compare os retratos dos imperadores romanos Constantine I e Theodosius I em suas entradas.) No Europa da Idade Média precoce, as representações de indivíduos são geralmente generalizadas. Retratos verdadeiros da aparência externa dos indivíduos reapareceram no final da Idade Média, em monumentos do túmulo, retratos do doador, miniaturas em manuscritos iluminados e depois pinturas de painéis.
Cultura Moche de Peru foi uma das poucas civilizações antigas que produziram retratos. Estes trabalhos representam com precisão as características anatômicas com grande detalhe. Os indivíduos retratados teriam sido reconhecidos sem a necessidade de outros símbolos ou uma referência escrita aos nomes deles. Os indivíduos retratados eram membros da elite governante, sacerdotes, guerreiros e até artesãos distinguidos. Eles foram representados durante várias etapas de suas vidas. Os rostos de deuses também foram retratados. Até à data, não foram encontrados retratos de mulheres. Há uma ênfase especial na representação dos detalhes de tocados, penteados, adornos corporais e pintura facial.
Um dos retratos mais conhecidos do mundo ocidental é a pintura de Leonardo da Vinci intitulada Mona Lisa, que é uma pintura de Lisa del Giocondo. O que foi reivindicado como o retrato conhecido mais antigo do mundo foi encontrado em 2006 na gruta Vilhonneur perto de Angoulême e é pensado para ser 27.000 anos de idade.
Géneros de Retrato
Auto-retrato
Quando o artista cria um retrato de si mesmo, é chamado de auto-retrato. Os exemplos identificáveis tornam-se numerosos no final da Idade Média. Mas se a definição for estendida, a primeira foi pelo escultor egípcio Faraó Akhenaton, Bak, que criou uma representação dele e sua esposa Taheri c. 1365 aC. No entanto, parece provável que as auto-retratos voltem para as pinturas rupestres, a arte representacional mais antiga e a literatura registram vários exemplos clássicos que estão agora perdidos.
Retrato oficial
O retrato oficial é uma produção fotográfica de registro e divulgação de personalidades importantes, notadamente reis, presidentes e governadores. Geralmente é decorado com cores e símbolos oficiais, como bandeira, listras presidenciais e brasões de países, estados ou municípios. Existe também uma conotação como uma imagem de eventos, produtos e reuniões.
Fotografia de retrato
Fotografia de retrato é uma indústria comercial popular em todo o mundo. Muitas pessoas gostam de ter feito retratos profissionalmente familiares em suas casas, ou retratos especiais para comemorar certos eventos, como graduações ou casamentos. Desde o início da fotografia, as pessoas criaram retratos. A popularidade do daguerreótipo em meados do século XIX deveu-se, em grande parte, à demanda por um retrato barato. Estúdios surgiram em cidades ao redor do mundo, alguns criando mais de 500 pratos por dia. O estilo desses primeiros trabalhos refletiu os desafios técnicos associados aos tempos de exposição de 30 segundos e a estética da época. Os indivíduos geralmente estavam sentados contra fundos lisos e iluminados com a luz suave de uma janela suspensa e qualquer outra coisa que pudesse ser refletida com espelhos.
À medida que as técnicas fotográficas se desenvolveram, um intrépido grupo de fotógrafos tirou seus talentos do estúdio e em campos de batalha, através dos oceanos e na região selvagem remota. Salão Daguerreotype de William Shew, Van Fotográfico de Roger Fenton e O que é Mathew Brady? vagão estabelece os padrões para fazer retratos e outras fotografias no campo.
Política
Na política, os retratos do líder costumam ser usados como um símbolo do estado. Na maioria dos países, é um protocolo comum para um retrato do chefe de estado aparecer em importantes edifícios governamentais. O uso excessivo do retrato de um líder, como o feito de Joseph Stalin, Adolf Hitler ou Mao Zedong, pode ser indicativo de um culto à personalidade.
Literatura
Na literatura, o termo retrato refere-se a uma descrição ou análise escrita de uma pessoa ou coisa. Um retrato escrito muitas vezes dá uma visão profunda e oferece uma análise que vai muito além do superficial. Por exemplo, a autora americana Patricia Cornwell escreveu um livro mais vendido intitulado Portrait of a Killer sobre a personalidade, os antecedentes e as possíveis motivações de Jack the Ripper, bem como a cobertura da mídia de seus assassinatos e a posterior investigação policial de seus crimes .
Técnica e prática:
Espera-se que um retrato bem executado mostre a essência interior do sujeito (do ponto de vista do artista) ou uma representação lisonjeira, não apenas uma semelhança literal. Como Aristóteles afirmou: “O objetivo da arte é não apresentar a aparência externa das coisas, mas seu significado interior, para isso, não a maneira externa e o detalhe, constitui a verdadeira realidade”. Os artistas podem se esforçar para o realismo fotográfico ou uma semelhança impressionista em descrever seu assunto, mas isso difere de uma caricatura que tenta revelar o caráter através do exagero de características físicas. O artista geralmente tenta um retrato representativo, como Edward Burne-Jones afirmou: “A única expressão permitida no grande retrato é a expressão de caráter e qualidade moral, não qualquer coisa temporária, fugaz ou acidental”.
Na maioria dos casos, isso resulta em um olhar serio e fechado de lábios, com qualquer coisa além de um leve sorriso sendo bastante raro historicamente. Ou, como Charles Dickens disse, “há apenas dois estilos de pintura de retrato: o sério e o sorriso”. Mesmo tendo em conta essas limitações, é possível uma gama completa de emoções sutis, desde uma ameaça silenciosa até um contentamento gentil. No entanto, com a boca relativamente neutra, grande parte da expressão facial precisa ser criada através dos olhos e sobrancelhas. Como o autor e artista Gordon C. Aymar afirmam: “os olhos são o lugar em que se busca a informação mais completa, confiável e pertinente” sobre o assunto. E as sobrancelhas podem se registrar, “quase sozinho, maravilha, piedade, susto, dor, cinismo, concentração, nostalgia, desagrado e expectativa, em infinitas variações e combinações”.
A pintura do retrato pode representar o tema “comprimento total”, “meio comprimento”, “cabeça e ombros” (também chamado de “busto”), ou “cabeça”, bem como no perfil, “exibição de três quartos” ou ” rosto cheio “, com diferentes direções de luz e sombra. Ocasionalmente, os artistas criaram retratos com vários pontos de vista, como o “Triple Portrait of Charles I”, de Anthony van Dyck. Há até alguns retratos onde a frente do assunto não é visível. O mundo de Christina de Andrew Wyeth (1948) é um exemplo famoso, onde a pose da menina com deficiência voltada para o espectador se integra com o cenário em que ela é colocada para transmitir a interpretação do artista.
Outro exemplo da “visão de três quartos” no retrato, neste caso fotografia, pode ser encontrada aqui, no artigo Portrait.
Entre as outras variáveis possíveis, o sujeito pode ser vestido ou nu; dentro ou fora; em pé, sentado, reclinado; mesmo montado no cavalo. As pinturas de retratos podem ser de indivíduos, casais, pais e filhos, famílias ou grupos colegiados. Eles podem ser criados em vários meios de comunicação, incluindo óleos, aquarela, caneta e tinta, lápis, carvão, pastel e meios mistos. Os artistas podem empregar uma ampla paleta de cores, como a Sra. Pierre-Auguste Renoir. Charpentier e seus filhos, 1878 ou restringem-se principalmente a brancos ou negros, como o retrato de Gilbert Stuart de George Washington (1796).
Às vezes, o tamanho geral do retrato é uma consideração importante. Os enormes retratos de Chuck Close criados para exibição em museu diferem muito da maioria dos retratos projetados para se encaixar na casa ou para viajar facilmente com o cliente. Freqüentemente, um artista leva em conta onde o retrato final irá pendurar e as cores e o estilo da decoração circundante.
Criar um retrato pode levar um tempo considerável, geralmente exigindo várias sessões. Cézanne, em um extremo, insistiu em mais de 100 sessões de seu assunto. Goya, por outro lado, preferiu um longo dia de sessão. A média é de cerca de quatro. Os portraístas às vezes apresentam seus assistentes com um portfólio de desenhos ou fotos das quais uma babá selecionaria uma pose preferida, assim como Sir Joshua Reynolds. Alguns, como Hans Holbein the Younger, fazem um desenho do rosto, então completem o resto da pintura sem a babá. No século 18, normalmente levaria cerca de um ano para entregar um retrato completo a um cliente.
Gerenciar as expectativas e o humor da babá é uma preocupação séria para o artista do retrato. Quanto à fidelidade do retrato à aparência do sitter, os portraitists geralmente são consistentes em sua abordagem. Os clientes que buscaram Sir Joshua Reynolds sabiam que receberiam um resultado lisonjeiro, enquanto os assistentes de Thomas Eakins sabiam esperar um retrato realista e inigualável. Alguns assuntos expressam fortes preferências, outros deixam o artista decidir por completo. Oliver Cromwell exigiu que o seu retrato mostre “todas essas rugas, espinhas, verrugas e tudo como você me vê, caso contrário, nunca vou pagar uma coisa para isso”.
Depois de colocar a babá à vontade e encorajar uma pose natural, o artista estuda seu assunto, procurando a única expressão facial, de muitas possibilidades, que satisfaça seu conceito de essência da babá. A postura do assunto também é cuidadosamente considerada para revelar o estado emocional e físico da babá, como é a fantasia. Para manter a babá engajada e motivada, o artista experiente, muitas vezes, manterá uma atitude agradável e conversa. Élisabeth Vigée-Lebrun recomendou outros artistas para lisonjear as mulheres e complementar sua aparência para obter sua cooperação na sessão.
Central para a execução bem sucedida do retrato é um domínio da anatomia humana. Os rostos humanos são assimétricos e os artistas de retrato hábeis reproduzem isso com diferenças subtis esquerdo-direita. Os artistas precisam ter conhecimento sobre a estrutura subjacente dos ossos e tecidos para fazer um retrato convincente.
Para composições complexas, o artista pode primeiro fazer um esboço completo de lápis, tinta, carvão ou óleo, o que é particularmente útil se o tempo disponível da babá for limitado. Caso contrário, a forma geral, então, uma semelhança áspera é esboçada na tela em lápis, carvão ou óleo fino. Em muitos casos, o rosto é completado primeiro e o resto depois. Nos estúdios de muitos dos grandes artistas de retrato, o mestre faria apenas a cabeça e as mãos, enquanto as roupas e os antecedentes seriam completados pelos principais aprendizes. Havia até especialistas externos que lidavam com itens específicos, como cortinas e roupas, como Joseph van Aken. Alguns artistas nos últimos tempos usavam figuras leigas ou bonecas para ajudar a estabelecer e executar a pose e a roupa. O uso de elementos simbólicos colocados ao redor da babá (incluindo sinais, objetos domésticos, animais e plantas) foi freqüentemente usado para codificar a pintura com o caráter moral ou religioso do sujeito, ou com símbolos que representam a ocupação, interesses ou social status. O fundo pode ser totalmente preto e sem conteúdo ou uma cena cheia que coloca a babá em seu meio social ou recreativo.
Os auto-retratos geralmente são produzidos com a ajuda de um espelho, e o resultado final é um retrato de imagem espelhada, uma inversão do que ocorre em um retrato normal quando a babá e o artista estão opostos um ao outro. Em um auto-retrato, um artista entregue à direita parece estar segurando um pincel na mão esquerda, a menos que o artista deliberadamente corrija a imagem ou use um segundo espelho de inversão durante a pintura.
Ocasionalmente, o cliente ou a família do cliente estão descontentes com o retrato resultante e o artista é obrigado a voltar a tocá-lo ou fazê-lo ou retirar-se da comissão sem ser pago, sofrendo a humilhação do fracasso. Jacques-Louis David comemorou o retrato de Madame Récamier, muito popular nas exposições, foi rejeitado pela babá, assim como o famoso retrato de John Singer Sargent, Retrato de Madame X. O retrato completo de John Trumbull, General George Washington em Trenton, foi rejeitado pelo comitê que o comissionou. O famoso e espinhoso Gilbert Stuart respondeu uma vez à insatisfação de um cliente com o retrato de sua esposa, dizendo: “Você me trouxe uma batata e você espera um pêssego!”
Um retrato bem sucedido, no entanto, pode ganhar a gratidão ao longo da vida de um cliente. O conde Balthazar estava tão satisfeito com o retrato que Raphael criou de sua esposa que ele disse ao artista: “Sua imagem … sozinha pode aliviar meus cuidados. Essa imagem é meu deleite, dirijo meus sorrisos, é minha alegria”.