Portlligat é uma cidade do município de Cadaqués (Alt Empordà), localizada geograficamente em Cap de Creus. Este local é conhecido internacionalmente por ser o local de residência de Salvador Dalí. No que foi sua casa hoje você pode visitar o Museu Casa Salvador Dalí. Salvador Dalí morava naquela casa que ele mesmo projetou, poucas horas ao norte de Barcelona, ​​na região da Costa Brava. Dalí viveu aqui de 1930 até a morte de sua esposa em 1982, e a coleção um tanto incoerente de três cabanas de pescadores é agora um museu que oferece um pequeno vislumbre de sua vida única.

Dalí foi citado como tendo dito que o sol nasceu sobre sua cama mais cedo do que em qualquer outro lugar na Espanha, ao abaixar a cabeça em direção ao ponto mais oriental da Espanha (obviamente ele se referia à Espanha peninsular. O ponto mais oriental da Espanha está na ilha de Menorca). Ele planejou um engenhoso sistema de espelho múltiplo para que os primeiros raios do sol matinal atingissem a casa diretamente.

A orografia de Portlligat é caracterizada por uma pequena baía protegida do mar Mediterrâneo por uma pequena ilha, a Ilha de Portlligat, imagem que foi imortalizada pelo pintor Empordà em algumas das suas obras.

Geografia
A orografia de Portlligat é caracterizada por uma pequena baía separada do Mediterrâneo pela “ficha” que compõe a grande ilha de Portlligat (imagem que foi imortalizada por Dalí em algumas de suas obras, como A Madonna de Portlligat, Crucificação e A última jantar), e o pequeno Sa Farnera. A entrada da baía de Portlligat por mar é o canal que se abre entre Sa Farnera e a costa, mas também pode ser acessado pela pequena passagem entre a ilha de Portlligat e a costa, Ses Buquelles, embora, devido à sua profundidade rasa e ao grande número de rochas que o guardam, só é adequado para barcos muito pequenos. Portlligat é uma das áreas onde se encontra pouca lepidolita.

Economia
Dada a sua geografia, Portlligat é muito popular e tem sido tradicionalmente a base de muitos dos pescadores de Cadaqués, com pesca principalmente de lagosta, mas atualmente poucos permanecem atracados ali. Portlligat é hoje conhecido internacionalmente por ter sido o local de residência de Salvador Dalí na casa hoje denominada Casa-Museu Salvador Dalí, que pode ser visitada. Algumas cabanas de pescadores estão preservadas e há dois hotéis. É, portanto, e eminentemente, um local turístico onde, por outro lado, os edifícios aí construídos são esparsos e pouco visíveis do mar ou da costa. A poetisa Rosa Leveroni também morou lá, sepultada no cemitério local.

Salvador Dalí i Domènech
Salvador Dalí (Figueres, Catalunha, 11 de maio de 1 904 – 23 de janeiro de 1989) foi um pintor, escultor, decorador, escritor e pensador catalão, que se tornou um dos principais representantes do surrealismo. Suas habilidades de pintura são frequentemente atribuídas à sua influência e admiração pela arte renascentista. Dalí teve a habilidade de criar um estilo pessoal e reconhecível. Ele se considerava um escritor melhor do que um pintor e afirmava que, se tinha que entrar na história, preferia fazê-lo como pensador; sua atitude cômica, porém, se por um lado o catapultou para uma fama nunca antes vista, por outro atrapalhou seriamente o estudo de sua filosofia e reflexão.

Na pintura, uma de suas obras mais conhecidas é The Persistence of Memory, também chamada de The Soft Clocks, que data de 1931. Na escrita, sua principal obra é considerada a autobiografia Secret Life of Salvador Dalí, que data de 1942 e começa dizendo: “Aos seis eu queria ser cozinheiro, aos sete Napoleão, e minha ambição não parou de crescer desde então.” Suas maiores obras, nas quais trabalhou até os últimos anos de sua vida, foram o Teatro-Museu Dalí em Figueres e ele próprio. Embora seu principal meio de expressão fosse a pintura e a escrita, ele também fez incursões nos campos do cinema, escultura, moda, joalheria, decoração, publicidade, humor e arte. agitação cultural e teatro, disciplina em que atuou como figurinista e cenógrafo.

Ele sabia trabalhar enormemente o lado público. Sua esposa e musa, Gala Dalí, foi capital em sua ascendência artística e, acima de tudo, intelectual e econômica. Esse tema rendeu-lhe o apelido de “Dólares Avida” (anagrama de Salvador Dalí). Suas aparições públicas, sejam escandalosas palestras, entrevistas ou acontecimentos, não deixavam ninguém indiferente; sua relação de conveniência, ainda que disfarçadamente zombeteira, com o regime de Franco. Um ícone surreal e multifacetado do século XX.

Biografia
Nasceu a 11 de maio de 1904 no número seis da rua Monturiol da cidade de Figueres, capital da região do Alt Emporda. O irmão mais velho de Dalí, também conhecido como Salvador, morreu de meningite aos sete anos, três anos antes do nascimento do artista. Seu pai, Salvador Dalí i Cusí (1872–1950), foi um pioneiro do movimento esperanto na Catalunha. Tabelião da cidade e natural de Cadaqués, tinha um caráter rígido e disciplinar que foi suavizado por sua esposa, Felipa Domènech i Ferrés (1874–1921), que incentivou os esforços artísticos de seu filho. Aos cinco anos, seus pais o levaram para o túmulo de seu irmão e disseram-lhe que ele era sua reencarnação, no que ele passou a acreditar. De seu irmão, Dalí comentou: “Vivi a morte antes de viver a vida. Meu irmão morreu de meningite, aos sete anos, três anos antes do meu nascimento, parecíamos duas gotas d’água, só que com reflexos diferentes. Dalí também tinha uma irmã, Anna Maria Dalí, três anos mais nova que ele, em 1949 publicou um livro sobre seu irmão, intitulado Dalí visto por su hermana.

Dalí estudou o ensino médio no Institut Ramon Muntaner em Figueres, onde participou da produção da revista Studium e onde também recebeu sua primeira formação artística com o professor Juan Núñez. Em 1916, ele descobriu a pintura moderna durante uma estada de verão em Cadaqués com a família de Ramon Pichot, um artista local que viajava com frequência a Paris. Fruto deste período, está a obra Paisagem de Cap de Creus, que se encontra no Museu Abelló, em Mollet del Vallès. Em 1919, Dalí expôs pela primeira vez como parte de uma exposição coletiva pública no Teatre Municipal de Figueres. A sua primeira exposição individual seria alguns anos depois, em 1925, nas Galerias Dalmau de Barcelona. Durante o estágio em Figueres, teve um relacionamento com Carme Roget, filha do figurinista Narcís Roget. Em 1921, Dalí ‘ A mãe morreu de câncer de mama quando ele tinha apenas dezesseis anos. Após sua morte, o pai de Dalí casou-se com a irmã de sua esposa, Caterina Domènech i Ferrés, da qual Dalí não gostou.

Madrid e Paris
Em 1922, Dalí mudou-se para a Residência de Estudantes e estudou na Royal Academy of Fine Arts em San Fernando. Dalí já era notável por sua excentricidade; ela usava cabelo comprido e costeletas, e usava um casaco, meias e calças no estilo da moda do século anterior. Mas suas pinturas, nas quais experimentou o cubismo, chamaram a atenção de seus colegas estudantes. É provável que, em suas primeiras obras cubistas, Dalí não entendesse bem esse movimento artístico, já que as únicas informações sobre o cubismo chegavam a ele por meio de alguns artigos de revistas e de um catálogo que Pichot lhe havia dado, já que – naquela época – havia nenhum pintor cubista em Madrid. Dalí também experimentou o dadaísmo, o que influenciou seu trabalho ao longo de sua vida. Na Real Academia de Belas Artes de San Fernando conheceu o poeta Federico García Lorca,

Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco antes de seus exames finais, após alegar que ninguém da Academia era competente o suficiente para examiná-lo. Nesse mesmo ano fez sua primeira viagem a Paris, onde conheceu Pablo Picasso, a quem o jovem Dalí reverenciava; Picasso já tinha ouvido palavras favoráveis ​​sobre Dalí de Joan Miró. Dalí fez um grande número de obras com forte influência de Picasso e Miró nos anos seguintes, enquanto avançava desenvolvendo seu próprio estilo. No entanto, algumas tendências na obra de Dalí que continuariam ao longo de sua vida já eram evidentes na década de 1920. Dalí devorou ​​influências de todos os estilos artísticos que encontrou e produziu obras que vão desde o classicismo mais acadêmico até a vanguarda mais moderna, ora em obras separadas e ora combinadas.

Dalí deixou crescer um bigode extravagante que se tornou um ícone de si mesmo, influenciado pelo pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez. Ou seja, mergulhando na história de vida e amor com Gala e citando algumas curiosidades sobre o relacionamento deles, Salvador Dali é que se casou com a esposa do amigo, que era Gala e foi seu grande amor até sua morte.

Dalí conheceu Gala quando ela era casada com um amigo seu que era um poeta francês e seu nome era Paul Éluard. Outro fato muito curioso é que seu amigo não ficou zangado com Salvador Dalí, na verdade ele até testemunhou seu casamento. Mas o pai de Salvador Dalí não aprovava sua relação com Gala, pois ela era mãe e era dez anos mais velha que Dalí, sua raiva era tão grande que chegou a ponto de ela deserdar Dalí. Gala foi sua musa, pintou inúmeras pinturas, assinou misturando os dois nomes, e dedicou muitos textos. Ela permaneceu ao seu lado até sua morte (embora tivessem um relacionamento sexualmente aberto, especialmente da parte dela), eles estavam espiritualmente unidos. Gala tinha residência própria em Púbol, onde teria estado com as amantes, esta residência privada de Gala foi um castelo que Dalí lhe deu com a condição de que ele só pudesse ir se, antes, ele lhe pedisse uma carta. Como os antigos costumes do amor cortês

Surrealismo
Colaborou com Luis Buñuel na realização do filme Un chien andalou, lançado na cidade de Paris em 1929, e este foi um dos maiores expoentes do surrealismo. Nesse mesmo ano, uma série de figuras-chave do surrealismo visitou Dalí na cidade de Cadaqués, incluindo o poeta Paul Éluard e sua esposa Gala Éluard, a quem seduziu a jovem pintora catalã, fazendo dela sua musa e companheira. para o resto de sua vida.

Dalí se tornou uma referência no movimento surrealista. Ele se valeu mais da fixação de imagens retiradas dos sonhos, segundo André Breton “abusando delas e pondo em risco a credibilidade do surrealismo”. Ele inventou o que ele mesmo chamou de método crítico-paranóico, uma mistura entre a técnica de observação de Leonardo Da Vinci, por meio da qual, observando uma parede, era possível ver como surgiam as formas e as técnicas de fricção; fruto desta técnica são os trabalhos nos quais se vêem duas imagens em uma única configuração.

Lluís Racionerohe assinala que “nas pinturas do período 1928-34 a paisagem e a luz do Empordà têm uma importância decisiva. Se o surrealismo de Dalí ultrapassa o de Tanguy ou Chirico, é precisamente porque têm que procurar as imagens dentro eles próprios, enquanto Dalí os tinha em vista: bastava combiná-los de uma forma crítica-paranóica. ele mesmo reconhece os efeitos do país na sua dedicação a um livro de poemas de seu amigo Carles Fages de Climent: “Eu sou divinamente tocado pela asa, o novo Prometheus de Port Lligat “».

Em 1936, André Breton expulsou Dalí de seu círculo surrealista por suas tendências fascistas, acusando-o de defender o “novo e irracional” do fenômeno Hitler, uma acusação que Dalí refutou afirmando que “Eu não sou um Hitler nem de fato nem de intenção ” O artista Empordà tornou-se um dos poucos intelectuais que apoiaram Francisco Franco quando ele chegou ao poder durante a Guerra Civil Espanhola. Em 1940, devido à Segunda Guerra Mundial, obteve o visto do cônsul português em Bordéus, Aristides de Sousa Mendes, que lhe permitiu viajar para Lisboa e de lá mudou-se para os Estados Unidos da América com Gala, país onde permaneceu até 1948, época considerada uma das mais fecundas de sua vida e na qual publicou sua autobiografia A Vida Secreta de Salvador Dalí.

Voltar para a Catalunha
Em 1949 regressou à Catalunha com a aprovação do governo de Francisco Franco, que o utilizou como propaganda política, o que foi amplamente criticado por muitos intelectuais e progressistas. Em 1959, André Breton homenageou os 40 anos do nascimento do Surrealismo com a realização da exposição Homenagem ao Surrealismo, com obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara e Eugenio Granell. A partir da década de 1960, Dalí não utilizou apenas a pintura como meio de expressão, mas também a holografia, sendo considerada por Andy Warhol uma fonte de inspiração para a pop art. Em 1960, inicia o seu trabalho de criação de uma sede permanente para a sua obra, a realização do Museu-Teatro Dalí em Figueres, museu inaugurado em 1974.

Também interessado em decoração e imagem, em 1969 criou o logótipo da empresa Chupa Chups; assim, foi o autor da conhecida margarida amarela de oito folhas que contém as letras vermelhas, bem como da decoração do Teatro Real de Madrid durante a transmissão televisiva do Festival Eurovisão da Canção daquele ano. Em 1971 inaugurou a Sala Gaudí Barcelona, ​​a primeira e maior galeria de arte da Espanha, com a presença de outras personalidades como Gabriel García Márquez. É também nesta época que mostra interesse pela arte de agir ou do acontecer realizando projetos em Berlim (1967) e Barcelona (666 vs Sagrada Família, da qual Vangelis participa) ou a ação promovida pela Tribo Granollers Happening em 1974 em a capital do Vallès Oriental e que foi registrada pelo NO-DO.

Em 1981 foi agraciado com a Medalha de Ouro da Generalitat da Catalunha, e em 1982 o Rei Juan Carlos I da Espanha o nomeou Marquês de Púbol. A morte de Gala em 10 de junho de 1982 levou à decadência de Dali, que de tempos em tempos, perturbou sua saúde e se retirou para morar na casa de Portlligat em Cadaqués no Castelo de Púbol, fortificação que o próprio Dalí havia dado a Gala. Um incêndio em seu quarto em 1984 o levou a se mudar para alguns quartos da Torre Galatea, edifício anexo ao Teatro-Museu, onde permaneceu praticamente confinado até sua morte em 23 de janeiro de 1989. Sua última apresentação pública foi ao piano e concerto de harpa, interpretado por Carles Coll e Abigail Prat, no qual estreou a obra Música per Galalina de Jordi Codina.

Foi relatado que Dalí foi forçado por alguns de seus “cuidadores” a assinar telas em branco que seriam vendidas após sua morte como originais. Esses rumores deixaram o mercado de arte cético em relação às obras atribuídas a Dalí em seu último período. Em novembro de 1988, Dalí foi internado devido a um ataque cardíaco e em 5 de dezembro de 1988 foi visitado pelo Rei Juan Carlos I, que confessou ter sempre sido um admirador fiel de sua obra.

Em 23 de janeiro de 1989, ouvindo seu álbum favorito – Tristão e Isolda, de Wagner – morreu devido a uma parada cardiorrespiratória no hospital de Figueres, aos 84 anos, e fechando o círculo em que foi sepultado (apesar de ter planejado um túmulo ao lado de sua esposa Gala em Púbol) na cripta de Figueres (“respeitando” seu último testamento comunicado verbalmente alguns momentos antes da morte do então prefeito de Figueres, Marià Lorca), localizado em sua casa-museu. Sua cripta fica do outro lado da Igreja de São Pedro, onde foi batizado, recebeu a primeira comunhão e onde repousa desde então, três quarteirões de casas além de sua terra natal. A maior parte de sua obra foi cedida por ele mesmo ao Governo da Espanha. A Fundação Gala-Salvador Dalí está atualmente encarregada de administrar seu legado. Nos Estados Unidos,

Simbolismo
Dalí descreveu um universo simbólico extenso e pessoal ao longo de sua obra. Os relógios macios (nome popular é conhecido por sua obra The Persistence of Memory, que apareceu em 1931) foram interpretados como uma referência à teoria da relatividade de Einstein e supostamente foram criados após a observação de pedaços de camembert expostos ao sol em um dia quente de agosto. Outro de seus símbolos recorrentes é o elefante, que apareceu pela primeira vez no Sonho causado pelo voo de uma vespa sobre uma granada um segundo antes de acordar (1944). Os elefantes Dalinian, inspirados no obelisco de Romepor Gian Lorenzo Bernini, costumam aparecer com “pernas longas, quase invisíveis com o desejo”, e carregando obeliscos nas costas. Junto com esses membros delicados, os obeliscos, nos quais alguns queriam ver um símbolo, criam uma sensação fantasmagórica de irrealidade.

“O elefante é uma distorção do espaço”, explica Dalí no Surrealismo de Dalí e Dawn Ades, “com pernas afiadas que contrastam com a ideia de leveza, definida sem a menor preocupação estética. Estou criando algo que me inspira com uma profunda emoção e com o qual procuro pintar com honestidade. Outro de seus símbolos recorrentes é o ovo. Ele se vincula aos conceitos de vida pré-natal intrauterina e às vezes se refere a um símbolo de esperança e que é assim interpretado em sua Metamorfose de Narciso. Ele também recorreu a imagens de animais ao longo de sua obra: formigas como um símbolo de morte, corrupção e desejo intenso; o caracol como uma cabeça humana (ele tinha visto um caracol em uma bicicleta no jardim de Sigmund Freud quando foi visitá-lo); e gafanhotos como um símbolo de decadência e terror.

Obra de arte
A sua pintura caracteriza-se pela meticulosidade no desenho, uma meticulosidade quase fotográfica no tratamento dos detalhes, a utilização de cores vivas e luminosas e a representação de objectos e imagens do quotidiano, em formas composicionais insuspeitadas e surpreendentes.

Dalí produziu cerca de 1.500 pinturas ao longo de sua carreira, bem como dezenas de ilustrações para livros, litografias, cenografias, figurinos e um grande número de desenhos, esculturas e projetos paralelos. Em fotografia e cinema. Além disso, encorajado por seu amigo Federico García Lorca, Dalí tentou a criação literária em um “romance puro”: em sua única obra literária, Dalí descreve em termos vistosos as intrigas e complicações de um grupo de aristocratas excêntricos. e frívolas que, com seu estilo de vida luxuoso e sofisticado, representam o declínio da década de 1930.

A sua obra é mundialmente conhecida e muitas delas podem ser vistas no Museu-Teatro Gala Dalí Salvador Dalí, em Figueres, outras – cedidas por herança à Espanha – foram integradas na coleção do Museu Reina Sofia.

Dalí em design e moda
Dalí, ao longo de sua vida e obra, manteve uma relação extensa e intensa com o polimórfico mundo da moda. Em seu desejo permanente de materializar a capacidade inventiva ilimitada que o distinguia, ele explorou os registros criativos mais heterogêneos em torno de tudo relacionado à moda, deixando em cada um deles seu estilo e marca peculiares. Entre as invenções Dalinian no campo do que poderíamos chame de moda virtual.

Casa-Museu Salvador Dalí
A Casa-Museu Salvador Dalí é uma pequena casa de pescadores em Portlligat, onde Salvador Dalí viveu e trabalhou regularmente de 1930 até a morte de Gala em 1982. Atualmente é um museu e administrado pela Fundação Gala-Salvador. Dalí. A atual Casa-Museu Portlligat foi a única casa estável de Salvador Dalí; local onde viveu e trabalhou regularmente até em 1982, com a morte de Gala, fixou residência no Castelo de Púbol.

O edifício
Em 1930, pela ruptura das relações com o pai, atraído pela paisagem, pela luz e pelos lugares isolados, Salvador Dalí decidiu deixar Paris e procurar uma casa própria em Portlligat. Com os 20.000 francos franceses que lhe foram adiantados pelo visconde de Noailles em troca do quadro A velhice de Guillem Tell, Dalí comprou uma cabana de pescador da viúva de um marinheiro local, Lídia Noguer, e se estabeleceu ali. • Lar. Em Portlligat, Dalí e sua esposa Gala trocaram a sociedade e as atividades parisienses por uma vida de ascetismo e isolamento.

Da construção inicial adquiriu outras cabanas e assim, aos poucos, durante quarenta anos, até obter a casa actual, que definiu “como uma verdadeira estrutura biológica”. As sucessivas modificações e acréscimos, pensados ​​em conjunto por Dalí e Gala, deram forma a uma estrutura labiríntica que, de um ponto de origem, o Saló de l’Óssa, se dispersou por uma sucessão de pequenas salas interligadas. por corredores estreitos, pequenas mudanças de nível e burros. A decoração consiste em todo um conjunto de objetos desconexos que o próprio Dalí colecionou ao longo de sua vida.

Todos os quartos possuem aberturas de diferentes formas e proporções, que emolduram a baía de Portlligat, lugar que é uma referência constante na obra de Dalí. Nesta casa, Dalí recebeu visitantes de todo o mundo, como Walt Disney, o Duque e Duquesa de Windsor, o Rei Humbert de Savoy ou a Rainha Elizabeth da Bélgica.

O Museu
A casa está dividida em três tipos de espaços. Primeiro as salas onde Dalí passou os momentos mais íntimos de sua vida: as salas do térreo e as salas 7 a 12; depois o Workshop, nas salas 5 e 6, onde encontrará todo o tipo de artigos relacionados com a sua actividade artística. Em terceiro lugar estão os espaços exteriores (Sala 13 e pátios 14 e 15), concebidos especificamente para a vida pública. A atual Casa-Museu Portlligat foi a única casa estável de Salvador Dalí; local onde viveu e trabalhou habitualmente até que, em 1982, com a morte de Gala, fixou residência no Castelo de Púbol. Salvador Dalí se instalou em 1930 em uma pequena cabana de pescador em Portlligat, atraído pela paisagem, a luz e o isolamento do local. A partir desta construção inicial, durante 40 anos foi criando a sua casa. Como ele definiu,

A forma resultante é a atual estrutura labiríntica que, desde um ponto de origem, a Sala do Urso, se dispersa e se retorce em uma sucessão de espaços encadeados por degraus estreitos, pequenas encostas e becos sem saída. Esses espaços, repletos de inúmeros objetos e memórias dos Dalí, são decorados com recursos que os tornam especialmente aconchegantes: esteiras, lima, flores secas, estofados de veludo, móveis antigos, etc. Além disso, todos os quartos possuem aberturas, de diferentes formas e proporções, que emolduram a mesma paisagem, uma referência constante na obra de Dalí: Baía de Portlligat. Sobre sua residência habitual, Salvador Dalí afirmava: “Portlligat é o lugar das realizações. É o lugar perfeito para o meu trabalho. Tudo é conjurado para que assim seja: o tempo passa mais devagar e cada hora tem sua justa dimensão. tranquilidade geológica: é um caso planetário único. ”

Em 1930 Dalí procurou casa própria e mudou-se para Portlligat, na cabana de pescadores vendida por Lídia Noguer. A casa é na verdade um barraco com um telhado dilapidado, onde os filhos de Lydia mantêm as amarras de pesca. Para adquirir a casa em Portlligat Dalí utilizou os 20.000 francos franceses que o Visconde de Noailles, como patrono, decidiu dar-lhe a troca de uma pintura que será, finalmente, A Velha Idade de Guillem Tell. Dalí narra as dificuldades de chegar a Portlligat vindo de Paris em sua autobiografia La Vida Secreta de Salvador Dalí onde também fala sobre o projeto da casa: “nossa casa deveria consistir em um pedaço de cerca de quatro metros quadrados que serviria de sala de jantar , quarto, oficina e saguão, alguns degraus foram escalados e, em um patamar, eles abriram três portas que comunicavam com um chuveiro, um banheiro e uma cozinha com as dimensões certas para ser capaz de se mover. Queria que fosse bem pequeno, quanto menor quanto mais intrauterino ”.

Em 1932, Dalí consertou a segunda cabana que comprou alguns meses depois. Esta primeira cela da casa serve de entrada, sala de jantar, sala de estar, oficina e quarto. Os degraus levam a uma pequena cozinha e um pequeno banheiro. Em 1932, a casa é composta por duas cabanas e um pequeno anexo, que corresponde ao actual distribuidor. No olival, constrói duas fiadas de pequenas colunas cilíndricas e as grades de azulejos que consolidam alguns socalcos. Em 1935, os Dalís, com a intenção de ampliar a casa, contataram a construtora Emili Puignau que, a partir daquele momento, seria a executora das obras. Ele ficará encarregado da construção dos dois edifícios que correspondem à oficina ̶̶ atualmente Sala Amarela ̶̶, e ao Quarto – atual Sala dos Pássaros which, que será concluída no verão do ano seguinte.

Com a eclosão da Guerra Civil, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos e não voltaram a Portlligat até o final de 1948. Naquele ano, os Dalís compraram uma nova cabana, também com cerca de vinte e duas. metros quadrados que, em 1949, se tornou a atual Biblioteca e Sala de Estar, além de um prolongamento de terreno que corresponde a parte do Oliverar. Na primavera de 1949, a casa estava pronta para ser habitada. Gala cuida da decoração da casa e compra vários móveis de diversos antiquários de Olot e La Bisbal.

A partir de 1949 a casa cresce de acordo com as necessidades de Dalí. Mais três cabanas são adicionadas ao conjunto existente. Foi construída a nova, atual e definitiva Oficina, que foi concluída na primavera de 1950. Em 1951, com a cozinha quase pronta, deu-se início ao Quarto da Biblioteca e, em 1952, às demais áreas de serviço. Em 1954 foi concluída a construção do Colomar e no ano seguinte comprou-se a “Barraca del Rellotge”, que se conserva como estava até à atual remodelação para se tornar o lema da Casa-Museu.

Quanto à “Via Láctea”, já encontramos no Diário de um Gênio uma primeira referência, que corresponde ao ano de 1956 e, em 1958, dois anos depois, ano da execução, Dalí volta a falar: é um estrada de cal branca paralela ao mar, cujo início é marcado por uma romãzeira. O pátio e a parede que o envolve – com a ideia de transformar este espaço em um recinto inacessível – foram construídos por volta de 1960. No verão de 1961, foi concluída a Sala Oval, quase hemisférica, a partir de um projeto que o artista havia feito em 1957 para um salão de festas em Acapulco; em 1963, o Summer Dining Room; e a piscina, projetada em 1969, foi concluída no verão de 1971, embora Dalí esteja trabalhando nela e mudando alguns aspectos dela. O tempo de máximo esplendor deste campo singular,

Na casa podem ser diferenciadas três áreas: por onde passou a parte mais íntima da vida do Dalí, térreo e quartos do 7 ao 12; o Studio, Salas 5 e 6, com uma infinidade de objetos relacionados à atividade artística; e os espaços exteriores, Sala 13 e Pátios 14 e 15, especialmente concebidos para a vida pública.

Desde 4 de agosto de 2009 você pode visitar outro espaço localizado na área de Olivar, esta construção circular foi usada pelo artista como uma oficina adicional, especialmente para esculturas e performances. As claraboias de vidro permitiram que Dalí pintasse os pés. Um exemplo é o que surge no Palau del Vent (Sala Nobre do Teatro-Museu de Figueres). Do lado de fora da torre, ele embutiu vasos de barro com buracos para que pudessem assobiar quando soprasse o vento norte. No interior é possível ver um piano que Dalí utilizou em algumas ações artísticas, e foram instalados dois projetores que mostram simultaneamente os audiovisuais do artista: reportagens dos anos 60 e 70 com Dalí e a casa de Portlligat como protagonistas.