Impressão popular

As impressões populares são um termo para imagens impressas de qualidade artística geralmente baixa que foram vendidas a preços baixos na Europa e depois no Novo Mundo dos séculos XV a XVIII, muitas vezes com texto e imagens. Eles foram alguns dos primeiros exemplos de mídia de massa. Após cerca de 1800, os tipos e a quantidade de imagens aumentaram bastante, mas outros termos geralmente são usados ​​para categorizá-los.

História:
Século 15
A partir de 1400, começou uma “revolução visual que inundou a Europa com imagens durante o século XV” (Field) à medida que a técnica de madeira era aplicada ao papel, que agora era fabricado na Europa cristã, em vez de ser importado da Espanha islâmica. No século 15, a grande maioria dessas imagens eram religiosas, se as cartas de jogar fossem excluídas. Eles foram vendidos em igrejas, feiras e lugares de peregrinação. A maioria era colorida, geralmente grosseira, à mão ou depois por estêncil. Um personagem político relacionado a eventos em 1468-70 sobreviveu em várias versões diferentes (muitos anos depois). O antigo master print é um termo que, neste período, inclui impressões populares, mas depois é restrito a impressões mais caras e puramente artísticas.

Embora as informações precoces sobre os preços sejam quase inexistentes, é claro por uma série de fontes que as pequenas madeiras foram acessíveis pelo menos pela classe trabalhadora urbana e por uma grande parte da classe camponesa.

Durante o meio do século, a qualidade das imagens tornou-se tipicamente muito baixa, mas houve uma melhora no final, em parte porque era necessário acompanhar a qualidade das imagens em gravuras. As gravuras sempre foram muito mais caras para criar, pois precisavam de maior habilidade para criar a placa, o que duraria muito menos impressões do que um woodcut. Eles não entraram na categoria de impressões populares até o século 19, quando técnicas diferentes os tornaram muito mais baratos.

Século XVI
Broadsheets, também conhecidos como “bordos”, eram um formato comum. Geralmente eram folhas de papel de vários tamanhos, normalmente vendidas por vendedores ambulantes. Outro formato era o livro, geralmente uma única folha cortada ou dobrada para fazer um pequeno folheto ou livro. Dentro Espanha havia pliegos, em Portugal o papel volante, e em outros países outros nomes. Estes cobriram uma grande variedade de material, incluindo imagens, história popular, comentários políticos ou sátira, notícias, almanaques (a partir de 1470), poemas e músicas. Podem ser muito influentes politicamente, e muitas vezes foram subsidiados por facções políticas para propósitos de propaganda. Veja Broadside (música) para seu uso musical. A Reforma aumentou enormemente o mercado de impressões satíricas e polêmicas em todos os países afetados. Dentro França as Guerras de Religião, e em Inglaterra A Guerra Civil inglesa e as convulsões políticas após a Restauração produziram enormes quantidades de propaganda e polêmica, tanto em imagens quanto em textos.

Apesar de muitas vezes serem emitidos em grande número, sua taxa de sobrevivência foi extremamente baixa, e agora são muito raras, com a maioria não tendo sobrevivido. Isso foi demonstrado pela análise dos registros da London Office Stationers a partir de 1550 em diante; alguns blocos foram impressos há mais de um século, sem cópias agora sobreviventes. Eles eram muito comumente colados nas paredes dos quartos. O papel ainda era suficientemente caro para que todas as peças sobressalentes disponíveis fossem usadas no banheiro. Uma das maiores coleções sobreviventes com 439 impressões é Wickiana na Zentralbibliothek Zürich.

Depois do século 16
Os jornais começaram no início do século 17, como uma forma on-line e cara de broadsheet (ainda um termo para um jornal de grande formato). O primeiro em inglês veio em 1620. Durante este século, os livros também se tornaram muito mais baratos e começaram a substituir alguns tipos de impressão popular. Essas tendências continuaram durante o próximo século e, embora a maioria dos tipos tradicionais de impressões populares tenham vivido até o século 19 ou posterior, foram então parte de uma cultura de impressão muito maior, e o termo geralmente não é usado por elas. Um tipo de publicação que continua no século 20 é a literatura de cordel brasileira (“literatura de cordas” – está pendurada em cordas pelos vendedores) que continuam a usar argilas e faz parte de uma tradição contínua voltada para o papel volante de o século XVII. Lubok imprime em Rússia eram outra variante local.

A caricatura política imprime para a venda como folhas únicas são encontradas já no século 15, mas atingiu o pico de sua popularidade em grande parte de Europa no século 18 e início do século 19, antes que o formulário migrasse para jornais e revistas. Acima de tudo, eles eram populares na Inglaterra, onde um alto grau de liberdade de imprensa significava que impressos dedicados, muitas vezes também atuando como editores, poderiam vender e exibir abertamente imagens mordazes da Família Real e políticos do governo, um negócio que tinha para permanecer “sob o balcão” em grande parte da Europa.

Característica da impressão popular:
Imagem
Longo destinado a populações que não sabem ler, a parte viva da imagem popular é o desenho que ocupa o centro, ou mesmo a totalidade nas formas mais antigas. Esta imagem geralmente é embellished com algumas cores aplicadas ao estêncil nos primeiros séculos. Esta imagem em si é complementada por certos elementos textuais, tais como:

Título:
um ou mais textos de “chapéu” curtos, laterais ou subjacentes;
informações sobre a origem: impressora ou fabricante, endereço, menção de depósito legal.
O formato da imagem depende das técnicas disponíveis, das necessidades dos editores, possivelmente dos efeitos de moda. Sob o antigo regime, os formatos comuns em França foram o pequeno Jesus (28 × 38 cm); o Pot (21 × 40); o Tellière (34 × 44); a pequena uva (49 × 64); a grande uva (51 × 66).

Técnicas de fabricação
As primeiras imagens impressas foram feitas por xilografia, o único processo de impressão disponível no momento e que será usado por muito tempo depois que a impressão tipográfica assume o texto. Este é o método preferido de fabricação até meados do século XIX, depois o clichê, moldagem de madeira de madeira gravada, imagens de Epinal explorando a litografia a partir de 1820.

A combinação de xilografia e o destino popular da impressão tende a assimilar antes do século XX a uma imagem popular qualquer folha única produzida por este processo, mas para examiná-la mais de perto, existem vários contra-exemplos, como o cartão de jogo que foi não destinado exclusivamente aos elementos mais humildes da sociedade.

Uma vez que a madeira impressa gravada, pelo cartier-imagier ou, mais frequentemente, por um dos trabalhadores que têm a capacidade, a impressão pode ser feita usando uma imprensa, mas também por simples aplicação manual do frotton, Forçando em alguns traços a tinta rápida de A folha apenas colocada na madeira uma vez humedecida. A imagem foi então seca em uma corda esticada na oficina ou sala adjacente, antes que as cores em pequenos números4 sejam aplicadas com a ajuda de padrão ou estêncil.

Gravura de cobre – um corte suave – desenvolvido durante o século XVIII, depois o uso da litografia.

A gravura em madeira – cormier ou pera – preservou várias vantagens em intaglio, especialmente em termos quantitativos: o cobre não poderia facilmente ultrapassar duas a três mil impressões quando a madeira geralmente suportou algumas dezenas de milhares, se necessário, planejando a placa de acordo com o desgaste ou necessidade de retoque gráfico.

Sem qualquer qualificação particular, o trabalho dos trabalhadores era pouco remunerado, o dia deles muito longo: 12 sous para imprimir as quinhentas folhas de um trem; 9 sous para aplicar uma cor, etc., sob o antigo regime. Em meados do século seguinte, a renda mensal foi estimada mais precisamente em 1868 em cerca de cinquenta francos, o que equivale à remuneração média de um funcionário ou 58 francos.

Impresso com recursos da imagem popular
Em parte devido ao processo de fabricação exclusivo nos primeiros séculos, várias formas impressas nestes tempos têm semelhanças com imagens populares, até o ponto de às vezes permitir a assimilação, no contexto mais geral das impressões populares, sem que elas sejam realmente por causa de um essencial diferença ou outra:

Ilustrações de trabalhos acadêmicos: não popular em essência;
títulos e vinhetas: propósitos muito diferentes;
cartas de jogo: produzidas em grande número, não se destinam a serem acessíveis aos pobres;
Imagens da Fraternidade: público limitado;
os almanaques em uma única folha (emanando para França da Rue Saint-Jacques em Paris ): o lugar da imagem restrita;
patos: ainda diferente da imagem popular devido ao seu assunto específico, um fato e pelo volume do texto que reserva sua produção a uma impressora;
os letreiros mortuários publicados nas portas das igrejas.
Proximidade de mapas e imagens em França

Produzido com os mesmos métodos, muitas vezes pelas mesmas pessoas, jogar cartas e imagens diferiram em França de várias maneiras, além do seu formato e uso diferentes:

os cartões são tributados, enquanto o único imposto que afeta a imagem diz respeito aos direitos de concessão no papel (sua exportação também é tributada);
os cartões e seu uso são mal considerados pelo poder, as elites e, como tal, são objeto de uma legislação notável. É apenas no decurso do século XIX que as imagens até agora vistas apenas do ponto de vista da propriedade estarão sujeitas a autorização prévia como parte do controle geral do impresso e expresso. Ao mesmo tempo, a obrigação dos vendedores ambulantes de possuir um livreto hawking (entre 1816 e 1877 em Bretanha ) permite o controle efetivo do que é difundido9. As imagens tiveram que ser objeto de depósito legal através da prefeitura.
tecnicamente, os cartões consistiam em várias camadas de papel (papelão).
À medida que a imagem é complementada por mais e mais textos, perde sua proximidade com o cartão de jogo para se unir à tipografia e à profissão de impressão. Muito cedo, em proporção ao desenvolvimento do texto em tamanho e no número de leitores potenciais, esta parte da imagem teve que ser impressa subcontratando um tipógrafo de impressora.

Imagens de namoro
O namoro de uma imagem popular pode ser feito em diferentes níveis:

o período de atividade da fábrica e outras informações presentes como a endereço na parte inferior da imagem;
impressão: a técnica (a “madeira”, possivelmente, placa única ou trabalhos de peças de relatório no âmbito do Ancien Régime exclusivamente); papel, colocado até 1840 ou celulósico, é a marca d’água possível;
iconografia e estilo de acordo com a história da arte, o lugar do texto, sempre presente no século XIX em França .

Tema da impressão popular:
Imagens religiosas
Os primórdios das imagens populares, mesmo que os testemunhos sejam raros, provavelmente se encontram em temas religiosos: a madeira Protat, a cópia mais antiga do woodcut ocidental, mesmo que não seja a origem de uma “imagem” em papel no sentido de que é geralmente entendido, tem dois temas religiosos. A imagem dos santos ou da Virgem serve de apoio às orações e desempenha um papel de intercessor e talismã na vida cotidiana e na casa, bem como objetos como papéis de água sagrados, crucifixos, louros abençoados, etc.

Dentro Catalunha , os goigs (“alegrias”) representam primeiro as “sete alegrias da Virgem”, daí o seu nome, sempre no plural. O primeiro aparece ao redor do século XVI. Então, o termo se aplica a todas as imagens de santos com o texto de uma oração ou canção em sua homenagem. Chamou gozos em Aragão , eles se espalharam por toda parte Espanha mas permanecem uma especificidade catalã, amplamente difundida pelos comerciantes da literatura de fil y canya (literatura de fio e cana: as obras foram apresentadas, anexadas a um fio por tipos de “pinças de roupa” para junco).

Imagens da religião católica
Os assuntos das imagens católicas se enquadram em muitas categorias:

Temas do Velho Testamento, como “Criação do Mundo”;
Temas do Novo Testamento, incluindo “Cristo na Cruz”, “Batismo de Cristo”, “Ecce Homo”;
Representação da Virgem com uma grande variedade de formas locais: os locais de culto mais populares para o perdão ou o propósito da peregrinação estão na origem de uma imagem popular 19. Para um fervor local idêntico, os santos locais dão lugar a muitas imagens, para exemplo Sainte-Anne-d’Auray e Saint Yves para imagens bretãs.
As chamadas imagens devocionais, como o Juízo Final, o Santíssimo Sacramento, o Sagrado Coração de Jesus e Maria;
As imagens dos santos em sua grande variedade de tipos:
Santos bíblicos, como os apóstolos São Pedro e São Tiago ou o lado feminino, São Verônica e Maria Madalena;
Os santos mártires do início da era cristã:
para homens Saint Alexis, Saint George, Saint Eustache …;
para mulheres Saint Julie, Saint Rosalie, Saint Philomena, Saint Catherine, Saint Suzanne …;
Os santos bispos como São Hilário, São Honoré, São Eloi, São Huberto, São Martinho …;
Os santos fundadores como São Vicente de Paulo;
Os lendários santos com Saint Julien l’Hospitalier, São Nicodemos, São René …;
Os santos protetores de São Nicolau para as crianças, São Jorge para os dartres, esses santos são mais ou menos populares de acordo com as regiões como São Cornély e São Mathurin na Bretanha, este último convocado por seu poder para dirigir o demônio e suas manifestações como a loucura, Saint Germaine de Pibrac na Gasconha e Languedoc (ao ponto que se chamava sengermés) de Saint Germaine, vendedores ambulantes de imagens;
Os santos patronos, os vizinhos dos santos patronos, são populares para julgar sua presença nas imagens, mesmo que esse patrocínio raramente seja enfatizado nas imagens.

No século XIX são espalhadas as pequenas imagens que podem ser inseridas em um livro, um missal, possivelmente como marcador. O hábito se desenvolve de oferecer imagens à margem de cerimônias religiosas, como lembranças: batismo, comunhão, confirmação, etc. Antes do dia da cerimônia, a família compra um número suficiente de imagens diferentes para permitir a escolha dos convidados e das imagens são personalizados com um texto manuscrito ou impresso que lembra a identidade, a natureza da cerimônia (sacramento), a data e o local.

Para diversificar as imagens propostas aos clientes, as imagens retangulares foram complementadas por imagens cortadas de outra forma, por exemplo em ovos que evocam os vitrais de algumas igrejas, ou são fornecidos com um dia cortado de acordo com um esboço do assunto impresso (o contorno de um vitral ainda); outros, da família chamada canivets, são fornecidos em toda ou parte de suas margens com um delicado corte imitando rendas. Esta é uma atividade em si mesma, o corte manual com a faca, que será então feito industrialmente.

Os temas da imagem piedosa são inumeráveis: representação da Virgem, de Cristo, episódios da Bíblia, cerimônias religiosas, desdobramento da massa, anjos, símbolos religiosos, santos e santos …

Imagens de entretenimento
São criados temas, que se encontram regularmente com variações infinitas, ilustradas de forma agradável. Podemos citar:

as eras da vida, quando um homem (ou mulher) está representado em diferentes momentos de sua vida, desde a infância até a velhice, em uma escada indo para cima e para baixo.

o mundo invertido: séries de imagens que apresentam situações em que os papéis são revertidos. O homem faz o trabalho doméstico, a mulher lê o jornal e bebe na taverna; os animais se tornam caçadores, o homem se torna jogo; O cão está sentado em uma poltrona, o homem deitado no chão, etc.

O país de Cocagne, descrição pictórica de um país feito de alimentos de todos os tipos.
Por ocasião de festividades, um publica um tipo de relatórios em imagens, mostrando em várias bandas horizontais um desfile, uma procissão, uma sucessão de carros ou flutuadores decorados. Os números referem-se a uma lenda explicativa. Que as imagens são cortadas regularmente, com um texto mais ou menos versado em cada um, e um tem um auca (“ganso”, chamado de referência ao jogo do ganso), especialidade de Catalunha , que existe também em Espanha sob o nome de aleluya.

Criação de imagens para crianças
Quanto à literatura em geral, as imagens especificamente destinadas às crianças aparecem gradualmente no final do século XVIII, com uma preocupação mais ou menos pronunciada para a pedagogia.

Mas as imagens para crianças são tão variadas quanto as destinadas a uma audiência geral, com limites precisos e precisos entre os dois. Eles incluem histórias: contos, fábulas, de acordo com o princípio da história em quadrinhos, como tem sido há muito tempo em França , ou seja, com o texto sob a imagem. Também podem ser histórias históricas e edificantes.

As imagens a serem cortadas também representam uma produção importante: bonecos para se vestir com roupas diferentes, marionetes articulados que representam frequentemente os personagens da Commedia dell’arte.

Há também quadros de imagens complicados, nos quais você precisa encontrar um personagem, um animal ou um objeto escondido. Chefes de personagens que, voltados, mostram uma cabeça diferente.

Com a revolução industrial, a imagem surgiu como uma receitora de compras, através da criança: as imagens colecionáveis ​​encontradas em barras de chocolate: todas as marcas têm sua coleção.

Imagem não impressa

Se a maioria das imagens é impressa pelas técnicas usuais, mais ou menos artesanais ou industriais, há uma parte significativa que é alcançada por outros meios. Podemos mencionar os sinais, feitos de metal, e que adotam um repertório visual ao mesmo tempo muito diversificado, mas também codificado: o buquê de São Éloi para indicar a oficina do ferreiro, o ramo para a pousada ou o cabaré, etc. Sinais também podem ser pintados.

No campo religioso, estátuas que representam santos, profetas, apóstolos, cenas bíblicas. As imagens usadas para a adoração dos santos eram muitas vezes originalmente esculpidas ou pintadas com comprimidos de marfim, ou placas de metal esmaltadas. Cruzes de cruzamentos ou procissões, cruzes conhecidas como a Paixão, também pertencem a repertórios de formas populares.

As primeiras formas de publicidade moderna usam paredes pintadas ou placas esmaltadas, cujo repertório gráfico, anônimo ou não, se junta a uma forma de imagens populares.

Nas artes visuais, além das obras pintadas em tela ou outro suporte, existem técnicas particulares, às vezes muito refinadas e sofisticadas, mas que provêm de uma tradição popular específica para uma região ou um país: assim as pinturas em vidro, fixadas sob vidro , églomisés. Poya, pintando casas ornamentais em algumas áreas alpinas.

Entre as criações gráficas únicas estão os desejos: batismo, desejos de casamento, memorabilia de inscrição, até mesmo textos funerários, feitos para essas ocasiões especiais e oferecidos.