Pittura infamante (italiano para “retrato difamatório”) é um gênero de pintura e alívio difamatório, comum na Itália renascentista em cidades-estados no norte e centro da península italiana durante o Trecento, Quattrocento e Cinquecento. Os assuntos populares de pittura infamante incluem traidores, ladrões e culpados de falência ou fraude pública, muitas vezes nos casos em que nenhum recurso legal estava disponível. Comissionados por governos de cidades-estado e exibidos em centros públicos, a pittura infamante era tanto uma forma de “justiça municipal” (ou “arte forense”) como um meio para lutas políticas internas.

De acordo com Samuel Edgerton, o gênero começou a diminuir precisamente quando era considerado uma forma de arte e não uma efígie; o poder do gênero derivou de um código de honra baseado em feudal, onde a vergonha era uma das penas sociais mais significativas. Como tal, pittura infamante tem suas raízes nas doutrinas de fama e infâmia no antigo direito romano.

Exibição
Pitture infamanti poderia aparecer em qualquer lugar público, mas alguns lugares eram mais frequentemente adornados com eles; Por exemplo, o exterior do primeiro andar do Bargello continha periodicamente numerosos, de tamanho natural, infósitos de inflexão de pittura. A lei florentina exigia que o podestà fizesse essas caricaturas pintadas e acompanhadas de identificação verbal das pessoas com desrespeito por infrações financeiras (dívidas incobráveis, falência, fraude, falsificação, etc.). Pitture infamanti eram muito mais comuns na Florença republicana do que em estados autocráticos da cidade, cujos governantes muitas vezes consideravam que eles eram fontes de “descrédito”.

Vergonha e honra
O objetivo das produções da imagem era literalmente sair das pessoas que achavam que estavam fora de linha com o aceito. A vergonha pública que incorreram foi considerada a pior punição social. Se não fosse possível acertar a pessoa com sanções legais, ele poderia recorrer a pinturas difamatórias pelo público para a aparição pública pela chamada extensão em vigor. Os retratos eram muitas vezes ordens limpas, adquiridas pelos governadores nos estados da cidade. Assim, pittura infamante também serviu como uma forma de “justiça municipal”. )

A expressão e o método de produção vieram de uma idéia feudal de vergonha. Perder o rosto foi considerado a forma mais significativa de punição pública. Neste ponto, também se pode dizer que pittura infamante é ensinado sobre a doutrina da fama e da infâmia no antigo direito romano.

Para desligar após uma perna também deve ser uma expressão de enrolamento.

Mediano em luta de poder
O tema convidou quase a Harselas sobre adversários políticos. Nesses casos, Pittura infamante foi abusada como um meio de poder, e muitas vezes levou a amargas lutas internas, porque desempenharam um papel crucial nas controvérsias puramente políticas.

De acordo com Edgerton, o gênero perdeu sua reputação e declinou em popularidade assim que começou a crescer como uma forma de arte independente. O profissionalismo do desempenho afastou a atenção da idéia original de que as imagens representariam uma penalidade em efígie.

Decoração e fabricação
Pittura infamante poderia atuar em qualquer lugar em lugares públicos, mas alguns edifícios eram, naturalmente, em uso mais freqüente do que outros. Um lugar que estava continuamente decorado com um número rico de pittura infamante em tamanho total era Palazzo del Bargello. As leis florentistas exigiram que o podestà tivesse tais caricaturas pintadas por pessoas que cometiam inadimplências financeiras (tinham dívidas não pagas, quebraram ou expulsaram fraudes, falsificações e outras) e acompanhadas de uma identificação verbal daqueles que desprezaram a lei. etc.). Pittura infamante era muito mais comum em Florença, onde os governantes consideravam que as imagens eram a fonte de “simples reputação”.

Pittura infamante poderia, é claro, ter retratos mais favoráveis ​​como ponto de partida, e, em tais casos, o efeito era ainda mais porque o artista também deu um comentário sarcástico a uma representação familiar. Ao colocar relações habituais na cabeça, algo semelhante à descrição de mundus inversus (“mundos reversos”) enfatiza que se enfatiza o contraste com a percepção comum e a humilhação de uma sombra lançada sobre o seu antigo brilho.

Temas
Os temas comuns de pittura infamante – que deveriam ser humilhantes – incluem descrever o assunto como vestindo uma mitra ou pendurado de cabeça para baixo, estar na presença de animais imundos, como porcos ou burros ou aqueles considerados malvados como cobras; Pittura infamante também contêm legendas que enumeram as ofensas do assunto. Pittura infamante poderia se originar como representações mais favoráveis, apenas para se transformar após o assunto ter caído fora de favor.

Imagens
Pittura infamante sempre representava homens e nunca mulheres, e geralmente representavam homens da classe alta (que teriam o maior para perder com o assassinato de personagens). O ato de pendurar-se também era significativo, pois os criminosos afluentes geralmente receberiam o privilégio de decapitar em vez de pendurar; pendurar também era vergonhoso nos contextos religiosos (por exemplo, Judas). O topos de mundus inversus (“mundo de cabeça para baixo”) é freqüentemente associado com comédia e humilhação.

Artistas famosos que pintaram folhetos infamantes incluem Andrea del Castagno, Sandro Botticelli e Andrea del Sarto. Não há exemplos sobreviventes de folhetos infamantes, mas fontes contemporâneas sugerem que eles foram coloridos. Descrições detalhadas de infecções infâmicas em fontes primárias são raras. No entanto, existem poucos desenhos preparatórios, e o The Hanged Man dos cartões de Tarot parece assemelhar-se ao tema arquetípico pittura infamante, já que os tacos do Tarot foram produzidos pela primeira vez no norte da Itália na década de 1440.

Registos
A evidência documental de pittura infamante fora da Itália é mais rara, mas existente. Por exemplo, os registros suportam o uso de “imagens muito desagradáveis” pintadas em panos durante a Guerra dos Cem Anos e o reinado de Louis XI na França e, mais tarde, na Inglaterra e no norte da Alemanha.

Pitture infamanti foram o contraponto de outra forma contemporânea de retrato secular e extenso: uomini famosi (“homens famosos”) ou uomini ilustri (“homens ilustres”), que retratavam figuras do Antigo Testamento ou da Antiguidade em um contexto positivo, geralmente no interior de edifícios privados ou cívicos como exemplares morais.

Assuntos de pittura infamante
Bolonha
Konrad von Landau, pintado nas paredes de Bolonha por traição; Em resposta, Landau criou sua própria “pittura infamante” na sela de seu cavalo, retratando os políticos locais pendurados de cabeça para baixo com os pés na mão de uma prostituta gigante.

Fermo
Rinaldo da Monteverde, o governador papal de Fermo, “foi vítima de humilde justiça popular” sob a forma de uma pittura infamante.

Florença
Niccolò Piccinino, no Palazzo della Signoria em 1428, que o retratava pendurado de cabeça para baixo nas correntes; “depain” em abril de 1430. Pendurado de cabeça para baixo por um pé era um tema comum para pittura infamante de condottieri que trocou de lado.
Os oito conspiradores Pazzi, na parede acima do Dogana por Botticelli, encomendado pelo Otto di Guardia em 1478; visível da Sala dei Gigli até sua extinção em 1494.
Ridolfo di Camerino, “traidor da Santa Mãe Igreja, ao popolo e comuna de Florença e a todos os seus aliados”, pintado de cabeça embaixo em uma forca, pendurado pelo pé esquerdo na fachada do escritório de pagamento do exército com uma sirene em a esquerda e um basilisco à direita enquanto ainda usava sua mitra (cerca de 13 de outubro de 1377).
Rodolfo II da Varano, que desertou para o papado durante a Guerra dos Oito Saints, retratado em uma forca presa ao pescoço de um demônio.

Milão
Relevos de Frederick Barbarossa e Beatrice de Borgonha, colocados na Porta Romana e Porta Tosa, em Milão.