O retorno dos cavaletes de cristal radical de Lina Bo Bardi à exibição da coleção apresenta uma seleção de 119 obras de arte tiradas das diversas coleções do museu, que vão do século IV aC a 2008. Os cavaletes foram apresentados pela primeira vez na abertura do local atual do museu em 1968 e retirado em 1996.

O retorno dos cavaletes não é um gesto fetichista ou nostálgico em relação ao que se tornou um dispositivo de exibição de exibição icônico, mas deve ser entendido como parte de uma revisão programática das contribuições espaciais e conceituais de Bo Bardi para a prática do museu.

A dimensão política de suas propostas é sugerida pela galeria de imagens aberta, transparente, fluida e permeável, que oferece múltiplas possibilidades de acesso e leitura, elimina hierarquias e caminhos pré-determinados e desafia narrativas canônicas históricas da arte. O gesto de tirar as pinturas da parede e colocá-las nos cavaletes implica sua dessacralização, tornando-as mais familiares ao público.

Além disso, a colocação dos rótulos nas costas permite um encontro direto inicial com o trabalho, livre de uma estrutura interpretativa. Nesse contexto, a experiência do museu se torna mais humana, plural e democrática

Na configuração original dos cavaletes, Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi organizaram os trabalhos de escolas ou regiões artísticas. Agora eles serão colocados em estrita ordem cronológica, dispostos em um caminho sinuoso. Esta organização não coincide com a cronologia da história da arte, com suas escolas e movimentos, nem obriga o público a seguir seu curso.

A transparência espacial da planta aberta e dos cavaletes convida os visitantes a construir seu próprio caminho, permitindo justaposições e diálogos inesperados entre arte asiática, africana, brasileira e européia.

Além disso, a Picture Gallery in Transformation é uma exibição de coleção semi-permanente, pois permanecerá aberta a frequentes mudanças, ajustes e modificações, já planejados para o início de 2016. Nesse sentido, a exposição evita a ossificação e sedimentação típicas das exibições de coleção permanente.

O foco da exposição na arte figurativa reflete a história da coleção e os interesses de Bo Bardi e Bardi, que resistiram à hegemonia da tradição abstrata no Brasil nas décadas de 1940 e 1950. Ambos estavam cautelosos com os efeitos potencialmente despolitizantes da abstração, no contexto da promoção da abstração geométrica pelos EUA por meio de sua política de Bom Vizinho durante a Guerra Fria.

A exposição atual também inclui obras de artistas tradicionalmente considerados fora do cânone histórico da arte brasileiro – como Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva e Maria Auxiliadora – destacando o compromisso do MASP com a diversidade e a multiplicidade.

Museu de Arte de São Paulo
O Museu de Arte de São Paulo (MASP) é um museu privado sem fins lucrativos, fundado em 1947 pelo magnata dos negócios e padroeiro das artes Assis Chateaubriand (1892–1968), tornando-se o primeiro museu moderno do país. Chateaubriand convidou o negociante e crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi (1900-1999) para dirigir o MASP, e Lina Bo Bardi (1914-1992) para conceber a arquitetura e o design da exposição. Com a mais importante coleção de arte européia do hemisfério sul, as participações do MASP atualmente consistem em mais de 11 mil obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, objetos, fotografias, vídeos e peças de roupas de vários períodos, da Europa, África, Ásia e Ásia. Américas.

Inicialmente localizado na rua 7 de Abril, no centro de São Paulo, em 1968, o museu foi transferido para sua localização atual na Avenida Paulista, no icônico edifício projetado por Lina Bo Bardi, que se tornou um marco na história do século XX. arquitetura. Utilizando vidro e concreto, em sua arquitetura, Lina Bo Bardi colocou superfícies ásperas e inacabadas em harmonia com aspectos de leveza, transparência e suspensão. A praça no nível do solo, sob a imensa extensão livre do edifício, foi projetada como uma praça pública multiuso.

A radicalidade do arquiteto também está presente nos cavaletes de vidro criados para mostrar a coleção no segundo andar do edifício. Ao tirar as obras de arte das paredes, os cavaletes de exibição questionam o modelo tradicional do museu europeu, no qual o espectador é levado a seguir uma narrativa linear sugerida pela ordem e organização das obras de arte nas salas. Na espaçosa galeria de imagens do MASP, o design da exposição suspensa e transparente permite que o público se envolva em um relacionamento mais próximo com a coleção, já que o visitante pode escolher seu próprio caminho entre as obras de arte, movê-las e ver suas costas.

Além do show de longo prazo Acervo em transformação, na galeria de imagens do museu, ao longo de todo ano, há uma ampla programação de exposições coletivas e individuais, articuladas em torno de eixos temáticos: histórias da sexualidade (2017), histórias afro-atlânticas (2018), histórias de feminismo / mulher (2019). É importante considerar a qualidade plural do termo “histórias”, apontando para histórias múltiplas, diversas e polifônicas, histórias abertas, inconstantes e inacabadas, histórias fragmentadas e em camadas, histórias não totalizadoras e não definitivas. Em português, a palavra histórias pode denotar histórias fictícias ou histórias factuais, narrativas que podem ser pessoais e políticas, privadas e públicas, micro e macro.

Essa abordagem reflete a nova missão do museu, estabelecida em 2017: “O MASP, um museu diverso, inclusivo e plural, tem a missão de estabelecer, de maneira crítica e criativa, diálogos entre passado e presente, culturas e territórios, através das artes visuais . Para isso, deve ampliar, conservar, pesquisar e disseminar sua coleção, além de promover o encontro entre seus diversos públicos e arte, por meio de experiências transformadoras e acolhedoras. ”

O calendário de exposições é complementado pelos programas públicos desenvolvidos pela equipe de mediação do museu e inclui seminários internacionais, palestras realizadas no primeiro sábado de cada mês, programa de professores do MASP, oficinas, cursos na escola do MASP e um programa de filmes e vídeos. Para ampliar e perpetuar a discussão em torno de toda essa programação, o museu produz uma série de publicações, incluindo catálogos de exposições e coleções, antologias de seminários e palestras, além de materiais focados em projetos especiais, como restaurações de obras de arte.