Arte participativa

A arte participativa é uma abordagem para fazer arte em que o público se envolve diretamente no processo criativo, permitindo que se tornem co-autores, editores e observadores do trabalho. Portanto, esse tipo de arte está incompleta sem a interação física dos espectadores. Sua intenção é desafiar a forma dominante de fazer arte no Ocidente, em que uma pequena classe de artistas profissionais faz a arte enquanto o público assume o papel de observador passivo ou consumidor, ou seja, comprando o trabalho dos profissionais no mercado .

Alguns trabalhos de comissão, que tornaram conhecida a arte participativa, são o teatro dos oprimidos de Augusto Boal e os acontecimentos de Allan Kaprow. Um trabalho artístico, interativo e participado, pode ser definido como arte participativa e também pode ser categorizado com termos como arte relacional, prática social e uma nova forma de arte pública. Trabalhos recomendados por defensores que popularizaram a arte participativa incluem Augusto Boal em seu teatro dos oprimidos, bem como Allan Kaprow em acontecimentos.

As artes participativas referem-se a uma variedade de práticas artísticas, incluindo a estética relacional, onde a ênfase é colocada no papel do espectador ou do espectador na realização física e conceitual e na recepção da obra de arte. O componente central das Artes Participativas é a participação ativa do espectador ou espectador. Muitas formas de artes participativas exercem o papel de colaboração na realização de uma obra de arte, enfatizando o papel do artista profissional como único criador ou autor da obra de arte, ao mesmo tempo que constrói vínculos sociais através do significado e atividade comunal. O termo Artes Participativas engloba uma variedade de práticas artísticas, fundamentadas em imperativos sociais, políticos, geográficos, econômicos e culturais, tais como artes comunitárias, arte ativista, arte pública de gênero novo, arte social e art dialógico social.

As artes participativas podem ser específicas de arte, como artes visuais, música ou drama, ou podem ser interdisciplinares envolvendo colaboração em uma variedade de formas de arte. Eles também podem envolver a colaboração com agências não artísticas, como organizações de inclusão social, autoridades locais e grupos de desenvolvimento comunitário. A obra produzida pode assumir muitas formas e, devido à natureza colaborativa das Artes Participativas, isso pode incluir um evento, uma situação ou um Desempenho, em vez da produção de um objeto. As interações que emergem desses encontros são muitas vezes traduzidas em meios documentais, como fotografia, vídeo ou texto.

A arte participativa é um termo que descreve uma forma de arte que envolve diretamente o público no processo criativo para que eles se tornem participantes no evento

A este respeito, o artista é visto como um colaborador e um co-produtor da situação (com o público), e essas situações geralmente podem ter um começo ou fim claro.

Subtipos de arte participativa:
Photovoice
Comic Book Projeto
Criar um projeto Comic

História
arte participativa tem suas origens no futurista e Dada performances do início do século XX, que foram concebidos para provocar, escandalizar e agitar o público. Na década de 1950 o artista Allan Kaprow concebido performances chamados acontecimentos, em que ele iria coagir o público para participar da experiência. O francês cineasta e escritor Guy Debord, fundador do situacionismo, também promoveu uma forma de arte participativa em que desejava eliminar a posição do espectador através da elaboração de tintas industriais: pinturas criadas em massa. O artista contemporâneo Marvin Gaye-Chetwynd depende inteiramente de participantes dispostos a criar suas performances, como faz o artista ativista Tania Bruguera. Em sua mais-valia do trabalho,

O surgimento de Participativos Arts é informada por movimentos anteriores de vanguarda, como dada, construtivismo e surrealismo, o que levantou dúvidas em relação a noções de originalidade e autoria e desafiou suposições convencionais sobre o papel passivo do espectador ou espectador. Ao fazer isso eles adotaram uma posição anti-burguesa sobre o papel ea função da arte.

As convulsões sociais, políticas e culturais da década de 1960 e do elitismo percebida, desengajamento social e mercantilização da arte associada com o modernismo contribuiu para novas formas de prática politizada, reaccionário e socialmente engajada, como a arte conceitual, Fluxus e situacionismo. O desenvolvimento de novas tecnologias e melhoria dos mecanismos de comunicação e a distribuição, em conjunto com a quebra de artforms específicos do meio, desde que maiores possibilidades para artistas para interagir fisicamente com o espectador. Novas formas de prática foram desenvolvidos por artistas, que proativamente procuraram novos meios artísticos para moldar troca mútua através de práticas abertas e inclusivas. Estas novas formas de prática apropriada formas sociais não-hierárquicas e foram informados por uma gama de disciplinas teóricas e práticas, tais como o feminismo, teoria pós-colonial, a psicanálise, a teoria crítica e teoria literária. Enquanto questões de autoria levantaram preocupações sobre quem participa na definição e produção de arte, a relação da obra de arte ao seu público tornou-se um eixo central para estas formas emergentes de prática de artes.

Um dos primeiros usos do termo aparece no fotógrafo Richard Ross (fotógrafo) ‘s revisão para o Instituto Los Angeles of Contemporary Art Jornal da exposição ‘Downtown Los Angeles Artistas’, organizado pelo Fórum contemporânea Santa Barbara em 1980. Descrevendo em trabalhos in situ por Jon Peterson (artista), Maura Sheehan e Judy Simonian anonimamente colocados ao redor de Santa Barbara, Ross escreveu: “Estes artistas têm a responsabilidade para a comunidade. Sua arte é participativo.”

No final de 1990 os conceitos de participação têm sido expandida por uma nova geração de artistas identificados sob o título de arte relacional ou Estética Relacional. Este é um termo cunhado pelo curador francês Nicolas Bourriaud para descrever uma variedade de práticas artísticas abertas, preocupado com a rede das relações humanas e do contexto social em que surgem tais relações. Relacional Art salienta também a noção de obras de arte como presentes, tendo várias formas, tais como refeições, reuniões, festas, cartazes, lançando sessões, jogos, plataformas de discussão e outros tipos de eventos sociais e cooperações. Neste contexto, a ênfase é colocada sobre o uso da obra de arte. Arte é considerado como informações trocadas entre o artista eo espectador, que se baseia nas respostas dos outros para torná-lo relacional.

Em resposta à rápida aceleração das comunicações em tempo real no século XXI um novo prazo, Altermoderno, também concebidas por Bourriaud, propõe uma alternativa à linhagem conceitual do pós-modernismo. De acordo com Bourriaud, a abertura de novas economias de mercado e a mobilidade dos artistas e público tem estimulado novos modelos de intercâmbio e participação política e cultural. Através de sistemas de distribuição global, os artistas podem cortar através de fronteiras geográficas e políticas. Um novo quadro cultural que consiste em diáspora, migração e êxodo oferece modos alternativos de interpretação e compreensão da obra de arte. A descentralização da cultura global apresenta novos formatos para intercâmbio entre artista e público, que são continuamente suscetíveis e adaptável às tecnologias prontamente disponíveis. A tecnologia digital e as redes sociais globais da Internet pode promover um sentido de participação sem a coligação física de pessoas em qualquer local. Isso representa uma mudança fundamental na noções tradicionais de comunidade e nossa experiência de obras de arte.

Influência:
O controle autoral presumido do artista foi desafiado em particular por artistas conceituais que colocaram ênfase na idéia ou conceito em vez de um objeto de arte tangível. Eles criaram obras de arte que poderão ser realizados por outros sem a intervenção direta do artista. Obras poderia assumir a forma de um conjunto de instruções, onde os participantes estavam diretamente envolvidos na co-criação da obra de arte. As instruções foram comunicadas através de uma variedade de meios, tais como fotografia, vídeo, desenho, texto, performance, som, escultura e instalação.

Da mesma forma, os artistas do Fluxus rejeitado princípios tradicionais de artesanato, permanência do objeto de arte e a noção do artista como especialista. artistas do Fluxus visto a arte não como um objeto finito, mas como uma experiência baseada em tempo, empregando desempenho e experimentos teatrais. artistas do Fluxus estavam interessados ​​no potencial transformador da arte através da colaboração. Espectadores foram incentivados a interagir com o artista, enquanto sem enredo encenado eventos deixou obras de arte aberta ao acaso artística e interpretação. Obras foram realizadas em uma variedade de mídias, incluindo partituras musicais, performances, eventos, publicações, múltiplos e ambientes montados construídos para envolver o observador. Estas iniciativas foram muitas vezes concebido com características oficina, em que o artista operado como facilitador, envolver o público em discussões filosóficas sobre o significado da arte. Obras muitas vezes tomou a forma de reuniões e manifestações públicas, acontecimentos ou escultura social, através do qual o significado do trabalho foi derivado do envolvimento coletivo dos participantes. Um objetivo comum de Fluxus, acontecimentos e eventos situacionistas era desenvolver uma nova síntese entre política e arte, onde o ativismo político foi espelhada na prática de artes streetbased como um meio radical para eliminar as distinções entre arte e vida.

É importante salientar que tenha havido algum ofuscação nominal de Participativo arte, fazendo com que o seu reconhecimento como uma forma distinta de ser bloqueado. É mais provável que isso ocorreu simultaneamente com o desenvolvimento do termo “Estética Relacional” por Bourriaud no final de 1990. Algumas outras técnicas de produção de arte, como ‘arte baseada na comunidade’, ‘arte interativa’, ou ‘arte socialmente engajados’ têm sido (mal) rotulados como arte participativa, simplesmente porque as sutilezas de distinção nem sempre são claramente entendido ou se importava sobre. arte participativa requer do artista que eles ou não estar presente, ou que de alguma forma são capazes de diminuir o suficiente para tornar-se igual com os participantes. Esta é a única maneira que os participantes pode ser oferecido a agência de criação; sem este detalhe, participantes sempre responderá dentro do domínio da autoridade do artista; eles vão ser subjugado, desta forma, eo trabalho vai deixar de ser participativo. Este detalhe é de importância central na afirmação Participação como uma forma em si mesma, e de forma eficaz diferencia participação interactiva da arte, com base na comunidade e arte socialmente comprometida. Qualquer destas técnicas podem incluir a presença do artista, como ele não vai chocar com o resultado do trabalho da mesma maneira.

Folk e arte tribal pode ser considerado um predecessor ou modelo de “arte participativa” contemporânea em que muitos ou todos os membros da sociedade participar na tomada de “arte”. No entanto, a questão ideológica de uso surge neste momento porque a arte feita nas instituições de arte é, por padrão, já faz parte do mundo da arte, e da utilização, portanto, ele é percebido é totalmente diferente de quaisquer práticas ritualísticas ou tradicionais expressas por pessoas ou grupos tribais . Como o etnomusicólogo Bruno Nettl escreveu, o grupo tribal “não tem especialização ou profissionalização; sua divisão do trabalho depende quase exclusivamente no sexo e, ocasionalmente, na idade, e só raramente são certos indivíduos proficientes em qualquer técnica para um grau diferente … as mesmas músicas são conhecidos por todos os membros do grupo,

Na edição de Outono / Inverno da revista Oregon Humanidades, escritor Eric ouro descreve “uma tradição artística chamada ‘prática social’, que refere-se a obras de arte em que o artista, audiência, e suas interações com o outro são o meio. Enquanto um pintor usa pigmento e lona, ​​e uma madeira escultor ou metal, o artista prática social muitas vezes cria um cenário em que o público é convidado a participar. Embora os resultados podem ser documentados com a fotografia, vídeo ou outra forma, a obra de arte é realmente as interações que emergem de engajamento do público com o artista e a situação “.

arte de participação interactiva ou cria um collaborati dinâmico

O desenvolvimento da prática de artes participativas também foi informado e moldado pelo desenvolvimento de programas de arte pública, muitos dos quais evoluíram no contexto de iniciativas de renovação e regeneração urbana em larga escala. Os programas de artes participativas, com ênfase no engajamento e participação do público, podem ser um elemento importante no processo de construção de consenso e na crítica de tais iniciativas de regeneração. A desaceleração econômica e a turbulência política social da década de 1980, combinadas com os efeitos alienantes do capitalismo e seu impacto nas estruturas comunitárias, resultaram em uma crescente conscientização sobre o potencial das artes como um veículo para abordar questões sociais, em questões específicas de inclusão social. Influenciado por formas anteriores de arte socialmente envolvida e ativista, surgiram várias organizações e iniciativas de artes comunitárias durante esse período. As artes comunitárias enfatizaram que o papel da arte na realização de aspectos sociais da iniciativa artística era imperativo. A estética dialógica é um termo usado para descrever o papel ativo do diálogo nessa arte socialmente engajada. Durante este período, os órgãos estaduais que financiam as artes começaram a impor contingências às organizações de clientes, como museus, galerias, teatros e organizações artísticas, no que diz respeito ao incentivo à participação pública nas artes, especialmente por parte de grupos marginalizados ou socialmente excluídos. A utilização das artes para abordar agendas não artísticas contribuiu para um debate em curso sobre o papel da arte e sua relação com sua audiência, que continua a informar a consideração das Artes Participativas hoje.

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