O Renascimento em Parma foi uma das principais declinações da arte renascentista na Itália. Mais tarde, comparado a outros centros, Parma desenvolveu a partir da segunda década do século XVI uma escola de absoluto prestígio e relevância, entre as mais interessantes do século, produzindo dois mestres absolutos da arte, como Correggio e Parmigianino. A verdadeira “fábrica” de talento foi a igreja de San Giovanni Evangelista, reconstruída em 1519 e decorada por Correggio e uma equipe de jovens promessas destinadas a se tornar artistas famosos.
Em geral, os trabalhos da escola de Parma distinguem-se por um estilo refinado e cativante, as superfícies polidas, a suavidade das poses e expressões; eles foram uma das fontes de inspiração fundamental para a escola de Emilia do século XVII, a dos Carracci e Guido Reni.
Origens
Parma, o centro provincial ao longo do século XV, no início do novo século, não tinha uma tradição pictórica comparável à de outros centros emilianos como Ferrara ou mesmo Bolonha. Alguns mestres estrangeiros trabalhavam lá esporadicamente, como o veneziano Cima da Conegliano. Entre os pintores ativos estava Filippo Mazzola, pai do famoso Francesco, que visitou Veneza e desenvolveu um estilo ligado aos modos de Giovanni Bellini e Vittore Carpaccio. Francesco Marmitta e Cristoforo Caselli também estavam ativos.
No início do século XVI, Parma rapidamente recuperou a lacuna com os outros centros, tornando-se o centro mais ativo de toda a região. Já nos primeiros anos do século, personalidades como Alessandro Araldi provaram estar atualizadas na reunião Centroitaliano, a de Perugino e do jovem Rafael, especializada na pintura de esboços entre grotescos complexos, girali e candelabros.
Correggio
Originalmente de Correggio, Antonio Allegri entrou para a história com o nome de sua própria cidade. Sua formação artística ocorreu entre Emilia (sob o escultor modenês Antonio Begarelli) e Mântua (na escola do idoso Andrea Mantegna), também interessado em Leonardo, Rafael e os pintores da Úmbria e Florentino. Essa riqueza de idéias garantiu-lhe um traço autônomo, baseado na busca por uma fluidez narrativa, onde a nuance de Leonardo se combinou com uma cor rica, espalhada suavemente, e uma perfeita dominação do ilusionismo da perspectiva, aprendida com Mantegna.
Sua carreira é marcada por três grandes ciclos de afresco em Parma: a Câmara da Abadessa no convento de San Paolo (1518), a decoração na igreja de San Giovanni Evangelista (1520-1523) e a cúpula da Catedral de Parma com a Assunção (1526-1530). Nessas obras, afastando-se cada vez mais das regras espaciais do século XV, ele coloca soluções cenográficas de refinados artifícios, que já lançaram as fundações, com um século de avanço, para a grande decoração barroca.
Na sala da abadessa, ela fingiu uma pérgula que cobre a abóbada (um tema já usado por Mantegna e Leonardo), ao qual ela adicionou uma série de lunetas abaixo, com um claro-escuro eficaz, nichos similares com relevos mitológicos, de extraordinária ilusão. efeito, acima de tudo, à luz natural difundida que faz brilhar o branco dos monocromos.
Em San Giovanni Evangelista destaca-se o afresco da Ascensão de Jesus, com o efeito “quebrado” que simula um céu aberto em que os personagens vistos de baixo flutuam. A última preocupação é a mensurabilidade geométrica do espaço, com Cristo suspenso no ar acima do espectador.
Na Catedral, ele finalmente criou sua obra-prima, uma “Assunção de Maria” concebida como uma profusão de anjos que, em um círculo circular de nuvens, acompanham a ascensão da Virgem em direção à luz dourada do paraíso. Subdividindo a individualidade das figuras individuais, elas contribuem cormente para o efeito geral, graças também à cor clara e fluente que não gera deadlifts agudos entre uma figura e outra.
Nos retábulos, Correggio construiu figuras monumentais, com especial atenção à modelagem e à correlação fluida entre as figuras, derivadas de Leonardo. Nos últimos anos de sua vida, por Federico Gonzaga, ele iniciou a série de Amori di Giove, da qual ele teve tempo para completar quatro telas. Estas são obras em equilíbrio entre a interpretação sensual do episódio e a transfiguração poética, marcos na história da pintura profana.
Parmigianino
Um aluno de Correggio, Parmigianino foi o segundo grande mestre da escola de Parma. Interessado desde os primeiros anos por gráficos, óptica e alquimia, ele evidenciou um talento original e, de certa forma, excêntrico em obras como o auto – retrato dentro de um espelho convexo (1524), com uma interpretação perceptiva muito particular. Depois de trabalhar com Correggio em San Giovanni, por volta de 1522, ele teve uma rápida maturação independente no período curto, mas intenso, passado na pequena corte de Fontanellato, perto do Sanvitale. Aqui ele retratou Galeazzo Sanvitale (uma obra já totalmente madura, hoje em Capodimonte) e acima de tudo pintou uma pequena sala da fortaleza, a Stufetta de Diana e Atteone, ou a casa de banho privada da esposa de Galeazzo. Neste ambiente, ele recriou um caramanchão inspirado na Câmara de San Paolo del Correggio, enriquecendo o modelo de temas morais e com uma definição nítida das formas, oposta à luz corrugada da corrugação macia.
Ao contrário do mestre, de fato, Parmigianino preferia as formas cônicas, os campos lisos e compactos, a cor quase esmaltada.
Outras
Entre os outros mestres do renascimento maduro ativo em Parma havia o sienense Michelangelo Anselmi, de 1516. Um usuário de cores pastéis iridescentes em Beccafumi, ele trabalhou nos grandes canteiros de obras da época, da igreja de San Giovanni Evangelista, onde Ele afrescou as absides do transepto e duas capelas, e da Madonna della Steccata, onde decorou a abside e coro.
Girolamo Bedoli, primo do cunhado de Parmigianino, também foi aluno de Correggio e, na saída deste, executou o affreschúa remanescente na Catedral de Parma.