Arquitetura paladiana

A arquitetura paladiana é um estilo europeu de arquitetura derivado e inspirado nos projetos do arquiteto veneziano Andrea Palladio (1508-1580). Aquilo que é reconhecido como arquitetura paladiana hoje é uma evolução dos conceitos originais de Palladio. O trabalho de Palladio foi fortemente baseado na simetria, perspectiva e valores da arquitetura formal do templo clássico dos antigos gregos e romanos. A partir do século XVII, a interpretação de Palladio dessa arquitetura clássica foi adaptada como o estilo conhecido como paladianismo. Continuou a desenvolver-se até o final do século XVIII.

O palladianismo tornou-se popular brevemente na Grã-Bretanha em meados do século XVII, mas sua floração foi interrompida pelo início da Guerra Civil Inglesa e pela imposição de austeridade que se seguiu. No início do século XVIII, voltou à moda, não apenas na Inglaterra, mas também, diretamente influenciado pela Grã-Bretanha, na Prússia. O conde Francesco Algarotti pode ter escrito a Burlington, de Berlim, que recomendara a Frederico o Grande a adoção na Prússia do estilo arquitetônico que Burlington introduzira na Inglaterra, mas a casa de ópera de Knobelsdorff na Unter den Linden, baseada na Campbell’s Wanstead House, fora construída. a partir de 1741. No final do século, quando o estilo estava caindo de popularidade na Europa, houve um aumento de popularidade nas colônias britânicas na América do Norte, destacado por exemplos como Drayton Hall na Carolina do Sul, Redwood Library em Newport, Rhode Ilha, a Mansão Morris-Jumel em Nova York, a Casa Hammond-Harwood em Monticello e Poplar Forest em Annapolis, Maryland e Thomas Jefferson em Virgínia.

O estilo continuou a ser popular na Europa ao longo do século XIX e início do século XX, onde era frequentemente empregado na concepção de edifícios públicos e municipais. A partir da segunda metade do século XIX foi rivalizado pelo renascimento gótico no mundo de fala inglesa, cujos defensores, como Augustus Pugin, lembrando as origens do Palladianismo em templos antigos, consideraram-no demasiado pagão para o culto anglicano e anglo-católico. . No entanto, como um estilo arquitetônico, continuou a ser popular e a evoluir; seus frontões, simetria e proporções são claramente evidentes no projeto de muitos edifícios modernos atualmente.

Arquitetura de Palladio
Edifícios inteiramente projetados por Palladio estão todos em Veneza e no Vêneto, com um grupo especialmente rico de palácios em Vicenza. Eles incluem moradias e igrejas, como Redentore em Veneza. Nos tratados arquitetônicos de Palladio, ele seguiu os princípios definidos pelo arquiteto romano Vitruvius e seu discípulo do século XV Leon Battista Alberti, que aderiu aos princípios da arquitetura romana clássica baseados em proporções matemáticas, em vez do rico estilo ornamental também característico do Renascimento.

Palladio sempre projetou suas moradias com referência ao cenário delas. Se em uma colina, como a Villa Capra, as fachadas eram freqüentemente projetadas para ter o mesmo valor, de modo que os ocupantes pudessem ter belas vistas em todas as direções. Além disso, em tais casos, os pórticos foram construídos em todos os lados para que os ocupantes pudessem apreciar plenamente o campo enquanto estavam protegidos do sol, semelhante a muitos pórticos de estilo americano de hoje. Às vezes, Palladio usava uma loggia como alternativa ao pórtico. Isso pode ser simplesmente descrito como um pórtico embutido, ou uma sala interna de um só andar, com paredes perfuradas que estão abertas para os elementos. Ocasionalmente, uma loggia seria colocada no nível do segundo andar acima do topo de uma galeria abaixo, criando o que era conhecido como uma dupla loggia. As galerias às vezes recebiam significado em uma fachada ao serem encimadas por um frontão. Villa Godi tem como seu ponto focal uma loggia em vez de um pórtico, além de loggias que terminam cada extremidade do edifício principal.

Palladio costumava modelar as elevações de suas casas nas fachadas dos templos romanos. A influência do templo, muitas vezes em um projeto cruciforme, mais tarde se tornou uma marca registrada de seu trabalho. Villas Palladian são geralmente construídas com três andares: um porão rusticado ou térreo, contendo o serviço e salas menores. Acima deste, o piano nobile acessado através de um pórtico atingido por um lance de degraus externos, contendo a recepção principal e quartos, e acima dele é um baixo mezanino com quartos secundários e alojamento. As proporções de cada cômodo dentro da vila foram calculadas com base em razões matemáticas simples como 3: 4 e 4: 5, e os diferentes cômodos dentro da casa foram inter-relacionados por essas proporções. Arquitetos anteriores haviam usado essas fórmulas para equilibrar uma única fachada simétrica; no entanto, os projetos de Palladio se relacionavam com a vila inteira, geralmente quadrada.

Palladio considerou profundamente o duplo propósito de suas moradias, tanto em fazendas quanto em refúgios de fim de semana palacianos para os ricos proprietários de estabelecimentos comerciais. Essas casas semelhantes a templos simétricos geralmente têm asas igualmente simétricas, mas baixas, varrendo-as para acomodar cavalos, animais de fazenda e lojas agrícolas. As asas, às vezes destacadas e conectadas à villa por colunatas, foram projetadas não apenas para serem funcionais, mas também para complementar e acentuar a vila. Eles, no entanto, não pretendiam fazer parte da casa principal, e é no desenho e uso dessas alas que os seguidores de Palladio no século XVIII se adaptaram para se tornar parte integrante do edifício.

Os Quatro Livros de Arquitectura de Palladio foram publicados pela primeira vez em 1570. Este tratado arquitectónico contém descrições e ilustrações da sua própria arquitectura, juntamente com o edifício romano que o inspirou a criar o estilo. Palladio reinterpretou a arquitetura antiga de Roma e a aplicou a todos os tipos de edifícios, desde grandes mansões e prédios públicos a humildes casas e galpões de fazendas.

A janela veneziana
A janela palladiana, serliana ou veneziana se caracteriza em grande parte no trabalho de Palladio e é quase uma marca registrada de seu início de carreira. Consiste em uma luz central com arco semicircular, carregada em um composto que consiste em um pequeno entablamento, sob o qual, e envolvendo duas outras luzes, uma de cada lado, são pilastras. Na biblioteca de Veneza, Sansovino variou o design substituindo colunas pelas duas pilastras interiores. Descrever sua origem como sendo paladiana ou veneziana não é exato; o motivo foi usado pela primeira vez por Donato Bramante e mais tarde mencionado por Sebastiano Serlio (1475-1554) em seu livro de sete volumes Tutte l’opere d’architettura et prospetiva expostos os ideais de Vitruvius e arquitetura romana, esta janela arqueada é ladeada por duas aberturas retangulares inferiores, um motivo que apareceu pela primeira vez nos arcos triunfais da Roma antiga. Palladio usou o motivo extensivamente, mais notavelmente nas arcadas da Basílica Palladiana em Vicenza. É também uma característica de suas entradas para Villa Godi e Villa Forni Cerato. É talvez este uso extensivo do motivo no Vêneto que deu à janela seu nome alternativo da janela veneziana; Também é conhecido como uma janela Serliana. Seja qual for o nome ou a origem, essa forma de janela provavelmente se tornou uma das características mais duradouras da obra de Palladio, vista nos estilos arquitetônicos posteriores que surgiram do paladianismo. De acordo com James Lees-Milne, sua primeira aparição na Grã-Bretanha foi nas alas remodeladas da Burlington House, em Londres, onde a fonte imediata estava nos projetos de Inigo Jones para o Whitehall Palace, em vez de ser tirada do próprio Palladio.

Uma variante, em que o motivo é fechado dentro de um arco cego que unifica o motivo, não é paladiana, embora Burlington pareça ter assumido que era assim, usando um desenho em sua posse mostrando três dessas características em uma parede simples ilustração de Claydon House acima à direita). A bolsa moderna atribui o desenho a Scamozzi. Burlington empregou o motivo em 1721 para uma elevação do Parque Tottenham em Savernake Forest para seu cunhado Lord Bruce (desde que remodelado). Kent pegou em seus projetos para as Casas do Parlamento, e aparece nos projetos executados por Kent para a frente norte de Holkham Hall.

Paladianismo Precoce
Em 1570, Palladio publicou seu livro, I Quattro Libri dell’Architettura, que inspirou arquitetos em toda a Europa.

Durante o século XVII, muitos arquitetos que estudavam na Itália souberam do trabalho de Palladio. Arquitetos estrangeiros voltaram para casa e adaptaram o estilo de Palladio para atender a vários climas, topografias e gostos pessoais de seus clientes. Formas isoladas de paladianismo em todo o mundo foram trazidas dessa maneira. No entanto, o estilo palladiano não alcançou o apogeu de sua popularidade até o século XVIII, principalmente na Inglaterra, País de Gales, Escócia, Irlanda e depois na América do Norte. Em Veneza, houve uma reação inicial aos excessos da arquitetura barroca que se manifestou como um retorno aos princípios de Palladio. Os primeiros neopaladianos eram os contemporâneos exatos, ambos treinados como pedreiros, Domenico Rossi (1657–1737) e Andrea Tirali (1657–1737). Tommaso Temanza, seu biógrafo, provou ser o proponente mais capaz e aprendido do movimento; em suas mãos, a herança visual do exemplo de Palladio tornou-se cada vez mais codificada em regras corretas e derivou para o neoclassicismo.

O mais influente seguidor de Palladio em qualquer lugar, no entanto, foi o inglês Inigo Jones, que viajou por toda a Itália com o “Colecionador” Conde de Arundel, anotando sua cópia do tratado de Palladio, em 1613-14. O “paladianismo” de Jones e seus contemporâneos e seguidores posteriores era um estilo em grande parte de fachadas, e as fórmulas matemáticas que ditavam o layout não eram estritamente aplicadas. Um punhado de grandes casas de campo na Inglaterra, construídas entre 1640 e c. 1680, como a Wilton House, estão nesse estilo palladiano. Estes seguem o grande sucesso dos projetos Palladianos de Jones para a Casa da Rainha em Greenwich e a Casa dos Banquetes em Whitehall, o palácio real incompleto em Londres do rei Charles I.

No entanto, os projetos palladianos defendidos por Inigo Jones estavam intimamente associados à corte de Carlos I para sobreviver ao tumulto da guerra civil. Após a restauração de Stuart, o paladianismo de Jones foi eclipsado pelos desenhos barrocos de arquitetos como William Talman e Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor e até mesmo o aluno de Jones, John Webb.

Neo-palladiano

Arquitectura paladiana inglesa
O estilo barroco, popular na Europa continental, nunca foi verdadeiramente ao gosto inglês e foi considerado excessivamente extravagante, católico e “florido”. Ele foi rapidamente substituído quando, no primeiro quartel do século XVIII, quatro livros foram publicados na Grã-Bretanha, que destacaram a simplicidade e a pureza da arquitetura clássica. Estes foram:

Vitruvius Britannicus publicado por Colen Campbell, 1715 (dos quais volumes suplementares surgiram ao longo do século)
Os Quatro Livros de Arquitetura de Palladio, traduzido por Giacomo Leoni, publicado a partir de 1715.
De Re Aedificatoria, de Leone Battista Alberti, traduzido por Giacomo Leoni, publicado em 1726.
Os desenhos de Inigo Jones … com alguns desenhos adicionais, publicado por William Kent, 2 vols., 1727 (Um outro volume, Alguns desenhos do Sr. Inigo Jones e do Sr. William Kent foi publicado em 1744 pelo arquiteto John Vardy, um associado de Kent.)
O mais popular entre os patronos ricos do dia era o Vitruvius Britannicus, de quatro volumes, de Colen Campbell. Campbell foi arquiteto e editor. O livro era basicamente um livro de design contendo gravuras arquitetônicas de edifícios britânicos, inspirados pelos grandes arquitetos de Vitrúvio a Palladio; Inicialmente, principalmente os de Inigo Jones, mas os últimos volumes continham desenhos e planos de Campbell e outros arquitetos do século XVIII. Esses quatro livros contribuíram muito para que a arquitetura paladiana se estabelecesse na Grã-Bretanha do século XVIII. Seus três autores se tornaram os arquitetos mais elegantes e procurados da época. Devido ao seu livro Vitruvius Britannicus, Colen Campbell foi escolhido como o arquiteto da casa Stourhead do banqueiro Henry Hoare I (ilustração acima), uma obra-prima que se tornou a inspiração para dezenas de casas semelhantes em toda a Inglaterra.

Na vanguarda da nova escola de design estava o aristocrático “arquiteto earl”, Richard Boyle, 3 ° Conde de Burlington; em 1729, ele e William Kent projetaram a Chiswick House. Esta casa foi uma reinterpretação da Villa Capra de Palladio, mas purificada de elementos e ornamentos do século XVI. Essa falta grave de ornamentação seria uma característica do paladianismo. Em 1734, William Kent e Lord Burlington projetaram um dos melhores exemplos da arquitetura palladiana da Inglaterra, com Holkham Hall, em Norfolk. O bloco principal desta casa seguia os ditames de Palladio bem de perto, mas as asas baixas e frequentemente destacadas de Palladio, de prédios agrícolas, eram elevadas em importância. Kent anexou-os ao projeto, baniu os animais da fazenda e elevou as asas quase da mesma importância que a própria casa. Essas asas eram frequentemente adornadas com pórticos e frontões, muitas vezes parecendo, como no muito posterior Kedleston Hall, pequenas casas de campo por direito próprio. Foi o desenvolvimento das asas de flanco que causaram o palladianismo inglês a evoluir de ser um pastiche do trabalho original de Palladio.

Os estilos arquiteturais evoluem e mudam para se adequarem aos requisitos de cada cliente individual. Quando, em 1746, o duque de Bedford decidiu reconstruir a Abadia de Woburn, ele escolheu o estilo palladiano para o design, já que este era o mais moderno da época. Ele escolheu o arquiteto Henry Flitcroft, um protegido de Burlington. Os desenhos de Flitcroft, embora de natureza palladiana, não seriam reconhecidos pelo próprio Palladio. O bloco central é pequeno, apenas três baias, o pórtico parecido com um templo é meramente sugerido e está fechado. Duas grandes alas de flanco contendo um vasto conjunto de salas de estado substituem as paredes ou colunatas que deveriam ter sido ligadas aos edifícios da fazenda; os edifícios agrícolas que terminam a estrutura são elevados em altura para coincidir com o bloco central, e as janelas paladianas, para garantir que eles são vistos como de design palladiano. Esse desenvolvimento do estilo seria repetido em inúmeras casas e prefeituras na Grã-Bretanha por mais de cem anos. Caindo em desgraça durante a era vitoriana, foi revivido por Sir Aston Webb por ter recapturado o Palácio de Buckingham em 1913. Muitas vezes, os blocos terminais teriam porticos e pilastras cegos, competindo pela atenção ou complementando o bloco central. Isso tudo foi muito distante dos projetos de Palladio duzentos anos antes.

As casas palladianas inglesas já não eram mais os retiros de fim de semana pequenos, mas requintados, dos quais suas congêneres italianas foram concebidas. Eles não eram mais vilas, mas “casas de força” no mandato de Sir John Summerson, os centros simbólicos de poder da “squirearchy” whig que governava a Grã-Bretanha. Como o estilo palladiano varreu a Bretanha, todos os pensamentos de proporção matemática foram varridos. Em vez de casas quadradas com asas de apoio, esses edifícios tinham o comprimento da fachada como sua maior consideração; casas compridas, muitas vezes apenas um quarto de profundidade eram deliberadamente enganosas em dar uma falsa impressão de tamanho.

Palladianismo Irlandês
Durante o período de reavivamento de Palladian na Irlanda, até mesmo mansões modestas foram lançadas em um molde neo-palladiano. A arquitetura palladiana na Irlanda sutilmente difere daquela na Inglaterra. Embora aderindo como em outros países aos ideais básicos de Palladio, é freqüentemente mais verdadeiro para eles – talvez porque tenha sido freqüentemente projetado por arquitetos que vieram diretamente da Europa continental e, portanto, não foram influenciados pela evolução que o Palladianismo estava passando na Grã-Bretanha. . Seja qual for a razão, o Palladianismo ainda precisava ser adaptado para o clima mais úmido e frio.

Um dos arquitetos irlandeses mais pioneiros foi Sir Edward Lovett Pearce (1699–1733), que se tornou um dos principais defensores do Palladianismo na Irlanda. Primo de Sir John Vanbrugh, ele era originalmente um dos seus alunos, mas rejeitando o barroco, ele passou três anos estudando arquitetura na França e na Itália, antes de voltar para a Irlanda. Seu trabalho Palladiano mais importante é o antigo Parlamento irlandês em Dublin. Ele foi um arquiteto prolífico que também projetou a fachada sul da Casa Drumcondra em 1727 e o Palácio Cashel em 1728.

Um dos exemplos mais notáveis ​​do Palladianismo na Irlanda é o Castletown House, perto de Dublin. Projetado pelo arquiteto italiano Alessandro Galilei (1691-1737), talvez seja a única casa de Palladio na Irlanda a ser construída com as proporções matemáticas de Palladio, e uma das três mansões irlandesas que alegam ter inspirado o projeto da Casa Branca em Washington.

Outros exemplos incluem Russborough, projetado por Richard Cassels, um arquiteto de origem alemã, que também projetou o Hospital da Rotunda Palladiana em Dublin, e Florence Court, County Fermanagh. As casas de campo Palladian irlandesas freqüentemente apresentam robustos trabalhos em gesso em estilo rococó, frequentemente executados pelos irmãos Lafranchini, uma especialidade irlandesa, que é muito mais extravagante do que os interiores de seus contemporâneos na Inglaterra. Grande parte de Dublin foi construída no século XVIII e estabeleceu uma marca georgiana na cidade; no entanto, decorrente do mau planejamento e da pobreza, até recentemente Dublin era uma das poucas cidades onde belas casas do século XVIII podiam ser vistas em péssimas condições. Em outros lugares da Irlanda, depois de 1922, a liderança foi removida dos telhados das casas palladianas desocupadas por seu valor como sucata, com as casas frequentemente abandonadas devido aos excessivos impostos baseados na taxa do telhado. Algumas casas palladianas sem telhado ainda podem ser encontradas no interior da Irlanda.

Paladianismo norte-americano
A influência de Palladio na América do Norte é evidente desde o início da construção projetada por arquitetos, embora o filósofo anglo-irlandês George Berkeley possa ter sido o Palladiano pioneiro dos Estados Unidos. Adquirindo uma grande casa de fazenda em Middletown, perto de Newport no final dos anos 1720, Berkeley apelidou-a de “Whitehall” e melhorou-a com uma porta palladiana derivada de Designs of Inigo Jones (1727) de William Kent, que ele pode ter trazido de Londres; O trabalho de Palladio foi incluído na biblioteca de mil volumes que ele acumulou para o propósito e enviado para o Yale College. Em 1749, Peter Harrison adotou o projeto de sua Redwood Library em Newport, Rhode Island, mais diretamente do Quattro Libri de Palladio, enquanto seu Brick Market, também em Newport, de uma década depois, também é paladiano na concepção.

A Casa Hammond-Harwood em Annapolis, Maryland (ilustração) é um exemplo da arquitetura paladiana nos Estados Unidos. É a única obra existente da arquitetura acadêmica colonial que foi projetada principalmente a partir de uma placa no Quattro Libri de Andrea Palladio. A casa foi projetada pelo arquiteto William Buckland em 1773-74 para o rico fazendeiro Matthias Hammond, de Anne Arundel County, Maryland. Foi modelado no projeto do Villa Pisani em Montagnana, Itália no Livro II, Capítulo XIV do I Quattro Libri dell’Achitettura.

O político e arquiteto Thomas Jefferson (1743-1826) uma vez se referiu ao Quattro Libri de Palladio como sua bíblia. Jefferson adquiriu uma apreciação intensa dos conceitos arquitetônicos de Palladio, e seus projetos para seu próprio amado Monticello, a propriedade de James Barbour Barboursville, o Capitólio do Estado da Virgínia e a Universidade da Virgínia foram baseados em desenhos do livro de Palladio. Percebendo o poderoso significado político relativo aos antigos edifícios romanos, Jefferson projetou seus edifícios cívicos no estilo palladiano. Monticello (remodelado entre 1796 e 1808) é claramente baseado na Villa Capra de Palladio, no entanto, com modificações, em um estilo que é descrito na América hoje como Georgiano Colonial. O Panteão de Jefferson, ou Rotunda, na Universidade da Virgínia é inegavelmente paladiano em conceito e estilo.

Na Virgínia e Carolina, a maneira Palladiana é resumida em numerosas casas de plantação de Tidewater, como Stratford Hall ou Westover Plantation, ou Drayton Hall perto de Charleston. Esses exemplos são todos exemplos coloniais americanos clássicos de um gosto paladiano que foi transmitido através de gravuras, para o benefício de maçons – e patronos, também – que não tinham experiência em primeira mão na prática de construção européia. Uma característica do paladianismo americano foi o ressurgimento do grande pórtico, que novamente, como na Itália, satisfez a necessidade de proteção do sol; o pórtico de várias formas e tamanhos tornou-se uma característica dominante da arquitetura colonial americana. Nos países do norte da Europa, o pórtico havia se tornado um mero símbolo, muitas vezes fechado, ou apenas insinuado no desenho de pilastras, e, às vezes, em exemplos tardios do paladianismo inglês adaptado para se tornar um pórtico; na América, o pórtico palladiano recuperou toda a sua glória.

Uma casa que mostra claramente essa influência de Palladian-Gibbs é o Mount Airy, no condado de Richmond, Virgínia, construído em 1758-62.

Em Westover, as entradas norte e sul, feitas de pedras importadas de Portland, foram modeladas após uma placa em Palladio Londinensis, de William Salmon (1734).

A característica distintiva de Drayton Hall, seu pórtico de dois andares, foi derivada diretamente de Palladio.

A mansão presidencial neoclássica, a Casa Branca em Washington, foi inspirada pelo Palladianismo Irlandês. Tanto Castle Coole quanto Leinster House, de Richard Cassel, em Dublin, alegam ter inspirado o arquiteto James Hoban, que projetou a mansão executiva entre 1792 e 1800. Hoban, nascido em Callan, condado de Kilkenny, em 1762, estudou arquitetura em Dublin, onde Leinster House (construído c. 1747) foi um dos melhores edifícios da época. A Casa Branca é mais neoclássica que o palladiano; particularmente a fachada Sul, que se assemelha ao projeto de James Wyatt de 1790 para Castle Coole, também na Irlanda. Castle Coole é, nas palavras do comentarista de arquitetura Gervase Jackson-Stops, “um ponto culminante das tradições palladianas, ainda estritamente neoclássico em sua casta ornamentação e nobre austeridade”.

Uma das adaptações feitas ao paladianismo na América era que o piano nobile tendia a ser colocado no andar térreo, e não acima de um piso de serviço, como era tradição na Europa. Este piso de serviço, se é que existia, era agora uma semi-cave discreta. Isso anulou a necessidade de uma escadaria exterior ornamentada que leva à entrada principal, como nos desenhos palladianos mais originais. Isso também seria uma característica do estilo neoclássico que seguiu o palladismo.

As únicas duas casas nos Estados Unidos – do período colonial inglês (1607–1776) – que podem ser definitivamente atribuídas a projetos dos Quatro Livros de Arquitetura são o Hammond-Harwood House (1774) do arquiteto William Buckland em Annapolis, Maryland, e Primeiro Monticello de Thomas Jefferson. A fonte de design para a Casa Hammond-Harwood é Villa Pisani em Montagnana (Livro II, Capítulo XIV), e para o primeiro Monticello (1770) a fonte de design é Villa Cornaro em Piombino Dese (Livro II, Capítulo XIV). Thomas Jefferson posteriormente cobriu essa fachada com acréscimos, de modo que a Hammond-Harwood House continua sendo o único exemplo puro e primitivo de modelagem direta na América de hoje.

Por causa de seu desenvolvimento posterior, a arquitetura palladiana no Canadá é rara. Um exemplo notável é o prédio da Legislatura da Nova Escócia, concluído em 1819. Outro exemplo é a Casa do Governo em St. John’s, Newfoundland.

O Centro de Estudos Palladianos na América, Inc., uma organização sem fins lucrativos, foi fundada em 1979 para pesquisar e promover a compreensão da influência de Palladio nos Estados Unidos.

Legado
Na década de 1770, na Grã-Bretanha, arquitetos como Robert Adam e Sir William Chambers estavam em enorme demanda popular, mas eles estavam agora recorrendo a uma grande variedade de fontes clássicas, incluindo a Grécia antiga, tanto que suas formas de arquitetura foram eventualmente definidas. como neoclássico ao invés de palladiano. Na Europa, o renascimento de Palladian terminou no final do século XVIII. Na América do Norte, o paladianismo permaneceu um pouco mais longo; Os planos e elevações de Thomas Jefferson devem muito ao Quattro Libri de Palladio. O termo “palladiano” hoje em dia é freqüentemente mal utilizado e tende a descrever um edifício com pretensões clássicas. Houve, no entanto, um renascimento das idéias paladianas entre os reavivalistas coloniais do início do século 20, e a tensão foi ininterrupta, mesmo durante o período modernista.

Em meados do século 20, a originalidade da abordagem do historiador da arquitetura Colin Rowe teve o efeito de re-situar a avaliação da arquitetura moderna na história e reconheceu a arquitetura palladiana como uma influência ativa. No final do século 20, quando a influência de Rowe se espalhou pelo mundo, essa abordagem se tornou um elemento-chave no processo de projeto arquitetônico e urbano. Se “a presença do passado” ficou evidente no trabalho de muitos arquitetos no final do século 20, de James Stirling a Aldo Rossi, Robert Venturi, Oswald Matthias Ungers, Peter Eisenman, Michael Graves e outros, isso se deveu em grande parte à influência de Rowe. A visão não-ortodoxa e não cronológica da história de Colin Rowe possibilitou-lhe desenvolver formulações teóricas, como seu famoso ensaio “A Matemática da Villa Ideal” (1947), no qual ele teorizou que havia “regras” composicionais nas vilas de Palladio. Isso poderia ser demonstrado para corresponder a “regras” semelhantes nas moradias de Le Corbusier em Poissy e Garches. Essa abordagem permitiu que Rowe elaborasse uma avaliação trans-histórica surpreendentemente nova e provocativa de Palladio e Le Corbusier, na qual a arquitetura de ambos foi avaliada não em tempo cronológico, mas lado a lado no momento presente.