Palazzo Te, Mântua, Itália

O Palazzo Te é um edifício histórico e monumental em Mântua. um bom exemplo do estilo maneirista de arquitetura, construído entre 1524 e 1534 sob encomenda de Federico II Gonzaga, é a obra mais famosa do arquiteto italiano Giulio Romano. O complexo abriga agora o museu cívico e, desde 1990, o Centro Internacional de Arte e Cultura do Palazzo Te, que organiza exposições de arte e arquitetura antigas e modernas.

História
O Palazzo del Te foi construído entre 1524 e 1534 para Federico II Gonzaga, marquês de Mântua como um palácio de lazer. O local escolhido foi o dos estábulos da família em Isola Del Te, nos limites dos pântanos, perto dos muros da cidade de Mântua. O nome vem de tejeto, o bosque que outrora cresceu no que era então uma ilhota nos pântanos ao redor do centro da cidade.

Giulio Romano, aluno de Rafael, foi contratado para projetar o edifício. A concha do palácio, erguida em dezoito meses, é basicamente uma casa quadrada que contém um pátio enclausurado. Um jardim formal complementava a casa, cercada por dependências de colunatas que terminavam em uma colunata semicircular conhecida como Esedra.

Quando a estrutura do prédio foi concluída, por dez anos uma equipe de estucadores, entalhadores e pintores de afrescos trabalhou, até que quase uma superfície em qualquer uma das galerias ou salões permaneceu sem decoração. Sob a direção de Romano, pintores decorativos locais, como Benedetto Pagni e Rinaldo Mantovano, trabalharam extensivamente nos afrescos.

Em julho de 1630, durante a Guerra da Sucessão de Mantuan (1628-1631), Mântua e o palácio foram demitidos por três dias por um exército imperial de 36.000 mercenários de Landsknecht. A população restante foi vítima de uma das piores pragas da história que os invasores trouxeram com eles. O Palazzo foi saqueado de cima para baixo e permaneceu uma concha vazia: ninfas, deuses, deusas e gigantes permanecem nas paredes das salas vazias de eco.

Simbologia
Os símbolos e brasões enchem as paredes do palácio e seu voluptuoso proprietário com significados mais ou menos ocultos e freqüentemente políticos. O Monte Olimpo, por exemplo, cercado por um labirinto e que sobe das águas é um símbolo que muitas vezes pode ser encontrado, é absorvido pelos elementos arquitetônicos constituintes do edifício, como os dois grandes lagos que, através de uma ponte que leva ao jardim , ou como o buxo de labirinto (agora desaparecido) do próprio jardim.

Outro símbolo interessante é a salamandra, que Federico elege como pessoal, juntamente com a qual o lema é frequentemente usado: quod huic me deesta torquet (o que falta dele me atormenta); de fato, o lagarto verde era considerado o único animal insensível aos estímulos do amor e era usado como um contraste conceitual com o duque e sua natureza sensual e galante, que em vez disso era atormentada pelos vícios do amor.

A estrutura arquitetônica
Os símbolos e brasões enchem as paredes do palácio e seu voluptuoso proprietário com significados mais ou menos ocultos e freqüentemente políticos. O Monte Olimpo, por exemplo, cercado por um labirinto e que sobe das águas é um símbolo que muitas vezes pode ser encontrado, é absorvido pelos elementos arquitetônicos constituintes do edifício, como os dois grandes lagos que, através de uma ponte que leva ao jardim , ou como o buxo de labirinto (agora desaparecido) do próprio jardim.

Outro símbolo interessante é a salamandra, que Federico elege como pessoal, juntamente com a qual o lema é frequentemente usado: quod huic me deesta torquet (o que falta dele me atormenta); de fato, o lagarto verde era considerado o único animal insensível aos estímulos do amor e era usado como um contraste conceitual com o duque e sua natureza sensual e galante, que em vez disso era atormentada pelos vícios do amor.

A estrutura arquitetônica
O edifício é um edifício quadrado com um grande pátio quadrado no centro, uma vez também decorado com um labirinto, com quatro entradas nos quatro lados (Giulio Romano é inspirado na descrição vitruviana da casa: o domus romano com quatro entradas, cada um dos quatro lados).

O edifício tem proporções incomuns: parece um bloco grande e baixo, com um único andar, cuja altura é de cerca de um quarto da largura.

O complexo é simétrico ao longo de um eixo longitudinal.

No lado principal do eixo (noroeste), a abertura da entrada é um vestíbulo quadrado, com quatro colunas que o dividem em três naves. A abóbada da nave central é uma abóbada de barril e as duas laterais mostram um teto plano (à maneira do átrio descrito por Vitruvius e que foi tão bem-sucedido nos palácios italianos do século XVI), assumindo assim uma conformação sérvia extrudida.

A entrada principal (sudeste) em direção à cidade e ao jardim é uma loggia, a chamada Loggia Grande, do lado de fora composta por três grandes arcos em colunas duplas que compõem uma sucessão de serliane. que se refletem nos pequenos lagos em frente. A varanda continua até o segundo registro, na parte superior da fachada era originalmente uma galeria; este lado do edifício foi de fato extensivamente remodelado no final da década de 1700, quando também foi adicionado o frontão triangular que superava a grande serliane central.

As fachadas externas estão em dois níveis (registros), unidas por pilastras dóricas suaves de ordem gigante. As intercolunas variam de acordo com um ritmo complexo. Toda a superfície externa é tratada com silhar (incluindo os caixilhos das janelas e portas) mais marcados no primeiro registro:

– O primeiro registro rústico possui janelas retangulares emolduradas por saliências salientes (pregos rústicos).

– O segundo registro possui um silhar mais suave e regular, com janelas quadradas sem armação

O pátio interno também segue uma ordem dórica, mas aqui em colunas (semicolunas) de mármore deixadas quase em bruto, encimadas por uma poderosa entablagem dórica.

Aqui a superfície parietal é tratada com um silhar rústico, não muito marcado, regular e homogêneo, sem diferenças significativas entre o primeiro e o segundo registro.

G. Romano, inspirado em uma linguagem arquitetônica clássica, a reinterpreta criando uma obra com uma rica coleção de invenções estilísticas, reminiscências arqueológicas, sugestões naturais e decorativas, como:

– Colunas gigantes dóricas incorporadas em superfícies de parede para tratar blocos de pedra com uma superfície rústica

– alguns silharis que caem no friso do entablamento que circunda e coroa o pátio quadrado. Pode ser visto nas fachadas no eixo longitudinal (ou seja, noroeste e sudeste), no centro de cada intercoluna, um triglifo que parece deslizar para baixo, como um arco de pedra; nesses dois lados, mesmo as intercolunas, como o exterior, não são iguais. Esses detalhes deslocam o observador e dão uma sensação de inacabado ao todo.

Parece que o palácio foi originalmente pintado também ao ar livre, mas as cores desapareceram enquanto os afrescos interiores pintados pelo próprio Giulio Romano e por muitos colaboradores permanecem. Além dos afrescos, as paredes eram enriquecidas com cortinas e aplicações de couro, ouro e prata, portas de madeiras e bronzes embutidos e lareiras de mármores nobres.

Os terremotos de Emília em 2012 causaram danos a algumas salas do palácio Gonzaga.

Os salões do palácio
Salão dos Gigantes: o afresco da Queda dos Gigantes foi pintado entre 1532 e 1535, cobrindo a sala das paredes ao teto com a representação ilusionista da batalha entre os Gigantes que tentavam escalar o Olimpo e Zeus

Salão dos cavalos: com os retratos em tamanho real dos seis corcéis favoritos do Gonzaga, era o salão de baile. Os cavalos se destacam em toda a beleza de suas formas em uma paisagem natural que se abre atrás de algumas colunas coríntias pintadas e que alternam o puro-sangue com figuras de divindades mitológicas em nichos falsos. O teto de madeira e as rosetas douradas abrigam o Monte Olimpo e o lagarto, os símbolos do duque e seu esquema são retirados do chão, dando simetria ao ambiente (o chão não é o original da época).

Sala di Amore e Psiche: é a sala de jantar do duque. Inteiramente afrescos, cada parede descreve a história mitológica de Psique como luxuriosa, é o símbolo do amor do duque por Isabella Boschetti. A fonte literária é a metamorfose de Apuleio. Nas outras duas paredes, sem relação com a história, há episódios mitológicos com Marte e Vênus e, acima das janelas e da chaminé, vários amores divinos.

Sala delle Aquile: o quarto de Federico adornado no centro do cofre com o afresco da queda de Fetonte da carruagem do sol, é finalizado por estuques escuros de águias com asas abertas nas lunetas nos cantos da sala e afrescos de fábulas pagãs.
Salão dos Ventos ou do Zodíaco

Salão de Negócios

Salão de Ovídio e Metamorfoses

Salão do Sol e da Lua: leva o nome do afresco central do cofre, representando as carruagens do Sol e da Lua. Mencionada como uma “sala de estar” em documentos, a sala tinha a função de apresentar aos hóspedes as salas mais privadas das empresas e de Ovídio. No topo da ampla abóbada, enojado, abre-se um possível acidente, representando a alegoria da carruagem do sol poente e a da lua que nasce, uma metáfora para a passagem incessante do tempo. Há uma longa tradição de que o afresco foi pintado pelo aluno mais brilhante de Giulio Romano: o bolonhesa Francesco Primaticcio. Apesar da falta de certeza documental, a qualidade do trabalho não contradiz essa opinião. As velas do cofre são decoradas com lacunares (192 entre losangos e triângulos nas bordas da composição) com relevos de estuque, sobre fundo azul, representando homens, animais, emblemas e as façanhas de Ramarro e Monte Olimpo, favorecidas por Frederico II . As representações são retiradas do repertório clássico: moedas e pedras preciosas, das quais Giulio Romano era colecionador. O teto e a cornija subjacente, semelhantes às outras decorações desta ala do edifício, podem ser colocados nos anos 1527-28.

Salão dos Imperadores:
A sala dos baixos-relevos e a Sala dei Cesari: o imperador Carlos V, de quem Frederico obteve o título de duque em 1530, são claramente caseiras.

Loggia de honra ou de David: é a loggia com vista para os peixeiros, paralela ao “Grande” que marca a entrada do edifício e mostra a vista encantadora do jardim que é fechado ao norte pela exedra. O cofre é dividido em grandes quadrados com molduras de juncos nos pântanos nos quais está representada a história bíblica de Davi, cenas realizadas entre 1531 e 1534. A decoração da loja durou até o século XIX. Os 14 nichos foram adornados com o mesmo número de estátuas de pedra, representando as personificações das virtudes retiradas da iconologia de Cesare Ripa, obra publicada várias vezes, de 1593 a 1630. Foi em 1653 que o duque Carlo II Gonzaga Neversto encomendou as estátuas para a a maior parte, nove, feita pela escultora bolonhesa Gabriele Brunelli. As últimas cinco estátuas foram feitas em 1805.

Toda essa parte da vila elogia, através das pinturas e símbolos da arte romana e do paganismo dos mitos do Olimpo, a figura do imperador Carlos V, mas aqui é revelado um dos “sinais” ocultos do molde político, em todos os eventos representam a atenção dada à força e importância do grande Júpiter que parece embaçar seu prestígio.

O canto secreto
O apartamento da caverna foi construído por volta de 1530, no canto leste do jardim, perto da exedra que conclui o espaço da vila. O apartamento é composto por alguns quartos de tamanho muito menor do que os do corpo do edifício; uma varanda que se abre para um pequeno jardim mostra o que resta de um ambiente então decorado e afrescado.

Do jardim, você entra no Grotta, uma pequena sala usada como banheiro, com uma realização muito incomum. A abertura é realizada como se fosse para dar a idéia de um ambiente natural, de uma caverna, não há mármore e materiais refinados no restante do edifício, os interiores eram cobertos com conchas (agora desaparecidas) e jogos de água que eles tinham que torcer o visitante e surpreendê-lo ao mesmo tempo.

Árvores de fruto do Palazzo Te
As tigelas de frutas estão localizadas no lado sul do jardim do Palazzo Te; de planta retangular, eles consistem em um único ambiente dividido em três naves. A capa é apoiada por dez pares de pilares.
Os trabalhos de construção começaram em 1651, com base no projeto do arquiteto Nicolò Sebregondi e em 1655 o edifício começou a abrigar plantas e frutas cítricas colocadas em vasos de terracota para o abrigo de inverno. Mas já a partir do século seguinte as tigelas de frutas e os estábulos adjacentes eram usados ​​como armazém militar. Inúmeros usos impróprios se seguiram até 1989, quando, após uma restauração adequada, tornou-se o local de exibição das exposições realizadas pelo Centro Internacional de Arte e Cultura do Palácio Te.

Museu Cívico
As ocupações espanhola, francesa e austríaca e as várias guerras fizeram com que, ao longo dos anos, o palácio fosse usado como quartel e os jardins como campos para as tropas, esgotando os corredores e destruindo algumas esculturas (elas permanecem visíveis nas paredes da sala de os gigantes, o grafite e as gravuras com nomes e datas de um passado glorioso do monumento). A propriedade da vila pela família Gonzaga passou, exceto pelo breve período de domínio napoleônico, ao governo austríaco até 1866, quando foi adquirida pelo Estado italiano. Em 1876, o edifício se torna propriedade do município de Mântua. Após várias restaurações, o palácio hoje retorna, com seus quartos e jardins, um mergulho encantador na criatividade de Giulio Romano e na importância da corte de Gonzaga. Graças à reorganização da orangerie, onde laranjas e limões eram cultivados, uma grande sala foi criada para exposições temporárias. Mas outro objetivo do compromisso das instituições da cidade era obter um museu no Palazzo Te para abrigar pelo menos uma parte das coleções cívicas. O espaço permanente para exposições foi criado nos quartos do andar superior. Existem quatro coleções em exibição:

Seção Gonzaga
A seção é composta por materiais relacionados principalmente à história de Mântua da época de Gonzaga (1328 – 1707): uma coleção numismática composta por 595 moedas produzidas pela Casa da Moeda de Mântua, uma coleção de cones e socos, a antiga série de pesos estatais e medidas de Mântua e uma coleção de 62 medalhas dos Gonzagas e figuras ilustres de Mântua.

Doação “Arnoldo Mondadori”
A seção é composta por dezenove pinturas de Federico Zandomeneghi (1841 – 1917) e treze por Armando Spadini (1883 – 1925), coletadas por Arnoldo Mondadori e doadas em 1974 pelos herdeiros da editora Mantuan. Nove pinturas da coleção são emprestadas para a grande exposição O Impressionismo de Zandomeneghi, concebida após o centenário da morte do pintor veneziano. As nove obras expostas no Palazzo Zabarella em Pádua são: La cuisineinière (La cuoca), 1881, óleo sobre tela; Corsage bleu (casaco azul), 1884, pastel sobre papel colado em papelão; Femme au bar (Al caffè), 1884, óleo sobre tela; Femme qui s’étire (Despertar), 1895, pastel sobre papel; O Atento (Attesa), 1896-1898, pastel sobre papel aplicado sobre papelão; Rêverie (Reverie), 1893 – 1900, óleo sobre tela; Menina com flores amarelas, 1900 – 1905, pastel sobre papel colado em papelão; La fête (Menina com um buquê de flores), 1894, óleo sobre tela; Natureza morta: pommes (Natureza morta com maçãs), 1917, óleo sobre tela.

Coleção Egípcia “Giuseppe Acerbi”
Giuseppe Acerbi (1773 – 1846), cônsul geral da Áustria no Egito, participou em 1829 de algumas fases da famosa expedição arqueológica liderada por Jean François Champollion. Constituiu uma importante coleção de materiais arqueológicos, 500 peças que em 1840 deram à cidade de Mântua. Agora sua coleção é inteiramente exibida no Palazzo Te.

Coleção Mesopotâmica “Ugo Sissa”
A coleção que consiste em Ugo Sissa, arquiteto e pintor de Mântua (1913 – 1980), arquiteto-chefe em Bagdá entre 1953 e 1958, consiste em cerca de 250 peças de arte mesopotâmica que datam do final do sexto milênio aC e do final do primeiro milênio dC.