O Palazzo Monti é um programa de residência artística baseado em Brescia, instalado em um palazzo que remonta a 1200. O Palazzo Monti, lançado em março de 2017, é um programa de residência artística localizado em um palazzo de oito séculos de idade na cidade de Brescia, Itália. O edifício também abriga a coleção particular de Edoardo Monti.
O projeto é completamente independente de qualquer instituição e é financiado pela família Monti. Os artistas são selecionados anonimamente pelo Conselho, cujos membros são baseados em Nova York, Londres, Seul, Paris e Brescia. O programa é aberto a todos os artistas internacionais e oferece a oportunidade de explorar diferentes mídias. O programa de residência trabalha com uma gama diversificada de artesãos locais, o que dá a oportunidade de explorar novas produções.
O Palazzo é uma incubadora de criatividade e produtividade, oferecendo aos artistas a chance de encontrar inspiração, criar novos relacionamentos e criar colaborações. Construída no século XIII, a residência está convenientemente localizada a uma curta distância de Milão, Veneza e Florença, oferecendo aos artistas residentes a oportunidade de visitar cidades culturalmente ricas em busca de inspiração e inspiração. Decorado com afrescos neoclássicos do final da década de 1750, o Palazzo oferece um ambiente inspirador para criar arte contemporânea.
O artista em residência receberá um apartamento, um estúdio e uma galeria.
O edifício
Com pouco mais de um ano, o Palazzo Monti aquece sua idílica residência do século XIII a artistas emergentes e estabelecidos como um refúgio único em meio a uma encantadora cidade do norte da Itália, perto de Milão – Brescia. Para artistas e visitantes, uma residência equivale a tempo e espaço valiosos para a criatividade e o intercâmbio cultural, mas também pode acontecer como uma fuga inspiradora em novos destinos distantes: a Villa Lena é uma vila rústica do século XIX, em uma parte bucólica do país. Toscana; A Casa Wabi, um oásis de concreto projetado por Tadao Ando, fica em uma praia remota em Puerto Escondido, no México. O Palazzo Monti, em Brescia, oferece um ambiente bem situado perto do Lago Garda e do Lago Iseo, e a uma curta viagem de carro da cidade vizinha de Bergamo, majestosas pedreiras de mármore, museus e vinícolas, entre ruínas e arquitetura romana e medieval bem preservadas.
Edoardo Monti, fundador do Palazzo Monti, incentiva seus convidados a imaginar a antiga residência de infância de sua mãe como sua própria casa longe de casa, cheia de afrescos neoclássicos. O palazzo é uma propriedade de 18 quartos com corredores aparentemente infinitos que levam a quartos incrustados com azulejos de cotto quente (argila cozida) e passagens ocultas para outros andares. Os olhos são naturalmente conduzidos acima para os tetos da cena romana e grega dos afrescos que coroam cada quarto arejado. E as paredes da grande escadaria de mármore e pedra – a jóia do palazzo – são inteiramente cobertas por afrescos mais prósperos. No momento certo do dia, a luz revela um delicado efeito claro-escuro nas pinturas de trompe l’oeil.
Os quartos, embora elaborados com afrescos, ficam quase vazios para permitir que os hóspedes participem de sua decoração em evolução e exposições de arte rotativas no contexto do ambiente artesanal e histórico de Brescia: praças públicas clássicas, fontes de pedra antigas e traços de arquitetura maravilhosamente incompatível de séculos de práticas de construção. Colaborando estreitamente com seus artistas e designers residentes, Edoardo encomenda arte e móveis a serem criados a partir de recursos locais e produzidos com os artesãos mais talentosos da região – uma união madura com um intercâmbio cultural significativo e relações de trabalho duradouras entre moradores e convidados da residência.
Com a notícia de um leilão do Ritz Paris muito aguardado, após uma renovação de quatro anos, Edoardo viajou imediatamente para adquirir peças especiais que pudessem promover um diálogo com os hóspedes em residência, suas práticas e contribuições para o palazzo: uma dupla de seda canapé listrado em grossas faixas de creme e dourado, uma cama tripla conversível com dossel em veludo vermelho do Imperial Room e uma das vitrines de vidro que antes recebiam os hóspedes no hall de entrada do hotel. A ideia é que cada obra de arte e peça deixada para trás contribuirá para a narrativa em constante evolução do palazzo como um lar longe de casa colaborativo para o retiro do artista.
Para o retiro de um artista no Palazzo Monti, pouco é necessário, alguém perceberá. Algumas peças simples e de alta qualidade percorrem um longo caminho, especialmente se forem feitas à mão – combinando bem com o legado artesanal de longa data da região. Verdadeiro para muitas noites na Itália e no palazzo, os grandes jantares italianos em estilo familiar são tão freqüentes quanto o aperol diário ou dois para se refrescar do calor. Para se preparar para eles, vá cedo ao mercado local, aponte para os produtos desejados e leve-os graciosamente em uma sacola da Filt ou em uma sacola delgada do mercado de vime Palmgrens (também excelente para jornais).
Residência do artista
Jovens artistas e designers internacionais vivem lado a lado no Palazzo Monti, no centro histórico da cidade de Brescia. Um viveiro permanente de criatividade
Uma escadaria de mármore e abóbadas com afrescos. Uma residência nobre em um palácio do século XIII. Uma escolha ousada, com uma sensação internacional, mas enraizada no território e, por esse motivo, única e difícil de replicar. Aqui a atividade é febril. No ano e meio desde que foi inaugurado, o Palazzo Monti recebeu centenas de artistas com diferentes exposições individuais e coletivas, mas também shows, performances, jantares e visitas a estúdios.
Jovens de 42 países, do Brasil à Austrália, ficaram cerca de seis semanas cada um em um ateliê: pintores, escultores, fotógrafos, mas também designers. Eles incluíam Sabine Marcelis, Guillermo Santoma, Soft Baroque e Fredrik Paulsen, que deixaram luminárias, cadeiras e mesas como móveis para o edifício. Uma das mais recentes, a jovem Ilaria Bianchi, que trabalhou no tema da divisória, criou estruturas delicadas, brotadas do encontro com os afrescos das salas, mas também com artesãos locais.
O projeto trouxe vida de volta ao prédio da família. É uma oficina que está permanentemente aberta, mesmo para a cidade. Reúne artistas, idéias e obras. E está começando a atrair um público internacional, de caçadores de talentos a galeristas e colecionadores. O programa é gratuito, todos os participantes precisam doar uma peça que eles criaram dentro de suas paredes. “A atmosfera é agradável”, diz Edoardo Monti, com olhos que brilham com entusiasmo. “As áreas comuns, como a grande sala de jantar, também recebem artistas trabalhando rotativamente. A conservação diária se transforma em trocas e colaboração. É por isso que recebemos mil solicitações por ano. E a palavra da boca está crescendo. ”
Térreo
Coleta permanente
Uma grande celebração dos dois primeiros anos do Palazzo Monti. Apresentamos parte da coleção construída com obras de arte doadas por ex-moradores e parte da coleção particular de Edoardo Monti, um show solo de Lady Tarin e uma apresentação de Fabio Tavares.
Os artistas em exibição incluem: Chloe Wise, Matthew Stone, Kyle Vu-Dunn, Antonio Fiorentino, Brad Greenwood, Oscar Giaconia, Laurel Johannesson, Ryan Hewett, Ilaria Bianchi, Davide Ronco, Antonia Showering, Nadav Gazit, Sinead Breslin, Loribelle Spirovski, Tom Polo, Daniel Martin, Stefano Perrone, Emilio Villalba, Ayako Hirogaki, Joel Muggleton, Angelo Iodice, Heather Chontos, Alberto Torres Hernandez, Pablo Limón, Finbar Ward e Rosie Reed, Beatrice Modisett, Francesco De Prezzo, Kadar Brock, Curtis Santiago, Peter Evans, Bea Bonafini, Nick Rose, Frederik Nystrup Larsen, Liza Lacroix, Caroll Taveras, Chyrum Lambert, Matheus Chiaratti, Savvas Laz, Soft Barroco, Fredrik Paulsen, Andreas Senoner, Mimi Hope, Kate Dunn, Logan Sibrel, Francesca Longhini, Anna Freeman Bentley, Cristina Getson, Nicolas Sala, Alessandro Alghisi,Leonardo Anker Vandal e muito mais.
Andar de cima
Obsessão
Palazzo Monti apresenta “Ossessione”, exposição coletiva que exibe obras de Ornaghi & Prestinari, Alessandro Piangiamore, Gianni Politi, Benni Bosetto, Federica di Carlo, Antonio Fiorentino, Marco de Sanctis e Federico Tosi, com curadoria de Edoardo Monti. Tudo começou durante uma das muitas visitas ao estúdio de Gianni Politi em Roma.
Friso desenhado inicialmente por uma de suas grandes obras abstratas, colagem de tela sobre tela. Um retrato de seu pai, inspirado em uma obra de 1770 de Gaetano Gandolfi, apenas mais tarde, durante uma visita ao estúdio em Roma. O retrato do pai, que Gianni reproduz há anos, foi o conceito seminal que deu vida à obsessão. Essa fixação contamina, pesquisa e procura artistas italianos contemporâneos, trazendo ao Palazzo Monti um grande coletivo, cuja prática pode ser definida com: repetição, contaminação, controle, superstição, ordem e simetria, acumulação e pura obsessão.
Os trabalhos de Ornaghi & Prestinari, ambos feitos para a exposição, falam sobre controle, ordem, simetria. Confrontando-se com o potencial de materiais e técnicas, a dupla está sempre experimentando enquanto trabalha com práticas antigas e complexas. Em Culla, uma sarjeta se torna um recipiente para abrigar uma cabeça adormecida em um congestionamento de folhas de louro, um emblema de vitórias e honras. Com Novo, uma página antiga e amarela é pintada com aquarela e branco pastel, oferecendo uma nova oportunidade. O slogan, dentro de uma forma típica de propaganda, manifesta a intenção regeneradora dos artistas. A prática de Federico Tosi investiga as origens da matéria, combinando leis matemáticas e criatividade. Slime Lapse, um lápis grande sobre papel que aparece, muda e se desenvolve à medida que você se aproxima do trabalho, também criado para a exposição, mostra o artista ‘ s interesse na natureza primitiva, fractais e simetria. Para Federico, todo objeto tem necessidades, todo material carrega muitas informações que, engajadas na idéia criativa, geram interações entre significantes e seu significado.
Antonio Fiorentino contamina, cria, destrói. Ele conduz uma prática alquímica, expressando-se através da linguagem de diferentes disciplinas, como química, física, metalurgia. Em Dominium Melancholiae, uma placa de metal é imersa em uma solução de água e acetato de chumbo. A união desses elementos dá vida a uma composição floral química que cobre toda a superfície da laje com galhos imprevisíveis e delicados, que continuam a crescer durante o período da exposição. O resultado é, de fato, uma “paisagem” de formas autônomas em contínua mudança que dá vida a um processo gerador que não pode ser interrompido, mas tende inexoravelmente para o crescimento. Alessandro Piangiamore acumula, coleciona, preserva. Na série “La cera di Roma” Alessandro faz placas de cera derretendo e combinando tocos de velas usados por várias igrejas romanas. Para o coletivo, existem duas lajes de concreto da série Ieri Ikebana, em que o acaso é um aspecto determinante para o resultado formal dos trabalhos. Ao derramar cimento em uma composição de flores frescas, o resultado final imprevisível mostra um contraste entre a natureza frágil e efêmera das flores e a dureza e persistência do concreto.
Estão em exibição duas obras de Benni Bosetto, cuja prática é fortemente influenciada por componentes ritualístico-funcionais. À escultura em terracota, Castirella, parte de uma série de 16 esculturas diferentes que contêm uma cura terapêutica contra uma série de patologias contemporâneas, tem a função de demonstrar a presença de uma possibilidade alternativa a uma realidade científica / tecnológica em crise e de nenhuma maneira Fora. O desenho feito com pinceladas rápidas no tecido, que representa um ritual antropofágico, antecipa o pensamento de Benni e aceita erros, não precisa de cor ou suporte específico, daí a escolha de usar apenas o essencial, tinta e tecido encontrados. A janela de Cassandra, de Federica Di Carlo, faz parte de um corpo de trabalho inspirado na lenda da sacerdotisa do templo de Apolo. A artista imagina Cassandra olhando pela janela e profetizando com os olhos porções de céu alterado e poluído, de cor avermelhada e nuvens iridescentes. Desesperada, ela separa a janela com raiva, mas deitando-a no chão, ela percebe que a cena apocalíptica do futuro persiste no vidro. Atormentada, ela escreve à mão no lado de madeira da janela sua condição inefável: “Em vão Deus garantiu que eu profetizava e daqueles que sofrem e se acham infelizes, sou chamado de sábio; antes que eles sofram, para eles Eu sou louco.”
Marco De Sanctis, com obras criadas durante sua residência no Palazzo Monti, inaugura um novo ciclo de intervenções em pinturas pré-existentes. Ele trabalha em telas de artistas menores, destinadas a perecer com o tempo em sótãos e porões, reparando-as e limpando-as com cuidado obsessivo e, finalmente, corroendo, até chegar à tela, palavras que descrevem o significado íntimo do que eles representam. Acumulando essas telas, Marco compõe um poema que dá o título à obra. Destruindo, ele cria palavras, frases, poesia. Selando as obras em plexiglass, ele protege física e eticamente as telas do esquecimento ao qual elas seriam destinadas.