O Palácio de Versalhes foi a principal residência real da França de 1682, no reinado de Luís XIV, até o início da Revolução Francesa, em 1789, sob Luis XVI. Está localizado no departamento de Yvelines, na região de Île-de-France, a cerca de 20 quilômetros (12 milhas) a sudoeste do centro de Paris.
O palácio é agora um Monumento Histórico Francês e um Patrimônio Mundial da UNESCO, notável especialmente para o cerimonial Salão dos Espelhos, a Ópera Real, como uma jóia, e os apartamentos reais; para as residências reais mais íntimas, o Grand Trianon e o Petit Trianon localizados dentro do parque; o pequeno e rústico Hameau (Hamlet) criado para Maria Antonieta; e os vastos Jardins de Versalhes, com fontes, canais e canteiros de flores geométricos, desenhados por André le Nôtre. O palácio foi despojado de todos os seus móveis após a Revolução Francesa, mas muitas peças foram devolvidas e muitas das salas do palácio foram restauradas.
Arquitetura e plano
O Palácio de Versalhes oferece uma história visual da arquitetura francesa do século XVII até o final do século XVIII. Começou com o château original, com os telhados de mansarda de tijolo e pedra e ardósia inclinada do estilo Luís XIII usados pelo arquiteto Philibert Le Roy. Tornou-se então mais grandiosa e monumental, com a adição das colunatas e telhados planos dos novos apartamentos reais no estilo clássico francês ou Luís XIV, concebidos por Louis Le Vau e depois por Jules Hardouin-Mansart. Concluiu-se no estilo neoclássico de Louis XVI mais leve e mais gracioso do Petit Trianon, completado por Ange-Jacques Gabriel em 1768.
O palácio foi em grande parte completado pela morte de Luís XIV em 1715. O palácio orientado para o leste tem uma disposição em forma de U, com o corpo de logis e as asas secundárias simétricas avançando com o Pavilhão Dufour ao sul e o Pavilhão Gabriel ao norte , criando um extenso cour d’honneur conhecido como o Royal Court (Cour Royale). Flanqueando a Corte Real estão duas enormes asas assimétricas que resultam em uma fachada de 402 metros (1.319 pés) de comprimento. Abrangendo 67.000 metros quadrados (721.182 pés quadrados) o palácio tem 700 quartos, mais de 2.000 janelas, 1.250 lareiras e 67 escadarias.
A fachada do castelo original de Louis XIII é preservada na entrada da frente. Construído de tijolo vermelho e enfeites de pedra cortada, o layout em forma de U envolve um pátio de mármore preto e branco. No centro, um corpo de vanguarda de três andares, com oito colunas de mármore vermelho sustentando uma sacada de ferro forjado dourada, é encimado por um triângulo de estátuas de chumbo ao redor de um grande relógio cujas mãos foram paradas após a morte de Luís XIV. O resto da fachada é completado com colunas, varandas de ferro forjado pintadas e douradas e dezenas de mesas de pedra decoradas com consoles segurando bustos de mármore de imperadores romanos. No topo do telhado de ardósia da mansarda estão elaboradas janelas de sótão e coberturas de telhado de chumbo que foram adicionadas por Hardouin-Mansart em 1679-1681.
Inspirada na arquitetura barroca das vilas italianas, mas executada no estilo clássico francês, a frente do jardim e as alas foram encerradas em pedra de cantaria branca conhecida como enveloppe em 1668-1671 por Le Vau e modificada por Hardouin-Mansart em 1678-1679. . O exterior possui um rés-do-chão rústico e arcado, suportando um piso principal com janelas redondas divididas por relevos e pilastras ou colunas. O sótão tem janelas quadradas e pilastras e é coroado por uma balaustrada com troféus esculpidos e vasos de chama que dissimulam um telhado plano.
Apartamentos Reais
A construção, em 1668-1671, do envelope de Le Vau ao redor do lado de fora do château de tijolos vermelhos e pedra branca de Louis XIII, acrescentou apartamentos estatais para o rei e a rainha. A adição era conhecida na época como o château neuf (novo château). Os grands appartements (Grand Apartments, também conhecidos como State Apartments) incluem o grand appartement du roi e o grand appartement de la reine. Eles ocupavam o andar principal ou principal do castelo neuf, com três quartos em cada apartamento voltados para o jardim a oeste e quatro voltados para os parterres do jardim ao norte e ao sul, respectivamente. Os aposentos particulares do rei (o appartement du roi e o petit appartement du roi) e os da rainha (o petit appartement de la reine) permaneciam no château vieux (antigo castelo). O design do Le Vau para os apartamentos do estado seguia de perto os modelos italianos do dia, incluindo a colocação dos apartamentos no piso principal (o piano nobile, no andar seguinte acima do nível do solo), uma convenção que o arquiteto tirou do projeto do palácio italiano.
O Apartamento do Estado do rei consistia em um enfilade de sete quartos, cada um dedicado a um dos planetas conhecidos e a sua associada divindade romana. O apartamento da rainha formava um enfilade paralelo com o do grand appartement du roi. Após a adição do Salão dos Espelhos (1678-1684), o apartamento do rei foi reduzido a cinco quartos (até o reinado de Luís XV, quando mais dois aposentos foram acrescentados) e o da rainha a quatro.
Os aposentos da rainha serviam como a residência de três rainhas da França – Marie-Thérèse d’Autriche, esposa de Luís XIV, Marie Leczinska, esposa de Luís XV, e Maria Antonieta, esposa de Luís XVI. Além disso, a neta de Luís XIV, a princesa Marie-Adélaïde de Sabóia, duquesa de Borgonha, esposa do Petit Dauphin, ocupou essas salas de 1697 (o ano de seu casamento) até sua morte em 1712.
Os apartamentos do estado do rei
A construção do Salão dos Espelhos entre 1678 e 1686 coincidiu com uma grande alteração nos Apartamentos Estatais. Eles foram originalmente planejados como sua residência, mas o rei os transformou em galerias para suas melhores pinturas, e locais para suas muitas recepções para os cortesãos. Durante a temporada do Dia de Todos os Santos, em novembro até a Páscoa, eles eram geralmente realizados três vezes por semana, das seis às dez da noite, com vários entretenimentos.
O salão de Hércules
Esta foi originalmente uma capela. Foi reconstruído a partir de 1712 como uma vitrine para a pintura Refeição na Casa de Simão, o Fariseu, de Paolo Veronese, que foi um presente para Luís XIV da República de Veneza em 1664. A pintura no teto, A Apoteose de Hércules, por François Lemoyne, foi concluído em 1712, e deu o nome à sala.
O Salão da Abundância
O Salão da Abundância era a antecâmara do Gabinete dos Curios (agora a Sala dos Jogos), que exibia a coleção de jóias preciosas e objetos raros de Luís XIV. Alguns dos objetos da coleção estão representados na pintura Abundance and Liberality, de René-Antoine Houasse (1683), localizada no teto sobre a porta oposta às janelas.
O salão de venus
Este salão foi usado para servir refeições leves durante as recepções noturnas. A principal característica desta sala é a estátua em tamanho natural de Jean XIV de Luís XIV, com o traje de um imperador romano. No teto, em uma moldura oval dourada, há outra pintura de Houasse, Vênus subjugando os Deuses e Poderes (1672-1681). Trompe l’oeil pinturas e esculturas em torno do teto ilustram temas mitológicos.
O salão de mercúrio
O Salão de Mercúrio foi o Bedchamber do Estado original quando Louis XIV moveu oficialmente a corte e o governo para o Palácio em 1682. A cama é uma réplica do original encomendado pelo rei Louis-Philippe no século 19, quando transformou o palácio em um museu. . As pinturas do teto do artista flamengo Jean Baptiste de Champaigne retratam o deus Mercúrio em sua carruagem, puxada por um galo, e Alexandre, o Grande, e Ptolomeu cercados por estudiosos e filósofos. O Relógio do Autômato foi feito para o Rei pelo relojoeiro real Antoine Morand em 1706. Quando ele toca a hora, os números de Louis XIV e Fama descem de uma nuvem.
O salão de Marte
O Salão de Marte foi usado pelos guardas reais até 1782 e foi decorado com um tema militar com capacetes e troféus. Foi transformado em uma sala de concertos entre 1684 e 1750, com galerias para músicos de ambos os lados. Retratos de Luís XV e sua rainha, Marie Leszczinska, do artista flamengo Carle Van Loo decoram a sala hoje.
O salão de beleza de Apolo
O Salão de Apolo era a sala do trono real sob Luis XIV, e foi o cenário para audiências formais. O trono de prata de oito pés de altura foi derretido em 1689 para ajudar a pagar os custos de uma guerra cara, e foi substituído por um trono mais modesto de madeira dourada. A pintura central no teto, de Charles de la Fosse, retrata a Carruagem do Sol de Apolo, o emblema favorito do rei, puxada por quatro cavalos e cercada pelas quatro estações do ano.
Salão de Diana
O Salão de Diana foi usado por Luís XIV como uma sala de bilhar e tinha galerias de onde os cortesãos podiam vê-lo tocar. A decoração das paredes e teto retrata cenas da vida da deusa Diana. O célebre busto de Louis XIV de Bernini, feito durante a visita do famoso escultor à França em 1665, está em exibição aqui.
Apartamentos privados do rei e da rainha
Apartamentos privados do rei
Os apartamentos do rei eram o coração do castelo; eles estavam no mesmo local que os quartos de Luís XIII, o criador do castelo, no primeiro andar (segundo andar nos EUA). Eles foram reservados para o uso pessoal de Luís XIV em 1683. Ele e seus sucessores Luís XV e Luís XVI usaram essas salas para funções oficiais, como a alavanca cerimonial (“acordar”) e o coucher (“ir para a cama”). ) do monarca, que contou com a presença de uma multidão de cortesãos.
O apartamento do rei era acessado do Salão dos Espelhos, desde a antecâmara Oeil de Boeuf, passando pelo Guardião e pelo Grande Couvert, a sala cerimonial onde Luís XIV costumava fazer suas refeições à noite, sentado sozinho em uma mesa diante da lareira. Sua colher, garfo e faca foram trazidos para ele em uma caixa dourada. Os cortesãos podiam assistir enquanto ele jantava.
O quarto do rei era originalmente a sala de estar do Estado e foi usado pela rainha Marie-Theresa, mas depois de sua morte em 1701, Luís XIV assumiu o controle para usar como seu próprio quarto e morreu lá em 1 de setembro de 1715. Tanto Luís XV quanto Luís XVI continuou a usar o quarto para o seu despertar oficial e indo dormir. Em 6 de outubro de 1789, da sacada deste aposento, Luís XVI e Maria Antonieta, acompanhados pelo marquês de Lafayette, olhavam para baixo a multidão hostil no pátio, pouco antes de o rei ser forçado a voltar para Paris.
A cama do rei é colocada sob um relevo esculpido por Nicolas Coustou, intitulado França vigiando o rei adormecido. A decoração inclui várias pinturas colocadas nos painéis, incluindo um auto-retrato de Antony Van Dyck.
Apartamentos privados da rainha
O petit appartement de la reine é um conjunto de quartos reservados para uso pessoal da rainha. Originalmente organizado para o uso da Marie-Thérèse, consorte de Luís XIV, os quartos foram posteriormente modificados para uso por Marie Leszczyńska e finalmente por Marie-Antoinette. Os apartamentos da rainha e os apartamentos do rei tinham o mesmo design, cada suíte com sete cômodos. Ambas as suítes tinham tetos pintados com cenas da mitologia; os tetos do rei mostravam figuras masculinas, as mulheres da rainha.
A grande galeria
A Grande Galeria é um conjunto de três salas de recepção altamente decoradas, dedicadas à celebração dos sucessos políticos e militares de Luís XIV e utilizadas para cerimônias, celebrações e recepções importantes.
O salão de guerra
O War Salon comemora a campanha vitoriosa de Louis XIV contra os holandeses, que terminou em 1678. A peça central é um enorme medalhão esculpido de Louis XIV, a cavalo, cruzando o Reno em 1672, criado por Antoine Coysevox. Acima da lareira há uma pintura de Clio, a Musa da História, registrando as façanhas do rei.
O Salão dos Espelhos
A Galerie des Glaces (Salão dos Espelhos) é talvez a sala mais famosa do castelo de Versalhes. Tomou o lugar do terraço na cobertura com vista para os jardins que anteriormente conectavam os apartamentos do Rei e da Rainha. A construção da sala começou em 1678 e terminou em 1689. A galeria tem mais de 70 metros de comprimento e é revestida com 17 espelhos de arcada de largura, projetados para combinar e refletir as janelas opostas de frente para os jardins. Charles Le Brun pintou trinta cenas do início do reinado de Luís XIV no teto. A peça central é uma pintura do rei intitulada “O rei governando sozinho”. Ele mostra Luís XIV, enfrentando os poderes da Europa, afastando-se de seus prazeres para aceitar uma coroa de imortalidade da Glória, com o encorajamento de Marte.
O salão era originalmente decorado com móveis de prata maciça desenhados por Le Brun, mas esses móveis foram derretidos em 1689 para ajudar a pagar as despesas de guerra. O rei mantinha um trono de prata, geralmente localizado no Salão de Apolo, que foi levado ao Salão dos Espelhos para cerimônias formais, como a recepção de embaixadores estrangeiros, incluindo uma delegação do rei do Sião em 1686. Também foi usado para grandes eventos, como bolas cheias e mascaradas. A luz era fornecida por candelabros em grandes guerdirons dourados que cobriam o salão. Os expositores de hoje foram feitos em 1770 para o casamento de Luís XVI e Maria Antonieta, baseado nos moldes de versões anteriores de prata feitas por LeBrun que haviam sido derretidas. Os vinte e quatro candelabros de cristal foram pendurados apenas em ocasiões especiais. Os cortesãos se reuniram no salão para observar o rei caminhar de seus apartamentos até a capela e, às vezes, aproveitavam a ocasião para apresentar-lhe pedidos.
O salão da paz
O Salão da Paz é decorado para ilustrar o papel da França como o árbitro e o pacificador da Europa sob Luís XV. A pintura no teto de François Lemoyne, Louis XV oferecendo um ramo de oliveira para a Europa, ilustra este tema. Durante o reinado de Luís XV, a rainha, Marie Leszczyńska, usou este salão como sala de música, organizando concertos de música secular e religiosa todos os domingos.
Capela Real
A capela foi o último edifício em Versalhes a ser completado durante o reinado de Luís XIV. Foi consagrada em 1710, e foi dedicada a Luís IX da França, o ancestral e santo padroeiro do rei. A construção foi iniciada por Hardouin-Mansart em 1699 e foi concluída por de Corte. Serviços diários, cerimônias de casamento e batismos foram realizados nesta capela até 1789. Como outras capelas reais, ela tinha dois níveis: o rei e a família adoravam na Galeria Real no nível superior, enquanto os cortesãos comuns ficavam no nível do solo.
As pinturas no teto mostram cenas representando as três figuras da trindade. No centro está A Glória do Pai Anunciando a Vinda do Messias por Antoine Coypel, acima do altar é A Ressurreição de Cristo, e acima da galeria real está O Espírito Santo Descendo Sobre a Virgem e os Apóstolos. O corredor e o vestíbulo que ligava a Capela e os Apartamentos do Estado incluíam arte posterior, encomendada por Luís XV, destinada a retratar a ligação entre a Divindade e o Rei: uma estátua de Glória Segurando o Medalhão de Luís XV, de Antoine Vassé; e a magnanimidade real por Jacques Bousseau.
Ópera Real
A Ópera Real de Versalhes foi originalmente encomendada por Luís XIV em 1682 e deveria ser construída no final da Ala Norte com um desenho de Mansart e Vigarani. No entanto, devido ao custo das guerras continentais do rei, o projeto foi posto de lado. A ideia foi reavivada por Luís XV com um novo desenho de Ange-Jacques Gabriel em 1748, mas isso também foi temporariamente posto de lado. O projeto foi revivido e levado às pressas para a planejada celebração do casamento do Dauphin, o futuro Louis XVI e Marie-Antoinette. Por economia e velocidade, a nova ópera foi construída quase inteiramente de madeira, o que também lhe deu uma acústica de alta qualidade. A madeira era pintada para parecer mármore e o teto era decorado com uma pintura do Apolo, o deus das artes, preparando coroas para ilustres artistas, de Louis Jean-Jacques Durameau. O escultor Augustin Pajou acrescentou estatuária e relevos para completar a decoração. A nova ópera foi inaugurada em 16 de maio de 1770, como parte da celebração do casamento real.
Em outubro de 1789, no início da Revolução Francesa, o último banquete para a guarda real foi apresentado pelo rei na ópera, antes de partir para Paris. Após a guerra franco-alemã em 1871 e depois a Comuna de Paris até 1875, a Assembléia Nacional francesa se reuniu na ópera, até a proclamação da Terceira República Francesa e o retorno do governo a Paris.
Museu da História da França
Pouco depois de se tornar rei em 1830, Louis Philippe I decidiu transformar o palácio, que estava vazio de móveis e em mau estado de conservação, em um museu dedicado a “Todas as Glórias da França”, com pinturas e esculturas representando famosas vitórias e heróis franceses. As paredes dos apartamentos dos cortesãos e membros menores da família real no primeiro andar (no estilo americano do segundo andar) foram demolidas e transformadas em uma série de várias grandes galerias: a Sala de Coroação, que exibe a célebre pintura da coroação. de Napoleão I por Jacques-Louis David; o Salão das Batalhas; comemorando vitórias francesas com pinturas de grande escala; e a sala de 1830, que celebrava a chegada do próprio Louis-Philippe à Revolução Francesa de 1830. Algumas pinturas foram trazidas do Louvre, incluindo obras que retratam eventos da história francesa por Philippe de Champaigne, Pierre Mignard, Laurent de La Hyre, Charles Le Brun, Adam Frans van der Meulen, Nicolas de Largillière, Hyacinthe Rigaud, Jean-Antoine Houdon, Jean-Marc Nattier, Élisabeth Vigée Le Brun, Robert Hubert, Thomas Lawrence, Jacques-Louis David e Antoine-Jean Gros. Outros foram encomendados especialmente para o museu por artistas proeminentes do início do século 19, incluindo Eugène Delacroix, que pintou Saint Louis na vitória francesa sobre os britânicos na Batalha de Taillebourg em 1242. Outros pintores apresentados incluem Horace Vernet e François Gérard. Uma pintura monumental de Vernet apresenta o próprio Louis Philippe, com seus filhos, posando em frente aos portões do palácio.
A derrubada de Louis Philippe em 1848 pôs fim a seus grandes planos para o museu, mas a Galeria das Batalhas ainda é como era, e é passada por muitos visitantes para os apartamentos reais e salões grandiosos. Outro conjunto de quartos no primeiro andar foi transformado em galerias em Luís XIV e sua corte, exibindo móveis, pinturas e esculturas. Nos últimos anos, onze salas no térreo entre a capela e a ópera foram transformadas em uma história do palácio, com exibições e modelos audiovisuais.
Jardins e fontes
André Le Nôtre começou a transformar o parque e jardins de Versalhes no início dos anos 1660. Eles são o melhor exemplo do jardin à la française, ou o jardim formal francês. Eles foram originalmente projetados para serem vistos do terraço no lado oeste do palácio, e para criar uma grande perspectiva que alcançou o horizonte, ilustrando o completo domínio do rei sobre a natureza.
O Parterre d’Eau e o Parterre e a Fonte de Latona
As características mais próximas do palácio são os dois parterres de água, grandes piscinas que refletem a fachada do palácio. Estes são decorados com obras menores de escultura, representando os rios da França, que são colocados de modo a não interferir com os reflexos na água. Descer uma escada do Parterre d’Eau é a Fonte de Latona, criada em 1670, ilustrando a história de Latona tirada das Metamorfoses de Ovídio. De acordo com a história, quando os camponeses da Lycia insultaram Latona, mãe de Apolo e Diana, o deus Júpiter transformou os camponeses em sapos. A fonte foi iniciada em 1670 por Le Nôtre, então ampliada e modificada por Hardouin-Mansart, que colocou a estátua de Latona no topo de uma pirâmide de mármore.
Fonte da Carruagem de Apolo e do Grande Canal
A Grande Perspectiva do palácio continua a partir da Fonte de Latona para o sul ao longo de uma pista gramada, a Tapis Vert ou tapete verde, até a Bacia da Carruagem de Apolo. Apolo, o deus do sol, era o emblema de Luís XIV, caracterizado em grande parte da decoração do palácio. A carruagem que saía da água simbolizava o nascer do sol. Foi projetado por Le Brun e feito pelo escultor Jean-Baptiste Tuby entre 1668 e 1670, fundido em ferro e depois dourado. Além da fonte, o Grande Canal se estende de 1800 metros até o extremo sul do parque.
North Parterre, Dragon Basin e Basin of Neptune
Outro grupo de jardins formais está localizado no lado norte do parterre aquático. Inclui dois bosquets ou bosques: o bosque das Três Fontes, O Bosquet do Arco do Triunfo, e ao norte destas três fontes principais, a Fonte da Pirâmide, a Fonte do Dragão e a Fonte de Netuno. Todas as fontes nesta área têm um tema marítimo ou aquático; a fonte da pirâmide é decorada com tritões, sirenes, golfinhos e ninfas. A Fonte do Dragão é uma das mais antigas de Versalhes e possui o jato mais alto de água, vinte e sete metros. Não é realmente um dragão, mas uma serpente mítica que foi morta por Apolo. A fonte de Netuno foi originalmente decorada apenas com um círculo de grandes bacias de chumbo jorrando água; Luís XV acrescentou estátuas de Netuno, Tritão e outros deuses do mar.
South Parterre e o Orangerie
O South Parterre está localizado sob as janelas dos apartamentos da rainha e no telhado da Orangerie. É decorado com árvores de caixa e flores em padrões arabescos. A orangerie subterrânea foi projetada para armazenar mais de mil frutas cítricas, palmeiras e oleandros, e outras árvores do clima do sul durante o inverno. Eles são levados para os jardins de meados de maio até meados de outubro.
As fontes e a escassez de água
O fornecimento de água para as fontes de Versalhes foi um grande problema para o governo real. O sistema hidráulico do século XVIII em Marly – a Máquina de Marly que alimentava as fontes – era possivelmente o maior sistema mecânico de sua época. A água veio de longe em monumentais aquedutos de pedra que há muito tempo caíram em desuso ou foram derrubados. Alguns aquedutos, como o inacabado Canal de l’Eure, que passa pelos jardins do Château de Maintenon, nunca foram concluídos por falta de recursos ou devido às exigências da guerra. Apesar do enorme investimento em canais e máquinas para içar a água, o Versailles nunca teve um suprimento de água suficiente para suas centenas de fontes. Quando o rei passeava pelos jardins, as fontes só eram ligadas quando o rei se aproximava e desligavam depois que ele partia. Hoje, apenas algumas fontes são abastecidas com água e operam apenas em horários muito limitados.
Os Bosquets ou Bosques
A maior parte do jardim é dividida em bosques geométricos, bosques semelhantes a compartimentos; oito no lado norte do jardim e seis ao sul. Os bosquets foram criados para Luís XIV entre 1680 e 1690. Eles eram cercados por árvores altas e cuidadosamente aparados em formas cúbicas para se assemelharem a quartos com paredes de vegetação. Cada bosquet tinha seu próprio tema e fontes, estátuas, grutas e outras decorações. Alguns eram altamente formais, como o Bosquet de la Colonnade de Hardouin-Mansart, com um círculo de colunas alternadas com fontes, enquanto outras imitavam a natureza. Eles eram freqüentemente usados para shows ou apresentações teatrais. Alguns dos primeiros bosques foram alterados para além do reconhecimento por monarcas posteriores, mas os mais famosos bosquets, Salle de Bal (literalmente, “salão de baile”) de Le Nôtre, também conhecido como Bosquet des Rocailles (c. 1685), e Bosquet de Hardouin-Mansart. de la Colonnade, ambos foram restaurados à maneira como estavam sob Luís XIV. Outros bosques notáveis incluem Les Dômes, o Bosquet d’Encelade (depois de Encélado, c. 1675), o Théâtre d’Eau (Teatro da Água) e o Bains d’Apollon (Banhos de Apolo). Alguns são agora decorados com obras de arte contemporâneas.
O Grand Trianon e Petit Trianon
Em 1668, Luís XIV decidiu construir um palácio menor a alguma distância do palácio principal, onde poderia passar um tempo mais silencioso longe das multidões e da formalidade de sua corte. Ele comprou uma aldeia chamada Trianon que continha o parque, e construiu um pavilhão coberto com porcelana azul e branca no elegante estilo chinês; foi terminado em 1670, e ficou conhecido como o Porcelana Trianon. Em 1687, ele o substituiu pelo Grand Trianon, um pavilhão maior e mais clássico projetado por Mansart, com um terraço e paredes de diferentes lajes coloridas de mármore. Após a Revolução, o Trianon serviu de residência tanto para Napoleão I quanto para o rei Luís Filipe, quando visitaram Versalhes. É decorado hoje em grande parte como foi sob Napoleão e Luís Filipe.
O Petit Trianon foi criado entre 1763 e 1768 por Ange-Jacques Gabriel para Louis XV. O edifício quadrado, com cada fachada diferente, era um protótipo do neoclassicismo na França. A fachada mais ornamentada, com colunas coríntias, ficava de frente para o jardim paisagístico francês. Luís XVI deu o Petit Trianon como presente para sua noiva, Maria Antonieta. Ela pediu ao arquiteto Richard Mique e ao pintor Hubert Robert que projetassem um novo jardim paisagístico de estilo inglês para substituir o jardim francês formal. Não muito longe do Petit Trianon que ela construiu o Pavilhão da Rocha, e acrescentou a rotunda clássica do Templo do Amor, construída em 1777. Em 1780, ela construiu um pequeno teatro no Petit Trianon. Em seu teatro, ela desempenhou um papel em uma das primeiras apresentações da peça The Marriage of Figaro, de Pierre Beaumarchais, que ajudou a garantir seu sucesso. Ela estava no Petit Trianon em julho de 1789, quando ouviu pela primeira vez as notícias de Paris sobre a tomada da Bastilha e o início da Revolução Francesa.
O Hamlet de Maria Antonieta
Uma das características mais célebres do parque é o Hameau de la Reine, uma pequena aldeia rústica perto do Petit Trianon criado para a rainha Maria Antonieta entre 1783 e 1785 pelo arquiteto real Richard Mique com a ajuda do pintor Hubert Robert. Substituiu um jardim botânico criado por Luís XV e consistia em doze estruturas, dez das quais ainda existem, no estilo das aldeias da Normandia. Foi projetado para a Rainha e seus amigos se divertirem jogando camponeses, e incluiu uma fazenda com uma fazenda, um moinho, um boudoir, um pombal, uma torre na forma de um farol do qual se podia pescar na lagoa. , um mirante, uma cascata e uma gruta, e uma cabana luxuosamente mobiliada com uma sala de bilhar para a rainha.
Funções políticas e cerimoniais modernas
O palácio ainda serve funções políticas. Chefes de Estado são regalados no Salão dos Espelhos; o Parlamento francês bicameral – composto pelo Senado (Senat) e pela Assembléia Nacional (Assemblée nationale) – reuniu-se em sessão conjunta (um congresso do Parlamento francês) em Versalhes para revisar ou emendar a Constituição francesa, uma tradição que entrou em vigor. com a promulgação da Constituição de 1875. Por exemplo, o Parlamento reuniu-se em sessão conjunta em Versalhes para aprovar emendas constitucionais em junho de 1999 (para aplicação doméstica das decisões do Tribunal Criminal Internacional e para igualdade de gênero nas listas de candidatos), em janeiro de 2000 (ratificando o Tratado de Amsterdã) e em março 2003 (especificando a “organização descentralizada” da República Francesa).
Em 2009, o Presidente Nicolas Sarkozy abordou a crise financeira global antes de um congresso em Versalhes, a primeira vez que isso foi feito desde 1848, quando Charles-Louis Napoleon Bonaparte fez um discurso perante a Segunda República Francesa. Após os ataques de novembro de 2015 em Paris, o Presidente François Hollande fez um discurso antes de uma rara sessão conjunta do parlamento no Palácio de Versalhes. Esta foi a terceira vez desde 1848 que um presidente francês dirigiu uma sessão conjunta do Parlamento francês em Versalhes. O presidente da Assembleia Nacional tem um apartamento oficial no Palácio de Versalhes.
Custo
Um dos aspectos mais desconcertantes para o estudo de Versalhes é o custo – quanto Luís XIV e seus sucessores gastaram em Versalhes. Devido à natureza da construção de Versalhes e à evolução do papel do palácio, os custos de construção eram essencialmente um assunto privado. Inicialmente, Versailles foi planejada para ser uma residência ocasional para Louis XIV e foi referida como a “casa do rei”. Assim, grande parte do financiamento inicial para a construção veio da própria fortuna do rei, financiada pelas receitas recebidas de sua empresa, bem como pelas receitas da província da Nova França (Canadá), que, enquanto parte da França, era uma posse privada da propriedade. rei e, portanto, isento do controle dos Parlamentos.
Um dos elementos mais caros no fornecimento dos aposentos grandiosos durante os primeiros anos do reinado pessoal de Luís XIV foram os móveis de prata, que podem ser tomados como padrão – com outros critérios – para determinar um custo plausível para Versalhes. Os Comptes listam meticulosamente os gastos com os móveis de prata – desembolsos para artistas, pagamentos finais, entrega – assim como as descrições e o peso dos itens comprados. Entradas para 1681 e 1682 sobre a balaustrada de prata usada no salão de beleza servem como exemplo.
As estimativas do montante gasto para construir Versailles são especulativas. Uma estimativa em 2000 colocou o montante gasto durante o Ancien Régime em US $ 2 bilhões, valor que, com toda a probabilidade, seria subavaliado. Somente os gastos da Quinta República da França, direcionados para a restauração e manutenção em Versalhes, sem dúvida superam os do Rei Sol.