Oswald Achenbach

Oswald Achenbach (02 de fevereiro de 1827 – 01 de fevereiro de 1905) foi um pintor alemão associado com a escola Düsseldorf da pintura. Embora pouco conhecido hoje, durante sua vida ele foi contado entre os mais importantes pintores de paisagens da Europa. Através de suas atividades de ensino, ele influenciou a Kunstakademie Düsseldorf. Seu irmão, Andreas Achenbach, que tinha doze anos mais velho, também estava entre os mais importantes pintores de paisagem alemão do século 19. Os dois irmãos foram ironicamente chamado de “o A e O de paisagens”.

Oswald Achenbach nasceu como o quinto dos dez crianças em Düsseldorf. Seus pais eram Hermann Achenbach e Christine Zülch Wenig sugeriu que dois pintores que eram importantes para o século 19 iria emergir da família. Hermann Achenbach era ativo em um número de diferentes profissões – e vinagre cerveja, era dono de uma pousada em Dusseldorf, e mais tarde trabalhou como contador. Mesmo quando a primeira infância do Achenbach, a família mudou-se para Munique, onde Oswald Achenbach frequentou a escola primária por um tempo curto. Momento em que a família retornou a Dusseldorf não é superado

A relação com seu irmão Andreas, como um pintor muito conhecido, estava obviamente perturbado. Emil Hünten e Anton von Werner, uma vez tentou persuadi-lo a uma bebida para o irmão, mas Oswald Achenbach declinaram

Achenbach já foi admitido na classe elementar da Academia de Arte de Düsseldorf em 1835, com a idade de oito anos. Isso não correspondem aos estatutos desta instituição, que forneceu uma idade mínima de doze anos. Achenbach permaneceu até 1841 aos alunos Academy of a classe elementar em que as bases de desenho foram ensinadas. Isso também não estava de acordo com o currículo normal. Por que motivos Oswald Achenbach foi tratado de forma diferente do que os estatutos prevêem, não é mais possível compreender os estatutos. Os estatutos foram válidas somente como uma orientação-quadro Como Achenbach foi uma exceção

Razão pela qual Oswald Achenbach deixou a Academia de Düsseldorf em 1841. Com base em seus cadernos, sabe-se que ele estava naquele momento estudos mais intensivos da natureza na área em torno Düsseldorf. Mechthild Potthoff em sua dissertação sobre Achenbach fez a tese de que a sua retirada ocorreu, porque ele se tornou cada vez mais insatisfeitos com o ensino acadêmico rígida

Em 1843, os primeiros 16 anos de idade Achenbach viajou para oberbayern e Nordtirol, durante o qual ele continuou seus estudos naturais . A mais antiga obra conhecida em óleo também se originou a partir deste período. Achenbach também viajou com seu amigo e aluno mais tarde Albert Flamm Verão 1845, serviu a continuação desses estudos a partir deste ponto as pinturas, que Achenbach criados, mostram predominantemente italianos motivos paisagem

Apenas algumas das obras pintadas por Achenbach-se a 1850 foram preservados. Isso mostra que na escolha de motivos, bem como na sua técnica de pintura, ele foi fortemente influenciado pela compreensão artística ensinou na Kunstakademien naquela época A influência de pintura de Johann Wilhelm Schirmer e Carl Rottmann ainda é reconhecível nessas pinturas. Nos estudos de petróleo que Achenbach criados durante essas viagens, ele principalmente realizada paisagem e tratados em detalhe com a vegetação característica da Itália. Um papel muito menor desempenha motivos arquitectónicos ou estudos de caráter

As academias de arte tinha sido cunhado pelos academias de arte até meados do século 19. No entanto, estas academias de arte tornou-se uma empresa de treinamento formal e rígida, especialmente no século 19, que não reagiu às tendências artísticas recentes. As academias de arte também organizou as principais exposições de arte, obras vendidas para os artistas que estavam em contradição com a visão acadêmica da arte em seu estilo de arte não foram exibidos lá e geralmente tinham muito menos oportunidades para vender suas obras. Desde o início do século XIX, artistas individuais e representantes das direcções artísticas inteiras estavam em oposição à Achenbach acadêmica também pertencia aos artistas, que eram críticos da Academia de Arte de Düsseldorf, e muito cedo se tornou um membro de duas associações Diisseldorf, a que muitos artistas like-minded se juntou ” Achenbach foi um dos signatários da carta de fundação do Conselho pintura Achenbach O objetivo associação do “conselho pintura” era reunir e promover diferentes artistas de teatro encenado, dirigido música, e exibiu Achenbach estava ativamente envolvido em muitos eventos. Dirigiu, atuou como um craque, ou encenadas peças teatrais. Em particular, Achenbach permaneceu um membro da associação “Malkasten” até o final de sua vida Achenbach foi um dos signatários da carta de fundação do Conselho pintura Achenbach O objetivo associação do “conselho pintura” era reunir e promover diferentes artistas de teatro encenado, dirigido música, e exibiu Achenbach estava ativamente envolvido em muitos eventos. Dirigiu, atuou como um craque, ou encenadas peças teatrais. Em particular, Achenbach permaneceu um membro da associação “Malkasten” até o final de sua vida

A partir de 1850, suas pinturas foram exibidos nas exposições do Eduard Schulte Galeria recém-fundada em Düsseldorf. Na primeira, obras de artistas que eram independentes do Kunstakademie em Düsseldorf foram exibidas. sucesso econômico ‘s Achenbach como pintor tem desempenhado um papel importante nesta galeria para uma das galerias principais alemães desenvolvidos e filiais mais tarde também em Berlim e Colônia entretido, ele estava neste momento quase ao virar da esquina na Ratingerstrasse

Nos meses de Verão de 1850, Achenbach novamente empreendeu uma viagem à Itália, que o levou para Nice, Gênova e Roma. Juntamente com Albert Flamm, ele viajou de Roma para os arredores da capital italiana, e, especialmente, visitou os lugares antes dele paisagens Durante esta viagem, ele aprendeu a conhecer Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch e Heinrich Dreber, e passou algum tempo com eles em Olevano Thiersch , como diferentes estes artistas usaram as impressões da paisagem. Enquanto Dreber feita meticuloso desenhos a lápis, Böcklin teve o Mas apenas alguns detalhes permaneceu em seu caderno de esboços Achenbach e Flamm pintaram seus esboços a óleo diretamente na natureza aberta Os esboços sobreviventes da Achenbach mostrar que ele estava menos interessado em detalhes, mas nas cores características e formsAs bem como as sombras da luz e das sombras, distintamente

Em 3 de Maio de 1851, Achenbach casou Julie Arnz, com quem ele havia se empenhado desde 1848. Julie Arnz era a filha do Düsseldorf publisher ea impressora fabricante de Heinrich Arnz (Arnz & Comp), que publicou o “Düsseldorfer Monatshefte”, para o qual Achenbach criado folhas satíricas, eo “Düsseldorfer Monatsalbum”, para o qual contribuiu Achenbach ilustrações de poemas e canções, bem como litografias de suas pinturas. Ao mesmo tempo, ele começou a ensinar os primeiros alunos em particular na pintura de paisagem. Ele usou seu estúdio no Palais Spinrath. Entre 1852 e 1857 as quatro filhas de Oswald Achenbach e Julie Arnz nascidos O único filho do casal nasceu em 1861 (Benno von Achenbach)

Neste momento, Achenbach foi conhecido como um pintor já muito além das fronteiras da Alemanha. Em 1852 a Kunstakademie em Amsterdã honrou a 25-year-old como membro honorário. Na exposição mundial em Paris em 1855, onde ele foi representado com várias pinturas, ele foi premiado Em 1859, ele foi homenageado com a Medalha de Ouro no Salão de Paris, e em 1861, a Petersburg Academy St concedeu-lhe o membro honorário. Em 1862 ele recebeu o mesmo prêmio do Kunstakademie em Roterdão

Em março de 1863, Achenbach recebeu o cargo de professor de pintura de paisagem na Kunstakademie em Duesseldorf. A suposição significava uma ascensão social e segurança financeira para Achenbach. No entanto, também parece estar em contradição com a sua oposição anterior a esta instituição. Desde Wilhelm von Schadow em 1859 o escritório do diretor, no entanto, as disputas tinha diminuído tanto dentro da Academia de Arte e entre a academia e os artistas que estavam independente dela. Aplicando Achenbach a uma cadeira para pintura de paisagem foi também política consciente por parte da nova Direcção da Academia de Arte de Düsseldorf, para fazer uma reconciliação com os artistas independentes da academia. No mesmo ano, Oswald Achenbach também foi nomeado “Chevalier de la Légion d’honneur” por Napoleão III, e nos anos 1863 a 1868 ele estava com pinturas apresentadas no Salão de Paris Além do prêmio da Ordem Guadalupe pelo Imperador Maximilian de México em 1866 eo prêmio dos cavaleiros Cruz 1 Classe da Ordem do Mérito da St. Michael pelo júri para a Internationale Kunstausstellung em Munique em 1869, este foi o prêmio mais honrosa que Achenbach recebeu Tais prêmios para os artistas eram habituais neste momento e não deve ser sobrestimada. Eles, no entanto, contribuiu consideravelmente para a popularidade de Achenbach, confirmou o seu reconhecimento como um artista por instituições oficiais, e foram importantes para o seu sucesso de vendas como pintor Michael pelo júri para a Internationale Kunstausstellung em Munique em 1869, este foi o prêmio mais honrosa que Achenbach recebeu Tais prêmios para os artistas eram habituais neste momento e não deve ser sobrestimada. Eles, no entanto, contribuiu consideravelmente para a popularidade de Achenbach, confirmou o seu reconhecimento como um artista por instituições oficiais, e foram importantes para o seu sucesso de vendas como pintor Michael pelo júri para a Internationale Kunstausstellung em Munique em 1869, este foi o prêmio mais honrosa que Achenbach recebeu Tais prêmios para os artistas eram habituais neste momento e não deve ser sobrestimada. Eles, no entanto, contribuiu consideravelmente para a popularidade de Achenbach, confirmou o seu reconhecimento como um artista por instituições oficiais, e foram importantes para o seu sucesso de vendas como pintor

Como professor, Achenbach foi o sucessor de Hans Fredrik Gude. Desde 1866/1867, ele foi um dos masterclasses da academia. A partir das listas de estudantes da academia Dusseldorf, um total de 50 alunos famosos pertencia à chamada escola Achenbach, Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann, e ‘s estudantes Carl Seibel, enfatizou acima de tudo como decisiva a distribuição de luz e escuridão é para a composição de um para ele, isso era mais importante do que a escolha do motivo. Em sua mente, ele fez seus alunos pensam sobre as pinturas de William Turner. Ele também recomendou a seus alunos para as obras de seu irmão Andreas Achenbach

Achenbach também realizou uma série de viagens durante suas atividades de ensino, incluindo estadias de longa duração na Teutoburger Wald e Suíça. Em 1871, ele ficou com sua família na Itália por quase nove meses. As paradas desta viagem incluem Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri e Ischia Ele ficou em Sorrento por várias semanas, durante o qual ele foi representado por Theodor Hagen e Albert Flamm na Academia de Belas Artes de Düsseldorf

As pinturas foram cada vez mais “háptica”, isto é, as cores aplicadas tinha um alívio mais forte e a orientação da escova era menos dependente do objecto representado. Em partes individuais da imagem, Achenbach renunciou um projeto detalhado de historiadores de arte que esta mudança na técnica de pintura é devido a uma discussão com as pinturas de Gustave Courbet. O motivo de suas pinturas continuaram a ser as paisagens e cenas populares da Itália, que ele intensificou e idealizado através de sua direção de luz

Pertenceu à selecção preferido de artistas contemporâneos, que propôs a “Komité para a aquisição e avaliação de Stollwerck fotos” ao Cologne produtor de chocolate Ludwig Stollwerck a comissão de projetos

O professor de pintura de paisagem, que Achenbach estava segurando desde março de 1863, ele estabeleceu em 1872 Já em 1869, Achenbach tinha feito um pedido de sua demissão do Lehramt, mas, em seguida, retirou-lo novamente Em 1872, Achenbach contribuiu para o seu ensino atividade em seu próprio trabalho artístico

nos anos seguintes, Achenbach empreendeu numerosas viagens. Ele fez sua última viagem à Itália no início do verão de 1882, e visitou Nápoles e Sorrento próxima a Florença e Roma. Em 1885 e 1895, ele viajou para a Alta Itália. Em 1897 ele planejou outra viagem a Florença, mas teve que cancelar por causa de uma doença já na Suíça

Em 1897, Achenbach foi nomeado cidadão honorário da cidade de Düsseldorf, por ocasião do seu septuagésimo aniversário. Foi o prêmio de mais de cinquenta anos de engajamento em várias instituições e associações Düsseldorf. Achenbach muito tempo pertenceu aos principais personalidades da cidade. Esta posição social elevada também causou Achenbach Uma casa muito grande, ornamentado e hospitaleiro no qual artistas, escritores, acadêmicos, executivos e nobres da aristocracia. Entre seus clientes mais importantes e clientes era o príncipe Charles Anton de Hohenzollern-Sigmaringen Tal gestão doméstica era caro e tornou-se necessário que Achenbach Muitas pinturas “produzidos” Como um artista socialmente reconhecido, era fácil para ele encontrar compradores. No entanto, o elevado número de pinturas criadas por ele levou a uma repetição de motivos. Já em 1860,

Como nos estudos do petróleo da década de 1850, Achenbach também acrescentou as cores em suas obras tardias. Ele também trabalhou com pincéis, espátulas e dedos, e também usou a estrutura de lona como um meio de design, pintado uniformemente e cuidadosamente com um pincel fino trabalho Painterly tarde, por vezes, ao lado aqueles em que o fundo aparece ou em que as cores são pastelly acumulada . Suas pinturas posteriores, portanto, têm um alívio nitidamente sentiu. O grão lona e os vestígios das várias pinturas contribuir para o aparecimento das pinturas

É característico de suas pinturas posteriores que a precisão detalhe não diminui continuamente com a distância perspectiva, mas é dirigido por efeito global ‘s Achenbach da pintura. Enquanto em seus primeiros quadros a cor ainda era subordinado a um tom total Pinturas acentuando contrasta um papel mais proeminente nas pinturas que surgiram a partir de meados da década de 1880 tons predominantemente pastel prevalecem, enquanto que em suas primeiras pinturas tons acastanhados dominado

Oswald Achenbach morreu em Dusseldorf em 1 de Fevereiro de 1905, um dia antes do seu 78º aniversário Achenbach foi enterrado no Nordfriedhof Düsseldorf, onde seu túmulo foi mantido no campo 27

os estudos de petróleo e esboços:
Durante a vida de Achenbach, suas pinturas foram principalmente mostrado em público – ele foi, portanto, percebida principalmente como um pintor de “salão de fotos” ou “galerias”, cujo trabalho não foi refletido pelas correntes de arte recentes. Achenbach já tinha em 1876 por ocasião da exposição anual no Künstlerhaus em Viena Um estudo petróleo também foi exibido na “Exposição de Esboços e estudos” no Kunsthalle Düsseldorf em 1889. As reações a esses estudos petróleo eram diferentes em Viena, este mostrou a prova de que Achenbach foi capaz de competir com seus colegas mais jovens:

” … também o esboço vívida de uma imagem napolitana rua eo admiravelmente vedute, com um olhar feliz no que diz respeito à composição,

Em Düsseldorf, por outro lado, um crítico de arte queria saber como tais “esboços incompletos” ainda pode resultar em “magníficas pinturas”

Não foi até 1916 que a exposição “Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbach” pela Städtische Kunstsammlung em Düsseldorf deu uma visão mais completa da obra do pintor. No prefácio do catálogo da exposição foi salientado que estes trabalhos desconhecidos, em particular, mostram que Achenbach possivelmente injustamente na chamada ter sido um artista “à moda antiga”:

“Foi precisamente estas auto-fala artísticas que mostram que, muito antes impressionismo foi chamado, Achenbach percebeu seus objetivos, e na verdade fora da sua própria vontade, sem qualquer ligação a qualquer escola ou lição …”

Esboços, desenhos e estudos do petróleo serviu Achenbach como uma ajuda de memória para o trabalho posterior no estúdio, assim como outros pintores. No curso de seu desenvolvimento artístico, no entanto, o Duktus esboçado ganhou cada vez mais espaço em suas pinturas. Por exemplo, em sua 1877 pintura “Na Baía de Nápoles com vista para Capri ‘todo o outdoor inferior direito indicada apenas vagamente As letras em sua galeria proprietários, no qual ele reclama que ele tem que pintar quadros’ pronto” para exposições, são entregues aos assim – chamados pinturas fundo em que o andaime para o trabalho da pintura mais tarde foi mais bem sucedido do que nas modalidades. O gosto arte do público e os críticos de arte que influenciam a decisão de compra, no entanto, exigiu “concluída” pinturas, assim como seus galeristas

Pintores que influenciaram Oswald Achenbach:
Achenbach nunca tinha sido um aluno de Johann Wilhelm Schirmer durante sua educação na Kunstakademie Düsseldorf. Como um artista que passou a maior parte de sua vida e obra em Dusseldorf, ele teve oportunidade suficiente para estudar suas pinturas. Pinturas de achenbach dos anos 1840 e início dos anos 1850. Nas pinturas dos anos mais tarde, no entanto, isso não pode mais ser apurado

A influência de Schirmer sobre os primeiros quadros de Achenbach também pode ser rastreada até ao seu irmão de doze anos de idade, Andreas Achenbach, que também estudou na Kunstakademie em Dusseldorf. Andreas Achenbach tinha sido um aluno de Schirmer, e algumas cartas sugerem que Oswald Achenbach von Andreas Achenbach, pelo menos na década de 1840, recebeu conselhos sobre a técnica da pintura e motivos, e, assim, indiretamente influenciados pela concepção de arte de Schirmer. Enquanto Oswald Achenbach concentrou-se na representação de paisagens italianas, Andreas Achenbach tinha virado as imagens navais: imagens típicas para ele são “(1871) ou ‘Mercado do Peixe em Ostend’ No entanto, as obras dos dois irmãos se assemelham no tratamento do pessoal ea iluminação

William Turner e Gustave Courbet:
Oswald Achenbach tem repetidamente recomendado o pintor Inglês William Turner como um exemplo. No entanto, ele provavelmente nunca vi obras de Turner no original, porque uma viagem para a Inglaterra não pode ser tomado por Oswald Achenbach. Ele provavelmente sabia Turner ‘s pintando só das gravuras de aço ‘Mercury e Argus’ e ‘Dogana, e Madonna della Salute, Venice’ já havia sido publicado em gravuras de aço em 1843; Elas mostram uma resolução atmosférica da paisagem, em que as formas e os objectos individuais foram apenas esquematicamente indicados. Achenbach nunca foi tão radical em suas representações pictóricas como ginastas, mas acima de tudo em seus quadros depois de 1860 uma resolução pictórica semelhante do objeto ocorre

Por outro lado, Achenbach provavelmente teve várias ocasiões para estudar as obras de Gustave Courbet no original. Até a Guerra Franco-Prussiana de 1870-71, Achenbach esteve em estreito contacto com a cena de arte em Paris em 1855 de exposições em Paris, nas pinturas Achenbach, Courbet também incluiu onze pinturas. Paralelo a isso, Courbet pintou quarenta pinturas de Courbet “Pavilhão du réalisme”, que atraiu grande atenção com seu realismo radical, e é muito provável que Achenbach viu tanto a exposição do Frankfurt Kunstverein, que exibiu obras de Courbet a partir da primavera de 1858 a fevereiro de 1859, bem como a primeira grande retrospectiva Courbet, que ocorreu paralelamente à exposição de Paris de 1867. Semelhante a Courbet, encontra-se em Achenbach’

Classificação do trabalho de Achenbach:
realismo radical de Gustave Courbet inspirou não só Oswald Achenbach, mas também uma série de outros pintores alemães. O chamado “Leibl círculo” em torno do pintor Wilhelm Leibl, que incluiu Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl, e obras de Hans Thoma Courbet e foi inspirado por uma técnica de ‘puramente pintura’. Em particular, Leibl desenvolvida uma técnica na qual as pinceladas negligenciada completamente a relevância específica do objecto a ser apresentado, e que já foi apontar para a abstracção como dividiu superfícies e formas em unidades uniformes

Achenbach, por outro lado, era radical em sua aplicação pinceladas e cor, mas ele sempre manteve os critérios formais da imagem-visão tradicional. Isto leva a uma vista muito diferente da arte a partir Achenbach. Um vê nele um artista que estagnou em um estilo, uma vez desenvolvido e estagnou artisticamente Outros historiadores de arte atribuir a Achenbach um papel mediador, já que ele retratou material tradicional na sua própria língua de forma, e, portanto, no sentido moderno é indiscutível, que o seu primeiros paisagens eram indicativos. Mesmo no início do século XX, um pintor era para ser encontrado nele havia adaptado suas pinturas posteriores ao gosto do público e tornou-se um representante típico do período Gründerzeit. analogia pintura de Kindler também chega a uma conclusão semelhante:

“[Achenbach criado] um extenso trabalho, em que seu talento virtuoso, que cultivou menos o gosto que o sabor de círculos comprador acríticos, fê-lo por um longo tempo um modemer pronunciada, mas não raro também prejudicou a qualidade de seus quadros”

Oswald Achenbach de trabalho inclui cerca de 2000 pinturas cerca de dois terços do total de trabalho é de propriedade privada

trabalhos selecionados:
paisagem da noite por volta de 1880, óleo sobre tela, Bautzen, museu municipal
paisagem da noite com vista do Vesúvio 1888, óleo sobre tela, Düsseldorf, galeria de imagens Museu Kunstpalast
Villa da rainha Johanna 1884, óleo sobre tela, Kiel, Kunsthalle Kiel
Saltarellotanz com vista óleo Castel Gandolfo sobre tela, Colónia, Wallraf-Richartz-Museum
Procissão Roman antes de St Maria in Aracoeli 1863, óleo sobre tela, Mannheim, Kunsthalle Mannheim
Cena em um parque de petróleo italiana sobre tela, Munique, Neue Pinakothek
Tempestade na Campagna 1887, óleo sobre tela, Estugarda, Staatsgalerie Stuttgart
Ilustrações (selecção):
Digitized edições do Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf:

In: Friedrich Bodenstedt (Hrsg): Álbum de Arte alemão e poesia com woodcutting de acordo com desenhos originais pelos artistas, executados por R Brend’amour Grote, Berlim 1867, edição Digitized
In: Alte und neue Liebeslieder: Com fotos e cantando / ilustrações de artistas Düsseldorfer [Oswald Achenbach u] Hallberger, Stuttgart 1849, versão Digitized
In: artista Aquarelle Düsseldorf: dedicado às senhoras artificiais Arnz, Düsseldorf 1861, versão Digitized
Mole de Nápoles 1857 (Digitisat)
à noite outono italiana de Arnz, Düsseldorf após 1857, digitalisat
In: Mary Botham Howitt: álbum do artista Dusseldorf Arnz, Dusseldorf 1854 , versão Digitized
In: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 músicas com pianoforte acompanhamento Arnz, Düsseldorf 1851, edição Digitized
In: Ludwigsbund (Hrsg): Lieder der Heimath: Uma coleção dos poemas mais importantes no imaginário da arte alemã Breidenbach, Düsseldorf 1868 , edição Digitized
na: K Stieler, H Wachenhusen, Alemanha W Hackländer: Rheinfahrt: a partir das fontes do Reno para o mar Kröner, Estugarda 1875, versão digitalizada
In: Christmas Album Arnz, Düsseldorf 1853, edição Digitized