Casa Ostroukhov em Trubniki, Moscou, Rússia

A casa de Ilya Ostroukhov em Trubniki é a sala de exposições do Museu Estatal Dahl da História da Literatura Russa, localizado em Moscou, Trubnikovsky Lane, 17. Está localizado na antiga mansão do artista e colecionador Ilya Ostroukhov, que morava aqui de 1890 a 1929. O museu organiza regularmente grandes projetos de exibição, mas não possui exibição permanente.

Biografia
Ilya Semenovich Ostroukhov (20 de julho [1 de agosto] de 1858, Moscou – 8 de julho de 1929, Moscou) – pintor de paisagens russo, colecionador.

Membro da Associação de Exposições de Arte Viajantes, da União de Artistas Russos, acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo. Amigo do primeiro-ministro Tretyakov, um dos líderes da Galeria Tretyakov.

Ele veio de uma família de comerciantes abastados. Em 1870, ele se matriculou na “Academia de Ciências Comerciais Práticas de Moscou”. Enquanto estava lá, ele se interessou por zoologia e começou uma correspondência com Alfred Brehm. Ele também iniciou uma coleção entomológica que mais tarde seria doada à Universidade de Moscou e escreveu um pequeno livro chamado Angling for Fish (1877).

Ele não teve suas primeiras aulas de arte até 1880, quando desenvolveu o desejo de se tornar um pintor depois de ver uma exposição de pinturas de paisagens encenadas pelos Peredvizhniki. Preocupado com a idade para começar a frequentar a escola de arte, ele procurou alguém para lhe dar aulas particulares. Um velho conhecido o apresentou a Alexander Kiselyov, que na época trabalhava em uma escola particular de meninas e fazia aulas particulares.

No ano seguinte, ele se sentiu confiante o suficiente para estudar com Ilya Repin. Naquele Natal, ele trabalhou em conjunto com Victor Vasnetsov, projetando e criando decorações para uma apresentação na casa de Savva Mamontov. Depois disso, ele se tornou um visitante regular de Abramtsevo, esboçando as paisagens e a arquitetura.

Enquanto isso, ele se inscreveu na Academia Imperial de Artes, mas só foi autorizado a auditar aulas. À noite, estudava desenho na Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes e aprendia mais com Repin. Até 1884, ele também passou algum tempo na oficina de Pavel Chistyakov. Em 1886, ele pôde estudar com Vladimir Makovsky na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Nesse mesmo ano, ele apresentou duas pinturas na décima quarta exposição do Peredvizhniki e, depois disso, exibia regularmente com eles; tornar-se membro em 1891.

Galeria Tretyakov
Ele também desenvolveria uma estreita amizade com Pavel Tretyakov, que comprou várias de suas primeiras pinturas. Após a morte de Tretyakov em 1898, a Duma da cidade de Moscou escolheu Ostroukhov como um dos administradores da Galeria Tretyakov. De 1899 a 1903, ele atuou como chefe de fato do conselho, depois foi afastado por gastar muito em aquisições.

Aparentemente chateado com o caso, ele se retirou para um spa nos Vosges para se recuperar. Em 1905, após alguma disputa, a Duma o elegeu Presidente do Conselho. Tudo correu bem até 1913, quando um atacante que usava uma faca cortou Ivan, o Terrível, e Seu Filho Ivan, a pintura de Repin de Ivan, o Terrível. Isso deu aos oponentes de Ostroukhov a chance de atacá-lo. Ele renunciou e, de comum acordo com a Duma, foi substituído por Igor Grabar.

Durante esse período (que também incluiu um período como organizador da exposição russa na Exposition Universelle (1900) e eleição para a Academia Imperial em 1906), ele praticamente desistiu da pintura. Não foi até 1916, quando ele passou algum tempo com amigos na Crimeia, que ele começou a esboçar novamente. Dois anos depois, ele realizou sua última exposição em grande escala com o Peredvizhniki.

Colecionador
Além de seu trabalho com a Galeria Tretyakov, ele também era um colecionador notável; começando na década de 1890, depois que ele se casou com a rica família Botkin de comerciantes de chá e adquiriu uma casa grande como dote. Ele acumulou mais de 300 pinturas (incluindo ícones medievais) e 500 desenhos; principalmente por artistas russos, mas Degas, Manet, Renoir e Matisse também estavam representados. Um dos destaques foi A Alegoria da Fé, da Vermeer. Ele tinha uma biblioteca de mais de 12.000 volumes também; incluindo uma cópia da Divina Comédia de 1515 e um Decameron de 1757. Em 1918, sua coleção foi nacionalizada como museu público e ele foi nomeado curador vitalício.

Em março de 1929, quando, como ex-senhorio, se viu privado de seus direitos de voto, estava com uma saúde muito debilitada e quase cego. Ele morreu quatro meses depois. Pouco depois, o museu foi fechado e sua viúva se limitou ao uso de dois quartos em sua casa. Ela morreu em 1935. Sua coleção foi transferida para a Galeria Tretyakov. Mais tarde, a casa foi reaberta como uma filial do “Museu Literário Estadual”.

Construção
O edifício de madeira do museu pertence aos edifícios de Moscou após um incêndio dos franceses em 1812. Construída na década de 1820, a mansão sobreviveu a várias grandes reconstruções – em 1858, 1870 e 1889. Durante esse período, o jardim foi perdido, em madeira. edifícios no pátio, bem como as fronteiras do local foram alteradas. O primeiro proprietário da casa foi E. Solntseva e, na década de 1880, o prédio foi adquirido pelos comerciantes Dmitry e Peter Botkin. A artista Ilya Ostroukhov tornou-se proprietária em 1890, depois de se casar com a filha de Petr Botkin, Nadezhda – ela conseguiu a casa na Trubnikovsky Lane como dote.

Desde então, Ostroukhov começou a formar sua coleção de arte, composta principalmente por esboços de artistas russos, obras dos impressionistas e uma coleção de ícones. Em 1891, a coleção Ostroukhov foi aberta para acesso público. O número de exposições cresceu e, em 1905, uma extensão de tijolos foi feita na casa, e nove anos depois, um segundo andar e um anexo residencial de pedra no quintal foram adicionados a ela.

Após a revolução, em 1918, a propriedade foi nacionalizada e transformada em uma filial da Galeria Tretyakov com o nome “Museu de Iconografia e Pintura em homenagem a IS Ostroukhova”. Desde 1979, a mansão faz parte do Museu Literário Estadual. Durante a restauração do edifício, a aparência histórica do final do século XIX foi restaurada, o layout interno e a decoração foram restaurados.

Histórico da coleção
Ilya Ostroukhov ao longo de sua vida gostava de colecionar. Como um artista talentoso, ele começou a colecionar esboços e esboços de seus colegas no círculo artístico de Abramtsevo. O primeiro de sua coleção foi o desenho de Vasily Polenov “The Boat”, apresentado a ele em 1883. No entanto, a maior parte da coleção foi formada na década de 1890. Segundo a crítica de arte Lidia Iovleva, as primeiras exibições de Ostroukhov começaram a trazer de suas frequentes viagens à Europa: eram “lâmpadas medievais espanholas e faiança de Copenhague, objetos domésticos e religiosos egípcios da escavação e estatuetas e vasos greco-romanos, europeus e Porcelana chinesa e leques e gravuras japonesas ”.

A amizade com Pavel Tretyakov teve uma grande influência no gosto artístico e na coleção de Ostroukhov. Após sua morte, em 1913, Ostroukhov foi eleito membro do Conselho de Administração da Galeria Tretyakov e, desde 1904, seu chefe. Até a década de 1900, a principal coleção de Ostroukhov era composta por obras de artistas russos: Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Vasily Vasnetsov, Vasily Polenov, Ilya Levitan, Vasily Serov, Mikhail Vrubel.

No início do século XX, Ostroukhov fez amizade com Sergey Diaghilev, e a coleção foi reabastecida com o trabalho dos membros da associação World of Art: “Primavera no Mar” de Konstantin Somov, aquarelas de Alexander Benois e Lev Bakst . Uma grande influência sobre a coleção foi causada pela admiração do artista pelas obras dos impressionistas franceses – em 1911 ele até recebeu Henri Matisse em sua casa e na Galeria Tretyakov.

Ilya Ostroukhov também tinha uma das maiores coleções de ícones da Rússia. Em sua coleção, havia imagens armazenadas de Andrei Bogolyubsky e Sérgio de Radonezh, obra de Andrei Rublev, antigos ícones russos de Veliky Novgorod. Um lugar especial na coleção foi ocupado pelo ícone de Elias, o Profeta do século XV, doado ao artista. Como Alexander Benois lembra, Ostroukhov desempenhou um papel importante na popularização da pintura de ícones na Rússia e no exterior:

“Graças a várias aquisições extraordinariamente bem-sucedidas, geralmente feitas com a ajuda de seu amigo, o curador da Galeria Tretyakov Chernogubov (um homem de bom gosto, dominando combinações de colecionadores e astúcia), ele tornou seu nome sinônimo das mais avançadas , colecionador mais esclarecido, que também prestava serviços inestimáveis ​​à cultura russa … Afinal, a descoberta de toda essa nova área de beleza fez uma sensação mundial (graças a exposições estrangeiras). Até recentemente, acreditava-se que toda a pintura russa antes Peter era algo amorfo, imitador de escravidão; agora, os historiadores de arte do Ocidente também reconhecem o ícone russo, enquanto outros estão até inclinados a equiparar artistas russos (não Bogomazes, mas artistas), entre eles, em primeiro lugar Andrei Rublev e Dionysius ,com trekhentists e quattrocentists italianos “.

Em 1912, Ostroukhov participou da criação da coleção do Departamento de Antiguidades Cristãs do Museu Russo Alexander III, oferecendo ao museu os serviços de restauradores e antiquários.

Após a morte do artista em 1929, a coleção Ostroukhov foi removida da mansão e o Museu de Iconografia e Pintura foi fechado. A sobrinha de Vera Prokhorova, Ilya Ostroukhova, escreveu mais tarde em suas memórias:

“O destino da coleção do tio Ilina foi trágico. Após a morte inesperada de Ostroukhov, os valores de sua casa foram simplesmente saqueados. Algo foi transferido para a Galeria Tretyakov e algo desapareceu para sempre. Como, por exemplo, uma imagem de Ticiano. Ostroukhov em casa, uma rica biblioteca de 12 mil volumes, que, após sua morte, também foi pilhada. Foi uma visão terrível. Até nós, crianças, entendemos que algo terrível e espontâneo estava acontecendo. Pudemos levar alguns livros. ficava com o livro “Da biblioteca de Ilya Ostroukhov”. Os bolcheviques estavam pouco interessados ​​em livros. Eles estavam mais interessados ​​em pinturas que exportavam às pressas. Ícones arrastados. ”

A maior parte da coleção, incluindo uma coleção de pinturas e iconografia, em 1929 foi transferida para a Galeria Tretyakov e o Museu Histórico.

Modernidade
Desde 1979, a mansão novamente adquiriu o status de um objeto de museu e passou a pertencer ao Museu Literário Estadual. Em 1983, o edifício abriu uma exposição dedicada ao 200º aniversário do nascimento de Vasily Zhukovsky. De 1984 a 1992, uma coleção de obras da história da literatura russa do século XX foi exibida nas instalações. Em 1992, a mansão Ostroukhov adquiriu o status de uma sala de exposições. Desde 2014, a casa de Ostroukhov funciona como um centro científico e de exposições “IS IS Ostroukhov’s House in Trubniki”.

No início de 2018, “A casa de IS Ostroukhov em Trubniki” não possui uma exposição permanente. Em 2011, o museu venceu o concurso “Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança |”, estabelecido pela Fundação Potanin para ajudar os museus a implementar projetos modernos.

Principais exposições de 2014 a 2018
Alexander Vertinsky. Lenda do século ”(2014) – organizada para o 125º aniversário do compositor. Cada seção da exposição inclui um certo estágio da vida do artista: arte pré-revolucionária, emigração, vida em Xangai, retorno à Rússia.
“Livros raros da coleção de Anna Akhmatova na coleção GLM” (2014).
Yuri Annenkov. Retratos, ilustrações e desenhos teatrais da coleção ”(2014) – dedicados ao 125º aniversário do pintor.
“O mundo começou a ser assustador e grande …” (2014) – dedicado à memória da Primeira Guerra Mundial.
“As estradas de Isaac Babel” (2014) – foi inaugurado no 120º aniversário do escritor. A composição da exposição temporária incluía manuscritos, livros, fotografias da vida. Um tour virtual está disponível na exposição.
“Moscow Pasternak in events and faces” (2015) – dedicado ao 125º aniversário do poeta.
Exposição dedicada aos 125 anos de Osip Mandelstam (2015) – organizada com a participação dos arquivos das universidades de Princeton e Heidelberg. A exposição incluiu fotografias, autógrafos, documentos, edições vitalícias. A exposição se tornou a maior da Rússia dedicada a Mandelstam.
Exposição de pinturas de Anna Saryan (2016) – na sala de exposições exibiram obras de coleções particulares e novas obras do artista.
A questão da habitação (2016) é dedicada à vida e à vida dos escritores do período soviético.
“Doze. Escritores russos como espelho da revolução de 1917 ”, organizada em homenagem aos 100 anos da revolução e contando sobre o destino de Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Alexei Remizov, Ivan Bunin, Zinaida Gippius, Maxim Gorky, Alexei Tolstoi, Marina Tsvetaeva , Maximilian Voloshin, Valery Bryusov, Demyan Poor e Anatoly Lunacharsky. O espaço da exposição foi dividido em doze salas, cada uma das quais contou sobre a vida de um escritor individual.
“Atlântida literária: vida poética dos anos 1990-2000” (2017) – o objetivo do evento foi falar sobre poesia e literatura pós-soviética, livre da ideologia do estado.
“Rilke e Rússia” (2018) – o evento foi organizado em conjunto com a Alemanha e a Suíça. A exposição temporária inclui cerca de 280 exposições sobre os laços culturais do poeta Rainer Rilke com a Rússia.

O museu possui um centro cultural para trabalhar com crianças. Os principais projetos – “Não-aula”, “Filologia divertida”, “Escrita com penas” – visam o desenvolvimento de habilidades criativas entre os alunos, aprofundando seus conhecimentos sobre a história da literatura e melhorando as habilidades de escrita.